Московский театр «У Никитских ворот»: афиша событий

У гения Юнны Мориц – три составляющих: детскость восприятия разноцветного мира, жесткость неприятия любого зла и, словами Александра Пушкина, способность давать людям «свободной музы приношенье». Стихи Юнны Мориц идут из ее постоянно фонтанирующего моцартианства, то есть от непреходящего вдохновения жизнью и музыкой жизни, где слова и звуки каждый раз мозаично складываются в красоту мелодий и гармоний. Этот восторг перед красотой движет ею, само имя которой поэтично. Творчество Юнны Мориц представляет актриса театра «У Никитских ворот» Виктория Заславская. Прозвучат произведения разных лет: для детей, любовная лирика, стихи, появившиеся как реакция на политические и социальные события. В спектакле зрители услышат песни на стихи поэтессы, музыку к которым написал Марк Розовский в аранжировке Елены Гончаровой.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения как «похоже на бульварный роман». Корнет Елагин убил свою любовницу, артистку Марию Сосновскую. Эта история становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза, с ее лиризмом и психологизмом, предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из несценичной, казалось бы, литературы самый настоящий сверхтеатр.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу. Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, она прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

Пьеса «Мораль пани Дульской» польского драматурга Габриэли Запольской – одно из наиболее ярких сатирических произведений начала XX века. Написанная более 100 лет назад и с восторгом принятая прогрессивной общественностью пьеса за несколько лет с успехом прошла на сценах всех европейских столиц. Особенно популярна «Мораль пани Дульской» была в России. С тех пор пьеса не стала менее злободневной, ведь суть мещанства не меняется со временем, двойная мораль торжествует и меняет психологию человеческой души. За внешней респектабельностью скрываются мелкие мещанские интересы, корысть и воинствующая безнравственность. Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии Валерий Шейман – перенес на сцену родного театра сценическую работу театрального курса, которым руководил несколько лет. По традиции на одной сцене в новой постановке объединились бывшие студенты и опытные актеры.

Художественный руководитель театра Марк Розовский вновь обращается к отечественной классике. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности. Комедия в стихах «Горе от ума» А. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре – конфликт общества и личности, противостояние чести и подхалимства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного мира усиливают используемые Розовским в постановке фрагменты переписки А. Пушкина с П. Чаадаевым.

Пьеса чешского писателя и драматурга написана более ста лет назад, но осталась актуальной. Сегодня в условиях внедрения искусственного интеллекта во все сферы жизни проблемы роботов могут показаться детскими, но именно с них все и началось. Новые технологии без человеческого контроля могут стать реальной угрозой. Да и сам человек может употребить достижения ума для злодеяний. Действие разворачивается на фабрике, где создают искусственных людей – роботов. Эти существа внешне похожи на людей, но созданы из других материалов и лишены эмоций, чувств и желаний – только знания и умения. Их цель – освобождать людей от тяжелого труда.

Режиссер Марк Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков – Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины XX века. Это пример грандиозного служения русской поэзии в ее высших классических образцах. Самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны. «Лента поэзии» – новый проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых будет посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров театра.

На первый взгляд, два действия никак не связаны друг с другом. Но! Герои обоих – банкиры и их жены, которые попали в плен денег, условностей и страстей. «Пари» – это неизвестный А. Чехов. Это рассказ-притча. Это необычный А. Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не А. Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир писателя действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит: «То, что ждешь от меня, – не получишь, а получишь то, что не ждешь». Вторая часть спектакля – знаменитый «Юбилей». «Шутка в одном действии», – так сам автор определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного мастерства.

Замечательные декорации. С самого начала задан проникновенный, даже интимный тон... А дальше – поединок: он и она, инь и ян. Эмоции захлестывают, доминирующий оказывается слабым, никому не нужным истериком, ведомый проявляет волю и характер. Так бывает и в реальной жизни. Актерский дуэт (Денис Юченков и Наталья Денисова) так выразителен и играет так естественно, что начинаешь ощущать себя внутри этих непростых семейных отношений, становишься будто участником реалити-шоу. Этот спектакль обязательно нужно посмотреть и тем, кто знает, что такое супружеская жизнь, и тем, кто только вступает в зрелую пору. Это не назидательное пособие, а откровенно рассказанная история переживаний и радостей, страданий и измен, признаний и любви. Прекрасный спектакль, который поможет разобраться в себе и в проблемах своей семьи.

Выпавший из питерско-ахматовского гнезда, опущенный до позорного звания «тунеядец» и взлетевший на мировой Олимп Иосиф Бродский не нуждается в представлении. Стихами Бродского вам постараются рассказать судьбу великого поэта. Каждый что-то теряет и находит, влюбляется и разочаровывается, протестует и идет на компромисс, сомневается и принимает решения. Поэтому в спектакле звучат стихи про нас и, возможно, про вас. Вашему вниманию предлагаются фантазии по произведениям Иосифа Александровича Бродского.

Сюжет драмы по пьесе популярного канадского драматурга Норма Фореста состоит в распутывании хитросплетений давних семейных неурядиц, причем этим с одинаковым азартом занимаются и члены семейства Тод и примкнувшая к ним сотрудница эскорт-агентства Рене, которая постоянно теряется в чужой генеалогии. Поначалу персонажи пьесы кажутся зрителю сводным хором психиатрической клиники. Только посмотрев спектакль, публика осознает, что сюжет пьесы во всей свой фантасмагоричности – это вполне жизненная история.

Евгения Абрамовича Баратынского современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались. К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот». «Лента поэзии. Баратынский» – их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» – история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.

В центре истории – слепой от рождения музыкант Дональд Бейкер, который живет один, пишет песни и отстаивает свое право на самостоятельность. Его мир переворачивается, когда за стеной появляется новая соседка – юная и взбалмошная Джил, мечтающая стать актрисой. Между ними завязывается дружба, перерастающая в нечто большее. Все усложняется, когда в квартиру неожиданно приезжает властная мать Дональда. Возникает конфликт: с одной стороны – стремление к свободе и взрослению, с другой – гиперопека и страх отпустить. Это история о том, как люди учатся видеть друг друга – в прямом и переносном смысле.

На сцене – новый проект Марка Розовского, задуманный им для Старой сцены, ставшей настоящей экспериментальной площадкой. Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству одного или нескольких российских поэтов. Их личности раскрываются не через факты биографий и строки мемуарной литературы. О поэтах рассказывают их стихи. В работе по стихам Сергея Есенина артисты хотят рассказать судьбу великого поэта и не пытаются «играть» писателя как персонажа. Это и не нужно! Люди что-то теряют и находят, влюбляются и разочаровываются, протестуют и идут на компромисс, сомневаются и принимают решения. Поэтому в спектакле артисты читают стихи про себя и, возможно, про вас. Вашему вниманию предлагаются фантазии по произведениям Сергея Есенина. Самостоятельная режиссерско-актерская работа молодых артистов театра.

В «Ленте поэзии» появляется мир поэта – юного мастера стиха, классика, голос которого, печальный и едкий, прорывается в наш XXI век и каждым звуком своим благородит душу. Михаил Лермонтов – апологет возвышенных страстей. Во «Мцыри» он воспевает тягу к «отцовскому дому», к красоте «грузинки молодой» и живописует кровавую схватку с «могучим барсом», отдавая должное врагу – зверю с его животной яростью и человекоподобием... Романтический стиль высокопарен и прост одновременно, что делает размышление о жизни и смерти игрой ума и сердца, молодой Лермонтов подымается в этих стихах до высот трагедии шекспировского уровня. Величие этой поэтики грандиозно и неоспоримо! А в поэме «Тамбовская казначейша» у поэта совершенно другой, близкий к мольеровскому, тон. Может быть, Лермонтов здесь провозвестник Гоголя. Или даже... Зощенко. Анекдот, с феерическим блеском рассказанный автором, – из русской провинциальной жизни, но сколько соленого и сочного изящества в этой шутке, сколько саркастической иронии и меткости в изображении характеров персонажей.