Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: афиша событий

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения эпохи барокко и романтизма, русская музыка. Исполнители – Камерный оркестр под управлением Михаила Гоголева, солист – лауреат международных конкурсов Иван Зиновьев (орган). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и органа. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова (орган) и Денис Шульгин (скрипка). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

Выставка приурочена к 10-летию работы Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с медиаискусством. Посетителям впервые покажут произведение итальянского художника, одного из пионеров медиаарта Фабрицио Плесси, созданное специально для музея: инсталляция на четырех вертикальных экранах посвящена теме воды и положила начало коллекции медиаискусства Пушкинского. Эту коллекцию составляют работы, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности. Так, вода для Плесси – не просто стихия, а мифологическая субстанция, праматерия и первосимвол, который художник исследует и раз за разом переосмысляет с помощью цифровых технологий.

Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России. Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую буддийского искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а также шедевры региональных музеев. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор – Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Приглашенный куратор – Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока.

Программа дает право осмотреть все временные выставки, а также постоянную экспозицию Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Главного здания и Галереи) в удобное время в течение дня. В постоянной экспозиции главного здания музея можно увидеть зарубежное искусство разных стран и эпох с древнейших времен до начала XIX века: обширную коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени – Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков посетители увидят шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века.

В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений Античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени – Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Николы Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Романа Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры – архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Помимо посещения постоянной экспозиции Главного здания по обычным входным билетам, есть возможность приобрести билет по сниженной стоимости на один из вечерних сеансов (1,52 часа до закрытия музея) в рамках акции «Последний сеанс». Акция действует в будние дни, количество билетов ограничено.

Экскурсияьвключает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

Эта экскурсия – знакомство с праздником Рождества через живопись старых европейских мастеров XV–XVII веков. Художественные произведения и занимательный рассказ экскурсовода помогут раскрыть тайну этого великого праздника. В созданных сотни лет назад картинах оживают евангельские персонажи – Дева Мария с младенцем Иисусом, святой Иосиф, ангелы и пастухи, восточные цари – волхвы. А сияние золота и яркие краски старинной живописи создают атмосферу волшебства и зимнего праздника. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции. Актуальное расписание представлено на сайте.

Процесс становления культуры Возрождения в Нидерландах и Германии происходил особым образом. В отличие от Италии ориентация на античное наследие не имела для Северной Европы определяющего значения. Единственным видом изобразительного искусства, отразившим ренессансные черты, стала живопись. Коллекция музея позволяет познакомиться со всеми жанрами и направлениями живописи Северного Возрождения на примере подлинных произведений, в том числе работ Лукаса Кранах Старшего, в частности «Мадонны с младенцем («Мадонна в винограднике»»)» и «Плодов ревности» («Серебряный век»). Актуальное расписание представлено на сайте.

Занятие для тех, кто хочет научиться различать будд, бодхисаттв и других персонажей буддийского искусства, узнавая их по жестам, атрибутам и символам еще до того, как друзья успели прочесть этикетку. На встрече вы поймете, как ориентироваться в буддийской иконографии: чем Будда отличается от бодхисаттвы, почему одни персонажи выглядят умиротворенными, а другие – грозными, и как по деталям изображения опознать, кто перед вами. Эти знания помогут увереннее «читать» произведения буддийского искусства в музеях и путешествиях. В процессе обсуждения участники познакомятся с основными образами буддийской традиции, научатся замечать их характерные особенности и обсудят, как через жесты, позы, цвета и атрибуты художники передавали разные идеи, обозначали качества и пути к просветлению. Актуальное расписание представлено на сайте.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Видеоинсталляция Ив Суссман «Похищение сабинянок» (2006) вдохновлена экспонируемой в Лувре картиной Жака Луи Давида «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами» (1799). Работа содержит также отсылки к произведениям Никола Пуссена и Питера Пауля Рубенса на тот же сюжет. Художница обращается к истории искусства, заново конструируя мифологические образы для того, чтобы глубоко осмыслить связи современной культуры с историческим наследием и памятью, сблизить эпохи и людей, которых через столетия объединяют страх, любовь, ярость, стремление сохранить себя и свой голос в вечности. Видеоинсталляция была впервые показана на Международном кинофестивале в Салониках (2006), после чего неоднократно выставлялась по всему миру в рамках групповых и монографических выставочных проектов. Перед показом работы Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, расскажет о творческом пути Ив Суссман и различных контекстах произведения «Похищение сабинянок».