Зал «Зарядье» г. Москва: афиша событий

Исполнители: Фольклорный ансамбль «Горожане». Фолк-проект Varevo: Варвара Котова, вокал, колесная лира, гусли, перкуссия; Дмитрий Игнатов, аль-уд, бузук, болгарский кавал, армянский блул, неокамыль, гитара; Игорь Бурмистров, скрипка, аккордеон, клавишные; Кирилл Паренчук, перкуссия, табла, кахон, сопрано-саксофон. В программе концерта земные песни о любви, горе и простой человеческой радости в исполнении фолк-проекта Varevo соединятся с народным вертепным действом и космическим традиционным многоголосием в исполнении ансамбля «Горожане». Вертепное действо – это народная драма, рассказывающая о рождении Христа и о сопутствующих этому событиях. В нем появляются волхвы, ангел, звезда, Ирод, Рахиль, плачущая о детях своих, и сама смерть. Эти персонажи-образы простым, народным поэтическим языком повествуют вечную историю о спасении.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

В концерте примут участие: Владимир Кознов, сопрано-саксофон; Геннадий Полуяктов, альт-саксофон; Станислав Пялов, тенор-саксофон; Илья Богомол, баритон-саксофон. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победитель I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей, среди которых – «Возвращение» (Москва), Vivarte (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), Opus 52 (Нижний Новгород), «Open Air на Знаменке» (Москва), Международный музыкальный фестиваль имени Узеира Гаджибейли (Баку), Международный фестиваль саксофона в Любеке (Германия), «Дни саксофона в Москве с Маргаритой Шапошниковой». Они выступали на концертных площадках Италии, Германии, Азербайджана и Республики Беларусь. Программа: Чайковский. Увертюра из балета «Щелкунчик»; Вивальди. Концерт для скрипки и бассо континуо № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена года»; Чайковский. «Марш», «Танец феи Драже», «Арабский танец» и «Трепак» из балета «Щелкунчик»; Грубер. Тихая ночь; Шостакович. Сюита для джазового оркестра № 1; рождественский гимн Carol of the Bells (аранжировка группы Pentatonix); Гершвин. Три прелюдии для фортепиано; Штраус-сын. Полька пиццикато и др.

В программе – премьера альбома «Интуитивная музыка Штокхаузена». Исполнители: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Петр Айду, Silence Quartet. «Сыграйте звук с убежденностью, что у вас бесконечный запас времени и пространства», – эти слова пишет немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен вместо привычного нотного текста в цикле «Из семи дней» (1968). Яркий музыкант и столь же удивительный мыслитель, Штокхаузен прославился своими передовыми, подчас совершенно невообразимыми музыкальными замыслами. Он прошел путь от радикального формализма к практически полной свободе, от антимелодии к супермелодии. Одним из творческих обретений Штокхаузена на этой тропе стала интуитивная музыка. Ее главная тема – природа вдохновения и таинственный процесс возникновения мыслей. Здесь вместо привычных нотных партитур Штокхаузен использует словесные тексты (разной степени конкретики), один из которых приведен выше. Не стоит думать, что у исполнителя полностью развязаны руки, что он может играть все, что пожелает. Напротив, в своих интуитивных партитурах Штокхаузен ставит сложные и личные вопросы – такие, которые питают многие поколения композиторов и которые не имеют универсального ответа.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. В программе – произведения Франца Шуберта: Симфония № 9 до мажор, D. 944;Месса № 5 ля-бемоль мажор, D. 678. В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путем слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижером Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Геннадия Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла – это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.

Исполнитель – Российский национальный оркестр. Дирижер – Александр Рудин. В 2026 году музыкальная общественность отмечает 230 лет со дня рождения великого австрийского композитора Франца Шуберта. За свою короткую жизнь он создал более 600 вокальных композиций на стихи Иоганна Гете, Фридриха Шиллера, Генриха Гейне и других поэтов, девять симфоний, среди которых – знаменитая «Неоконченная», а также множество камерных и фортепианных произведений. Хотя его песни звучали в венских салонах, композитор жил в крайней нужде и работал школьным учителем. Лишь в 1828 году, за несколько месяцев до смерти, он дал свой единственный публичный концерт, имевший оглушительный успех. Сегодня произведения Франца Шуберта входят в золотой фонд мировой музыкальной классики. «Шуберт – поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете», – говорил о нем Ференц Лист, и эти слова до сих пор очень точно описывают его искусство. Прозвучат произведения: Симфония № 8 «Неоконченная» си минор; Месса № 6 ми-бемоль мажор.

Исполнители – ансамбль старинной музыки Affetto Primo. Художественный руководитель – Николай Должников. Концерт-путешествие – это уникальная возможность через один жанр познакомиться с музыкальной «разноголосицей» Европы. Слушатели за один вечер пройдут путь через всю Европу XVIII века – от солнечной Италии до туманной Англии, от изысканной Франции до экспрессивной немецкой традиции. В центре программы находится жанр барочной сонаты для скрипки и basso continuo – камерный, гибкий и удивительно разнообразный. Именно в нем, как в зеркале, отражаются национальные стили, эстетика и «музыкальный язык» разных стран. Стремительно пронесутся музыкальные пейзажи Европы: четкая архитектура и ясность южной школы, импульсивная виртуозность и театральность, глубина и интеллектуальная насыщенность центральной Европы, изящество, танцевальность и орнаментальность западных традиций, а также камерная лирика и благородная сдержанность северных регионов.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

Борис Андрианов – заслуженный артист России. Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, организатор и руководитель множества музыкальных проектов в разных городах России. Арсентий Ткаченко – главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Заместитель художественного руководителя и дирижер Национального филармонического оркестра России. Художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Постоянный приглашенный дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (2012). В репертуаре дирижера – музыка различных стилей и эпох, но особое внимание Арсентий Ткаченко уделяет композиторам XIX–XX веков. Программа концерта: Мечислав Вайнберг. Концерт для виолончели с оркестром, op. 43; Исаак Шварц. Концерт для оркестра «Желтые звезды».

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

Первый профессиональный мужской монастырский хор, воссозданный в конце 80-х годов XX века в Москве по образцу хора Даниловой обители конца XIII века. Он первым из монастырских коллективов был удостоен титула «Лауреат международного конкурса», завоевав Гран-при на международном конкурсе церковной музыки в Будапеште в 1991 году. Обладатель высокого звания хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Награжден премией «Золотой витязь» Международного славянского форума искусств и премией «ТЭФИ» в составе съемочной группы сериала «Тайны дворцовых переворотов». Коллектив ведет активную просветительскую концертную деятельность, представляя духовные песнопения, духовные стихи, монастырские песни, старинные романсы и вальсы, русские народные и казачьи песни, а также музыку современных композиторов. Руководитель хора – регент Георгий Сафонов.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Итальянский органист А. Бьянки получил музыкальное образование в Консерватории имени Джузеппе Николини в Пьяченце. Его мать была скрипачкой и часто играла дома в дуэте с отцом – пианистом-любителем, так что музыка окружала его с детства. Сам он начинал занятия с уроков фортепиано, но уже тогда знал, что его страсть – орган. Им музыкант увлекся с раннего возраста, слушая звучание «короля инструментов» на церковных службах, по радио, на пластинках. В настоящее время А. Бьянки служит органистом в англиканской церкви святого Эдуарда Исповедника в Лугано (Швейцария). Для каждой воскресной службы он выбирает гимны и органную музыку. Для А. Бьянки музыка и духовность неразделимы: через звук органа он стремится не только радовать слушателей, но и помогать им в поиске высшего смысла. Прозвучат произведения: Дж. Боннет. Концертные вариации;Ф. Шван. Trumpet Tune;К. Куман. Рапсодия ля мажор;Е. Торрес. Сюита № 4;Х. Хайслер. Вариации на тему Frère Jacques;Л. Рогг. Интродукция и пассакалья;М. Дюруфле. Интродукция и фуга на тему A. L. A. I. N;М. Э. Босси. Народная песня из города Ат;Й. Йонген. Героическая соната.

Ансамбль исторических инструментов Les Moscovites представит публике жемчужину немецкого барокко – знаменитую «Застольную музыку» Георга Филиппа Телемана. В 2017 году коллектив впервые в России исполнил это масштабное произведение в трех томах, включающее в себя все жанры инструментальной музыки начала XVIII века – от камерных сонат до больших оркестровых сюит. На концерте прозвучат лучшие страницы Tafelmusik: изысканные сольные сонаты и ансамбли для скрипок и траверс-флейты. Также в программу вошла Сюита с солирующими гобоями, в которой помимо традиционных танцевальных частей есть и характерные части: «Лесть», «Радость» и «Почтальоны».

Исполнители: Владислав Шумихин, маримба, вибрафон; Николай Конаков, маримба, вибрафон; Дугар Цыбиков, гобой, английский рожок. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха: Английская сюита № 4 фа мажор, BWV 809; Соната для флейты и бассо континуо ми-бемоль мажор, BWV 1031: II часть – Siciliano, III часть – Allegro; Чакона из партиты для скрипки соло ре минор, BWV 1004; хоральная прелюдия Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639; хоральная прелюдия Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614; хоральная прелюдия Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 604; Сюита для лютни ми минор, BWV 996: I часть – «Прелюдия», II часть – «Аллеманда», VI часть – «Жига»; Хроматическая фантазия и фуга, BWV 903: II часть – «Фуга»; Ария из Сюиты для оркестра № 3 ре мажор, BWV 1068.

«Музыкальный зоопарк» от коллектива «Контрабас-квартет» – это веселая прогулка вместе с музыкантами, во время которой дети будут слушать и рассказывать, разгадывать загадки и танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах. Каждый из ребятишек обязательно сам станет участником представления! Юные зрители вместе с артистами поймают летучую мышь и поплавают с лебедем, найдут, где прячется котик, по его голосу и разомнут косточки в танце вместе с маленькими утятами! А помогать им в этом будет музыка великих композиторов – Штрауса (не путать со страусом!), Сен-Санса, Шуберта и Моцарта. Скучать не придется!

Исполнитель – оркестр La Voce Strumentale. Дирижер – Дмитрий Синьковский. Оркестр подготовил два концерта: 13.03.2027. В программе – Симфония № 1 и Симфония № 3 Иоганнеса Брамса; 14.03.2027. В программе – Симфония № 2 и Симфония № 4 Иоганнеса Брамса. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина создан в марте 2022 года художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и главным дирижером Дмитрием Синьковским. Это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли артисты с опытом работы в ведущих российских и европейских оркестрах и оперных театрах. Многие из них – известные солисты, лауреаты международных конкурсов.

Исполнитель – квартет Pratum Integrum в составе: Сергей Фильченко, скрипка; Наталья Вязовская, скрипка; Сергей Тищенко, альт; Александр Гулин, виолончель. Два великих классика XVIII века – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт – были связаны не только общими эстетическими идеалами, но и теплым личным знакомством. Их отношения строились на глубоком уважении и искренней дружбе. Для струнного квартета Йозеф Гайдн написал 68 произведений – абсолютный рекорд среди композиторов венской классической школы. Работу в этом жанре он вел на протяжении 50 лет. В этих сочинениях отразился путь композитора – от раннего галантного стиля к зрелым новациям. Большинство квартетов издавалось циклами по три или шесть произведений. Вершиной квартетного творчества Йозефа Гайдна считаются 6 квартетов (op. 76). В квартетном жанре Вольфганг Амадей Моцарт выступил прямым продолжателем творческой линии Йозефа Гайдна. Так, 6 квартетов, созданных в 1782–1785 годах, сопровождаются посвящением «моему дорогому другу Гайдну». Эти произведения рассчитаны не просто на профессионалов, а на настоящую элиту, ведь они адресованы гениальному коллеге, способному оценить все тонкости формы, гармонии и полифонии. Соответственно, их исполнение требовало высочайшего мастерства. Особняком стоит квартет «Диссонанс» с необычным медленным вступлением.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России. Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский. «Всенощное бдение» Сергей Рахманинов написал в разгар Первой мировой войны – в 1915 году. Инициатором создания сочинения стал дирижер Николай Данилин, возглавлявший Московский синодальный хор. Сергей Рахманинов завершил партитуру менее чем за две недели. Премьера состоялась в марте того же года в исполнении Московского синодального хора под управлением Николая Данилина и имела большой успех. «Всенощное бдение» считается одной из вершин мирового хорового искусства. В нем Сергей Рахманинов демонстрирует исключительное понимание возможностей человеческого голоса. Композитор рассматривал сочинение как продолжение традиций русской духовной музыки. У мастера древнерусская певческая традиция – без утраты литургической природы – становится основой самостоятельного концертного произведения. Именно поэтому сочинение продолжает оставаться частью репертуара ведущих хоров мира: оно представляет интерес не только как памятник русской духовной музыки начала XX века, но и как образец соединения древней монодической традиции с достижениями профессионального композиторского письма.

Исполнители: Таисия Краснопевцева, вокал, укулеле, перкуссия; Андрей Березин, виолончель; Ярослав Сродных, виолончель. Арт-проект профессиональных музыкантов, в основе которого лежат русская традиционная песня и академическая инструментальная музыка. Программа «Русские песнопения Великого поста» объединила в себе разные по времени написания и по сюжету духовные стихи, исполнявшиеся во время многодневных постов в деревнях и селах России. Авторская музыка и необычная интерпретация углубляют содержание и подчеркивают новые смыслы в старинных песнопениях. В программе: «На Ердане»; «Я вчера с другом сидел»; «Не унывай»; «Было солнце»; «Кукушечка»; «Мире лукавый»; «Келья»; «В окиян-море»; «Житейское море»; «Горе»; «Колыбельная»; «Мимо Рая»; «Спи, Исусе»; «В древние годы»; «И шла Дева Мария»; «Грешный человече».

Исполнители: Наталья Павлова, сопрано;Владимир Мартынов, фортепиано;ансамбль Opus Posth. Художественный руководитель и дирижер – Татьяна Гринденко.В программе: Владимир Мартынов «Страстные песни» (Passionslieder). Владимир Мартынов – композитор, автор музыки к советским и российским фильмам, театральным постановкам, балету и богослужениям. Его творческая биография состоит из контрастов: древнерусская церковная музыка и произведения для синтезаторов, арт-рок и электроника, десятки произведений и отрицание культа авторства. Автор музыки к мультфильмам «Серебряное копытце», «Шкатулка с секретом», «Премудрый пескарь» и другим, Мартынов написал саундтреки к фильмам Паоло Соррентино, Александра Прошкина, Сергея Герасимова, Николая Досталя, Вадима Абдрашитова, Павла Лунгина, а также к театральным постановкам Юрия Любимова. Композитор также является теоретиком и философом: автором трактата «Конец эпохи композиторов», книг «История богослужебного пения», «Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси», «Зона opus posth, или Рождение новой реальности». С 2002 года проводит собственный музыкальный фестиваль в московском культурном центре «Дом».

Исполнители: Антон Висков, композитор, фортепиано, рассказчик;Дмитрий Машко, ударные;Юлия Ефименкова, флейта;вокальный ансамбль Arielle (художественный руководитель – Эльмира Дадашева);Старуха – Любовь Яновская;Старик – Артем Кухарев;Рыбка – Светлана Винникова;Ульяна Галактионова, режиссер;Анастасия Игнатова, хореография.«Сказки А. С. Пушкина» – цикл музыкальных представлений Антона Вискова, в котором композитор использует полный текст сказок русского поэта. Открывающую цикл «Сказку о рыбаке и рыбке» автор определяет как камерную оперу-балладу. Помимо текста Александра Пушкина, в произведение включены фрагменты сказки братьев Гримм «О рыбаке и его жене», записанной ими на диалекте Передней Померании на основе рукописи Филиппа Отто Рунге. Действие померанской сказки происходит в области Вольгаст, поэтому две основные музыкальные темы сочинения имеют стилистические признаки западноевропейских балладных песен. Зрители услышат сказку в сопровождении фортепиано, ударных и флейты, а в качестве рассказчика выступит сам композитор.

Исполнитель – Александр Фисейский, орган. Александр Фисейский – солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Известен как исполнитель, педагог, организатор, исследователь. Значительные события в его исполнительской карьере связаны с именем Иоганна Себастьяна Баха. Александр Фисейский неоднократно исполнял цикл из всех органных сочинений композитора в городах России и бывшего СССР, а также на его родине. В программе – 18 хоральных прелюдий Иоганна Себастьяна Баха: Komm, Heiliger Geist, BWV 651; Komm, Heiliger Geist, BWV 652; An Wasserflüssen Babylon, BWV 653; Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Herr Jesu Christ dich zu uns wend, BWV 655; O Lamm Gottes unschuldig, BWV 656; Nun danket alle Gott, BWV 657; Von Gott will ich nicht lassen, BWV 658; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659; Nun komm der Heiden Heiland, BWV 660; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 661; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 664; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 666; Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667; Vor deinen Thron tret' ich, BWV 668.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. Франсис Пуленк в первую очередь известен в истории музыки своими модернистскими опусами, будучи представителем «Французской шестерки», идеи которой были заложены Жаном Кокто, хотя духовные сочинения занимают значительную часть творческого наследия композитора. Пуленк пришел к вере после гибели близкого друга в автокатастрофе и отправился в паломничество в Рокамадур (Франция). Композитор, глубоко впечатленный статуей Мадонны, таинственной Черной Девы, начал создавать религиозную музыку под ее «духовным покровительством». Венцом его церковной музыки стали Stabat Mater и Gloria. Идея мессы Gloria возникла у Пуленка во время работы над оперой «Диалоги кармелиток». На создание второй части Laudamus Te его вдохновили виды фресок Беноццо Гоццоли и игра почтенных бенедиктинских монахов в футбол. В шестичастном корпусе мессы – традиционные части латинской католической службы, однако сочинение предназначалось для исполнения на светских концертах, а не в рамках богослужения. Сам композитор писал, что хотел создать мессу в стиле Антонио Вивальди, хотя в ней нет ни намека на барочные «излишества». Напротив, Gloria элегантна и мелодична, а между симфоническими страницами – каскад хоровых эпизодов. Пуленк называл «Глорию» своим лучшим произведением и утверждал, что «в хорах нет ни единой ноты, которую нужно было бы поменять».

Исполнители – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей Скрипка. В программе – музыка и песни из фильмов, снятых по сказкам и сценариям советского драматурга и писателя Евгения Шварца: «Золушка», «Обыкновенное чудо», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Марья-искусница». Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнев, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Исполнители: Андрей Танзю, фрейм драм, рик, канджира, перкуссия;Кирилл Ошеров, ханг, фрейм драм, томбак, перкуссия.Специальные гости: Арслан Хазрети, кеманча;Правин, зурна, дудук, флейты бансури, нэй, турецкий кларнет, вокал;Амир Хатаи, иранский сантур;Карина Клавихо, хореография.Groove Garden – перкуссионный экспериментальный проект одних из ведущих музыкантов России: Кирилла Ошерова и Андрея Танзю. Сочетание на концерте восточных традиционных инструментов – рамочных барабанов, томбака, рика, канджиры, кахона – с современными хендпанами, металлической язычковой перкуссией, шумовыми эффектами и коннаколом создаст богатую звуковую палитру и станет неким музыкальным путешествием во времени. Придерживаясь классических техник и аутентичных ритмов, музыканты создают новые ритмические структуры и колоритные мелодии на инструментах родом из Египта, Турции, Африки, Индии, Испании, Израиля, Ирана, Италии и других стран. Специальным гостем вечера станет Арслан Хазрети – известный в мире ирано-турецкий маэстро игры на кеманче. Тончайшая восточная мелизматика в его игре создаст великолепное мелодическое обрамление для ритмов Groove Garden. Pravin на духовых инструментах и Амир Хатаи на иранском сантуре дополнят звуковую палитру своими мелодиями, а Карина Клавихо визуализирует музыку через хореографию.

Сякухати – это традиционная японская бамбуковая флейта, история которой насчитывает более тысячи лет. Инструмент получил свое название от своей стандартной длины в один сяку и восемь сун (примерно 54,5 см). Изначально сякухати пришел из Китая в период Нара, но наибольшее развитие и глубокое духовное значение он обрел именно в Японии. Игра на сякухати требует виртуозной техники и глубокого осознанного контроля дыхания. Изменение высоты и тембра звука достигается не только закрытием пальцевых отверстий, но и сложными микродвижениями головы и губ (техники «мери» и «кари»). Это придает инструменту уникальный, невероятно выразительный и порой намеренно шероховатый тембр, способный тонко имитировать звуки природы, например шелест ветра или пение птиц.

Ансамбль Musica Tempora: А. Тен, сопрано, виола да гамба;М. Крестинская, барочная скрипка;И. Рабчевская, барочная скрипка;Р. Позюмский, виола да гамба;А. Гречищева, лютня, барочная гитара;Д. Борковская, клавесин.В программе – песни, арии из пьес У. Шекспира и музыка его современников. «Единство противоположностей» – одна из главных философских идей эпохи Возрождения. Она стала основой многих пьес У. Шекспира, самого загадочного драматурга Англии Елизаветинской эпохи. Период правления Елизаветы I был ознаменован подъемом культуры. Музыка, как и театр, выдвинулась в разряд ведущих искусств. На авансцену музыкальной индустрии Европы вышло сразу несколько крупных имен: У. Берд, Дж. Булл, П. Филипс, Дж. Доуленд, Т. Томкинс, М. Локк и Г. Перселл. В драматических произведениях Шекспира музыка встречается в двух ипостасях. «Музыка сфер» связана с образами природы, стихий, космоса и загадками мироздания. А «музыка души» отражает человеческие эмоции во всем известном спектре аффектов. Особое символическое значение в произведениях эпохи придавалось и музыкальным инструментам. Так, звуки лютни и виолы воспринимались как добрые силы, воздействующие на человеческий дух. Они облегчали меланхолию, направляя ее в русло изысканного искусства.

Исполнители: Алиса Тен, вокал; Мария Жаркова, фламенко-вокал; Сергей Полтавский, виоль д’амур; Руст Позюмский, виола да гамба; Олег Бойко, лютня, барочная гитара; Сергей Лебедев, гитара фламенко; Кирилл Россолимо, перкуссия; Марина Коробко, танец. Программа концерта сочетает барочные аффекты с экспрессивной энергетикой испанской музыки. Зрители услышат звук старинных инструментов, архаичное пение фламенко и причудливую музыку раннего барокко. Алиса Тен – мультижанровая певица, композитор, исполнительница на виоле да гамба. Ее репертуар включает музыку барокко, древнерусскую, этническую и современную академическую музыку, джаз, постмодерн, музыку стран Магриба и другие направления.

Венгерский органист, пианист и клавесинист Б. Аблонци начал свой музыкальный путь в детстве. Первые уроки фортепиано он получил в шесть лет, а в восемь уже выступил с первым концертом в Тампере (Финляндия). В 2016 году Аблонци стал финалистом престижного конкурса Casinos Austria Rising Star Award, а в 2025 году завоевал вторую премию на Международном органном конкурсе в Сен-Морис-д’Агоне (Швейцария). В программах Аблонци органично сочетаются барочная классика и романтический репертуар. Это произведения И. С. Баха, Д. Букстехуде, И. Я. Фробергера, Ф. Мендельсона-Бартольди, а также сочинения венских классиков – Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена, часто в оригинальных переложениях для органа. Особое внимание он уделяет современной музыке: в его исполнении прозвучала пьеса Commemoratio Н. Немета для скрипки и органа, записанная для радио Bartók. Б. Аблонци продолжает активно концертировать, преподавать и развивать традиции венгерской органной школы.

Исполнители: Борис Березовский, фортепиано;Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан;Александр Сладковский, дирижер.В программе: Бетховен. Музыка к трагедии «Эгмонт» Иоганна Гете, op. 84. Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, ор. 73;Штраус. Симфоническая сюита из оперы «Кавалер розы».В обширной дискографии Бориса Березовского – около 40 CD и DVD. Под лейблом Teldec он выпустил записи произведений Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Милия Балакирева, Николая Метнера, Мориса Равеля и всех «Трансцендентных этюдов» Ференца Листа. Для фирмы Mirare записал все фортепианные концерты и сочинения для двух фортепиано Сергея Рахманинова. Многие записи музыканта удостоены престижных премий, в том числе премии BBC Music Magazine в 2006 году. Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан создан в 1966 году по инициативе Назиба Жиганова. Дирижерами оркестра были Натан Рахлин, Ренат Салаватов, Сергей Калагин, Равиль Мартынов, Имант Коциныш, Фуат Мансуров. С 2010 года художественный руководитель и главный дирижер – Александр Сладковский. Оркестр учредил 8 крупных музыкальных фестивалей, проект «Достояние республики» для одаренных воспитанников музыкальных школ и студентов консерватории, а также другие образовательные и благотворительные проекты.

Исполнители: Юлия Гончарова, сопрано; Елена Зайцева, сопрано;Александр Бабик, тенор;Петр Борисенко, тенор;Максим Катырев, баритон; Национальный филармонический оркестр России. Музыкальный руководитель и дирижер – Константин Хватынец;режиссер-постановщик – Петр Борисенко.Столица классической оперетты – Вена рубежа XIX и XX веков. Здесь творили крупнейшие авторы «легкого жанра»: Иоганн Штраус-сын, Франц фон Зуппе, Имре Кальман и Карл Миллекер. Несмотря на остросюжетность и часто откровенно развлекательный характер оперетт, этот жанр содержит высокохудожественные образцы, среди которых: «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Штрауса-сына, «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра», «Марица», «Баядера» и «Королева чардаша» Кальмана, «Веселая вдова» и «Страна улыбок» Франца Легара и многие другие. На концерте солисты Московского театра оперетты исполнят знаменитые номера из классических образцов жанра.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; детский хор «Аврора», художественный руководитель и дирижер – Анастасия Беляева. Детский хор «Аврора» создан на базе хорового отделения детской школы искусств имени В. В. Крайнева в 2009 году. Сегодня это один из наиболее ярких и востребованных детских хоровых коллективов Москвы. Основу репертуара составляют произведения хоровой музыки разных эпох, народов, стилей и жанров, многие из которых исполняются с элементами театрализации. Коллектив также активно развивается в современном направлении, сотрудничает с известными композиторами, исполнителями, хореографами и актерами. Хор является неоднократным обладателем грантов мэра Москвы, призером многочисленных международных конкурсов. В программе концерта прозвучат пасхальные сочинения для органа и детского хора русских и зарубежных композиторов, произведения для хора a capella и органа соло.

Исполнители: Евгений Финкельштейн, гитара; Ровшан Мамедкулиев, гитара. Евгений Финкельштейн – выдающийся российский гитарист, профессор Академии имени Маймонида (Москва), лауреат престижных международных конкурсов: Московского конкурса классической гитары (1995), фестиваля «Гитара в России» (Воронеж, 1995), международного конкурса «Весна гитары» (Бельгия, 1996). Его регулярно приглашают в жюри всероссийских и международных соревнований. Он ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом: выступал в Концертхаусе Вены, Гастайге Мюнхена, Мадридской королевской консерватории, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Большой зале Санкт-Петербургской академической капеллы, филармониях Санкт-Петербурга, Holywell Music Room в Оксфорде, Московском международном Доме музыки. Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов. Среди его главных наград – I премия за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на Международном конкурсе имени Л. Брауэра (Франция, 2009); I премия за исполнение музыки Эйтора Вилла-Лобоса на Международном конкурсе имени Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011); I премия на Международном конкурсе имени А. К. Фраучи (Москва, 2011); I премия на Международном конкурсе имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014); I премия на Международном конкурсе имени М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году он стал победителем одного из самых престижных соревнований – Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США). Ведет активную концертную деятельность на ведущих площадках России и мира.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. Автор монументальных симфоний Антон Брукнер начинал свой творческий путь в церкви: пел в хоре, играл на органе, писал церковную и духовную музыку. За 40 лет из-под его пера вышли девять месс, три реквиема и множество других вокальных и инструментальных сочинений. Месса № 2 ми минор была написана по заказу епископа Франца Йозефа Рудигера. В Линце, где на тот момент жил и работал композитор, строили новый кафедральный собор. К закладке первого камня Антон Брукнер написал праздничную кантату, а для церемонии освящения первого этапа строительства – мессу. В программе прозвучат: Берлиоз. Симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии», ор. 16; Брукнер. Месса № 2 для смешанного хора и духовых ми минор, WAB 27.

В 2025 году отмечается 120‑летие со дня рождения Д. Шостаковича. В честь юбилея в IX концертном сезоне 2026/2027 пройдет масштабный цикл концертов и постановок его сочинений. Среди них особое место занимает опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. Лескова: это одно из самых драматичных и смелых произведений композитора. Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением В. Полянского. Премьера оперы состоялась в 1934 году. Шостакович соединил в ней гротеск и трагедию, психологическую глубину и острую социальную критику. В опере достаточно напряженный музыкальный язык с резкими контрастами. Экспрессивные, почти кричащие вокальные партии соседствуют с мрачной лирикой, а жесткое звучание оркестровых эпизодов – с моментами почти камерной интимности. После премьеры опера имела оглушительный успех, но уже в 1936 году подверглась жесткой критике в статье «Сумбур вместо музыки», что стало поворотным моментом в судьбе композитора. Сегодня «Леди Макбет» прочно вошла в репертуар ведущих театров и воспринимается как признанная классика мирового музыкального театра.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; солисты Московского государственного симфонического оркестра. В 2026 году Москве исполняется 879 лет. Концерт, приуроченный ко Дню города, станет музыкальным поздравлением любимой столице, ее жителям и гостям. Главный хранитель органа зала «Зарядье» Лада Лабзина вместе с солистами Московского государственного симфонического оркестра исполнит яркие музыкальные произведения, посвященные городу и навеянные его неповторимым духом. В программе: Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление из оперы «Хованщина» в транскрипции для органа и ударных инструментов. Картинки с выставки; Танеев. Хоральные вариации для органа; Чайковский. «Милость мира» из Литургии Иоанна Златоуста. Ариозо «Мне ли, Господи» из кантаты «Москва» (переложение для сольного инструмента и органа); Глинка. Патриотическая песня (переложение для сольного инструмента и органа); Рахманинов. Вокализ (переложение для сольного инструмента и органа); Шостакович. Романс из кинофильма «Овод» (переложение для скрипки и органа); Шнитке. Вальс из кинофильма «Повесть о неизвестном актере» (переложение для органа); Таривердиев. Интрада и ария из концерта для органа «Кассандра». «Мелодия» для скрипки (или виолончели) и органа из кинофильма «Ольга Сергеевна». Органная импровизация на темы песен о Москве из известных фильмов.

Affetto Primo – это ансамбль, объединенный идеей живого, выразительного и риторически точного исполнения музыки XVII–XVIII веков. Проект вырос из более раннего коллектива BaRockers, известного своим свободным и эмоционально насыщенным подходом к барочному репертуару. Этот опыт стал отправной точкой для формирования художественного метода ансамбля: музыка барокко здесь воспринимается не как музейный объект, а как язык, напрямую обращенный к слушателю. Ансамбль был основан в 2002 году студентами и преподавателями факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В программе: Кастелло. Sonata prima à sopran solo;Шмельцер. Sonatae unarum fidium: Sonata Seconda;Санз. Canarios;Муффат. Соната ре мажор;Маттейс. Фантазия ля минор;Эклс. The Mad Lover;Бибер. Соната для скрипки и бассо континуо № 5 ми минор, C. 142;Пиччинини. Токката

Добро пожаловать в зал «Зарядье» на органные экскурсии! Здесь вам представится долгожданная возможность детально познакомиться с «королем инструментов». Лада Лабзина, главный органист и хранитель концертного органа зала «Зарядье», расскажет историю одного из самых больших инструментов Москвы. Она объяснит, что такое регистры, меха и виндлады, а также откроет с помощью специального ключа стационарную консоль, встроенную в стену Большого зала. В финале экскурсии Лада Лабзина продемонстрирует богатство звуковой палитры величественного инструмента. Не пропустите!