Зал «Зарядье» г. Москва: афиша событий

Исполнители: Андрей Мерзликин, художественное слово; Московский камерный оркестр Musica Viva Мультимедийная светская кантата «Белов» создана по мотивам наследия писателя Василия Белова. Это спектакль-размышление, где через метафору «Вологодского круговорота» раскрывается глубинная связь человека с природой, трудом, общиной и вечными духовными ценностями русской культуры. В центре повествования – осмысление фундаментальных основ бытия: ритма, труда, памяти и веры. Проект исследует, как циклическое время природы формирует осмысленный человеческий уклад, где ремесло становится искусством, а повседневность – философией. Этот спектакль – попытка вернуть в современный культурный оборот целостный образ мира, в котором духовное неотделимо от материального, а личное счастье – от гармонии с общиной и землей. Формат мультимедийной кантаты переводит сложное литературное наследие на язык технологий, музыки и актерского слова, увлекательно вовлекает аудиторию в мир литературы и классической музыки, делая культурное воспитание близким и понятным.

Страдивари-ансамбль – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов обладает собственной историей, полной удивительных событий. Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля – более 20 ведущих солистов Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи. В программе – лучшие танго Астора Пьяццоллы.

В программе концерта – оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса-младшего в трех действиях по фарсу «Тюремное заключение» Ю. Р. Бенедикса и водевилю «Новогодний вечер» А. Мельяка и Л. Галеви. Либретто – К. Хаффнера и Р. Жене. Примут участие: А. Аглатова, сопрано;М. Баянкина, сопрано;С. Семишкур, тенор;Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель – Е. Антоненко;Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – И. Рудин.История о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, получила широкое признание и полюбилась всем зрителям. Танцевальное начало пронизывает все номера партитуры, начиная с увертюры. В ней с бесподобной легкостью объединены основные темы оперетты. Здесь царят вальс, вино и безудержное веселье. Лейтмотивом всей оперетты звучат слова из дуэта Альфреда и Розалинды: «Счастлив тот, кто идет мимо горя и забот».

Исполнители: Фольклорный ансамбль «Горожане». Фолк-проект Varevo: Варвара Котова, вокал, колесная лира, гусли, перкуссия; Дмитрий Игнатов, аль-уд, бузук, болгарский кавал, армянский блул, неокамыль, гитара; Игорь Бурмистров, скрипка, аккордеон, клавишные; Кирилл Паренчук, перкуссия, табла, кахон, сопрано-саксофон. В программе концерта земные песни о любви, горе и простой человеческой радости в исполнении фолк-проекта Varevo соединятся с народным вертепным действом и космическим традиционным многоголосием в исполнении ансамбля «Горожане». Вертепное действо – это народная драма, рассказывающая о рождении Христа и о сопутствующих этому событиях. В нем появляются волхвы, ангел, звезда, Ирод, Рахиль, плачущая о детях своих, и сама смерть. Эти персонажи-образы простым, народным поэтическим языком повествуют вечную историю о спасении.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

В концерте примут участие: Владимир Кознов, сопрано-саксофон; Геннадий Полуяктов, альт-саксофон; Станислав Пялов, тенор-саксофон; Илья Богомол, баритон-саксофон. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победитель I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей, среди которых – «Возвращение» (Москва), Vivarte (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), Opus 52 (Нижний Новгород), «Open Air на Знаменке» (Москва), Международный музыкальный фестиваль имени Узеира Гаджибейли (Баку), Международный фестиваль саксофона в Любеке (Германия), «Дни саксофона в Москве с Маргаритой Шапошниковой». Они выступали на концертных площадках Италии, Германии, Азербайджана и Республики Беларусь. Программа: Чайковский. Увертюра из балета «Щелкунчик»; Вивальди. Концерт для скрипки и бассо континуо № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена года»; Чайковский. «Марш», «Танец феи Драже», «Арабский танец» и «Трепак» из балета «Щелкунчик»; Грубер. Тихая ночь; Шостакович. Сюита для джазового оркестра № 1; рождественский гимн Carol of the Bells (аранжировка группы Pentatonix); Гершвин. Три прелюдии для фортепиано; Штраус-сын. Полька пиццикато и др.

Симфоническая музыка Иоганна Штрауса стала одним из символов музыкальной культуры Вены XIX века. Штраус сумел превратить танцевальную музыку в самостоятельное концертное искусство: его сочинения исполнялись не только на балах и праздниках, но и в концертных залах, а их популярность быстро вышла далеко за пределы Австрии. Легкость, мелодическая выразительность и безошибочно узнаваемый ритм сделали вальсы и польки Штрауса частью европейской музыкальной традиции, в которой они остаются и сегодня. Национальный филармонический оркестр России основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации В. В. Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта президента Российской Федерации. Дирижер – Александр Соловьев.

В программе – премьера альбома «Интуитивная музыка Штокхаузена». Исполнители: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Петр Айду, Silence Quartet. «Сыграйте звук с убежденностью, что у вас бесконечный запас времени и пространства», – эти слова пишет немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен вместо привычного нотного текста в цикле «Из семи дней» (1968). Яркий музыкант и столь же удивительный мыслитель, Штокхаузен прославился своими передовыми, подчас совершенно невообразимыми музыкальными замыслами. Он прошел путь от радикального формализма к практически полной свободе, от антимелодии к супермелодии. Одним из творческих обретений Штокхаузена на этой тропе стала интуитивная музыка. Ее главная тема – природа вдохновения и таинственный процесс возникновения мыслей. Здесь вместо привычных нотных партитур Штокхаузен использует словесные тексты (разной степени конкретики), один из которых приведен выше. Не стоит думать, что у исполнителя полностью развязаны руки, что он может играть все, что пожелает. Напротив, в своих интуитивных партитурах Штокхаузен ставит сложные и личные вопросы – такие, которые питают многие поколения композиторов и которые не имеют универсального ответа.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. В программе – произведения Франца Шуберта: Симфония № 9 до мажор, D. 944;Месса № 5 ля-бемоль мажор, D. 678. В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путем слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижером Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Геннадия Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла – это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.

Исполнитель – Российский национальный оркестр. Дирижер – Александр Рудин. В 2026 году музыкальная общественность отмечает 230 лет со дня рождения великого австрийского композитора Франца Шуберта. За свою короткую жизнь он создал более 600 вокальных композиций на стихи Иоганна Гете, Фридриха Шиллера, Генриха Гейне и других поэтов, девять симфоний, среди которых – знаменитая «Неоконченная», а также множество камерных и фортепианных произведений. Хотя его песни звучали в венских салонах, композитор жил в крайней нужде и работал школьным учителем. Лишь в 1828 году, за несколько месяцев до смерти, он дал свой единственный публичный концерт, имевший оглушительный успех. Сегодня произведения Франца Шуберта входят в золотой фонд мировой музыкальной классики. «Шуберт – поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете», – говорил о нем Ференц Лист, и эти слова до сих пор очень точно описывают его искусство. Прозвучат произведения: Симфония № 8 «Неоконченная» си минор; Месса № 6 ми-бемоль мажор.

Исполнители – ансамбль старинной музыки Affetto Primo. Художественный руководитель – Николай Должников. Концерт-путешествие – это уникальная возможность через один жанр познакомиться с музыкальной «разноголосицей» Европы. Слушатели за один вечер пройдут путь через всю Европу XVIII века – от солнечной Италии до туманной Англии, от изысканной Франции до экспрессивной немецкой традиции. В центре программы находится жанр барочной сонаты для скрипки и basso continuo – камерный, гибкий и удивительно разнообразный. Именно в нем, как в зеркале, отражаются национальные стили, эстетика и «музыкальный язык» разных стран. Стремительно пронесутся музыкальные пейзажи Европы: четкая архитектура и ясность южной школы, импульсивная виртуозность и театральность, глубина и интеллектуальная насыщенность центральной Европы, изящество, танцевальность и орнаментальность западных традиций, а также камерная лирика и благородная сдержанность северных регионов.

К 230‑летию со дня рождения Франца Шуберта Хор Минина исполнит ряд знаковых произведений композитора, в том числе кантату «Победная песнь Мириам» и псалом «Господь – пастырь мой». Прозвучат и камерные хоровые миниатюры Франца Шуберта, а также сочинения Феликса Мендельсона, Антона Брукнера и Габриэля Форе. Хоровое творчество Франца Шуберта сочетает простоту и ясность вокальной интонации с тонкой гармонической выразительностью: в духовных сочинениях композитор достигает возвышенной созерцательности, а в светских песнях – живого, непринужденного звучания. Его хоровая музыка, хоть и не столь известная, как его песни или симфонии, ярко демонстрирует талант работать с хоровой фактурой и раскрывать потенциал ансамблевого пения.

Лауреаты конкурса «Щелкунчик». Ведущий – автор идеи и художественный руководитель проекта, директор Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Михаил Хохлов. Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» – особое событие в программе Детского фестиваля искусств «Январские вечера». Юные музыканты выступят в необычном формате: исполнят программу и пообщаются со зрителями. Это стирает привычную границу между сценой и публикой. Одаренные исполнители-виртуозы раскрываются не только как музыканты, но и как обычные дети со своими мечтами, увлечениями и переживаниями. Их сверстники получают редкую возможность узнать, как проходят репетиции, что помогает не волноваться на сцене, как запомнить огромные произведения наизусть и чем живут ребята, чьи выступления завораживают миллионы зрителей. Концерт пройдет в рамках XXI фестиваля «Январские вечера» – уникального проекта Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных, который уже более 20 лет объединяет музыку, искусство и детское творчество, продолжая традиции «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера».

Исполнители: Академический большой хор «Мастера хорового пения»;Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова;Хор мальчиков Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Дирижер – Лев Конторович. В программе – Сергей Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу»; «Всенощное бдение» для смешанного хора, ор. 37. В 2027 году свой 80-летний юбилей отмечает народный артист России, заслуженный деятель искусств России, дирижер, композитор и профессор Московской консерватории – Лев Конторович. Для него хоровое искусство – не только область профессионального мастерства, но и пространство постоянного творческого поиска. В репертуаре Конторовича – духовная и светская музыка разных эпох. Маэстро обращается и к масштабным вокально-симфоническим полотнам, и к музыке a cappella, уделяя особое внимание выразительности хорового звучания и глубине художественного замысла.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

В программе концерта в исполнении Константина Емельянова и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор Иоганнеса Брамса. Дирижер – Иван Никифорчин. Константин Емельянов (фортепиано) окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В июне 2019 года завоевал III премию Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Также в 2019 году участвовал в Рахманинов-марафоне в рамках Международного фестиваля ArsLonga и в Международном фестивале Валерия Гергиева в зале «Зарядье». Первое выступление Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (художественный руководитель – Филипп Чижевский) состоялось 5 октября 1936 года. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. За дирижерским пультом коллектива стояли Геннадий Рождественский, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижеры.

Борис Андрианов – заслуженный артист России. Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, организатор и руководитель множества музыкальных проектов в разных городах России. Арсентий Ткаченко – главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Заместитель художественного руководителя и дирижер Национального филармонического оркестра России. Художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Постоянный приглашенный дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (2012). В репертуаре дирижера – музыка различных стилей и эпох, но особое внимание Арсентий Ткаченко уделяет композиторам XIX–XX веков. Программа концерта: Мечислав Вайнберг. Концерт для виолончели с оркестром, op. 43; Исаак Шварц. Концерт для оркестра «Желтые звезды».

Исполнители: Гайк Казазян, скрипка;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Николай Цинман).В программе: Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, ор. 77; Антонин Дворжак. Симфония № 9 ми минор «Из Нового света», ор. 95. Гайк Казазян – солист Московской государственной академической филармонии. Лауреат XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2002), Международного конкурса скрипачей имени Венявского в Познани (2001), Конкурса имени Лонг и Тибо в Париже (2005). Награжден золотой медалью на конкурсе скрипачей в Швейцарии (2004). Победитель Международного конкурса имени Энеску в Бухаресте (2011). Обладатель бронзовой медали XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015). Стипендиат Президента РФ, стипендиат Правительства РФ. Николай Цинман – лауреат международных конкурсов, среди которых Concertino Praga, Международный конкурс скрипачей имени Ю. И. Янкелевича, был участником различных международных фестивалей. Был ассистентом таких дирижеров, как Леонард Слаткин, Александр Лазарев, Александр Ведерников, Даниэле Гатти, Юрий Башмет.

Вокальный ансамбль Arielle Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер – Александр Рудин Французский композитор Андре Капле остается в ряду так называемых композиторов второго ряда. И тем не менее при жизни он был довольно заметной фигурой. Он активно сотрудничал с Дебюсси, участвовал в «Кружке новой музыки» и руководил Бостонским оперным театром. В творчестве Капле отчетливо слышны влияния символизма и импрессионизма. Оратория «Зеркало Иисуса» считается своеобразной вершиной художественных поисков композитора. Сразу после премьеры это сочинение получило широкое признание публики и критиков.

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

Исполнители: Самира Галимова, сопрано;Юлия Вакула, меццо-сопрано;Ярослав Абаимов, тенор;Мирослав Молчанов, бас; Денис Мацуев, фортепиано; Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра – в частности, виртуозное начало, и это неудивительно – ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. «Торжественная месса» – произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением. Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская – с максимальной грандиозностью. Ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха. Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын. Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года .

Опера Г. Доницетти в концертном исполнении (в двух действиях, 4 картинах, на либретто Феличе Романи). «Любовный напиток» был написан в удивительно сжатые сроки. После триумфальной премьеры в мае 1832 года Гаэтано Доницетти удивлялся: он написал оперу всего за две недели, а какой ошеломительный успех! Действие разворачивается в маленькой деревушке, где застенчивый крестьянин Неморино безнадежно влюблен в красивую и богатую Адину. Чтобы завоевать сердце своей пассии, Неморино обращается к странствующему лекарю Дулькарамаре за эликсиром любви. Жанр оперы композитор определил как melodramma giocoso, или «веселая мелодрама». Исполнители: Кристина Мхитарян, Сергей Скороходов, Василий Ладюк Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Антоненко Московский государственный академический симфонический оркестр.

Первый профессиональный мужской монастырский хор, воссозданный в конце 80-х годов XX века в Москве по образцу хора Даниловой обители конца XIII века. Он первым из монастырских коллективов был удостоен титула «Лауреат международного конкурса», завоевав Гран-при на международном конкурсе церковной музыки в Будапеште в 1991 году. Обладатель высокого звания хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Награжден премией «Золотой витязь» Международного славянского форума искусств и премией «ТЭФИ» в составе съемочной группы сериала «Тайны дворцовых переворотов». Коллектив ведет активную просветительскую концертную деятельность, представляя духовные песнопения, духовные стихи, монастырские песни, старинные романсы и вальсы, русские народные и казачьи песни, а также музыку современных композиторов. Руководитель хора – регент Георгий Сафонов.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Исполнители: Елене Гвритишвили, сопрано; Полина Шароварова, меццо-сопрано;Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). В программе – симфония № 2 до минор «Воскресение» для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра Густава Малера. Малер работал над Второй симфонией почти 7 лет. Ее первую часть композитор написал еще в 1888 году как продолжение Первой симфонии, а финал появился в замыслах в 1894 году, когда автор на похоронах дирижера Ганса фон Бюлова услышал стихотворение Фридриха Готлиба Клопштока. «Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого», – эти строки и легли в основу финала симфонии. При жизни Малера Вторая симфония была одним из самых популярных и успешных произведений. Она стала его первой крупной работой, в которой он выразил свой взгляд на красоту загробной жизни и воскресения.

Исполнители: ансамбль духовной музыки «Тетрактис»; Иоаннис Кофополус, вокал, перкуссия; медиахудожник Алексей Чой. Музыкальная программа посвящена диалогу традиций Греции и России через осмысление темы любви в ее различных культурных и духовных проявлениях. В программе представлены образцы византийской гимнографии и русских духовных стихов, раскрывающие идею любви к Богу, а также народные музыкальные традиции Греции и России, обращенные к темам любви к ближнему, семейной привязанности (сторге) и дружеской связи (филии). Особое внимание уделено многообразию смыслов и форм любви – от духовного созерцания и внутреннего обращения к высшему до человеческой близости и любви между спутниками жизни. Концерт предлагает рассмотреть любовь как одну из ключевых добродетелей человеческой культуры – в ее проявлениях как служения, дружбы, семейной верности и внутреннего стремления к возвышенному. Наряду с уже знакомыми слушателям произведениями прозвучат новые композиции ансамбля. Визуальное сопровождение программы создано медиахудожником Алексеем Чоем, известным своими сценографическими проектами для музыкальных мероприятий.

Примут участие: Лада Лабзина, орган Владимир Скоморохов, орган Рубин Абдуллин, орган Тимур Халлиулин, орган 29 февраля 2020 года в Зале Зарядье впервые зазвучал Большой концертный орган. Его инаугурация стала большим событием: 24 органиста играли без перерыва сутки, поочередно сменяя друг друга у клавиатуры. Инструмент создали французские мастера из Страсбурга – компания Mühleisen. На строительство ушло два года, и еще полтора – на настройку. Каждую из 5872 труб настраивали под акустику зала. Самые маленькие из труб по длине сопоставимы с ладонью, а самые большие – с двухэтажным домом. На праздничном концерте в день рождения органа зрители насладятся всем его великолепием и мощью. Программа концерта: Респиги Сюита соль мажор для органа и струнных И. С. Бах Прелюдия ми-бемоль мажор Хорал Wachet auf, ruft uns die Stimme Фуга ми-бемоль мажор Лист Фантазия и фуга на тему В-А-С-Н Слонимский Славянский концерт Пуленк Концерт для органа, литавр и струнного оркестра соль минор.

Исполнители: Лада Лабзина, орган;Михаил Жебрак, ведущий;Игнат Изотов, органный мастер. Органная экскурсия зала «Зарядье» – это полюбившийся формат непосредственного общения органиста с публикой. В честь семилетия большого концертного органа зала «Зарядье» всех ждет сюрприз. Новый формат экскурсии – органная экспедиция, которая позволит слушателям любых возрастов проследить за путешествием в органное королевство зала на большом экране в режиме реального времени. Необычную органную экспедицию проведут автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура» Михаил Жебрак вместе с главным органистом и хранителем органа зала «Зарядье» Ладой Лабзиной. В экспедиции также примут участие органный мастер Игнатий Изотов и видеооператор, который будет производить видеосъемку путешествия. Всех ждут увлекательная беседа об истории и устройстве органа, подробный показ и рассказ о многочисленных приспособлениях для игры органиста на органных консолях. Посетители увидят «обратную» сторону фасада органа. Путешественники продемонстрируют все основные его части и элементы. Мастер даже покажет, как он настраивает трубы различных конструкций. И, конечно, во время экспедиции вас будет сопровождать звучание органа: от небольших импровизационных фрагментов до шедевров органной музыки.

Итальянский органист А. Бьянки получил музыкальное образование в Консерватории имени Джузеппе Николини в Пьяченце. Его мать была скрипачкой и часто играла дома в дуэте с отцом – пианистом-любителем, так что музыка окружала его с детства. Сам он начинал занятия с уроков фортепиано, но уже тогда знал, что его страсть – орган. Им музыкант увлекся с раннего возраста, слушая звучание «короля инструментов» на церковных службах, по радио, на пластинках. В настоящее время А. Бьянки служит органистом в англиканской церкви святого Эдуарда Исповедника в Лугано (Швейцария). Для каждой воскресной службы он выбирает гимны и органную музыку. Для А. Бьянки музыка и духовность неразделимы: через звук органа он стремится не только радовать слушателей, но и помогать им в поиске высшего смысла. Прозвучат произведения: Дж. Боннет. Концертные вариации;Ф. Шван. Trumpet Tune;К. Куман. Рапсодия ля мажор;Е. Торрес. Сюита № 4;Х. Хайслер. Вариации на тему Frère Jacques;Л. Рогг. Интродукция и пассакалья;М. Дюруфле. Интродукция и фуга на тему A. L. A. I. N;М. Э. Босси. Народная песня из города Ат;Й. Йонген. Героическая соната.

Ансамбль исторических инструментов Les Moscovites представит публике жемчужину немецкого барокко – знаменитую «Застольную музыку» Георга Филиппа Телемана. В 2017 году коллектив впервые в России исполнил это масштабное произведение в трех томах, включающее в себя все жанры инструментальной музыки начала XVIII века – от камерных сонат до больших оркестровых сюит. На концерте прозвучат лучшие страницы Tafelmusik: изысканные сольные сонаты и ансамбли для скрипок и траверс-флейты. Также в программу вошла Сюита с солирующими гобоями, в которой помимо традиционных танцевальных частей есть и характерные части: «Лесть», «Радость» и «Почтальоны».

Исполнители: Владислав Шумихин, маримба, вибрафон; Николай Конаков, маримба, вибрафон; Дугар Цыбиков, гобой, английский рожок. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха: Английская сюита № 4 фа мажор, BWV 809; Соната для флейты и бассо континуо ми-бемоль мажор, BWV 1031: II часть – Siciliano, III часть – Allegro; Чакона из партиты для скрипки соло ре минор, BWV 1004; хоральная прелюдия Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639; хоральная прелюдия Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614; хоральная прелюдия Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 604; Сюита для лютни ми минор, BWV 996: I часть – «Прелюдия», II часть – «Аллеманда», VI часть – «Жига»; Хроматическая фантазия и фуга, BWV 903: II часть – «Фуга»; Ария из Сюиты для оркестра № 3 ре мажор, BWV 1068.

«Музыкальный зоопарк» от коллектива «Контрабас-квартет» – это веселая прогулка вместе с музыкантами, во время которой дети будут слушать и рассказывать, разгадывать загадки и танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах. Каждый из ребятишек обязательно сам станет участником представления! Юные зрители вместе с артистами поймают летучую мышь и поплавают с лебедем, найдут, где прячется котик, по его голосу и разомнут косточки в танце вместе с маленькими утятами! А помогать им в этом будет музыка великих композиторов – Штрауса (не путать со страусом!), Сен-Санса, Шуберта и Моцарта. Скучать не придется!

Исполнитель – оркестр La Voce Strumentale. Дирижер – Дмитрий Синьковский. Оркестр подготовил два концерта: 13.03.2027. В программе – Симфония № 1 и Симфония № 3 Иоганнеса Брамса; 14.03.2027. В программе – Симфония № 2 и Симфония № 4 Иоганнеса Брамса. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина создан в марте 2022 года художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и главным дирижером Дмитрием Синьковским. Это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли артисты с опытом работы в ведущих российских и европейских оркестрах и оперных театрах. Многие из них – известные солисты, лауреаты международных конкурсов.

Исполнитель – квартет Pratum Integrum в составе: Сергей Фильченко, скрипка; Наталья Вязовская, скрипка; Сергей Тищенко, альт; Александр Гулин, виолончель. Два великих классика XVIII века – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт – были связаны не только общими эстетическими идеалами, но и теплым личным знакомством. Их отношения строились на глубоком уважении и искренней дружбе. Для струнного квартета Йозеф Гайдн написал 68 произведений – абсолютный рекорд среди композиторов венской классической школы. Работу в этом жанре он вел на протяжении 50 лет. В этих сочинениях отразился путь композитора – от раннего галантного стиля к зрелым новациям. Большинство квартетов издавалось циклами по три или шесть произведений. Вершиной квартетного творчества Йозефа Гайдна считаются 6 квартетов (op. 76). В квартетном жанре Вольфганг Амадей Моцарт выступил прямым продолжателем творческой линии Йозефа Гайдна. Так, 6 квартетов, созданных в 1782–1785 годах, сопровождаются посвящением «моему дорогому другу Гайдну». Эти произведения рассчитаны не просто на профессионалов, а на настоящую элиту, ведь они адресованы гениальному коллеге, способному оценить все тонкости формы, гармонии и полифонии. Соответственно, их исполнение требовало высочайшего мастерства. Особняком стоит квартет «Диссонанс» с необычным медленным вступлением.

Исполнители: Квартет Арсена Петросяна: Арсен Петросян (дудук), Астхик Снетсунц (канун), Владимир Папикян (сантур), Аветис Кеосеян (дхол, дап); Intesa Duo. В программе концерта традиционные старинные и литургические композиции Армении сливаются с барочной музыкой, расширяя и взаимодополняя друг друга. Прозвучат композиции Георга Фридриха Генделя, Тарквинио Мерулы, Клаудио Монтеверди, Марена Маре, Алессандро Страделлы, Саята-Новы, Комитаса и Месропа Маштоца. Арсен Петросян – уникальный исполнитель на дудуке. Переняв опыт мастеров Дживана Гаспаряна и Геворга Дабагяна, он продолжает развивать и распространять исполнительское искусство Армении. Вместе со своим квартетом Арсен Петросян оживляет традиционную и религиозную музыку своей родины. Проект реализован по инициативе Питера Райхельта (Венский Концертхаус).

Исполнители: Александр Рудин, виолончель, дирижер; Московский камерный оркестр Musica Viva. В музыке Йозефа Гайдна ясность и гармония венского классицизма соединяются с живым чувством, изяществом и тонким юмором. Каждое его произведение напоминает искусно созданную архитектуру: все его детали находятся в равновесии, а музыкальные темы, словно нити, складываются в единое полотно. Неслучайно Гайдна называют «отцом симфонии»: именно он придал этому жанру классическую стройность и открыл в нем неисчерпаемые возможности для творчества, а сонатно-симфонический цикл достиг своей вершины. «Мой язык понятен всему миру», – говорил сам композитор, и эти слова остаются справедливыми и сегодня. Музыка Гайдна не поражает внешними эффектами, а постепенно раскрывает свою красоту, наполняя слушателя ощущением покоя, радости и внутренней гармонии. На сцену выйдет Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина – одного из самых авторитетных современных интерпретаторов музыки Гайдна. На протяжении многих лет артист неизменно обращается к наследию великого венского классика, раскрывая его сочинения с глубоким пониманием стиля, исторического контекста и тончайших смысловых оттенков.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России. Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский. «Всенощное бдение» Сергей Рахманинов написал в разгар Первой мировой войны – в 1915 году. Инициатором создания сочинения стал дирижер Николай Данилин, возглавлявший Московский синодальный хор. Сергей Рахманинов завершил партитуру менее чем за две недели. Премьера состоялась в марте того же года в исполнении Московского синодального хора под управлением Николая Данилина и имела большой успех. «Всенощное бдение» считается одной из вершин мирового хорового искусства. В нем Сергей Рахманинов демонстрирует исключительное понимание возможностей человеческого голоса. Композитор рассматривал сочинение как продолжение традиций русской духовной музыки. У мастера древнерусская певческая традиция – без утраты литургической природы – становится основой самостоятельного концертного произведения. Именно поэтому сочинение продолжает оставаться частью репертуара ведущих хоров мира: оно представляет интерес не только как памятник русской духовной музыки начала XX века, но и как образец соединения древней монодической традиции с достижениями профессионального композиторского письма.

Исполнители: Таисия Краснопевцева, вокал, укулеле, перкуссия; Андрей Березин, виолончель; Ярослав Сродных, виолончель. Арт-проект профессиональных музыкантов, в основе которого лежат русская традиционная песня и академическая инструментальная музыка. Программа «Русские песнопения Великого поста» объединила в себе разные по времени написания и по сюжету духовные стихи, исполнявшиеся во время многодневных постов в деревнях и селах России. Авторская музыка и необычная интерпретация углубляют содержание и подчеркивают новые смыслы в старинных песнопениях. В программе: «На Ердане»; «Я вчера с другом сидел»; «Не унывай»; «Было солнце»; «Кукушечка»; «Мире лукавый»; «Келья»; «В окиян-море»; «Житейское море»; «Горе»; «Колыбельная»; «Мимо Рая»; «Спи, Исусе»; «В древние годы»; «И шла Дева Мария»; «Грешный человече».

Исполнители: Наталья Павлова, сопрано;Владимир Мартынов, фортепиано;ансамбль Opus Posth. Художественный руководитель и дирижер – Татьяна Гринденко.В программе: Владимир Мартынов «Страстные песни» (Passionslieder). Владимир Мартынов – композитор, автор музыки к советским и российским фильмам, театральным постановкам, балету и богослужениям. Его творческая биография состоит из контрастов: древнерусская церковная музыка и произведения для синтезаторов, арт-рок и электроника, десятки произведений и отрицание культа авторства. Автор музыки к мультфильмам «Серебряное копытце», «Шкатулка с секретом», «Премудрый пескарь» и другим, Мартынов написал саундтреки к фильмам Паоло Соррентино, Александра Прошкина, Сергея Герасимова, Николая Досталя, Вадима Абдрашитова, Павла Лунгина, а также к театральным постановкам Юрия Любимова. Композитор также является теоретиком и философом: автором трактата «Конец эпохи композиторов», книг «История богослужебного пения», «Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси», «Зона opus posth, или Рождение новой реальности». С 2002 года проводит собственный музыкальный фестиваль в московском культурном центре «Дом».

Добро пожаловать в зал «Зарядье» на органные экскурсии! Здесь вам представится долгожданная возможность детально познакомиться с «королем инструментов». Лада Лабзина, главный органист и хранитель концертного органа зала «Зарядье», расскажет историю одного из самых больших инструментов Москвы. Она объяснит, что такое регистры, меха и виндлады, а также откроет с помощью специального ключа стационарную консоль, встроенную в стену Большого зала. В финале экскурсии Лада Лабзина продемонстрирует богатство звуковой палитры величественного инструмента. Не пропустите!