Московский музыкальный театр «Геликон-опера»: афиша событий

«Черевички» Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа. Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм. Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом. Режиссер-постановщик – Сергей Новиков.

Иссушающая любовь, безудержная ревность, ядовитая месть, злобная алчность – эти чувства владеют людьми в любую эпоху. Уильям Шекспир в свое время гениально описал подобные проявления человеческой натуры, после чего даже появилось выражение «шекспировские страсти». Настоящие шекспировские страсти кипят и в опере Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Любовь, страсть, ревность, зависть и, как результат, преступление. Трагичная история мрачной эпохи Ивана Грозного никого не оставляет равнодушным и в веке XXI.

«Бал-маскарад» – единственная опера Джузеппе Верди, где действие происходит в Соединенных Штатах Америки. Оно было перенесено туда после многочисленных цензурных изменений. Либретто к опере написал французский драматург Эжен Скриб, пьеса которого первоначально была основана на эпизоде убийства короля Швеции Густава III. Но в 1858 году после покушения на Наполеона III власти Неаполя сочли, что опера об убийстве короля может вдохновить людей на восстание и потребовали изменить сюжет. Цензоры согласились, что спектакль никого не заденет, если убитым будет не король, а губернатор где-нибудь в Бостоне. Премьера состоялась через год, но не в Неаполе, а в Риме. Для режиссера-постановщика спектакля Дмитрия Бертмана опера «Бал-маскарад» – о двух страстях, двух «наркотиках», опьяняющих людей: власти и любви. В основе интриги – тайный политический заговор, в результате которого любовь становится разменной монетой. Правитель увлекается женой своего друга, второго лица в государстве. Из этого увлечения заговорщики раздувают целую историю и превращают верного сторонника в оппозиционера.

«Пиковую даму» считает лучшим творением Чайковского всемирно известный дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Он взял на себя руководство музыкальным процессом воссоздания постановки в «Геликон-опере». Оригинальное прочтение, современный сценический язык, влюбленность в музыку Чайковского, ставшие отличительными чертами геликоновской «Пиковой дамы», сохранились и в новой версии. К этому добавились вдумчивый взгляд маэстро Федосеева, потрясающие сценические возможности нового зала и артистический талант геликоновской труппы.

Действие оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» происходит в Смутное время, когда после смерти царя Ивана Грозного в России началась эпидемия самозванства. Жажда ничем не ограниченной власти стала всеобщей болезнью… «Борис Годунов» – одна из самых известных репертуарных русских опер, абсолютный лидер по числу музыкальных редакций. Композитор Модест Мусоргский при жизни создал две авторские редакции, его друг Николай Римский-Корсаков – пять. К версии Дмитрия Шостаковича театр «Геликон-опера» обратился в 2006 году, когда мировая общественность широко отмечала столетие со дня рождения композитора. Эта редакция была создана по заказу Большого театра и вышла в свет в 1940 году. Приступив к инструментовке, Дмитрий Шостакович вскоре превратился отчасти в соавтора сочинения. Судьба партитуры была непростой. Премьера состоялась только в 1960 году в Кировском театре в Ленинграде. Редакция Дмитрия Шостаковича звучит крайне редко, поскольку очень сложна для исполнения. В спектакле занята вся труппа «Геликон-оперы» и прежде всего уникальная команда басов, собравшаяся в театре в последние годы.

«Более чем когда-либо я влюблен в сюжет «Иоланты», и твое либретто сделано вполне отлично…» – писал композитор брату Модесту. В основу произведения легла драма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене». Главная героиня – слепая принцесса – выросла в прекрасном, но замкнутом пространстве. Иоланта не знает о своем недуге. Строжайше запрещено о нем рассказывать и всем обитателям замка: слепота Иоланты – государственная тайна короля Рене. Несмотря на заботу и внимание подруг и подданных Иоланта чувствует, что чего-то ей недостает. Однако, даже узнав от случайно оказавшегося в замке рыцаря Водемона о своей неспособности видеть свет, Иоланта не проникается желанием прозреть, так как выросла в гармонии и без дара зрения. Желание излечиться в ней просыпается только под угрозой казни Водемона, которого она успела полюбить всем сердцем. Петр Чайковский пишет оду именно любви, которая способна творить подлинные чудеса.

Сказки нужны всем, а музыкальные сказки – особенно! В «Геликоне» об этом знают и стараются создавать такие спектакли, которые увлекают детей и становятся настоящими хитами! Итак, о чем же спектакль? О сказочных злодеях, которые страдают от того, что дети перестали читать сказки! Все о них забыли, и живут они в безлюдном глухом лесу. «Никто злыдней безобразных в лицо не знает… Куда подевалось все сказочное зло?! Где леший? Где кикимора? Где водяной?» – плачут они. Волшебное путешествие в сопровождении чудесной музыки М. П. Мусоргского, И. Ф. Стравинского, А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова, А. И. Хачатуряна, А. Г. Шнитке и других великих композиторов завершится торжеством добра, ведь в каждом злодее всегда найдется хоть капелька хорошего! Конечно, сказочным героям все удастся, и дети снова полюбят сказки. Новый спектакль имеет интересную предысторию. Летом 2023 года на «Детском радио» был объявлен конкурс для детей на лучшее название и афишу. Дети с удовольствием откликнулись и прислали множество чудесных работ! Победило название «Страна забытых сказок», автором которого является 9-летняя Мирослава Козлова из Вологды, а лучшую афишу прислала 7-летняя Варвара Шпотя из подмосковного города Долгопрудный.

Говорят, если существует в мире опера идеальная, то это именно «Трубадур» – с ее загадочным сюжетом, накалом страстей и гениальной музыкой. В «Геликоне» к этому добавили современные сценические технологии, выразительные световые эффекты, захватывающую детективную историю, страстную любовную интригу и неожиданную развязку… Получился новый геликоновский хит. Все, что происходит на сцене, кажется настолько реальным, что захватывает дух. Чувства героев оперы отнюдь не театральные. Они такие же подлинные, как и слезы зрителей. Рядом в стилизованных руинах Пальмиры – иллюзионный театр, в котором артисты проживают театральные страдания, чувства, любовь. А управляет всем великая и прекрасная музыка Джузеппе Верди… За музыкальную часть спектакля отвечает испанский маэстро Оливер Диаз, приглашенный в Россию специально для этой постановки. Выбор дирижера оказался стопроцентной удачей театра.