Афиша Москвы на 7 января 2027

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Трогательная история о смелом путешествии забавного Снеговика-почтальона по зимнему лесу, которое взрослые помнят ее по знаменитому советскому мультфильму 1955 г. Пьеса написана по мотивам сказки «Елка» Владимира Сутеева. В спектакле звучит волшебная, завораживающая музыка Петра Чайковского, а зрители помогают персонажам своими подсказками и действиями в интерактивных сценах. Веселое настроение, праздничная атмосфера, добрые и радостные эмоции гарантированы! В новогоднюю ночь ребятам очень хотелось бы встретиться всем вместе во дворе у елки и запустить праздничный салют. Вот только елочки там нет. А что, если слепить Снеговика, чтобы он отнес их письмо с просьбой о елочке Дедушке Морозу? Без помощи зрителей не обойтись – ведь по дороге Снеговика-почтовика ждут много трудностей и препятствий.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Новый год для Деда Мороза – самое хлопотное время. Вот и решил он сделать себе помощников, открыв в деревне-невидимке Дедморозовке школу снеговиков. Снегурочка учит их читать, рисовать и делать подарки. А Дед Мороз помогает внучке раскрыть талант и индивидуальность в каждом ребенке. На спектакле вы побываете в уютном доме Деда Мороза, узнаете, где живет северное сияние, вас закружит леденцовый хоровод и мозаика из мороженого, прямо на ваших глазах вырастет самая необыкновенная новогодняя елка. Дети и взрослые приглашаются в «Школу снеговиков», где все будут вместе учиться и веселиться! Спектакль для зрителей от 5 лет.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Любимая всеми поколениями сказка оживет в красочных декорациях, ярких костюмах и атмосфере русской зимы, чтобы подарить зрителям радость новогоднего настроения. Великая сила волшебства окажется в руках обычного паренька Емели. По щучьему велению исполнятся все его желания, однако истинным чудом станет обретение героем простого человеческого счастья, к которому так стремится его добрая душа. Яркое музыкальная сказка, балаган скоморохов, где русские плясуны становятся заморскими танцорами, старший и средний брат Емели превращаются в царя и воеводу, а щука обретает человеческий облик, может петь, плясать и желания исполнять! Автор инсценировки, режиссер-постановщик – А. Рудикова. Музыка – П. Аедоницкий. Дирижер-постановщик – В. Янковский. Хореограф-постановщик – В. Гагкаева.

Этот спектакль словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий: новогодняя елка, ожившие куклы, загадочный Дроссельмейер, зловещая Мышильда со своим сыночком, Мышиным Королем, отважный и прекрасный принц Натаниэль. Вся эта фантасмагория приснилась доброй и трепетной девочке Мари, которая умеет любить и мечтать. Мари обнаруживает в себе по истине благородные черты характера - великодушие, преданность и силу воли, развитую не по годам. А как тут не мечтать, ведь скоро Рождество!

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Поставленная более 40 лет назад режиссером Г. Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем М. Ростроповичем и художником В. Левенталем «Летучая мышь» выдержала более 1 000 представлений и стала настоящим символом Московского театра оперетты. В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора И. Штрауса.

«Синяя синяя птица» – это история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: царицу ночи, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты и, конечно, красивые танцы.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

Фантастический мюзикл в куклах для всей семьи по «Рождественской песне в прозе» Чарльза Диккенса. В главной роли – актер театра и кино Ефим Шифрин Режиссер, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» – Алексей Франдетти. Страшный скряга и брюзга Скрудж терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три загадочных духа и, словно на машине времени, переносят его в прошлое и будущее, заставляя решительно изменить свою жизнь. Это ли не чудо? Мы попадем в зимний Лондон XIX века и почувствуем аромат английского Рождества! Выдающийся художник Виктор Плотников, автор сценографии к «Snow Show» Славы Полунина, придумал для спектакля невероятные декорации, множество эффектных аттракционов и удивительных кукол, в том числе – огромных Призраков четырехметровой высоты. Музыка Андрея Рубцова будет звучать в исполнении актеров, хора и живого оркестра на сцене.

Ослепительные звезды русского неба и театра «Русская песня» бесследно развеют вашу печаль, ведь в этот вечер режиссер-постановщик спектакля, знаменитая и совершенно непредсказуемая Нина Чусова, приготовила зрителям драгоценные россыпи сюрпризов. Вас ждет волшебное сценическое действо, насыщенное блистательным актерским исполнением, захватывающим сюжетом, дивными мелодиями русского и украинского фольклора, многоцветной световой палитрой, виртуозными вокальными и хореографическими партитурами ансамблей «Русская песня» и «Русские сезоны», а также балета «Живая планета». Вам предстоит пережить историю любви кузнеца Вакулы, рискнувшего ради капризной красавицы Оксаны связаться с чертом и не проиграть в этом поединке. Увидеть, как самая медийная звезда российской фольклорной сцены Надежда Бабкина в роли Солохи верхом на метле вылетает ночью собирать звезды в рукав, а потом как она же, но в роли Императрицы, щедро одаривает Вакулу черевичками! Вам предстоит подпасть под обаяние сердцееда Сергея Астахова, почувствовать неотразимую магию Федора Добронравова и Глеба Матвейчука… Словом, у вас есть счастливая возможность погрузиться в чарующую атмосферу сияющей рождественской ночи, свершившегося чуда, народного юмора и приключений – и уже никогда не расставаться с нею!

Что делать, если завтра потоп? Хорошо еще, что предупредили… Три вечно спорящих, не разлей вода, пингвина друг без друга никуда. И в долгий путь на ковчеге они отправляются вместе, преодолевая кучу препятствий, попадая в уморительные ситуации, с блеском выручая рассеянного голубя, вестника Ноя. Вас ждет настоящий пингвиний экшен! Притча для детей и родителей о дружбе, о том, что взаимовыручка, самоирония и фантазия могут преодолеть любые океаны невзгод. Спектакль наполнен юмором, музыкой, захватывающим действием, хорош для семейного просмотра.

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Театр «Поколение» обращается к одной из известных работ автора – мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля – Олег Ильин – объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр Театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте. Мюзикл «Алые паруса» в Театре «Поколение» – новая интерпретация знакомого сюжета о добре, любви, справедливости и отваге. Композитор – н.а. РФ М. Дунаевский По одноименной повести А. Грина Премьера состоялась 22 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – О. Ильин Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер

Комедия «Горе от ума» всегда была визитной карточкой Малого театра. Ее играли во все времена, артисты всех поколений сыграли в ней одну, а иногда – две или три роли. И свой новый сезон Малый театр также открывает показом этого спектакля. Постановке Сергея Женовача уже 20 лет, в ней также сменились многие исполнители, но спектакль не потерял своей живости, оригинальности и остроты. Он живет вместе со своим зрителем и со временем, совмещая в себе новаторство и здоровый традиционализм. Каждый год постановка ездит на гастроли и везде встречает самый горячий отклик среди зрителей. В спектакле звучит музыка А. С. Грибоедова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Чиновник Подколесин очень хочет жениться. Но… С одной стороны – фрак уже заказан, сапоги начищены, сваха найдена, и в конце концов – пора, «в голове седой волос уж глядит», а с другой стороны – хлопотное это дело женитьба, да и страшно так в корне менять свою жизнь. Так бы и остался лежать с трубкой на диване в размышлениях «Жениться или не жениться?». Но в дело вступает предприимчивый друг Подколесина – Кочкарев, который умело манипулирует женихом и потенциальной невестой, которая в свою очередь одержима желанием выйти замуж за дворянина. Яркие и гротесковые характеры персонажей, живой и красочный язык Гоголя, ироничные и абсурдные ситуации героев и бережная режиссура Артема Бибилюрова создают на сцене настоящий колорит гоголевской комедии. Пьесу Гоголя «Женитьба» по праву можно считать одной из первых русских бытовых комедий нравов, посвященных курьезам жизни простых людей. Постановка приурочена к празднованию 215-летия со дня рождения писателя.

На бал к сэру и леди Чилтерн неожиданно приезжает старинная знакомая – опасная и хитроумная леди Чивли. Какие последствия будет иметь это внезапное появление, как повлияет на отношения семейной пары вмешательство в их жизнь? Зрители увидят смешную комедию, но не без излишней серьезности. История разворачивается на фоне семейных взаимоотношений, первой любви, политических авантюр. Фирменный юмор Оскара Уайльда наполняет сюжет легкостью, а прекрасная игра артистов позволяет оценить все перипетии сюжета. В спектакле звучит оригинальная музыка, написанная Григорием Ауэрбахом на стихи Оскара Уайльда в переводах поэтов Серебряного века Михаила Кузьмина и Николая Гумилева.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Немолодой и состоятельный Александр Амилькар решает купить себе семейное счастье. За большие деньги он устраивает домашний спектакль: роль жены исполняет профессиональная актриса, дочери – уличная путана, друга – случайный встречный. При этом продюсером, режиссером и единственным зрителем остается сам Амилькар, тщательно репетирующий с «близкими» их роли. Забавный и одновременно грустный сюжет по пьесе французского драматурга Ива Жамиака разыграют актеры Анна Большова, Анна Якунина, Андрей Соколов, Евгений Герасимов и другие.

Одним из главных героев пьесы является музыка Вольфганга Амадея Моцарта, которая станет весомым аргументом в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящается памяти выдающегося актера современности народного артиста Союза Советских Социалистических Республик Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери. Эта постановка – современный взгляд на вечный конфликт моцартианства и сальеризма, творца и ремесленника, любви и зависти. Пьеса начинается со вступительных слов старого Сальери. Он вспоминает, как всегда хотел обладать музыкальным талантом, о чем страстно просил Бога. Взамен он обещал вести праведную жизнь, быть верным жене и помогать неимущим. В годы его расцвета композитор познакомился в Вене с Моцартом, именно эту историю он хочет рассказать зрителям.

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.

Режиссер Павел Пархоменко представляет спектакль по роману Льва Толстого. История о князе Нехлюдове, который, будучи присяжным на суде, встречает девушку, которую он когда-то соблазнил и бросил. С этого момента начинается трудный путь к духовному очищению и возрождению главных героев. Режиссер поставил спектакль, полный мучительных открытий, которые помогут зрителям понять и прочувствовать сложные переживания персонажей. Одна из самых противоречивых работ Толстого воплощается на сцене благодаря таланту Пархоменко и профессионализму актеров.

Комедия «Женитьба Фигаро», придуманная придворным часовщиком Бомарше, на протяжении трех столетий пользуется огромным успехом благодаря идеальной композиции, динамичности и юмору, который не утратил своей свежести. Но главный секрет успеха – в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное – он влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит сплести интриги, выкрутиться на суде, обрести родителей, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но при этом не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.

Этот спектакль – диалог о любви. Она – Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти. В основе спектакля – драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена. Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».

Литературно-драматический цикл Марка Розовского «Лента поэзии», завоевавший популярность у любителей театра, продолжает показ спектакля, посвященного Ларисе Рубальской. Две талантливейшие актрисы – Наталья Денисова и заслуженная артистка России Ирина Морозова – играют женскими образами, пересматривают жизни и судьбы русских женщин – вместе с ними сочувствуют, радуются, стенают. В программе звучат стихи и песни на стихи Ларисы Рубальской, написанные в разные годы (музыкальное сопровождение – Елена Гончарова).

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

Знаменитый роман Владимира Набокова – классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока. Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Вашему вниманию представлена сценическая редакция театра «У Никитских ворот» по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для театра) назвал ее «трагедией в веселом тоне».

«Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Медитативный туризм. Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Все в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.

Простейшая фабула спрятана, словно в кованую тень листьев и решеток летнего сада, в сложнейший текст времени. Простая картинка: маленький человечек в декорациях крушения Имперского города. Картинка проста – до боли знакомое что-то изнутри, из нутра ХIХ века: за недоплаченные пять рублей портной отбирает у Парнока визитку – «земную оболочку», «милую сестру». Визитку эту получает некий ротмистр Кржижановский. Ему же отдают прачки и рубашку Парнока. С ним же уходит ничего не подозревающая дама, которую Парнок собирался было пригласить на свидание. Подробно о спектакле – на сайте театра.

За большим круглым столом в доме Василия Бессеменова собрались родственники, квартиросъемщики, приживалы и нахлебники. У каждого – свой характер, свои привычки, принципы и взгляды на жизнь. И своя правда, упрямо защищая которую они готовы дойти до крайности, не желая не просто слушать, но слышать и понимать друг друга. Назвав свою пьесу «Мещане», Максим Горький на долгое время определил отношение к героям. За годы сценической истории в ней чаще всего видели не просто конфликт поколений, а противостояние двух идеологий – приземленной мещанской и свободной прогрессивной. Но нельзя забывать, что проблема отцов и детей вечная, ведь каждое следующее поколение считает себя умнее предыдущего, хоть и продолжает совершать те же ошибки. Герои Максима Горького больше социального сюжета пьесы, они многогранны и неоднозначны, а мещанство как понятие уже не вызывает ни раздражения, ни осуждения, ассоциируясь с уютом, комфортом, достатком и благополучием.

Драма, переходящая в комедию и обратно. Жизнь стоит того, чтобы ее прожить! Этот спектакль о бесценности каждого дня, о быстротечности и парадоксальности нашего бытия. В центре истории – человек, который за пять минут до конца своего долгого и богатого событиями пути видит проносящееся перед глазами прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви, и он мысленно проходит свой путь еще раз. Герой понимает, что позади было больше света, любви и радости, чем бед и страха. Каждый новый эпизод жизни этого человека оказывается отражением библейских сюжетов: рождения Моисея, Великого потопа, Исхода… Судьба человека становится судьбой народа. Человек не выбирает, когда родиться, но даже в самые тяжелые времена счастье может быть рядом, если есть поддержка семьи и близких, любовь и дружба. Спектакль создает пространство для глубоких размышлений о том, что каждый миг жизни бесценен, а память о светлых моментах остается с нами навсегда. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Алексея Арбузова называли советским «сказочником», чьи пьесы, похожие на добрые сказки, ставились практически во всех театрах огромной страны. Может, поэтому они оказались вне времени и спустя более полувека вновь вернулись на сцену. И «Старомодная комедия» – не исключение. Простая история двух немолодых людей, искренняя и трогательная, порой смешная и парадоксальная, по-прежнему волнует зрителей. Действие происходит на берегу Балтийского моря, о котором напоминает открытка с морским пейзажем, подписанная самим автором. На сцене расположились живые музыканты, рядом светятся торшеры, разбросаны цветы, стоят несколько пляжных стульев и пляжный зонтик – вот и все. Вроде больше ничего, но каким-то образом возникает особый мир, в котором могли встретиться сумасбродная бывшая актриса и вполне серьезный врач – встретиться на пороге своей старости и полюбить друг друга. Артисты Анжела Белянская и Сергей Плотников существуют так подлинно, что кажется, ты тоже был когда-то знаком с их персонажами, пережил с ними их горькие потери, прочувствовал драматизм воспоминаний каждого и даже учился у них веселой браваде, которая скрывает человеческое одиночество. Режиссер спектакля Анастасия Пронина создала атмосферу, в которой естественно перекликаются живые человеческие интонации, звуки моря и музыкальные фразы.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Исполнители: Трио Алексея Чижика Алексей Чижик, вибрафон Ведущая – Ирина ЧижикВ программе: Рождественская песня Deck the Halls; Грубер. «Тихая ночь»; Рождественская песня God Rest You Merry, Gentlemen; Мейсон. Рождественский гимн Joy to the World; Итальянская рождественская колядка Tu scendi dalle stelle; Рождественский гимн Gaudete; Грузинская колыбельная песнь «Иавнана»; Провансальская рождественская песня «Марш трех королей»; П. И. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик»; Рамирес. La Peregrinación; Берлин. White Christmas; Фелисиано. Feliz Navidad; Миллар. Bells over Belfast. Алексей Чижик Окончил Санкт­-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-­Корсакова. Играл во многих симфонических оркестрах. Выступает и в джазовом, и в академическом амплуа. Единственный вибрафонист в мире, владеющий техникой игры шестью палочками. Сотрудничал с такими музыкантами, как Пласидо Доминго, Мстислав Ростропович, Уинтон Марсалис, Марис Янсонс, Давид Голощекин, Аркадий Шилклопер, Владимир Ашкенази, Кшиштоф Пендерецкий, Эдгар Гомес, Билл Драммонд, Андреа Марчелли, Джей Ди Уолтер. Об Алексее Чижике снято несколько документальных фильмов: «Чижик» (реж. Вартан Акопян, 2003), «Музыкант Алексей Чижик» (телеканал «Культура», Санкт-Петербург, 2022).

Концертную программу, посвященную русской зиме, представит государственный оркестр «Гусляры России» Московской областной филармонии. Гости вечера услышат произведения выдающихся отечественных композиторов С. Рахманинова, М. Мусоргского и Г. Свиридова, создавших неповторимые образы волшебницы-зимы. В программе прозвучат музыкальные иллюстрации к повести «Метель» А. Пушкина, «Славься» из оперы «Жизнь за царя», русская народная песня «Коробейники» и другие произведения. В коллективе одновременно представлены все виды звончатого старинного музыкального инструмента гусли, что придает совершенно особый колорит музыке русских классиков. Фрагменты из пушкинской «Метели» прочтет актер театра и кино, артист Малого театра Петр Абрамов. Музыкально-литературную композицию украсит песочная анимация в художественном исполнении Лилии Чистиной.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Как Владимир Маяковский мог бы встретить Новый год в стране небоскребов? Возможно, он отправился бы на площадь Таймс-сквер, полюбоваться на главную елку и проследить за спуском «шара времени», а, возможно, принял бы участие в новогоднем карнавале и шумном шествии. Участники обсудят это, погрузившись в историю и культуру Нового света первой четверти ХХ века, рассматривая фотографии и открытки, а также послушают небольшую лекцию об уникальных традициях празднования Нового года. Участники попадут в атмосферу «ревущих двадцатых». Попробуют свои силы в творчестве: составлении коллажных открыток, изготовлении новогодних колпачков, украшении в авангардном стиле бумажных стаканчиков для напитков, разработке новогодних слоганов в духе тех лет.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Новогодняя интерактивная программа проходит в интерьерах конструктивистской квартиры семьи Маяковских, где лектор расскажет, как поэт Владимир Маяковский встречал Новый год со своими друзьями. Также участники услышат историю празднования Нового года в Советской России, окунутся в прошлое, чтобы узнать и увидеть, как в новогодних украшениях отражались важные события той эпохи и в разные годы на елке появлялись то фигурки красноармейцев, то полярников, то космонавтов. Кроме того, новогодняя игрушка – это не только свидетель ушедших эпох, но и хранитель семейных традиций. Игрушки, сделанные своими руками неповторимы, они могут стать настоящими семейными реликвиями и передаваться из поколения в поколение. Гости создадут свою игрушку из простых материалов, как это было принято в те времена, а также вспомнят и поделятся семейными традициями, связанными с этим праздником.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.