Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: афиша событий

Цикл моновыставок познакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Мадонна с младенцем Христом – сюжет всех произведений этого цикла и центральный образ в искусстве Италии, который каждый художник интерпретировал по-своему. Первым в серии выставок Пушкинского музея станет произведение одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами». Следом будут представлены работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли, Франческо Граначчи. Каждая моновыставка продлится две недели. Проект позволит глубже понять гуманистическую сущность искусства Ренессанса, его исключительную художественную значимость. Куратор – Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Музей впервые собирает вместе предметы из многогранной и объемной коллекции семьи князей Барятинских, формировавшейся на рубеже XVIII–XIX веков. На выставке посетители увидят более 200 произведений из 25 музеев России: живопись, графику, скульптуры, миниатюры, фарфор, архивные документы, дагеротипы и фотографии. В их числе гравюры Альбрехта Дюрера, Рембрандта Харменса ван Рейна, Джованни Батиста Пиранези и рисунки Джакомо Кваренги, Каспара Давида Фридриха, Франца Крюгера, живописные полотна Симона Вуэ, Луки Джордано, Франсуа Депорта, Ангелики Кауфман, Антонио Бруни, пейзажи Федора Алексеева и Ивана Айвазовского. Восемь живописных работ (среди которых произведения Антонио Бруни, Александра Франсуа Депорта и Робера Лефевра) и римский саркофаг II века н. э. отреставрированы специально для экспонирования на выставке. Многие произведения, десятилетиями хранившиеся в региональных музеях, предстанут перед зрителями вместе впервые.

Проект впервые исследует самый ранний – доавангардный – период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины – середины 1900-х годов – следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые. Выставка представит более 50 ранних произведений Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В небольшом разделе европейского искусства будет пунктирно обозначен круг увлечений и интересов Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой в эти годы. Здесь зритель сможет увидеть произведения Клода Моне, Поля Синьяка, Эдуара Вюйара, Анри-Эдмон Кросса и других мастеров. Другим полюсом станут работы преподавателей-художников в Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова.

Программа дает право осмотреть все временные выставки, а также постоянную экспозицию Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Главного здания и Галереи) в удобное время в течение дня. В постоянной экспозиции главного здания музея можно увидеть зарубежное искусство разных стран и эпох с древнейших времен до начала XIX века: обширную коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени – Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков посетители увидят шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века.

В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений Античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени – Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Николы Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Романа Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры – архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Помимо посещения постоянной экспозиции Главного здания по обычным входным билетам, есть возможность приобрести билет по сниженной стоимости на один из вечерних сеансов (1,52 часа до закрытия музея) в рамках акции «Последний сеанс». Акция действует в будние дни, количество билетов ограничено.

Эта экскурсия – знакомство с праздником Рождества через живопись старых европейских мастеров XV–XVII веков. Художественные произведения и занимательный рассказ экскурсовода помогут раскрыть тайну этого великого праздника. В созданных сотни лет назад картинах оживают евангельские персонажи – Дева Мария с младенцем Иисусом, святой Иосиф, ангелы и пастухи, восточные цари – волхвы. А сияние золота и яркие краски старинной живописи создают атмосферу волшебства и зимнего праздника. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия, посвященная искусству Древнего Рима, включает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

На примере произведений греческого и римского искусства – вазописи, скульптуры, мозаики – слушатели познакомятся с античной культурой, лежащей в основе современной европейской цивилизации. Во время экскурсии посетители также увидят уникальные памятники из коллекции Генриха Шлимана – различные украшения, сосуды, антропоморфные фигурки, топоры-молотки, изделия из горного хрусталя и т. д. – и узнают историю удивительной археологической находки, которая хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина с 1945 года. Актуальное расписание представлено на сайте.

Процесс становления культуры Возрождения в Нидерландах и Германии происходил особым образом. В отличие от Италии ориентация на античное наследие не имела для Северной Европы определяющего значения. Единственным видом изобразительного искусства, отразившим ренессансные черты, стала живопись. Коллекция музея позволяет познакомиться со всеми жанрами и направлениями живописи Северного Возрождения на примере подлинных произведений, в том числе работ Лукаса Кранах Старшего, в частности «Мадонны с младенцем («Мадонна в винограднике»»)» и «Плодов ревности» («Серебряный век»). Актуальное расписание представлено на сайте.

Французская коллекция является самой полной в собрании западноевропейской живописи музея и дает представление обо всех стилях и наиболее значительных именах французской культуры. Экскурсия, посвященная важнейшим периодам становления искусства Франции XVII – начала XIX века, знакомит с произведениями Никола Пуссена, Клода Лоррена, Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жан-Батиста Шардена, Жака Луи Давида. Французская скульптура в собрании музея представлена работами Жана Антуана Гудона, Антуана Дени Шоде, Жан-Батиста Лемуана, Жан-Жака Каффиери и других мастеров. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия предполагает знакомство с новыми стилями и течениями, возникшими в XVII–XVIII веках в Италии и Испании. В XVII веке заявляют о себе болонский академизм, барокко, караваджизм с его открытием реальности. В XVIII столетии на первый план выходит венецианская школа живописи, которую отличают декоративность и особое чувство цвета. Среди мастеров Италии XVII–XVIII веков в музейном собрании выделяются такие яркие имена, как Рени, Строцци, Джордано, Креспи, Тьеполо, Каналетто. Многоликость итальянского искусства определяется разнообразием местных художественных традиций, но, как и в эпоху Ренессанса, в центре внимания художников остается образ человека. Актуальное расписание представлено на сайте.

Цикл лекций приурочен к серии из четырех моновыставок шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Авторы этих работ – один из учеников Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Лука Синьорелли и Франческо Граначчи – мастера, чьих произведений нет в собрании музея. Куратор выставочного проекта Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, расскажет, как складывалась иконография одного из центральных образов итальянского искусства – изображения Мадонны с младенцем Христом – и почему каждый художник трактовал его по-своему. Проект позволяет глубже понять гуманистическую природу искусства Ренессанса и его исключительную художественную значимость. Лекции: 16 июня – «Джованни Беллини»; 30 июня – «Лука Синьорелли»; 14 июля – «Франческо Граначчи».

Лекция посвящена освоению и переосмыслению европейского искусства русскими художниками конца ХІХ – начала ХХ века. О том, какие творческие практики были им интересны и какое влияние этот опыт оказал на дальнейшее развитие мастеров, побеседуют: Олег Антонов – заведующий отделом графики, хранитель фонда русского рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, куратор выставки «Ларионов/Гончарова. Начало»; Анна Познанская – кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства Государственного музея изобразительных искусств им А. С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета; Анна Чернышева – научный сотрудник отдела графики Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, хранитель фонда графики стран Америки и Восточной Европы XX века, коллекции русской и советской печатной графики ХХ века; Ольга Юркина – специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, куратор выставки «Отличники», искусствовед.