Культурная Москва — что смотреть на этой неделе

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Цикл прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока: на примере Японии – от «иокогамской фотографии» до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания; на примере Китая слушатели узнают, как через пропаганду и цензуру «культурной революции» прорастала «народная» фотография, фиксирующая память, городские изменения и новую волну документального взгляда. Расписание лекций: 8 сентября. «Иокогамский альбом: фотография в Японии XIX века»;15 сентября. «От гумбихромата к Provoke: японская фотография XX века»;22 сентября. «Китай перед камерой: договорные порты, студии и портреты XIX века»;29 сентября. «Революция и печать: китайская фотография XX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Занятие по живописи, посвященное созданию акварельного натюрморта, передает атмосферу спокойствия, домашнего тепла и красоты повседневных вещей. В начале встречи участники познакомятся с тем, как образ чаепития, домашнего уюта и неспешных бесед раскрывается в произведениях русской и мировой литературы, а также узнают, какую роль натюрморт играет в изобразительном искусстве и книжной иллюстрации. Под руководством профессионального художника участники освоят основные приемы работы акварелью: научатся создавать прозрачные цветовые слои, передавать свет, объем и фактуру предметов, выстраивать гармоничную композицию и работать с особенностями техники акварельного скетчинга. В качестве сюжета будет выбран уютный натюрморт с круассаном, чашкой ароматного чая и свежими ягодами. Особое внимание будет уделено сочетанию теплых и холодных оттенков, передаче настроения, работе с бликами, тенями и легкостью акварельной живописи. Занятие подойдет как начинающим, так и тем, кто уже имеет опыт рисования. Оно поможет развить художественное видение, чувство цвета, композиционное мышление, наблюдательность и творческое воображение, а также позволит взглянуть на привычные предметы через призму литературы и искусства. Итогом занятия станет авторский акварельный натюрморт, выполненный в технике скетчинга, который сохранит атмосферу уютного чаепития и станет творческим отражением литературного вдохновения.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Знаменитый роман «Мастер и Маргарита» удивительным образом сочетает в себе представление различных эпох человеческой истории, переплетение фантастики с обыденной жизнью Москвы 1930-х годов. На занятии посетители встретятся с героями бессмертного произведения: Понтием Пилатом, Маргаритой, Воландом и его свитой, побывают в «нехорошей квартире», увидят, как выглядели «30 сребреников», и узнают историю создания романа. А еще с помощью карты разберутся в географии мистических событий, происходивших в Москве.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Урок актерского мастерства проводит актриса Юлия Богданович. Для актера работа над собой – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть. Урок будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, избавиться от зажимов в теле во время общения (выступления), узнать новое о себе и возможностях своего тела. Вы познакомитесь с инструментами и техниками из актерской практики, которая захватывает все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики: речевые упражнения, упражнения по пластике и ритмике, работа со звуком и текстом, этюды и репетиции в условиях реального действующего театра. Обязательно возьмите с собой удобную одежду и сменную обувь.