Культурная Москва — что смотреть на этой неделе

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Исполнители: ансамбль солистов Camerata Komitas. Дирижер – Эрнест Алавердян. Впервые в России прозвучит Concer to grosso № 4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Георга Муффата, через музыку Иоганна Георга Пизенделя к зрелым образцам Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя. Также в программе – сочинения Марка-Антуана Шарпантье.

Поэма «Флейта-позвоночник» – второй лиро-эпический шедевр Владимира Маяковского, созданный сразу вслед за выходом поэмы «Облако в штанах». «Флейта» писалась осенью 1915 года, первоначальный вариант заглавия – «Стихи ей». Во время медленного чтения посетители обсудят, как отнеслась к поэме та, кому она посвящалась, – Лиля Брик, почему тема любви обернулась темой человека и его судьбы в широком смысле слова, по какой причине первая публикация поэмы состоялась с большими цензурными изъятиями, какое впечатление она произвела тогда на современников поэта и какое место занимает сейчас среди произведений Владимира Маяковского. Гости встречи разберутся в том, как можно комментировать и трактовать поэтические строки поэта, смысл которых часто остается скрытым при беглом поверхностном чтении, а также поговорят о проблемах интерпретации поэмы в целом.

В Петербурге появляется итальянец-импровизатор, желающий выступлением в свете поправить свое финансовое положение. Жребий в качестве темы для импровизации выбирает историю о Клеопатре и ее любовниках… В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Александра Пушкина и Валерия Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». Легкое дыхание пушкинской прозы и основательность брюсовской поэзии, хрестоматийные стихотворения и неоконченные наброски, поэтические вариации и навеянные стихами воспоминания, шорох и ярмарочная праздничность импровизации… Из шуток и веселого безумия, целомудренного лиризма и саркастичной самоиронии, «из клочков недоговоренного, из хаоса обрывков складывается цельное, на первый взгляд веселое и удивительно нежное театральное сочинение». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».

Выступает Вивиана Софроницкая (хаммерклавир, клавесин). Вступительное слово – Пол МакНалти. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре минор, K. 397; Йозеф Гайдн. Тема и 12 вариаций ми-бемоль мажор, Hob. XVII/3; Людвиг ван Бетховен. Соната quasi una fantasia до-диез минор, op. 27, № 2; Карл Филипп Эмануэль Бах. Соната соль минор, W. 65/17; Франц Шуберт. Экспромт си-бемоль мажор, op. 142, № 3; Экспромт ля-бемоль мажор, op. 90, № 4; Феликс Мендельсон. Рондо-каприччиозо ми мажор, op. 14. Антон Вальтер был самым знаменитым фортепианным мастером конца XVIII – начала XIX века. Его инструменты стали эталоном фортепианостроения и одним из символов венского классического периода. На фортепиано, изготовленных Вальтером, играли Гайдн, Бетховен. Моцарт, например, значительную часть своих сочинений написал именно для этого инструмента, чем поспособствовал популярности мастера. В 20-е годы XIX века на сцену постепенно начали выходить фортепиано нового, романтического типа. Тем не менее во многих домах все еще стояли вальтеровские инструменты. Это естественный образом отразилось на творчестве композиторов-романтиков: Шуберт и многие другие продолжали сочинять с расчетом на несколько устарелый, но распространенный инструмент. На концерте прозвучит фортепиано Пола МакНалти, выполненное по модели Антона Вальтера 1805 года.

В этом спектакле все понарошку, все не всерьез. Здесь царствуют условность, импровизация и хулиганство: ведро превращается в богатырский шлем, мочалка становится бородой, а простыня делает вид, что она страшная голова великана. Здесь заскучавшая Людмила будет задумчиво есть сосиску, а хан Ратмир будет изображать бойкий цокот конских копыт испанскими кастаньетами. В мастерской в пушкинских героев играют – играют самозабвенно и увлеченно. Лихо скачут на швабре-лошади, размахивают палицей-поленом, дурачатся, веселятся и при этом очень легко и просто говорят о самом главном: о любви и дружбе, преданности и верности. Текст пушкинской поэмы, прочитанный как в первый раз, доносится до зрителей бережно и любовно, переливаясь знакомыми рифмами и ритмами, блестя цитатами, которые радостно подхватываются юными зрителями и их родителями. Подробнее – на сайте театра.

Выставка создана в рамках российско-белорусского сотрудничества. Экспозиция, подготовленная Государственным музеем истории российской литературы имени В. И. Даля совместно с Государственным музеем истории белорусской литературы, посвящена белорусской словесности, ее диалогу с русской культурой, а также феномену всенародной и мировой популярности ансамбля «Песняры» в культурном пространстве ХХ века. Классические тексты и артефакты белорусской литературы, в том числе уникальные издания Франциска Скорины из собрания Государственного исторического музея, соседствуют на выставке с мемориальными предметами и концертными костюмами участников легендарного ансамбля. Их видео– и аудиозаписи представлены в нескольких инсталляционных локациях. Важным дополнением к экспозиции стали материалы, предоставленные Культурным фондом Александры Пахмутовой: уникальные фотографии Александры Николаевны с участниками ВИА «Песняры», а также рукописная партитура ее знаменитой песни «Беловежская пуща». Художник – Наталья Романова (Москва). Кураторы – Лариса Алексеева (Москва), Ирина Князева (Минск), Наталия Папанова (Москва).

На выставке посетители смогут увидеть картину «Усекновение главы Иоанна Крестителя» из собрания музея, реставрация и стилистический анализ которой в рамках последних исследований показали, что это произведение было написано на двух сшитых между собой холстах и принадлежит перу сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна – Лендерта ван Бейерена и Рейнира ван Гервена. Куратор выставки – Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров.