Зал «Зарядье» г. Москва: афиша событий

Исполнители: Г. Тюнина, художественное слово;К. Пирогов, художественное слово;хор мальчиков и юношей Cantus. Художественный руководитель и дирижер – А. Самохвалова;режиссер – И. Рябенко;художник по костюмам – Д. Романова. Канун Нового года и Рождества – особое время, когда все вокруг словно замирает в ожидании чуда. В сказочную атмосферу русской зимы погрузит музыкально-поэтическое шоу «Снег идет». Вдохновленная одноименной кантатой Г. Свиридова и стихами Б. Пастернака, постановка объединяет музыку русских и советских композиторов, тексты великих поэтов и народных песен. В центре спектакля – Поэт (К. Пирогов), который вместе со своей Душой (Г. Тюнина) и хором мальчиков и юношей Cantus путешествует по волшебному миру зимней сказки. «Снег идет» – не просто концерт, а тонкая история, которая оставит в сердце тепло и радость предстоящих праздников. В программе: П. Левандо. «Два зимних пейзажа» – слова С. Есенина и А. Блока;А. Пинегин. «Зимняя сказка» – слова А. Усачева;Г. Свиридов. «Зимнее утро», слова А. Пушкина. «Метель» – слова С. Есенина. «Снег идет» – слова Б. Пастернака. «Ночь» – слова Б. Пастернака;В. Сильвестров. «Зимний вечер» – слова А. Пушкина;В. Ходош. «Зима» – слова В. Брюсова;А. Шнитке. «Зима» – слова А. Прокофьева;«Спи, Иисусе» – колядка;«Вдоль по улице метелица метет» – русская народная песня;«Уж ты, зимушка-зима» – русская народная песня.

Комическая опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Действующие лица: Фьордилиджи, неаполитанка, – Надежда Павлова, сопрано; Дорабелла, ее сестра, – Юлия Мазурова, меццо-сопрано; Феррандо, офицер, жених Дорабеллы, – Павел Колгатин, тенор; Гульельмо, офицер, жених Фьордилиджи, – Константин Шушаков, баритон; Деспина, служанка, – Анастасия Сорокина, сопрано; Дон Альфонсо, друг Феррандо и Гульельмо, – Николай Казанский, бас. Исполнители: Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова; Московский государственный симфонический оркестр; дирижер – Иван Рудин. В день рождения Вольфганга Амадея Моцарта в зале «Зарядье» прозвучит опера-буффа «Так поступают женщины, или Школа влюбленных», в которой под маской легкой салонной шутки скрывается один из самых проницательных взглядов композитора на человеческую природу. Два молодых неаполитанских офицера спорят со своим другом, старым философом доном Альфонсо, о верности своих невест. Альфонсо утверждает, что женская верность – вроде феникса: о ней все говорят, но никто ее не видел. Офицеры заключают пари. Вскоре появляются двое экзотических чужестранцев – «албанцы» с большими бородами, в которых девушки, разумеется, не узнают своих женихов. Сестры остаются непоколебимы, но постепенно соблазн берет верх. Женихи сбрасывают маски, обман раскрыт. После всеобщего замешательства Альфонсо добивается примирения: пары воссоединяются – но уже не прежними наивными влюбленными, а людьми, познавшими собственную слабость.

Рипсимэ Айрапетянц, скрипка Анна Айрапетянц, фортепиано В спектакле заняты артисты театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова» – Тамара Разоренова (Она) и Данила Дзыгар (Он) Спектакль по мотивам повести «Гранатовый браслет» Александра Куприна расскажет историю безответной любви, в основу которой легли реальные события. В спектакле история Куприна получит музыкальное воплощение в сочинениях Людвига ван Бетховена и Сезара Франка. Вторая часть Сонаты № 2 для фортепиано Людвига ван Бетховена звучит в финале произведения, становясь своеобразным музыкальным выражением чувств главного героя. Режиссер-постановщик – Анна Айрапетянц Музейная сценография – художник, ведущий научный сотрудник музея-заповедника «Усадьба Мураново» Елена Догонина.

Исполнители: Андрей Мерзликин, художественное слово; Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Леонид Казаков; Никита Воронцов, композитор; Лев Бахарев, цифровой художник; междисциплинарный проект «Алгоритмы»: Стелла Лабужская, Дмитрий Копин, Ирина Арнаут, Роман Слепцов. Проект переосмысливает литературное наследие русского писателя Василия Белова через призму авторского прочтения актера, симфонической музыки, AI‑технологий и цифрового искусства. Перед зрителем раскрывается мир русского человека в вечном круговороте труда и ритма природы. Спектакль стал результатом уникальной коллаборации заслуженного артиста России Андрея Мерзликина и междисциплинарного проекта «Алгоритмы», который объединяет классическое искусство театра и музыки с искусством новых медиа и современными технологиями. Сценическое действие разворачивается как живой диалог, в котором проза в исполнении Андрея Мерзликина и симфоническая музыка композитора Никиты Воронцова, созданная специально для спектакля, неразрывно переплетаются с AI-сценографией цифрового художника Льва Бахарева. Экспериментальный метод взаимодействия со зрителем рассчитан как на аудиторию поклонников классического искусства, так и на молодое поколение, выросшее в цифровой среде. Помимо мультимедийных иллюстраций на сцене будут представлены технологии, позволяющие в режиме реального времени синхронизировать игру актера с его цифровым аватаром.

Исполнители: В. Кошевой, художественное слово;Д. Зарецкий, орган;Е. Зарецкий, фортепиано;автор проекта – Ю. Крылова.Литературно-музыкальная композиция «Метель» основана на одноименной повести А. Пушкина из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». История, разыгранная в декорациях родового поместья Ненарадова, представляет собой тонкую игру смыслов. В этой повести Пушкин при помощи распространенных клише из сентиментальных романов раскрывает историю современных ему героев. Гениальный пушкинский текст прозвучит без купюр в прочтении В. Кошевого, известного актера театра и кино, артиста Александринского театра. Прозу дополнит живая музыка в исполнении органа и фортепиано. В программе: Г. Свиридов, Ф. Лист, И. Брамс, Ф. Шопен, И. С. Бах – А. Зилоти, П. Чайковский, Л. Вьерн, Л. Боэльман, О. Мессиан, М. Таривердиев.

Исполнители: Ольга Селиверстова, сопрано; Елизавета Пахомова, сопрано; Мария Оселкова, фортепиано. Монооперы Франсиса Пуленка и Микаэла Таривердиева – две истории о женщинах, чьи чувства раскрываются в разных обстоятельствах. На одной сцене встретятся два женских образа, созданных на литературной основе произведений Жана Кокто и Роберта Рождественского. Героиня Пуленка переживает расставание с любимым, который изменил ей, тогда как героиня Таривердиева находится в ожидании возлюбленного. При всех различиях ситуаций в центре обеих моноопер оказывается внутренний мир женщины – ее любовь, надежда, тревога и одиночество. Обе героини лишены имени. У Пуленка молодая француженка ведет последний телефонный разговор с любимым. Хрупкая, гордая и отчаянная, она постепенно проходит путь от надежды и нежности к боли и тревоге. В «Ожидании» Таривердиева звучит голос советской женщины, созданной Робертом Рождественским. За простым ожиданием разворачивается целый внутренний мир – волнение, воспоминания, мечты, нетерпение и сомнения. Ожидание становится самостоятельным драматическим переживанием, в котором угадывается судьба многих женщин – «суетою замотанных, но, как прежде, – божественных». Финалы обеих моноопер сохраняют недосказанность.

Страдивари-ансамбль – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов обладает собственной историей, полной удивительных событий. Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля – более 20 ведущих солистов Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи. В программе – лучшие танго Астора Пьяццоллы.

В программе – оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса-младшего в трех действиях в концертном исполнении. Либретто – К. Хаффнера и Р. Жене. Исполнители: М. Баянкина, сопрано; А. Аглатова, сопрано;С. Семишкур, тенор; Е. Воронцова, меццо-сопрано; Г. Екимов, бас; Д. Закиров, тенор; В. Гафнер, тенор; М. Шабанов, бас-баритон; О. Нирян; И. Рябенко;Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель – Е. Антоненко;Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – И. Рудин. История о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, получила широкое признание и полюбилась всем зрителям. Танцевальное начало пронизывает все номера партитуры, начиная с увертюры. В ней с бесподобной легкостью объединены основные темы оперетты. Здесь царят вальс, вино и безудержное веселье. Лейтмотивом всей оперетты звучат слова из дуэта Альфреда и Розалинды: «Счастлив тот, кто идет мимо горя и забот».

Исполнители: Фольклорный ансамбль «Горожане». Фолк-проект Varevo: Варвара Котова, вокал, колесная лира, гусли, перкуссия; Дмитрий Игнатов, аль-уд, бузук, болгарский кавал, армянский блул, неокамыль, гитара; Игорь Бурмистров, скрипка, аккордеон, клавишные; Кирилл Паренчук, перкуссия, табла, кахон, сопрано-саксофон. В программе концерта земные песни о любви, горе и простой человеческой радости в исполнении фолк-проекта Varevo соединятся с народным вертепным действом и космическим традиционным многоголосием в исполнении ансамбля «Горожане». Вертепное действо – это народная драма, рассказывающая о рождении Христа и о сопутствующих этому событиях. В нем появляются волхвы, ангел, звезда, Ирод, Рахиль, плачущая о детях своих, и сама смерть. Эти персонажи-образы простым, народным поэтическим языком повествуют вечную историю о спасении.

Исполнители: Трио Алексея Чижика Алексей Чижик, вибрафон Ведущая – Ирина ЧижикВ программе: Рождественская песня Deck the Halls; Грубер. «Тихая ночь»; Рождественская песня God Rest You Merry, Gentlemen; Мейсон. Рождественский гимн Joy to the World; Итальянская рождественская колядка Tu scendi dalle stelle; Рождественский гимн Gaudete; Грузинская колыбельная песнь «Иавнана»; Провансальская рождественская песня «Марш трех королей»; П. И. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик»; Рамирес. La Peregrinación; Берлин. White Christmas; Фелисиано. Feliz Navidad; Миллар. Bells over Belfast. Алексей Чижик Окончил Санкт­-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-­Корсакова. Играл во многих симфонических оркестрах. Выступает и в джазовом, и в академическом амплуа. Единственный вибрафонист в мире, владеющий техникой игры шестью палочками. Сотрудничал с такими музыкантами, как Пласидо Доминго, Мстислав Ростропович, Уинтон Марсалис, Марис Янсонс, Давид Голощекин, Аркадий Шилклопер, Владимир Ашкенази, Кшиштоф Пендерецкий, Эдгар Гомес, Билл Драммонд, Андреа Марчелли, Джей Ди Уолтер. Об Алексее Чижике снято несколько документальных фильмов: «Чижик» (реж. Вартан Акопян, 2003), «Музыкант Алексей Чижик» (телеканал «Культура», Санкт-Петербург, 2022).

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Исполнители: М. Башкатов, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – А. Верещагин;Л. Чистина, песочная анимация;автор сценария и режиссер – К. Рычков.На сцене оживет волшебная история о приключениях детей, которые попадают через платяной шкаф в таинственную страну Нарнию. Нарния долгое время находится под заклятьем Белой Колдуньи, из-за которой в стране вечно царствует мгла и никогда не бывает весны. С помощью Аслана – величественного льва – героям удается спасти Нарнию и свергнуть Белую Колдунью. В стране наконец завершается столетняя зима, а дети становятся правителями волшебной Нарнии. Удивительную историю поможет рассказать песочная анимация, которая по-новому представит героев К. Льюиса. В программе: А. Вивальди. «Времена года», цикл концертов для скрипки с оркестром, op. 8. Концерт для флейты с оркестром La Notte, RV 439. Фрагменты;П. Чайковский. Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48. Фрагменты;Ф. Мендельсон. Октет для струнных ми-бемоль мажор, op. 20. Переложение для оркестра. Фрагменты;Р. Штраус. «Метаморфозы» для 23 струнных инструментов. Фрагменты;Д. Шостакович. Камерная симфония, ор. 110а. Фрагменты;Ф. Шуберт – Г. Малер. Смерть и девушка. Транскрипция Струнного квартета № 14. Фрагменты.

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

Исполнители: Равиль Ислямов, скрипка; Российский национальный оркестр, дирижер – Джон Аксельрод. В программе: Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35; Бернстайн. Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история»; Прокофьев. Симфоническая сюита из балета «Ромео и Джульетта». Равиль Ислямов в 2024 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В настоящий момент – ассистент-стажер профессора Александра Винницкого. Обладатель Серебряной медали XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, I премии III Всероссийского музыкального конкурса (Москва), XVII Молодежных Дельфийских игр России (Владивосток), III Международного конкурса скрипачей имени Л. Ауэра (Санкт-Петербург), Гран-при XII Международного конкурса скрипачей им. Л. ван Бетховена (Австрия). По результатам зрительского голосования Равиль Ислямов на портале ClassicalMusicNews.ru признан лучшим исполнителем XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского в номинации «Скрипка». С 16 лет является солистом Санкт-Петербургского Дома музыки, предоставившего ему для выступлений скрипку Джузеппе Гварнери дель Джезу 1735 года, носящую имя Виотти, Парлоу.

В концерте примут участие: Владимир Кознов, сопрано-саксофон; Геннадий Полуяктов, альт-саксофон; Станислав Пялов, тенор-саксофон; Илья Богомол, баритон-саксофон. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победитель I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей, среди которых – «Возвращение» (Москва), Vivarte (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), Opus 52 (Нижний Новгород), «Open Air на Знаменке» (Москва), Международный музыкальный фестиваль имени Узеира Гаджибейли (Баку), Международный фестиваль саксофона в Любеке (Германия), «Дни саксофона в Москве с Маргаритой Шапошниковой». Они выступали на концертных площадках Италии, Германии, Азербайджана и Республики Беларусь. Программа: Чайковский. Увертюра из балета «Щелкунчик»; Вивальди. Концерт для скрипки и бассо континуо № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена года»; Чайковский. «Марш», «Танец феи Драже», «Арабский танец» и «Трепак» из балета «Щелкунчик»; Грубер. Тихая ночь; Шостакович. Сюита для джазового оркестра № 1; рождественский гимн Carol of the Bells (аранжировка группы Pentatonix); Гершвин. Три прелюдии для фортепиано; Штраус-сын. Полька пиццикато и др.

Исполнители: Илья Папоян (фортепиано) – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). Пианист выступает и с сольной программой, и с оркестрами под руководством маститых дирижеров. Участник множества фестивалей, среди которых «Лики современного пианизма», международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень», XI Международный фестиваль «Серебряная лира», Pianissimo, фестиваль Piano Days, «Русская фортепианная школа»;Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Кристиан Кнапп. Работал со многими престижными оркестрами по всему миру. Лауреат III Международного конкурса дирижеров имени Прокофьева, обладатель престижной стипендии Королевского колледжа музыки в Лондоне и гранта Мемориального фонда Бруно Вальтера. В программе: Николай Римский-Корсаков. Симфоническая сюита из музыки к опере «Золотой петушок»;Сергей Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до мажор, соч. 26;Игорь Стравинский. Музыка из балета «Жар-птица».

Большой детский хор имени В. С. Попова В первом отделении концерта старшая группа хора представит премьеру масштабной хоровой кантаты для детей молодого композитора, воспитанницы Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Любови Шангиной – «Мессу для детей с любовью». Месса написана специально для многоголосного детского исполнения с той целью, чтобы сложная тема о Боге стала для ребят понятной, трудные слова молитв – ясными, а музыка – интересной и увлекательной. В многогранной современной партитуре композитор чередует признаки академической музыки с джазом и ритмами регги. Новое сочинение доступно для понимания как детям, так и их родителям, а также, несомненно, приобщит зрителей к духовным ценностям. Во втором отделении все 250 участников хора разного возраста споют 20 самых лучших детских песен, среди которых «Луч солнца золотого», «Где водятся волшебники», «Ты – человек», «Вот идет по свету человек‑чудак», «Капитан, капитан, улыбнитесь» и многие другие. Солировать будут лучшие исполнители хора, уже снискавшие бурные овации на многочисленных концертах. Того, кто придет в этот зимний воскресный день в Зал Зарядье, ждет настоящий праздник детства, любви, тепла, добра и самого прекрасного настроения!

Симфоническая музыка Иоганна Штрауса стала одним из символов музыкальной культуры Вены XIX века. Штраус сумел превратить танцевальную музыку в самостоятельное концертное искусство: его сочинения исполнялись не только на балах и праздниках, но и в концертных залах, а их популярность быстро вышла далеко за пределы Австрии. Легкость, мелодическая выразительность и безошибочно узнаваемый ритм сделали вальсы и польки Штрауса частью европейской музыкальной традиции, в которой они остаются и сегодня. Национальный филармонический оркестр России основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации В. В. Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта президента Российской Федерации. Дирижер – Александр Соловьев.

В программе – премьера альбома «Интуитивная музыка Штокхаузена». Исполнители: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Петр Айду, Silence Quartet. «Сыграйте звук с убежденностью, что у вас бесконечный запас времени и пространства», – эти слова пишет немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен вместо привычного нотного текста в цикле «Из семи дней» (1968). Яркий музыкант и столь же удивительный мыслитель, Штокхаузен прославился своими передовыми, подчас совершенно невообразимыми музыкальными замыслами. Он прошел путь от радикального формализма к практически полной свободе, от антимелодии к супермелодии. Одним из творческих обретений Штокхаузена на этой тропе стала интуитивная музыка. Ее главная тема – природа вдохновения и таинственный процесс возникновения мыслей. Здесь вместо привычных нотных партитур Штокхаузен использует словесные тексты (разной степени конкретики), один из которых приведен выше. Не стоит думать, что у исполнителя полностью развязаны руки, что он может играть все, что пожелает. Напротив, в своих интуитивных партитурах Штокхаузен ставит сложные и личные вопросы – такие, которые питают многие поколения композиторов и которые не имеют универсального ответа.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. В программе – произведения Франца Шуберта: Симфония № 9 до мажор, D. 944;Месса № 5 ля-бемоль мажор, D. 678. В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путем слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижером Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Геннадия Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла – это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.

Исполнители: Андрей Росцик, скрипка;Алексей Жилин, виолончель;Энджел Вонг, фортепиано. В программе – произведения Франца Шуберта: Фантазия до мажор для скрипки и фортепиано, D. 934 (op. posth. 159); Фортепианное трио № 2 ми-бемоль мажор, D. 929 (op. 100). «Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но еще более – прекрасные надежды. Здесь покоится Франц Шуберт», – эти слова выгравированы на памятнике композитору на Верингском кладбище. В этом году музыкальная общественность отмечает 230 лет со дня рождения великого австрийского композитора Франца Шуберта. За свою короткую жизнь он создал более 600 вокальных композиций на стихи Иоганна Вольфганга фон Гете, Фридриха фон Шиллера, Генриха Гейне и других поэтов, девять симфоний, среди которых знаменитая «Неоконченная», а также множество камерных и фортепианных произведений. Хотя его песни звучали в венских салонах, композитор жил в крайней нужде и работал школьным учителем. Лишь в 1828 году, за несколько месяцев до смерти, он дал свой единственный публичный концерт, имевший оглушительный успех. Сегодня произведения Шуберта входят в золотой фонд мировой музыкальной классики. «Шуберт – поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете», – говорил о нем Ференц Лист, и эти слова до сих пор очень точно описывают его искусство.

В концерте примут участие: Борис Пинхасович, баритон;Мария Принц, фортепиано. В программе концерта прозвучит «Зимний путь» Франца Шуберта – вокальный цикл на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера, созданный в 1827 году. Двадцать четыре песни были написаны в два этапа: первые двенадцать – в феврале, остальные – осенью. Цикл опубликован в 1828 году в двух частях. В центре произведения – история одинокого путника, покидающего город после любовного разочарования. Его зимний маршрут становится основой для последовательности воспоминаний, наблюдений и размышлений, в которых внешние события постепенно уступают место внутреннему монологу. «Зимний путь» занимает особое место в истории немецкой камерно-вокальной музыки благодаря единству поэтического и музыкального развития и новому соотношению голоса и фортепиано.

Исполнитель – Российский национальный оркестр. Дирижер – Александр Рудин. В 2026 году музыкальная общественность отмечает 230 лет со дня рождения великого австрийского композитора Франца Шуберта. За свою короткую жизнь он создал более 600 вокальных композиций на стихи Иоганна Гете, Фридриха Шиллера, Генриха Гейне и других поэтов, девять симфоний, среди которых – знаменитая «Неоконченная», а также множество камерных и фортепианных произведений. Хотя его песни звучали в венских салонах, композитор жил в крайней нужде и работал школьным учителем. Лишь в 1828 году, за несколько месяцев до смерти, он дал свой единственный публичный концерт, имевший оглушительный успех. Сегодня произведения Франца Шуберта входят в золотой фонд мировой музыкальной классики. «Шуберт – поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете», – говорил о нем Ференц Лист, и эти слова до сих пор очень точно описывают его искусство. Прозвучат произведения: Симфония № 8 «Неоконченная» си минор; Месса № 6 ми-бемоль мажор.

Исполнители – ансамбль старинной музыки Affetto Primo. Художественный руководитель – Николай Должников. Концерт-путешествие – это уникальная возможность через один жанр познакомиться с музыкальной «разноголосицей» Европы. Слушатели за один вечер пройдут путь через всю Европу XVIII века – от солнечной Италии до туманной Англии, от изысканной Франции до экспрессивной немецкой традиции. В центре программы находится жанр барочной сонаты для скрипки и basso continuo – камерный, гибкий и удивительно разнообразный. Именно в нем, как в зеркале, отражаются национальные стили, эстетика и «музыкальный язык» разных стран. Стремительно пронесутся музыкальные пейзажи Европы: четкая архитектура и ясность южной школы, импульсивная виртуозность и театральность, глубина и интеллектуальная насыщенность центральной Европы, изящество, танцевальность и орнаментальность западных традиций, а также камерная лирика и благородная сдержанность северных регионов.

К 230‑летию со дня рождения Франца Шуберта Хор Минина исполнит ряд знаковых произведений композитора, в том числе кантату «Победная песнь Мириам» и псалом «Господь – пастырь мой». Прозвучат и камерные хоровые миниатюры Франца Шуберта, а также сочинения Феликса Мендельсона, Антона Брукнера и Габриэля Форе. Хоровое творчество Франца Шуберта сочетает простоту и ясность вокальной интонации с тонкой гармонической выразительностью: в духовных сочинениях композитор достигает возвышенной созерцательности, а в светских песнях – живого, непринужденного звучания. Его хоровая музыка, хоть и не столь известная, как его песни или симфонии, ярко демонстрирует талант работать с хоровой фактурой и раскрывать потенциал ансамблевого пения.

Лауреаты конкурса «Щелкунчик». Ведущий – автор идеи и художественный руководитель проекта, директор Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Михаил Хохлов. Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» – особое событие в программе Детского фестиваля искусств «Январские вечера». Юные музыканты выступят в необычном формате: исполнят программу и пообщаются со зрителями. Это стирает привычную границу между сценой и публикой. Одаренные исполнители-виртуозы раскрываются не только как музыканты, но и как обычные дети со своими мечтами, увлечениями и переживаниями. Их сверстники получают редкую возможность узнать, как проходят репетиции, что помогает не волноваться на сцене, как запомнить огромные произведения наизусть и чем живут ребята, чьи выступления завораживают миллионы зрителей. Концерт пройдет в рамках XXI фестиваля «Январские вечера» – уникального проекта Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных, который уже более 20 лет объединяет музыку, искусство и детское творчество, продолжая традиции «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера».

Исполнители: Академический большой хор «Мастера хорового пения»;Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова;Хор мальчиков Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Дирижер – Лев Конторович. В программе – Сергей Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу»; «Всенощное бдение» для смешанного хора, ор. 37. В 2027 году свой 80-летний юбилей отмечает народный артист России, заслуженный деятель искусств России, дирижер, композитор и профессор Московской консерватории – Лев Конторович. Для него хоровое искусство – не только область профессионального мастерства, но и пространство постоянного творческого поиска. В репертуаре Конторовича – духовная и светская музыка разных эпох. Маэстро обращается и к масштабным вокально-симфоническим полотнам, и к музыке a cappella, уделяя особое внимание выразительности хорового звучания и глубине художественного замысла.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

В программе концерта в исполнении Константина Емельянова и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор Иоганнеса Брамса. Дирижер – Иван Никифорчин. Константин Емельянов (фортепиано) окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В июне 2019 года завоевал III премию Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Также в 2019 году участвовал в Рахманинов-марафоне в рамках Международного фестиваля ArsLonga и в Международном фестивале Валерия Гергиева в зале «Зарядье». Первое выступление Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (художественный руководитель – Филипп Чижевский) состоялось 5 октября 1936 года. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. За дирижерским пультом коллектива стояли Геннадий Рождественский, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижеры.

Борис Андрианов – заслуженный артист России. Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, организатор и руководитель множества музыкальных проектов в разных городах России. Арсентий Ткаченко – главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Заместитель художественного руководителя и дирижер Национального филармонического оркестра России. Художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Постоянный приглашенный дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (2012). В репертуаре дирижера – музыка различных стилей и эпох, но особое внимание Арсентий Ткаченко уделяет композиторам XIX–XX веков. Программа концерта: Мечислав Вайнберг. Концерт для виолончели с оркестром, op. 43; Исаак Шварц. Концерт для оркестра «Желтые звезды».

Исполнители: Гайк Казазян, скрипка;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Николай Цинман).В программе: Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, ор. 77; Антонин Дворжак. Симфония № 9 ми минор «Из Нового света», ор. 95. Гайк Казазян – солист Московской государственной академической филармонии. Лауреат XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2002), Международного конкурса скрипачей имени Венявского в Познани (2001), Конкурса имени Лонг и Тибо в Париже (2005). Награжден золотой медалью на конкурсе скрипачей в Швейцарии (2004). Победитель Международного конкурса имени Энеску в Бухаресте (2011). Обладатель бронзовой медали XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015). Стипендиат Президента РФ, стипендиат Правительства РФ. Николай Цинман – лауреат международных конкурсов, среди которых Concertino Praga, Международный конкурс скрипачей имени Ю. И. Янкелевича, был участником различных международных фестивалей. Был ассистентом таких дирижеров, как Леонард Слаткин, Александр Лазарев, Александр Ведерников, Даниэле Гатти, Юрий Башмет.

Исполнитель – В. Мягкова, фортепиано. В программе: прелюдии для фортепиано С. Рахманинова. Опусы 3, 23 и 32 вместе образуют 24 прелюдии во всех тональностях. Прелюдии Рахманинова во многом продолжают линию, заданную композиторами XIX века. Из небольшой преамбулы этот жанр превратился в самостоятельную форму высказывания, где в мимолетности может раскрываться целый мир. «Я нередко убеждался, – говорил Рахманинов, – что короткая фортепианная пьеса причиняла мне всегда гораздо больше мук и ставила передо мной больше проблем, чем симфония или концерт. Сказать то, что вы имеете сказать, и сказать это кратко, ясно, немногословно – вот самая трудная задача, стоящая перед художником». Свои прелюдии композитор не задумывал как единый цикл. Тем не менее опусы № 3, № 23 и № 32 суммарно образуют прелюдии во всех 24 тональностях и, по версии некоторых исследователей, выстраиваются по логике «от мрака к свету». В. Мягкова в 1999 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Е. Пляшкевич). В 2004 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс К. Кнорре). Лауреат Всесоюзного конкурса юных пианистов (Москва, 1992) и Международного конкурса пианистов в Андорре (III премия, 2002). С 2002 по 2015 год работала концертмейстером Большого детского хора ВГТРК.

Вокальный ансамбль Arielle Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер – Александр Рудин Французский композитор Андре Капле остается в ряду так называемых композиторов второго ряда. И тем не менее при жизни он был довольно заметной фигурой. Он активно сотрудничал с Дебюсси, участвовал в «Кружке новой музыки» и руководил Бостонским оперным театром. В творчестве Капле отчетливо слышны влияния символизма и импрессионизма. Оратория «Зеркало Иисуса» считается своеобразной вершиной художественных поисков композитора. Сразу после премьеры это сочинение получило широкое признание публики и критиков.

Ко Дню всех влюбленных Илиана Санчез и ансамбль «Ритмы Гаваны» представят программу, в которой соединятся латинский джаз, традиционная кубинская музыка и романтические баллады в жанре болеро. Илиана Санчез – участница шоу «Голос» на Первом канале, призер конкурса «Новая волна» (Сочи, 2019). Сотрудничала с ведущими артистами российской и международной сцены, среди которых Issac Delgado, Леонид Агутин, Вадим Эйленкриг. Участница программы «Клуб «Шаболовка, 37» и фестиваля «Джаз на Зеленом острове». Выступала на ведущих концертных площадках – в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Московской государственной академической филармонии и зале «Зарядье». В 2022 году Илиана Санчез и Олег Улеев создали проект «Илиана Санчез и ритмы Гаваны» – музыкальный коллектив, объединяющий профессиональных музыкантов из Кубы и России. Сегодня проект также выступает под названием «Илиана Санчез и ее оркестр».

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

Исполнители: Самира Галимова, сопрано;Юлия Вакула, меццо-сопрано;Ярослав Абаимов, тенор;Мирослав Молчанов, бас; Денис Мацуев, фортепиано; Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра – в частности, виртуозное начало, и это неудивительно – ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. «Торжественная месса» – произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением. Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская – с максимальной грандиозностью. Ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха. Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын. Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года .

Опера Г. Доницетти в концертном исполнении (в двух действиях, 4 картинах, на либретто Феличе Романи). «Любовный напиток» был написан в удивительно сжатые сроки. После триумфальной премьеры в мае 1832 года Гаэтано Доницетти удивлялся: он написал оперу всего за две недели, а какой ошеломительный успех! Действие разворачивается в маленькой деревушке, где застенчивый крестьянин Неморино безнадежно влюблен в красивую и богатую Адину. Чтобы завоевать сердце своей пассии, Неморино обращается к странствующему лекарю Дулькарамаре за эликсиром любви. Жанр оперы композитор определил как melodramma giocoso, или «веселая мелодрама». Исполнители: Кристина Мхитарян, Сергей Скороходов, Василий Ладюк Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Антоненко Московский государственный академический симфонический оркестр.

Первый профессиональный мужской монастырский хор, воссозданный в конце 80-х годов XX века в Москве по образцу хора Даниловой обители конца XIII века. Он первым из монастырских коллективов был удостоен титула «Лауреат международного конкурса», завоевав Гран-при на международном конкурсе церковной музыки в Будапеште в 1991 году. Обладатель высокого звания хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Награжден премией «Золотой витязь» Международного славянского форума искусств и премией «ТЭФИ» в составе съемочной группы сериала «Тайны дворцовых переворотов». Коллектив ведет активную просветительскую концертную деятельность, представляя духовные песнопения, духовные стихи, монастырские песни, старинные романсы и вальсы, русские народные и казачьи песни, а также музыку современных композиторов. Руководитель хора – регент Георгий Сафонов.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Исполнители: Елене Гвритишвили, сопрано; Полина Шароварова, меццо-сопрано;Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). В программе – симфония № 2 до минор «Воскресение» для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра Густава Малера. Малер работал над Второй симфонией почти 7 лет. Ее первую часть композитор написал еще в 1888 году как продолжение Первой симфонии, а финал появился в замыслах в 1894 году, когда автор на похоронах дирижера Ганса фон Бюлова услышал стихотворение Фридриха Готлиба Клопштока. «Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого», – эти строки и легли в основу финала симфонии. При жизни Малера Вторая симфония была одним из самых популярных и успешных произведений. Она стала его первой крупной работой, в которой он выразил свой взгляд на красоту загробной жизни и воскресения.

Исполнители: ансамбль духовной музыки «Тетрактис»; Иоаннис Кофополус, вокал, перкуссия; медиахудожник Алексей Чой. Музыкальная программа посвящена диалогу традиций Греции и России через осмысление темы любви в ее различных культурных и духовных проявлениях. В программе представлены образцы византийской гимнографии и русских духовных стихов, раскрывающие идею любви к Богу, а также народные музыкальные традиции Греции и России, обращенные к темам любви к ближнему, семейной привязанности (сторге) и дружеской связи (филии). Особое внимание уделено многообразию смыслов и форм любви – от духовного созерцания и внутреннего обращения к высшему до человеческой близости и любви между спутниками жизни. Концерт предлагает рассмотреть любовь как одну из ключевых добродетелей человеческой культуры – в ее проявлениях как служения, дружбы, семейной верности и внутреннего стремления к возвышенному. Наряду с уже знакомыми слушателям произведениями прозвучат новые композиции ансамбля. Визуальное сопровождение программы создано медиахудожником Алексеем Чоем, известным своими сценографическими проектами для музыкальных мероприятий.

Примут участие: Лада Лабзина, орган Владимир Скоморохов, орган Рубин Абдуллин, орган Тимур Халлиулин, орган 29 февраля 2020 года в Зале Зарядье впервые зазвучал Большой концертный орган. Его инаугурация стала большим событием: 24 органиста играли без перерыва сутки, поочередно сменяя друг друга у клавиатуры. Инструмент создали французские мастера из Страсбурга – компания Mühleisen. На строительство ушло два года, и еще полтора – на настройку. Каждую из 5872 труб настраивали под акустику зала. Самые маленькие из труб по длине сопоставимы с ладонью, а самые большие – с двухэтажным домом. На праздничном концерте в день рождения органа зрители насладятся всем его великолепием и мощью. Программа концерта: Респиги Сюита соль мажор для органа и струнных И. С. Бах Прелюдия ми-бемоль мажор Хорал Wachet auf, ruft uns die Stimme Фуга ми-бемоль мажор Лист Фантазия и фуга на тему В-А-С-Н Слонимский Славянский концерт Пуленк Концерт для органа, литавр и струнного оркестра соль минор.

Исполнители: Лада Лабзина, орган;Михаил Жебрак, ведущий;Игнат Изотов, органный мастер. Органная экскурсия зала «Зарядье» – это полюбившийся формат непосредственного общения органиста с публикой. В честь семилетия большого концертного органа зала «Зарядье» всех ждет сюрприз. Новый формат экскурсии – органная экспедиция, которая позволит слушателям любых возрастов проследить за путешествием в органное королевство зала на большом экране в режиме реального времени. Необычную органную экспедицию проведут автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура» Михаил Жебрак вместе с главным органистом и хранителем органа зала «Зарядье» Ладой Лабзиной. В экспедиции также примут участие органный мастер Игнатий Изотов и видеооператор, который будет производить видеосъемку путешествия. Всех ждут увлекательная беседа об истории и устройстве органа, подробный показ и рассказ о многочисленных приспособлениях для игры органиста на органных консолях. Посетители увидят «обратную» сторону фасада органа. Путешественники продемонстрируют все основные его части и элементы. Мастер даже покажет, как он настраивает трубы различных конструкций. И, конечно, во время экспедиции вас будет сопровождать звучание органа: от небольших импровизационных фрагментов до шедевров органной музыки.

В концерте приму участие: Венера Гимадиева (сопрано), солистка Нижегородского театра оперы и балета, приглашенная солистка Большого театра России. Георгий Екимов (бас). Он окончил Академическое музыкальное училище имени П. И. Чайковского, Российскую академию музыки имени Гнесиных, магистратуру Московского государственного института культуры и ассистентуру-стажировку Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Павел Небольсин (фортепиано). Он окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных в 2008 году по классу фортепиано. Прозвучат произведения: Дебюсси – «Забытые ариетты», шесть мелодий для голоса и фортепиано; Равель – пять греческих народных песен, вокальный цикл «Шехеразада»; Ибер – «Четыре песни Дон Кихота» для к/ф «Дон Кихот» (режиссер – Г. В. Пабст, 1932); Пуленк – вокальный цикл «Банальности»; Сати – вокальный цикл «Поплавки»; Равель – «Три песни Дон Кихота к Дульсинее».

Итальянский органист А. Бьянки получил музыкальное образование в Консерватории имени Джузеппе Николини в Пьяченце. Его мать была скрипачкой и часто играла дома в дуэте с отцом – пианистом-любителем, так что музыка окружала его с детства. Сам он начинал занятия с уроков фортепиано, но уже тогда знал, что его страсть – орган. Им музыкант увлекся с раннего возраста, слушая звучание «короля инструментов» на церковных службах, по радио, на пластинках. В настоящее время А. Бьянки служит органистом в англиканской церкви святого Эдуарда Исповедника в Лугано (Швейцария). Для каждой воскресной службы он выбирает гимны и органную музыку. Для А. Бьянки музыка и духовность неразделимы: через звук органа он стремится не только радовать слушателей, но и помогать им в поиске высшего смысла. Прозвучат произведения: Дж. Боннет. Концертные вариации;Ф. Шван. Trumpet Tune;К. Куман. Рапсодия ля мажор;Е. Торрес. Сюита № 4;Х. Хайслер. Вариации на тему Frère Jacques;Л. Рогг. Интродукция и пассакалья;М. Дюруфле. Интродукция и фуга на тему A. L. A. I. N;М. Э. Босси. Народная песня из города Ат;Й. Йонген. Героическая соната.