Афиша Москвы на октябрь 2026

Агата Кристи так объясняла успех произведения: «В этой пьесе есть понемногу почти для каждого. Вот почему она нравится людям разных возрастов и вкусов. По мере того как события разворачиваются, зрителю все время хочется знать, что же дальше, а угадать, куда повернет сюжет в следующие несколько минут, трудно». «Мышеловка» – самый умный детектив из когда-либо сыгранных на сцене. Возможно, именно поэтому он не сходит с театральных подмостков мира вот уже более полувека. Классическая детективная завязка: маленький английский отель, несколько постояльцев, снежный буран, отрезавший гостиницу от всего мира, и, конечно, труп в гостиной. Но это только начало!

«Спешите видеть! Впервые на арене собака Тетка! А также дрессированные животные – гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна и кот Федор Тимофеич! Специально для вас они исполнят умопомрачительный номер «Египетская пирамида»!» (А. П. Чехов). «Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный дрессировщик месье Жорж. В его доме Каштанку ждет новая, незнакомая жизнь – она получает другое имя и становится артисткой цирка… Режиссер спектакля предлагает детям и взрослым окунуться в волшебный мир цирка с головокружительными трюками, смешными и грустными клоунами, насладиться звучанием народных песен в исполнении артистов театра «Русская песня», понаблюдать за животными, чьи образы так точно переданы артистами. Декорации и костюмы перенесут зрителей в начало XX века и помогут увидеть окружающий мир глазами маленькой, наивной собачки, для которой обычные предметы кажутся очень большими и нелепыми.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

«Театр Будущего Лилии Тим» приглашает ребят и их родителей отправиться навстречу незабываемым космическим приключениям. Зрителей ждёт ультрасовременное интерактивное представление с захватывающим сюжетом, добрым юмором и невероятными спецэффектами.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Трогательный сюжет, красочные декорации, эффектные цирковые номера и интересные научные факты — зрители мистического фэнтезийного шоу отправятся в зачарованный хрустальный замок, где добро и зло сойдутся в захватывающей шахматной партии.

Сказка для оркестра и чтеца «Аленький цветочек» – это новая интерпретация известной истории о русских Красавице и Чудовище. Сказка сопровождается многокрасочным песочным шоу, выполненным по заказу Театра Вахтангова. Александр Олешко и оркестр Вахтанговского театра (музыкальный руководитель – Татьяна Агаева) подарят юным зрителям сказку «Аленький цветочек», музыку к которой написал современный композитор и дирижер Андрей Рубцов. Текст Сергея Аксакова был подвергнут переработке, благодаря которой повествование обрело нужную динамику. «Аленький цветочек» – оригинальное и целостное сочинение. Композитору удалось создать яркие и запоминающиеся музыкальные образы, точно иллюстрирующие происходящие события. Александр Олешко: «Читать сказки с оркестром – это особое творческое счастье! Но в случае с «Аленьким цветочком» и волшебной музыкой, которую написал Андрей Рубцов, это умноженные в сто раз радость и восторг! Талантливый композитор, удивительный дирижер, добрый, честный, хороший человек! Все эти качества можно услышать в музыке! И я точно знаю, что и взрослые, и дети станут чуть счастливее и захотят прослушать эту сказку и эту музыку еще не раз!». Автор музыки: Андрей Рубцов – композитор и дирижер, окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу дирижирования, а затем – аспирантуру Королевской академии музыки в Лондоне.

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Спектакль поставлен по пьесе «Принцесса и Пьер» немецкого автора Милены Байш. Он – о школьниках и для школьников. Четвертый «Б». Их двое – отличница и двоечник. В пятницу после уроков они оказываются случайно запертыми в школьном туалете. Уроки – только в понедельник, в здании пусто. В их рюкзаках – шоколадное печенье, два яблока, два разных пенала, два разных дневника… А друг напротив друга – два человека с двумя разными мирами. Курьез оборачивается занятным приключением. В спектакле «Принцесса и Пьер» каждый зритель – и школьник, и взрослый – увидит самого себя. Ведь годы учения наполнены множеством случаев, которые бережно хранит память. Эффектное анимационное оформлением превращает уборную комнату в фантастическое пространство. Столкновение персонажей и игры воображения сделали спектакль и важным, и захватывающим, и зрелищным одновременно.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и М_Фабрики детского контента. Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

Это музыкальное интерактивное представление, все роли – и попа, и попадью, и работника, и чертей – играют два артиста: Олег Лопухов и Николай Романовский. Зрителей ожидает яркое и динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Участвовать в сюжете и отвечать на вопросы сказочников не только можно, но и нужно! Здесь нет всей строгости правил взрослого театра, где зрители чинно сидят на местах и соблюдают полную тишину. Зато есть возможность послушать стихи, поучаствовать во всех перипетиях сюжета и в весёлой игре, которую ведут актёры академического театра.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создала эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник – Маяковский – Лилия и Осип Брики – привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – муздрама.

Последняя опера великого Моцарта стала самой знаменитой и исполняемой в мире. Ее бесконечно ставят по всему миру, невзирая на головоломные арии и огромное количество существующих версий. Эта опера – о самом ценном, что существует в жизни – о любви. Пройти через все испытания, сохранить и преумножить любовь – это ли не самое прекрасное, что может быть воспето гением? Романтическая сказка, наполненная глубоким философским смыслом, обладает особой магией для творцов, ибо, созданная Моцартом без оглядки на возрастные ограничения, понятна и мила и ребенку, и взрослому. 30 сентября 1791 года Моцарт продирижировал своей последней оперой на ее премьере в Вене, а через тридцать семь дней его не стало. Но «Волшебная флейта», этот прощальный привет гения мирозданию, радует и восхищает до сих пор, заставляя смеяться и трепетать от восторга. Хотите поднять настроение или подзарядиться позитивными эмоциями? Идите на Моцарта! «Волшебная флейта» – она ведь и правда волшебная, ибо щедро дарит людям радость.

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Лирический сюжет возвращает к искренним человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти ретролюди? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек еще на моем веку задумается о своем высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея – показать уходящую натуру, людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед» – говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

В этом спектакле все понарошку, все не всерьез. Здесь царствуют условность, импровизация и хулиганство: ведро превращается в богатырский шлем, мочалка становится бородой, а простыня делает вид, что она страшная голова великана. Здесь заскучавшая Людмила будет задумчиво есть сосиску, а хан Ратмир будет изображать бойкий цокот конских копыт испанскими кастаньетами. В Мастерской в пушкинских героев играют – играют самозабвенно и увлеченно. Лихо скачут на швабре-лошади, размахивают палицей-поленом, дурачатся, веселятся и при этом очень легко и просто говорят о самом главном: о любви и дружбе, преданности и верности. Текст пушкинской поэмы, прочитанный как в первый раз, доносится до зрителей бережно и любовно, переливаясь знакомыми рифмами и ритмами, блестя цитатами, которые радостно подхватываются юными зрителями и их родителями. Подробнее – на сайте театра.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

Каждый порой мысленно возвращается к поворотным событиям жизни и спрашивает себя: правильно ли я поступил? Чиста ли моя совесть? История странной дружбы между молодым дворянином и беглым бунтовщиком, их необычный уговор – платить добром за добро – делает «Капитанскую дочку» одним из самых оригинальных и многослойных произведений Пушкина. Этот удивительный сюжет сложен из сплетения судеб и череды случайностей. Погружаясь в него, нельзя не задуматься о жертвах, на которые приходится идти для обретения свободы.

Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ по мотивам пьесы «Лицей. Девятый выпуск» Е. Исаевой. Спектакль мастерской Е. Писарева о девятом наборе Царскосельского лицея. Юноши увлекаются поэзией, мечтают о будущем, дерзят преподавателям, влюбляются, готовят выпускной вечер. Однако смерть Пушкина и арест Лермонтова заставляют их задуматься не только о вопросах чести и достоинства, но и о ценности лицейского братства. Ребята объединяются, чтобы отважно заявить о своем отношении к происходящим событиям.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

Символом всего спектакля стал «Неизвестный цветок». Развиваться, даже если нет благоприятной для этого среды, стремиться вверх, даже если есть те, кто готов растоптать. Творить добро, увеличивать количество доброты в мире – даже если это дело на первый взгляд кажется безнадежным. По рассказам Андрея Платонова: «Неизвестный цветок», «Невозможное», «Песчаная учительница», «Река Потудань», «Семён», «Юшка». Это рассказы-притчи, пропитанные особым философским восприятием действительности. Произведения изумляли многих современников нарочитой «неправильностью» стилистики, описаний действий и окружающей обстановки. И тем не менее, именно эти рассказы и повести явственно перекликаются с мировой литературой и театром эпохи между двумя мировыми войнами – Первой и Второй. Вряд ли что-то тогда могло быть по-настоящему «правильным», ровным, аккуратным, чётким, когда передовые мыслители видели последствия Первой, еще слишком памятной, катастрофы, и уже с тревогой угадывали приближение Второй. В выбранных для постановки рассказах ощущается стремление жить, несмотря ни на что.

Конец декабря. На улице мороз, а снега все так и нет… И все бы ничего, если бы это был просто снег. Но в сказочном мире снег – это волшебное топливо, снежная защита, которая оберегает и спасает детей от происков злых волшебников из «Биржи дождевого зла». Они забирают у ребят потраченное на безделье время и с помощью дождя превращают их в стариков. Когда надежда на снег тает, Снегственный отдел по работе с чрезвычайными ситуациями решает действовать! Вас ждет добрая и смешная история, в которой храбрые герои будут спасать Петю Зубова от чар злых волшебников. Но что же поможет спасти мальчика и вернуть ему похищенное время, если снега все так и нет? «Сказка о потерянном времени» в постановке Александра Карпушина – спектакль для всей семьи о том, как вера в себя и доброта могут изменить жизнь. Главное – поверить в свои возможности, научиться прощать и быть чуткими к другим. «Дети заставляют нас, уже, к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про время, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасет! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые теплые, нежные чувства. Дети – это все равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!», – говорит режиссер Александр Карпушин.

Александр Олешко: «Музыку к спектаклю по моей просьбе написал легендарный Александр Зацепин – гений, признанный классик своего жанра. Без его музыки в кино невозможно представить нашу жизнь!». Александр Олешко: «Сказка о царе Салтане» адресована не только маленьким зрителям.  Это настоящий шедевр! Это великий русский язык! Это истинный гений Александр Сергеевич Пушкин, посланный нам свыше в утешение, на радость и на удивление! Из-за пандемии премьеру пришлось перенести. Но это наша благодарность великому поэту по следам его 220-летия со дня рождения. Вся сказка будет рисоваться на глазах у зрителей специальными красками на воде художником Анной Клыковской или разноцветным песком художником Лилией Чистиной. »

«Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют…». Трудно представить, но Сергею Рахманинову было всего 19 лет, когда он, выпускник консерватории, за 17 дней создал свою дипломную работу «Алеко», которой суждено было войти в историю мировой оперы на равных с шедеврами признанных мастеров! Не случайно в год 145-летия Сергея Рахманинова в «Геликоне», где к истории относятся очень трепетно, сочли за честь поставить его первый шедевр: именно в стенах театра «Геликон-опера», в старинном особняке княгини Шаховской, выдающийся русский бас Федор Иванович Шаляпин (один из лучших в мире исполнителей партии Алеко) в начале XX века репетировал вместе с Сергеем Васильевичем Рахманиновым. «Так же как и в поэме, в центре сюжета оперы – конфликт, заключающийся в столкновении вольных нравов свободных цыган и одинокого в своей гордости Алеко. Он отрекся от общества в стремлении обрести покой, но именно общество становится его проклятием, мешающим ему стать хорошим и благодарным гостем кочевого народа. Алеко становится источником горя для тех, кто его приютил».

Балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой и знакомой с детства русской сказкой о победе добра над злом. Зрителей ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за аленьким цветочком и получает его с условием обмена на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

«Один из самых талантливых органистов современности» (Chicago Tribune), владеющий «виртуозной техникой, о которой большинство пианистов могут только мечтать» (National Public Radio), американский органист Адам Брейкел представит Иоганна Себастьяна Баха. Прозвучат знаменитые хоральные прелюдии, фантазии, прелюдии и фуги. Откроет вечер Фантазия соль мажор, BWV 572. Также гости услышат Токкату и фугу ре минор, (Дорийская) BWV 538, Фантазию и фугу соль минор, BWV 542, и другие сочинения композитора.

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

32 сонаты Л. ван Бетховена в исполнении самых ярких пианистов современности – уникальный шанс открыть для себя Бетховена XXI века. Сонаты великого классика, названные когда-то великой русской пианисткой М. Юдиной «Новым Заветом» («Старым» она называла «хорошо темперированный клавир И. С. Баха») остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем бетховенским циклом сонат – заветная мечта каждого серьезного пианиста. В этот вечер четыре сонаты, включая знаменитую «Аврору», исполнит пианист-виртуоз А. Ларин – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, победитель Международного конкурса им. Шопена (Нарва, Эстония), обладатель Гран-при VI Московского международного конкурса пианистов В. Крайнева (2025). Открывает программу соната № 21 «Аврора» – одна из самых виртуозных. Гости вечера услышат сонаты № 22, 24 и 25 Бетховена.

«Все симфонии Бетховена» в исполнении Госоркестра России им. Светланова под управлением Филиппа Чижевского – важнейшее событие концертного сезона. Бессмертные шедевры немецкого гения стоят в одном ряду с такими величайшими достижениями мировой культуры, как «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха и трагедии Уильяма Шекспира, поэзия Иоганна Вольфганга фон Гете и Александра Пушкина. В этот вечер прозвучат первые три симфонии Людивга ван Бетховена – Симфония № 1 (1800), Вторая симфония (1803) и Симфония № 3 «Героическая» (1805). Госоркестр России им. Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году он отмечает свое 90-летие.

Строка известного стихотворения Сергея Есенина дала название концерту, который оркестр им. Некрасова посвящает 160-летию талантливого русского композитора Василия Каллиникова, прожившего, как Моцарт, всего 35 лет. В этот вечер состоится необычное исполнение одного из самых известных сочинений композитора – Первой симфонии соль минор в переложении для оркестра русских народных инструментов. Теплое, мягкое звучание домр, хрустальный перезвон гуслей, заливистые «трели» балалаек и проникновенный голос баяна – созданное для симфонического оркестра произведение прекрасно звучит и в представлении оркестра русских народных инструментов. В программе также – романсы и русские народные песни. В концерте примут участие Валентина Правдина (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Литературную канву программы подготовила Татьяна Волчкова. Она поделится со слушателями своими мыслями о жизни и творчестве выдающегося русского композитора.

Тетралогия «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера – легендарное произведение мировой музыкальной литературы. На концерте будут исполнены избранные фрагменты из тетралогии, созданные композитором для симфонического оркестра. В их числе – «Полет валькирий», музыка, давно вышедшая за рамки филармонической сцены. Прозвучит еще одна известнейшая партитура – музыка из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского. В основе сюжета – те же немецкие легенды, которые Вагнер использовал при написании «Кольца». Имя принца Зигфрида отсылает к важнейшему герою германо-скандинавского эпоса, который фигурирует и в операх Вагнера. Имеет сходство и музыкальная часть: музыка «Лебединого озера», как и оркестровые фрагменты из опер Вагнера, заняла прочное место на концертной сцене. За дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России встанет Арсентий Ткаченко.

Всемирно известный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» приглашает в увлекательное музыкальное путешествие сквозь века. Прозвучат шедевры в полифоническом стиле трех столетий: от Баха до Стравинского, от барокко до неоклассицизма и музыки XX века. Программу откроет величественная и возвышенная Чакона И. С. Баха. С ней ярко контрастирует музыка венесуэльского композитора XX–XXI вв. А. Ромеро. В произведении Fuga con Pajarillo элементы венесуэльской народной музыки сочетаются с классическими формами и техниками. Продолжает программу Прелюдия и фуга для 18 струнных – классика английской и мировой музыки ХХ века Б. Бриттена. Завершит вечер Концерт in D «Базельский» И. Стравинского – признанного лидера неоклассицизма. Концерт был написан в Голливуде в 1946 году по заказу Базельского камерного оркестра в честь его 20-летия.

Музыкальную программу, основанную на известных композициях эпохи СССР, представят артисты театра «Белый свет» в Театральном зале Дома музыки. Режиссер концерта Светлана Беляева объединила в постановке 47 произведений советской эстрады. Гости вечера услышат песни «Пароход», «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер», «Трава у дома», «Королева красоты» и многие другие известные мелодии. В программе примут участие Александра Павлюк, Андрей Аркадьев, Ирина Гайдукова, Дмитрий Швецов, Алена Галицкая, Ольга Чистякова. Костюмы артистов выполнены в соответствии с модой XX века. В концерте используются музыкальные фонограммы, сопровождающие живое актерское исполнение. Дополнительная информация представлена на сайте Московского международного Дома музыки.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

Исполнитель – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (дирижер – Сергей Скрипка). В год 100‑летия со дня рождения Евгения Евстигнеева и Евгения Леонова в зале «Зарядье» прозвучит музыка из кино‑ и мультфильмов с участием легендарных актеров. Евгений Евстигнеев и Евгений Леонов – неподражаемые мастера перевоплощения, чьи роли стали эталоном актерского мастерства и вошли в золотой фонд советского кинематографа. Оба артиста сумели покорить не только отечественную, но и мировую аудиторию. Музыка из фильмов и мультфильмов, в которых блистали актеры, пробудит теплые воспоминания, окутав волной ностальгии.

Поэзия Сергея Есенина неотделима от музыки. В ней находят отражение самые разные музыкальные образы и звуки. Концерт-посвящение – проект Московского мужского концертного хора – даст возможность полностью погрузиться в музыкально-поэтического мир знаменитого русского поэта, где каждый найдет для себя тот жанр, который ему по душе: и задорную плясовую, и веселую частушку, и лирическую протяжную. Гости вечера услышат известные музыкальные композиции на стихи «Не жалею, не зову, не плачу», «Клен ты мой опавший», «Несказанное, синее, нежное…», «Письмо матери» и многие другие. В концерте примут участие ансамбль народных инструментов «Адмирал» и ведущие солисты музыкальных театров Москвы. Дирижер – Станислав Майский. Ведущий – артист Московского театра «Ленком Марка Захарова» Дмитрий Мальцев.

Хор Николо-Малицкого мужского монастыря хранит верность афонской традиции византийского пения. Он не только доподлинно передает звучание афонского богослужебного пения, но и всецело погружает в атмосферу монастырской жизни Святой Горы. Название хора связано с образом Пресвятой Богородицы: «Достойно есть» – по-гречески «Аксион Естин». Этот удивительный коллектив занимается изучением и распространением византийской певческой традиции. В концертной программе собраны самые яркие композиции византийской богослужебной музыки: прозвучит особенным образом распетый отрывок из Евангелия, молебный канон Богородице «Скоропослушница», великопостные и пасхальные песнопения. На концертах хора каждая композиция сопровождается уникальными фото- и видеоиллюстрациями.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. «Иван Грозный» – это вторая и последняя работа Сергея Прокофьева и Сергея Эйзенштейна. Сергей Эйзенштейн видел картину в виде фильма-симфонии. Он завлек Сергея Прокофьева, полностью доверился ему и дал возможность писать музыку по эскизам – еще до начала самих съемок. А некоторые сцены позже снимались под уже записанные музыкальные эпизоды. Сергей Прокофьев написал 40 эпизодов, которые чередуются с православными песнопениями. Саму ораторию «Иван Грозный» для чтеца, хора и оркестра Сергей Прокофьев не писал. Композитор оставил именно киномузыку – разрозненные эпизоды для различных сцен. Уже после смерти Сергея Прокофьева Абрам Стасевич собрал воедино всю музыку, дополнил ее партией чтеца и выпустил ораторию. Ее первое исполнение было приурочено к 70-летию со дня рождения Сергея Прокофьева в 1961 году. Также на основе созданных им эпизодов композитор Михаил Чулаки создал балет по либретто Юрия Григоровича. Сама музыка Сергея Прокофьева приобрела широкую популярность, к ней часто обращались не только в качестве оратории или балета, но и как к оригинальной партитуре, которую восстановили и отредактировали Ирина Медведева и Марина Рахманова. Ноты были изданы в 1997 году немецким издательством при участии Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ныне – Российский национальный музей музыки).

В исполнении солистов, хора и оркестра на концерте прозвучат самые известные и любимые россиянами произведения из золотого фонда ансамбля – военно-патриотические и народные песни, в которых отражаются исторические вехи России, победы и подвиги армии. Украшением программы станут искрометные танцевальные номера. Легендарный коллектив страны – крупнейший военный художественный ансамбль России – вполне сопоставим с такими известными российскими брендами, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея, и он по праву заслужил это своей уникальностью и блистательным мастерством.

Исполнители: Вадим Репин, скрипка; Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Димитрис Ботинис). Offertorium – первый концерт для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной. Он посвящен известному скрипачу Гидону Кремеру, который с этим произведением объездил весь мир (от Нью‑Йорка до Петербурга). Замысел возник благодаря самой личности Гидона Кремера: София Губайдулина изучала его технику, интерпретацию и сценическую манеру, воспринимая его самозабвенную отдачу звуку как религиозный акт – отсюда и название (offertorium в переводе с немецкого – «жертва»). Концерт насыщен контрастами: в нем воплощены характерные для Гидона Кремера переходы – от божественного к «дьявольскому», от экспрессивного к лирическому. Композиция состоит из трех разделов. Во втором отделении прозвучит Третья симфония Сергея Рахманинова. Она создавалась в 1935–1936 годах на вилле Сенар в Швейцарии – спустя много лет после отъезда композитора из России. Симфония выделяется более сдержанным стилем по сравнению с предыдущими опусами. В музыке отчетливо слышны русские мелодические интонации и ритмы, а также прослеживается связь с традиционными чертами русского симфонизма – это делает сочинение особенно «национальным» по звучанию.

И. Михильс окончил Музыкальную академию в Брюгге (Бельгия), в своем родном городе, по специальностям «Орган», «Фортепиано» и «Клавесин». В 1986 году стал лауреатом Института Лемменса в Лювене. Учился у Р. Андерсона в Южном методистском университете в Далласе (США), в Королевской академии Брюсселя (Бельгия) у Г. Фершрегена и у О. Пьер в Парижской национальной консерватории (Франция), где был удостоен престижной премии Prix d’Excellence. Получил диплом в Королевской консерватории Гента (Бельгия), где в настоящее время ведет класс органа. В программе: И. С. Бах, Й. Райнбергер, Э. Тинель, Дж. Каллартс, Ф. Петерс, Ж. Йонген, Т. Дюбуа, С. Франк, Ж. Бонне, М. Дюпре, У. Фолкс, А. Холлинс, П. Уивер.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

В программе: Танеев – Концертная сюита для скрипки с оркестром соль минор, op. 28; Чайковский – Симфония № 6 «Патетическая» си минор, op. 74. Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Российский национальный оркестр (дирижер – Александр Рудин). Никита Борисоглебский родился в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и аспирантуру консерватории (класс профессора Эдуарда Грача), продолжил обучение под руководством Огюстена Дюмэ в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе и Анны Чумаченко в Академии в Кронберге. Он получил II премию и пять специальных призов на XIII Международном конкурсе имени П. Чайковского. С тех пор музыкант активно сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Знаковой для скрипача стала победа в Хельсинки на конкурсе имени Я. Сибелиуса в 2010 году. В 2010 году он стал лауреатом I премии Международного конкурса Ф. Крейслера в Вене. В последние годы выступал на Большой сцене Концертхауса в Вене с Николаем Луганским, Нареком Ахназаряном и Максимом Рысановым.

Исполнители: Павел Милюков, скрипка; Борис Андрианов, виолончель; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Берг. Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»; Щедрин. Симфонические этюды «Диалоги с Шостаковичем», op. 113; Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, op. 107.

Исполнитель – хор Сретенского монастыря. Художественный руководитель – Андрей Полторухин. В Рождество Пресвятой Богородицы хор Сретенского монастыря представит праздничную программу. Свыше 600 лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» с конца ХХ и до начала XXI века возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но и прообраз братства по духу, где вера в Бога, служение матери-церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности.

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

Концерт Екатерины Хмелевской Hello, world создан в рамках образовательного проекта «Курчатов лаб» (Челябинская государственная филармония), центральной темой которого стало взаимопроникновение музыки и науки. Участникам лаборатории предлагается рассмотреть звук не просто как физическое явление, но как энергию, способную воздействовать на слушателя, а также осмыслить связи музыкального искусства и научного знания – тематически, структурно или метафорически. Сочинение Хмелевской, отобранное из 70 заявок, представляет собой образец современной оркестровой мысли, ориентированной на исследовательский подход и междисциплинарный диалог. Симфония № 3 ля минор, op. 44 (1935–1936) рассматривается как переходное сочинение, знаменующее эволюцию стиля композитора. Концерт служит иллюстрацией непрерывности творческого поиска при кардинальном изменении его методов и эстетических ориентиров.

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Приглашаем вас на один из самых романтических вечеров из репертуара Арт-кафе. Игорь Карташёв сочиняет и записывает музыку к стихам, поёт удивительной красоты романсы и баллады. Сочинять музыку заслуженный артист России Игорь Карташев начал в восемь лет, в 20 окончил факультет живописи, но выбрал стезю артиста. После Щукинского театрального училища 26 лет проработал в труппе Театра Рубена Симонова. У вечера нет чёткой структуры, зрители станут сразу и участниками, и авторами истории. Стихи и песни, воспоминания и мечты… И конечно, мы с вами не раз вспомним о французском поэте Франсуа Вийоне.

Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо — без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный и очень эффектный.

Вечер народной артистки России Ольги Тумайкиной. Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»), Екатерина II («Любовь у трона»). Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».

Рихард Вагнер (1813–1883) изменил само представление об опере, создав так называемое объединенное произведение искусства (Gesamtkunstwerk): музыкальную драму, где так важно единство действия, поэзии и музыки. Его опере как будто тесно в этом мире: ей нужны большие голоса, мощный оркестр, долгое время, а слушатель ощущает себя щепкой в музыкальном океане. «Тристан и Изольда» – вершина романтического искусства, идеал красоты и экспрессивности в музыке, одна из самых проникновенных опер Рихарда Вагнера. Природная стихия часто становится у него метаперсонажем: ее мощь, ее энергетика незримо управляют действием и поступками героев. В «Тристане и Изольде» это, безусловно, море, или шире – стихия воды: зыбкая, переменчивая, манящая, как нельзя лучше олицетворяющая бушевание страсти, ее внезапные порывы и любовное томление. Постоянное напряжение страсти претворяется у Рихарда Вагнера в бесконечной мелодии, ускользающе-колеблющейся, извилистой вокальной и гармонической линии, которая не находит опоры или укрытия нигде, кроме себя самой. Музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Новая Опера» Федор Безносиков представит свою интерпретацию этой невероятной музыки, представив свою сюиту для сопрано, тенора и симфонического оркестра.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

На прогулке по Лефортовскому парку экскурсанты узнают о его истории и увидят сохранившиеся свидетельства присутствия в нем императоров и императриц. С приходом к власти Петра I уклад жизни русских правителей изменился – Кремль перестал быть их резиденцией, его место надолго заняло Лефортово. Император Петр I, а за ним Анна Иоанновна, его дочь Елизавета и, конечно, Екатерина II строят и перестраивают под себя усадьбу, первоначально принадлежавшую сподвижнику Петра Федору Головину. Природный памятник садово-паркового искусства и архитектуры исторического значения, Лефортовский парк был построен еще в XVIII столетии и несколько раз менял название – Версаль на Яузе, затем Головинский сад.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Культовый фестиваль «Пиратская станция» представит новое фантастическое шоу. Поклонники драм-н-бейса перенесутся в мир северных легенд и преданий, которые воплотятся среди света, звука и огня.