Зал «Зарядье» г. Москва: афиша событий

Исполнители: Иван Почекин, скрипка; Борис Березовский, фортепиано. В программе: Глинка. Соната для альта и фортепиано ре минор (неоконченная); Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано ми минор; Григ. Соната для скрипки и фортепиано № 3 до минор; Барток. Соната для скрипки и фортепиано № 1 до-диез минор. Иван Почекин – представитель русской скрипичной школы. Он начал заниматься игрой на скрипке в возрасте пяти лет у Галины Турчаниновой. Впоследствии наставниками стали Майя Глезарова, Виктор Третьяков, Рэйчел Шмидт. В 2002 году состоялся его дебют в Большом зале Московской консерватории, на сцене которого музыкант исполнил Второй скрипичный концерт Сергея Прокофьева. Стремительное развитие карьеры началось в 2005 году после победы на III Московском международном конкурсе скрипачей им. Никколо Паганини. В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра играл на легендарной скрипке работы Карло Бергонци ex-Paganini. Борис Березовский окончил Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского (класс Элисо Вирсаладзе). Взлет творческой карьеры начался в 1987 году, когда на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания) музыкант завоевал IV премию, а в 1990 году – I премию и золотую медаль на IX Международном конкурсе им. Петра Чайковского в Москве. Он выступает с ведущими оркестрами в лучших залах мира; проводит авторские фестивали, а также является инициатором проектов «Музыка Земли», «Метнер-фестиваль». Удостоен премии города Москвы (2015), а также почетного звания «Заслуженный артист РФ» (2016).

Концертная программа объединяет два ярких музыкальных мира – современный европейский джаз и армянские музыкальные традиции, создавая пространство живого культурного диалога и импровизации. Уникальное звучание программе придаст участие выдающегося тариста (исполнителя на древнем армянском струнном щипковом инструменте) и композитора – Микаэля Восканяна. Совместное выступление трио Тони Карапетяна и Микаэля создаст цельное художественное пространство, где современный джаз, этнические традиции и свободная импровизация объединятся в выразительное музыкальное высказывание, понятное и интересное для публики разных культур и поколений. Тони Карапетян – джазовый пианист, композитор, продюсер, аранжировщик. В музыке Тони Карапетяна присутствуют мотивы, характерные для пост-бопа, и одновременно ощущается утонченное влияние европейской музыкальной культуры, угадываются лиричный джаз , нордический пост-боп и этнические мотивы. Однако критики отмечают в первую очередь самобытность, легкость и естественность игры музыканта, делающие его похожим на себя самого. Микаэль Восканян – армянский импровизационный исполнитель на таре, композитор и вокалист, создающий самобытное звучание в жанрах джаза и этнической музыки. Более 30 лет занимается модернизацией и популяризацией армянской музыкальной традиции. Модернизировал остававшийся неизменным более века армянский тар, придав его звучанию и привлекательности новые грани.

Выступает Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Иван Никифорчин. В центре программы – два ярких героя опер «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта: Керубино и Дон Жуан. Их образы демонстрируют универсальность моцартовского театра. От непосредственности и юности до трагедии гедонизма – композитор исследует разные грани человеческой природы и любви, не морализируя, а показывая жизнь во всей ее сложности. Оперы Моцарта остаются созвучными сегодняшнему дню, потому что говорят о вечном: о любви, свободе, ответственности или неизбежности расплаты. И в этом заключается гениальность его музыки: при всей ее кажущейся простоте, она поднимает важные вопросы нашей жизни. Уже более двух столетий театры по всему миру вновь и вновь обращаются к операм Моцарта. Его герои – живые люди со своими чувствами, ошибками и слабостями.

Музыка XX века часто обращается к другим культурам: в ней кристаллизуется тема путешествия – не только физического перемещения в пространстве, но и движения сквозь эпохи, культуры и слои памяти. Яначек ведет по переживаниям собственного прошлого: импровизационность сюиты «По заросшим тропинкам» рождает ощущение дневника, в котором каждая миниатюра пропущена сквозь призму детского восприятия. Шимановский уводит слушателя в античную идиллию – его «Мифы» написаны по «Метаморфозам» Овидия и посвящены чуду превращения и слияния человека с природой. Равель отсылает к древней иудейской традиции в «Еврейских мелодиях» и приглашает на далекий полуреальный остров в «Мадагаскарских песнях». Трио Равеля завершает программу самым тяжелым путешествием. Написанное в начале Первой мировой, оно проводит слушателей сквозь крушение старого мира, от тревоги и тоски – к ослепительному сиянию жизнеутверждающего финала.

Опера В. А. Моцарта прозвучит в двух действиях, в 10 картинах на либретто Л. да Понте по пьесе А. де Саморы. В центре сюжета – старинная легенда об экстравагантном, смелом и ловком соблазнителе Дон Жуане. Именно его в качестве главного героя выбрал Моцарт, получивший новый заказ от театра Праги после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». Объединив жанр серьезной оперы с комической буффой, композитор создает спектакль характеров, проявляющихся в предлагаемых обстоятельствах. Герои – живые люди, выступающие на многообразном фоне. Здесь и праздник в доме Дон Жуана, и ночная путаница с масками, и пугающая фантастическая сцена на кладбище. Моцарт в одном произведении показал смешное, драматическое, страшное, трагическое и фантастическое. На этом признанном шедевре гения учились и учатся поколения музыкантов, оно до сих пор продолжает восхищать слушателей. Действующие лица: Дон Жуан – Ильдар Абдразаков, бас;Донна Анна – Надежда Павлова, сопрано;Церлина – Мария Селеверстова, сопрано.

От проекта «Контрабас-квартет» Юных гостей ждет настоящее интерактивное музыкальное путешествие. Старинный контрабас расскажет удивительные истории древней Москвы: ведь музыка – это настоящая машина времени, на которой можно перемещаться не только по странам и континентам, но и по эпохам и столетиям! Перед зрителями пройдут эпизоды из истории нашего любимого города: курганы вятичей, пиры и скоморохи Ивана Калиты, византийская царевна Софья Палеолог и ее таинственный слуга, легендарная библиотека Ивана Грозного, музыкальная искусница Ксения – дочь Бориса Годунова, загадочный лекарь царя Алексея Михайловича, граф Орлов и его несметные богатства, жена Саввы Морозова и тайна усадьбы Горки, последние годы жизни Ленина… Рассказ проиллюстрируют музыкальные картины Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Масканьи, Свиридова и других великих композиторов в исполнении «Контрабас-квартета» и специальных гостей – трубы и арфы. В финале музыкальной экскурсии публику ожидает настоящий сюрприз: у самых активных слушателей будет шанс взять в свои руки штурвал музыкальной машины времени – дирижерскую палочку – и попробовать себя в роли первого пилота! Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.

В концерте примут участие: Самира Галимова, сопрано;Юлия Вакула, меццо-сопрано; Иосиф Никитенко, тенор; Мирослав Молчанов, бас;Академический большой хор «Мастера хорового пения» Телерадиоцентра «Орфей»; Капелла России имени А. А. Юрлова;Фестивальный симфонический оркестр «Зарядье». Дирижер – Иван Рудин.«Торжественная месса» для солистов, хора, оркестра и органа ре мажор – произведение, которое Людвиг ван Бетховен называл своим величайшим творением. Она задумывалась как архиепископская и кардинальская – с максимальной грандиозностью. Однако замысел разросся, и полностью выверенную партитуру композитор вручил эрцгерцогу лишь в 1823 году.

Исполнители: Александр Князев, виолончель;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Валерий Полянский).Альфред Шнитке написал Первый виолончельный концерт в 1985–1986 годах сразу же после чудесного возвращения к жизни, которое сам композитор назвал «вторым рождением». «Я предполагал его трехчастным, – вспоминал он, – и дописал почти до конца третьей части, когда мне, так сказать, был подарен финал – четвертая, кульминационная, итоговая часть, о которой я и не думал, которую и не представлял себе. Это один из двух-трех редких случаев в моей жизни». Концерт посвящен виолончелистке Наталье Гутман, в исполнении которой прозвучала мировая премьера произведения. Дмитрий Шостакович начал писать Симфонию № 4 до минор, когда был молодым и успешным композитором, а закончил как объект государственной критики. Запланированная на осень 1936 года премьера в Большом зале Ленинградской филармонии была отменена автором под давлением руководства Ленинградского отделения Союза композиторов. Мировая премьера симфонии состоялась лишь в 1961 году. Исключительно сложная партитура для большого симфонического оркестра написана не без влияний Густава Малера: более чем часовой трехчастный цикл насыщен контрастным тематизмом, простирающимся от серьезных и драматичных речитативов до бытовых мелодий и «низкого» стиля.

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

Исполнители: Илья Папоян, фортепиано; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В программе: Мясковский. Симфония № 21, op. 51; Хиндемит. Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 солирующих инструментов, op. 36, № 1; Стравинский. Сюита из балета «Пульчинелла»; Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до минор. Илья Папоян – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). В 2008 году начал заниматься музыкой в Санкт-Петербургской детской школе искусств имени С. В. Рахманинова (класс Джеммы Седлецкой). С 2011 по 2019 год обучался в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной и класс профессора Александра Сандлера). С 2019 по 2024 год – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора Александра Сандлера). С 2024 года – ассистент-стажер и преподаватель на кафедре специального фортепиано там же. Получил грант Президента РФ. Илья Папоян – действующий член молодежной секции Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского, солист Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года, стипендиат фонда «Артис Футура» с 2021 года.

Исполнители: Павел Милюков, скрипка; Борис Андрианов, виолончель; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Берг. Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»; Щедрин. Симфонические этюды «Диалоги с Шостаковичем», op. 113; Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, op. 107.

И. Михильс окончил Музыкальную академию в Брюгге (Бельгия), в своем родном городе, по специальностям «Орган», «Фортепиано» и «Клавесин». В 1986 году стал лауреатом Института Лемменса в Лювене. Учился у Р. Андерсона в Южном методистском университете в Далласе (США), в Королевской академии Брюсселя (Бельгия) у Г. Фершрегена и у О. Пьер в Парижской национальной консерватории (Франция), где был удостоен престижной премии Prix d’Excellence. Получил диплом в Королевской консерватории Гента (Бельгия), где в настоящее время ведет класс органа. В программе: И. С. Бах, Й. Райнбергер, Э. Тинель, Дж. Каллартс, Ф. Петерс, Ж. Йонген, Т. Дюбуа, С. Франк, Ж. Бонне, М. Дюпре, У. Фолкс, А. Холлинс, П. Уивер.

Исполнитель – хор Сретенского монастыря. Художественный руководитель – Андрей Полторухин. В Рождество Пресвятой Богородицы хор Сретенского монастыря представит праздничную программу. Свыше 600 лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» с конца ХХ и до начала XXI века возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но и прообраз братства по духу, где вера в Бога, служение матери-церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности.

Исполнитель – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (дирижер – Сергей Скрипка). В год 100‑летия со дня рождения Евгения Евстигнеева и Евгения Леонова в зале «Зарядье» прозвучит музыка из кино‑ и мультфильмов с участием легендарных актеров. Евгений Евстигнеев и Евгений Леонов – неподражаемые мастера перевоплощения, чьи роли стали эталоном актерского мастерства и вошли в золотой фонд советского кинематографа. Оба артиста сумели покорить не только отечественную, но и мировую аудиторию. Музыка из фильмов и мультфильмов, в которых блистали актеры, пробудит теплые воспоминания, окутав волной ностальгии.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

В программе: Танеев – Концертная сюита для скрипки с оркестром соль минор, op. 28; Чайковский – Симфония № 6 «Патетическая» си минор, op. 74. Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Российский национальный оркестр (дирижер – Александр Рудин). Никита Борисоглебский родился в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и аспирантуру консерватории (класс профессора Эдуарда Грача), продолжил обучение под руководством Огюстена Дюмэ в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе и Анны Чумаченко в Академии в Кронберге. Он получил II премию и пять специальных призов на XIII Международном конкурсе имени П. Чайковского. С тех пор музыкант активно сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Знаковой для скрипача стала победа в Хельсинки на конкурсе имени Я. Сибелиуса в 2010 году. В 2010 году он стал лауреатом I премии Международного конкурса Ф. Крейслера в Вене. В последние годы выступал на Большой сцене Концертхауса в Вене с Николаем Луганским, Нареком Ахназаряном и Максимом Рысановым.

Исполнители: Вадим Репин, скрипка; Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Димитрис Ботинис). Offertorium – первый концерт для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной. Он посвящен известному скрипачу Гидону Кремеру, который с этим произведением объездил весь мир (от Нью‑Йорка до Петербурга). Замысел возник благодаря самой личности Гидона Кремера: София Губайдулина изучала его технику, интерпретацию и сценическую манеру, воспринимая его самозабвенную отдачу звуку как религиозный акт – отсюда и название (offertorium в переводе с немецкого – «жертва»). Концерт насыщен контрастами: в нем воплощены характерные для Гидона Кремера переходы – от божественного к «дьявольскому», от экспрессивного к лирическому. Композиция состоит из трех разделов. Во втором отделении прозвучит Третья симфония Сергея Рахманинова. Она создавалась в 1935–1936 годах на вилле Сенар в Швейцарии – спустя много лет после отъезда композитора из России. Симфония выделяется более сдержанным стилем по сравнению с предыдущими опусами. В музыке отчетливо слышны русские мелодические интонации и ритмы, а также прослеживается связь с традиционными чертами русского симфонизма – это делает сочинение особенно «национальным» по звучанию.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. «Иван Грозный» – это вторая и последняя работа Сергея Прокофьева и Сергея Эйзенштейна. Сергей Эйзенштейн видел картину в виде фильма-симфонии. Он завлек Сергея Прокофьева, полностью доверился ему и дал возможность писать музыку по эскизам – еще до начала самих съемок. А некоторые сцены позже снимались под уже записанные музыкальные эпизоды. Сергей Прокофьев написал 40 эпизодов, которые чередуются с православными песнопениями. Саму ораторию «Иван Грозный» для чтеца, хора и оркестра Сергей Прокофьев не писал. Композитор оставил именно киномузыку – разрозненные эпизоды для различных сцен. Уже после смерти Сергея Прокофьева Абрам Стасевич собрал воедино всю музыку, дополнил ее партией чтеца и выпустил ораторию. Ее первое исполнение было приурочено к 70-летию со дня рождения Сергея Прокофьева в 1961 году. Также на основе созданных им эпизодов композитор Михаил Чулаки создал балет по либретто Юрия Григоровича. Сама музыка Сергея Прокофьева приобрела широкую популярность, к ней часто обращались не только в качестве оратории или балета, но и как к оригинальной партитуре, которую восстановили и отредактировали Ирина Медведева и Марина Рахманова. Ноты были изданы в 1997 году немецким издательством при участии Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ныне – Российский национальный музей музыки).

Исполнитель – Патриарший хор Храма Христа Спасителя. Регент – Илья Толкачев. В зале «Зарядье» Патриарший хор Храма Христа Спасителя в День народного единства представит праздничную программу. Хор основан в 1998 году. В 2000 году по благословению святейшего патриарха Алексия II коллектив получил статус Патриаршего хора Храма Христа Спасителя. С 2007 года хор возглавил регент Илья Толкачев. Патриарший хор – профессиональный коллектив высочайшего уровня, основной задачей которого является исполнение песнопений на патриарших богослужениях. Помимо этого, хор активно участвует в значимых церковных и государственных торжествах, а также реализует масштабную культурно-просветительскую деятельность, направленную на укрепление духовно-нравственных основ общества и возрождение православных традиций в современной культуре. В репертуаре коллектива гармонично сочетаются традиционные церковные песнопения с произведениями современных композиторов, что позволяет сохранять и развивать богатое наследие церковной, классической и народной музыки. Особое значение деятельность хора имеет в формировании патриотического духа и нравственных ориентиров среди молодого поколения, помогая слушателям глубже погрузиться в мир духовной музыки и осмыслить ее значение для современного общества.

Исполнитель – Андрей Коробейников, фортепиано. В программе – произведения из цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги», op. 87: VII. Прелюдия и фуга ля мажор;II. Прелюдия и фуга ля минор;III. Прелюдия и фуга соль мажор;XXII. Прелюдия и фуга соль минор;XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор;XII. Прелюдия и фуга соль-диез минор;XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор;VIII. Прелюдия и фуга фа-диез минор;XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор;XVIII. Прелюдия и фуга фа минор;IX. Прелюдия и фуга ми мажор;IV. Прелюдия и фуга ми минор.Андрей Коробейников начал играть на фортепиано в пять лет. В семь лет стал победителем III Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского. С отличием окончил Московскую консерваторию, а затем аспирантуру Московской консерватории (класс заслуженного артиста России Андрея Диева) и аспирантуру Королевского колледжа музыки в Лондоне (класс профессора Ванессы Латарш). Параллельно с музыкальным получил высшее юридическое образование: окончил Европейский университет права в Москве и аспирантуру юридического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. Он обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Исполнители: Стефания Поспехина, скрипка;академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»;Национальный филармонический оркестр России;Владимир Спиваков, дирижер.В программе: Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35;Танеев – кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1;Рахманинов – кантата «Три русские песни», ор. 41.Стефания Поспехина с пяти лет обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в классе скрипки Екатерины Рахимовой. Она брала мастер-классы у Эдуарда Грача, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Евгения Бушкова, Владимира Иванова, Павла Милюкова. Стефания Поспехина – стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума, лауреат множества исполнительских конкурсах.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; Мансур Юсупов, орган; Жан-Пьер Стайверс, орган. В программе – произведения Микаэла Таривердиева: Концерт для органа № 1 «Кассандра», op. 91: Intrada, Aria, Inventio, Finale; Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93; Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103; симфония для органа «Чернобыль»: «Зона», Quo vadis. Лада Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье», заслуженная артистка Республики Татарстан. Мансур Юсупов начал обучение игре на органе в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (класс органа Рубина Абдуллина и класс камерного ансамбля Лады Лабзиной). В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, затем там же обучался по программе ассистентуры-стажировки (класс профессора Даниэля Зарецкого). С 2017 года – титулярный органист Кафедрального собора. Жан-Пьер Стайверс изучал фортепиано, орган и церковную музыку в Маастрихтской музыкальной академии и в Амстердамской консерватории. Посещал мастер-классы известных и ведущих органистов.

Исполнители: Кайгал-оол Ховалыг;Алексей Сарыглар;Саян Бапа;Радик Тюлюш.«Представьте прохладный свежий воздух, высоко над уровнем моря – дикие степи, бурные реки, поющие птицы, быстрые кони, юрты. Это культура, соединяющая в себе буддизм и шаманизм. Теперь представьте, что все это есть в музыке. С ритмом. Так это и звучит», – так написали после концерта этого коллектива в Union News. Название этно-группы переводится с тувинского как явление, означающее расщепление солнечного света в облаках на множество расходящихся лучей. Линии голосов при горловом пении – лучи звука, подобные лучам света. В качестве аккомпанемента музыканты используют традиционные тувинские инструменты: игил – тувинского «дедушку» виолончели, дошпулуур – родственника банджо, хомус – «губную арфу», тунгур – шаманский бубен, прототип современных ударных. Репертуар коллектива включает в себя прежде всего традиционные тувинские песни. Каждое произведение – настоящая жемчужина, тщательно отобранная и бережно хранимая.

Исполнитель – ансамбль NeoBarocco в составе: Екатерина Тугаринова, флейта; Мила Фраенова, скрипка, вокал; Руст Позюмский, виола да гамба; Ольга Филиппова, клавесин. В программе концерта – музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей. NeoBarocco – коллектив, объединивший известных московских музыкантов, чья творческая деятельность связана с академическим и исторически информированным исполнительством. Музыканты NeoBarocco уверены, что современные концертные программы должны иметь выраженную концепцию, которая не всегда связана с историческим экскурсом. Задача коллектива – показать общие точки пересечения музыки разных стилей.

Исполнители: Альбина Шагимуратова, сопрано;Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижер – Александр Сладковский).Шестая симфония Людвига ван Бетховена, известная как «Пасторальная», была завершена в 1808 году и впервые исполнена в том же году в Вене. Это одна из первых крупных программных симфоний в истории: к каждой части композитор написал заголовок, раскрывающий содержание. Он подчеркивал, что его цель – «больше выражение ощущений, чем живописная картина». Музыка насыщена звукоизобразительными элементами (пение птиц, раскаты грома и т. д.), но они подчинены строгой симфонической логике и развитию тем. Четвертая симфония Густава Малера, завершенная в 1901 году, – одно из самых светлых его сочинений. В отличие от масштабных трагических концепций других малеровских симфоний, здесь композитор обращается к миру детской наивности и простоты, по-новому переосмысляет традиции венского классицизма сквозь призму иронии и гротеска. Густав Малер сочетает разные жанры и стили: в первой части звучат мотивы, напоминающие моцартовскую простоту, которые неожиданно прерываются резкими, почти кукольными акцентами; во второй – зловещий «танец смерти» в звучании скрипки с сурдиной. В третьей и четвертой частях звучат темы из его песни «Небесная жизнь» (или «Мы вкушаем небесные радости») на текст из сборника немецких народных стихов «Волшебный рог мальчика», а в качестве детского голоса Густав Малер вводит сопрано в финал.

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Квартет Pratum Integrum: Сергей Фильченко, скрипка; Наталья Вязовская, скрипка; Сергей Тищенко, альт; Александр Гулин, виолончель.Людвиг ван Бетховен, Йозеф Вельфль и Антон Эберль – три современника, чьи имена когда‑то звучали рядом: друзья, но и соперники на сцене и в творчестве. Все трое – блестящие виртуозы, не раз сходившиеся в состязаниях на эстраде. Их художественные пути то расходились, то вновь пересекались. Но история распорядилась так, что лишь один из них достиг бессмертия и определил развитие искусства на века вперед, тогда как двое других ушли в забвение, оставшись лишь фоном – «историческим окружением» для великого современника.

Вас ждет комико-фантастическая опера П. И. Чайковского «Черевички» на либретто Я. П. Полонского по тексту Н. В. Гоголя (полусценическое исполнение). На сцене – Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Валерий Полянский). «Черевички» стали новой редакцией оперы «Кузнец Вакула», написанной в 1874 году. Спустя более чем десять лет Чайковский вернулся к своему сочинению – единственной среди его наследия комико-фантастической оперы. Переработка коснулась и музыки, и либретто, и общей структуры произведения. В 1885 году П. И. Чайковский принял участие в конкурсе Императорского Русского музыкального общества на написание оперы по повести «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя на готовое либретто Я. П. Полонского. Опера Чайковского была удостоена первой премии. Премьера оперы «Черевички» состоялась 19 января 1887 года в Большом театре в Москве, дирижировал автор.

Исполнители: Агриппина Стеклова, художественное слово; Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Алексей Верещагин; Лилия Чистина, песочная анимация; Константин Рычков, автор сценария и режиссер.«Двенадцать месяцев» Самуила Маршака – одна из самых любимых детских сказок в России. История, основанная на чешской легенде, учит доброте, щедрости, трудолюбию. Оркестровая музыка помогает передать волшебство, присутствующее в сказке, а великолепная песочная анимация делает ее еще более привлекательной для детей.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. В программе – произведения Франца Шуберта: Симфония № 9 до мажор, D. 944;Месса № 5 ля-бемоль мажор, D. 678. В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путем слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижером Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Геннадия Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла – это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.