Афиша Москвы: куда сходить

«Бродяга» – спектакль о человеке, который остается наедине с собой. В основе постановки – поэма Сергея Есенина «Черный человек», его стихи и письма. Через них спектакль обращается к теме памяти – к тому, что остается с человеком после любви, встреч, расставаний и сделанных выборов. Письма и стихи Есенина становятся частью личного пространства героя, где прошлое существует рядом с настоящим. Здесь воспоминание может превратиться в признание, а знакомая история – в разговор о том, что знакомо каждому. «Бродяга» соединяет драму, комедию и фарс с живой музыкой, вокалом и хореографией. Прошлое здесь не остается в прошлом: оно возвращается голосами, лицами и воспоминаниями – и заставляет героя посмотреть на себя иначе. Премьерные показы состоялись в Европе – в Русских домах Парижа, Люксембурга и Брюсселя – в рамках мероприятий, посвященных Сергею Есенину. Теперь спектакль – в Москве.

Спектакль студии «Переделкино» рассказывает историю пожилой женщины, тети Паши, которая живет в старом вагончике для продажи овощей. Сын с женой не нашли для нее места в своем доме, и теперь ее единственными собеседниками стали бездомные коты. Когда из деревни приезжает подруга и зовет ее с собой, тетя Паша остается – не только потому, что не может бросить тех, кто в ней нуждается, но и потому, что гордость не позволяет ей признать свое одиночество. Юные актеры студии играют эту историю с искренностью и глубиной, передавая боль, нежность и хрупкую надежду, которая не гаснет даже в самые холодные дни. Спектакль поднимает темы милосердия, человеческого тепла и способности оставаться нужным другим вопреки обстоятельствам. Режиссер спектакля – Максим Каратеев.

«Золушка» – это волшебный музыкальный спектакль, созданный по мотивам знаменитой пьесы-сказки Евгения Шварца. Постановка сочетает в себе светлую атмосферу доброй сказки, динамичный сюжет, яркие образы и запоминающиеся музыкальные номера. Добрая и трудолюбивая Золушка живет с мачехой и сводными сестрами и мечтает о чуде. Благодаря волшебству Феи и поддержке верных друзей она попадает на королевский бал, где встречает прекрасного Принца. Но эта сказка не только о любви, но и о верности, смелости, об умении оставаться собой и верить в добро даже в самых трудных обстоятельствах. «Золушка» – это семейный спектакль, который будет интересен как детям, так и взрослым. Он учит верить в чудеса, ценить доброту и искренность, а также напоминает, что даже самые смелые мечты могут стать реальностью. Зрители погрузятся в атмосферу волшебства, музыки и настоящей сказки!

Постановка четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина. Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение. Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и одновременно столь сложных вещах. О потерях и стремлении не бояться пробовать, идти дальше. Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор? Человек – это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой каждый год ищет свою весну. Создавая эту работу, студенты пытались уловить особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную легкость и глубину. Спектакль основан на гениальном тексте А. П. Чехова и дополнен фантазиями на тему каждого персонажа.

Трагедия Жана Расина – это история разрушительной страсти, от которой невозможно укрыться. Федра, охваченная запретным чувством к пасынку, отчаянно сопротивляется себе, но оказывается втянута в неумолимый ход судьбы. В мире, где нет невиновных, именно Тесей становится причиной надвигающейся катастрофы, словно открывая ящик Пандоры. Действие разворачивается у моря, в пространстве аристократической виллы, наполненном светом, воздухом и предчувствием трагедии. Музыка, видео и сценография создают атмосферу, в которой стихии становятся участниками происходящего, усиливая напряжение и ведя героев к неизбежному финалу.

«Маска интереснее лица! Театр правдивее реальности! Искусство создает жизнь, а не наоборот!» – так, бравируя, утверждал бунтарь и эстет Оскар Уайльд, автор одной из самых замечательных и оригинальных комедий мирового репертуара – «Как важно быть серьезным». Игра, фантазия, гротеск, парадокс – вот главные черты этой пьесы. На первый взгляд, сюжет прост: одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается целым рядом недоразумений для влюбленных молодых людей. Игровая стихия лежит и в основе режиссерского решения спектакля. В 2017 году спектакль стал лауреатом XV Международного театрального форума «Золотой витязь».

Вас ждет кукольный спектакль для семейного просмотра в исполнении актеров театра «Соты. Театр про добро». Играют и рассказывают Наталья Шалягина, Екатерина Савинова и 7 кукол: живут-поживают две подружки, Дуняша и Глаша. Любят они радоваться-веселиться, петь-плясать, да больше всего – сказки рассказывать. Разные сказки, да все интересные, а главное – добрые и со смыслом! И чтоб детки в сказках участвовали, и героям помогали! Вот нынче про Машеньку, Ванечку, гусей-лебедей рассказывать будут. Сказка шуточная, веселая, с частушками и сушками!

На сцене «Студия» студенты Театрального института им. Б.В. Щукина. Руководитель курса – Анна Леонардовна Дубровская. Одна из традиций нашего театра: давать возможность выпускным курсам играть на академической сцене. Как придумал и постановил Евгений Богратионович Вахтангов: Школа – Студия – Театр. Режиссёр спектакля Эльдар Трамов: «Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали для себя контекст тех страшных событий и в то же время стремились понять личность Януша Корчака. Он был удивительным человеком: жертвовал собой ради тех, кто больше всего нуждался в его помощи и опеке – ради детей-сирот. Мы читали его труды: у него есть сказки и удивительный сборник молитв, пронзающих до мурашек…. В книгах Корчака слово «гуманизм» обретает конкретный смысл: он заключён в милосердии и сострадании к человеку. Подвиг Януша Корчака – это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак, и их подвигам ты понимаешь, что человек – это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее.»

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

По одноименной пьесе Д. Фонвизина. «Не хочу учиться – хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Оперетта-водевиль «Недоросль» А. Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании – искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Композитор – А. Журбин. Автор либретто и стихов – Л. Яковлев. Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России Г. Чихачев. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Премьера состоялась 28 июля 2015 года.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Хождение по мукам» – первый в мире мюзикл по мотивам одноименной трилогии романов Алексея Толстого. В центре повествования – судьбы сестер Кати и Даши Булавиных. Накануне Первой мировой войны они, интеллигентные девушки, увлеченные петроградской богемной жизнью, сталкиваются с искушениями, разочарованиями, сомнениями. Мир стремительно меняется, и героини вынуждены строить новую жизнь, искать новую надежду. Создатели спектакля рассказывают историю становления героинь как историю любви (Кати – к офицеру Вадиму Рощину, Даши – к инженеру Ивану Телегину) на фоне колоссальных социальных и политических потрясений российской и мировой истории.

Выступят лучшие молодые солисты страны – студенты академии, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники престижных фестивалей и первые исполнители современных сочинений. Они знают, как заставить старинные инструменты звучать свежо и проникновенно. Исполнители: Д. Сагдеева (домра малая) – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель детской музыкальной школы имени П. И. Юргенсона, исполнительный директор и организатор проекта «Домра-Модерн», руководитель проекта «Антология домры». Е. Забавская (домра, мандолина) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, исполнитель на домре и мандолине, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных. Постоянный участник международных фестивалей «Созвездие мастеров», «Московская осень», «Рандеву с…», «Окно в Швейцарию», «Возвращение». Приглашенный преподаватель Благотворительного фонда Юрия Розума, Благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Вороновой, Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени Чайковского, международной школы Российской академии музыки имени Гнесиных. Также в концерте примет участие: квартет домр: А. Рубина (домра малая). Д. Сагдеева (домра малая). Ю. Неверова (домра малая). А. Герасимов (домра бас); струнный квинтет: Д. Казкенова (скрипка). А. Иванова (скрипка). А. Сайдуллина (альт). Е. Толкачева (виолончель). Д. Мартынец (контрабас). Е. Козлов – дирижер. Партию фортепиано исполнят С. Липс, А. Некрасов. В программе – В. Пичл, М. Равель, Э. Вилла-Лобос, Д. Поппер, А. Некрасов, Д. Марумото, Я. Кувахара, А. Дорман, П. Шевчик.

Абонементный цикл Московской консерватории откроется концертом, посвященным композиторам разных эпох – Франсуа-Андре Филидору (1726–1795) и Эрику Сати (1866-1925). Филидор был выдающимся французским композитором, он известен в первую очередь как один из создателей французской комической оперы. Также он был сильнейшим шахматистом своего времени, его именем назван один из дебютов, именно ему принадлежит крылатая фраза «Пешки – душа шахмат». Сати преклонялся перед шахматным искусством, находя его близким к музыкальной композиции, и даже черпал в шахматной геометрии вдохновение для своих минималистичных, строго выверенных музыкальных структур. Программу представляют Елизавета Белоконь (сопрано), Алена Панова, Ирина Юдина, Татьяна Станиловская (траверс-флейта), Тихон Варнавский (гобой), Раяна Валиева, Стефания Винник (скрипка), Рене Сторожевская (виолончель), Анна Роденкова (виола да гамба), Ирина Красная (клавесин), Василий Черотченко, Мона Хаба, Михаил Дубов (фортепиано).

Концерт авторского цикла Марии Успенской (клавесин, фортепиано) «Клавир и голос». Он соединил профессиональных исполнителей-инструменталистов, солистов московских камерных ансамблей и два коллектива православной хоровой студии «Царевич»: Старший хор (художественный руководитель хора и студии – Евгений Тугаринов).Вокальный ансамбль «София» (художественный руководитель – Варвара Алмазова). В концерте также принимают участие Сергей Шевченко (орган), Юлия Лихачева (фортепиано), Дмитрий Лихачев (виолончель). Музыканты представят слушателям разнообразную программу хоровой и инструментальной музыки, в которую вошли произведения Дитриха Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха, Михаила Глинки, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Сергея Трубачева, Юрия Тугаринова, Владимира Довганя и Ефрема Подгайца.

Творчество Петра Ильича Чайковского по праву считается вершиной русского музыкального искусства и одним из главных символов русской культуры. В его музыке органично переплетаются интонации русского фольклора, образы родной природы и философские размышления о жизни, она наполнена искренностью и страстью, понятными слушателям всего мира. Прозвучат произведения Чайковского, знакомые с детства, давно ставшие частью русского культурного кода: «Времена года», «Ноктюрн» для виолончели и фортепиано, Pezzo capriccioso, «Размышление», «Русский танец», ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» и дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта», романсы «День ли царит», «Отчего?», «Серенада Дон Жуана», «Забыть так скоро», «Ни слова, о друг мой…». Программу представят молодые звезды Московской консерватории Владимир Родин (фортепиано), Элеонора Макарова (сопрано), Валерий Макаров (тенор), Арсения Сибилева (скрипка) и Данила Владыко (виолончель).

Ежегодный Международный фестиваль Московской консерватории «Посвящение Олегу Кагану» призван продлить память о нем, его искусстве, о том времени – последней трети XX века, когда расцвел его талант. Во главе фестиваля – родные Олега Кагана, в том числе его идейный вдохновитель виртуозный скрипач Святослав Мороз, продолжающий семейную эстафету династии Олега Кагана и Наталии Гутман, его супруги и творческого партнера. На первом концерте выступят Дмитрий Винник (фортепиано), Святослав Мороз (скрипка) и Евгений Румянцев (виолончель). Откроет программу Элегическое трио № 2 ре минор, соч. 9, Сергея Рахманинова, посвященное памяти Петра Чайковского. Также прозвучит Трио № 1 ре минор, соч. 32, Антония Аренского, музыка которого сочетает в себе благородную меланхолию, изящную фактуру и яркий мелодизм, характерный для московской композиторской школы. Особое место в произведении отведено виолончели, что является прямой данью уважения мастерству Карла Давыдова, которому посвящено это сочинение.

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР А. М. Шилова состоится музыкально-литературный вечер, в котором встретятся два гения русской культуры – Александр Пушкин и Георгий Свиридов. Вечер посвящен повести «Метель» и ее гениальным «Музыкальным иллюстрациям», ставшим абсолютными духовными вершинами национального искусства. Пушкинское слово всегда музыкально. Своим прочтением партитуры и пушкинской прозы поделятся заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Владимир Рылов и лауреат международных конкурсов Светлана Пономарева (фортепиано). Погрузиться в контекст создания произведения и узнать интересные факты из истории его написания поможет вступительное слово доктора искусствоведения, профессора Института «Академия имени Маймонида» РГУ им. А. Н. Косыгина, члена Союза композиторов России Ольги Радзецкой.

Сверхзвук в искусстве – это метафора стремительных пассажей, виртуозной техники и музыки на пределе возможностей. Именно такой будет программа, в которой скорость, точность и виртуозность становятся частью музыкального впечатления. Кульминацией вечера станет знаменитый «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова – стремительный музыкальный вихрь, требующий от исполнителя исключительной техники. На сцене – лауреат международных конкурсов артист оркестра Большого театра Ильяс Невретдинов (труба, флюгельгорн, труба пикколо) и Мария Руднева (орган). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Осенний гала-концерт предлагает слушателям вечер оперной музыки, в котором собраны фрагменты произведений различных композиторских школ и исторических периодов. Программа составлена так, чтобы продемонстрировать жанровое и стилевое разнообразие оперы – от масштабных увертюр до камерных ансамблевых сцен, позволяя оценить как драматическую, так и лирическую стороны этого вида искусства. В центре внимания окажутся любимые публикой фрагменты из бессмертных творений русских классиков. Прозвучат отрывки из эпической оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, наполненные сказочной атмосферой и богатырским духом. Слушатели перенесутся в мир древних преданий вместе с музыкой из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, где с поразительной силой переданы и героика, и восточная нега, и глубина человеческих страстей. Завершит концерт третья картина из оперы «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова – произведение, полное волшебства, искрометного юмора и фантастических красок. Этот концерт – возможность познакомиться ближе с шедеврами, которые остаются актуальными для публики разных поколений, и услышать их в живом исполнении в рамках одного вечера.

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина лауреат II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, пианист Дмитрий Березняк представит сольную программу. Прозвучат три Сонаты А. Скарлатти, «Карнавал» Р. Шумана и 24 Прелюдии Ф. Шопена. Дмитрий Березняк окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительского искусства им. Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева). С 2019 по 2024 – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженной артистки РФ, профессора Елены Ивановны Кузнецовой). Дмитрий – лауреат международных конкурсов, участник международных фестивалей. Принимал участие в мастер-классах Жан-Бернара Помье, Бориса Бехтерева. Лауреат XXIV Конкурсного прослушивания «Стипендия им. А.Н. Скрябина». Пианист усердно совершенствует мастерство, вдохновляясь великими пианистическими школами и стремясь к новым вершинам.

Доцент Московской консерватории пианист Андрей Шибко и ученики его класса Анастасия Тришкина, Сергей Бужор, Юлиана Василовская, Александра Пряхина, Гао Цяньцэ, Ольга Моргунова представляют программу, на которой будут звучать концерты «лучезарного гения» – великого Вольфганга Амадея Моцарта. «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха...», – писал он в письме к отцу. Вы услышите выдающиеся образцы зрелого классического стиля композитора. Фортепианный концерт № 23 ля мажор, KV 488, – один из самых светлых и мелодичных. Концерт № 24 до минор, KV 491, резко с ним контрастирует и отличается драматизмом, мрачным колоритом, симфоническим масштабом и бетховенской страстностью. Торжественный и монументальный Концерт № 25 до мажор, KV 503, напоминает оперные увертюры и симфонии Моцарта благодаря величественному и праздничному характеру.

Имя архитектора и художника Александра Витберга сегодня известно немногим. Между тем его судьба неразрывно связана с одним из самых грандиозных неосуществленных архитектурных замыслов XIX века – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах. На экскурсии можно узнать, как юный художник, получивший образование в Академии художеств, оказался в Москве и абсолютно самостоятельно постигал архитектуру. Участники рассмотрят связи Витберга с масонской средой, а также обсудят, как его идея трехчастного храма Христа Спасителя покорила императора Александра I. Вы познакомитесь с архитектурой классицизма 1810–1820-х годов и узнаете о ее специфике в посленаполеоновский период, подготовивший почву для формированию национального стиля.

Куратор выставки «Маяковский читает» проводит по выставке и по квартире семьи Маяковских в Студенецком переулке. «Те, кого я прочел, – так называемые великие. Но до чего же нетрудно писать лучше их», – так писал Маяковский в автобиографии «Я сам». В поэзии Маяковского можно найти множество отсылок к классической литературе, которые выстраивались в сложную систему перекличек тем, мотивов, образов. Возникает вопрос, а что же именно читал Маяковский, какие книги выделял? Попробуем разобраться в читательских предпочтениях поэта. Что читали в семье Маяковского? На эти вопросы дадим ответы на встрече с куратором выставки. Затронем также тему взаимоотношения Маяковского со своей семьей, роли сестры Людмилы в сохранении наследия поэта.

Улицы и переулки, по которым сотни раз проходил Владимир Маяковский, сохранили множество историй о встречах, событиях и целых явлениях: «Окна РОСТА», ЛЕФ, Брики, Родченко и другие имена и фамилии, знаковые для поэта и в целом для культуры и искусства первой половины ХХ века. Училище живописи, ваяния и зодчество, где Владимир Маяковский чуть не стал профессиональным художником, Сретенский бульвар, где он стал поэтом, – все это окажется на пути экскурсантов. Владимир Маяковский любил Москву, ее ритм, движение, как истый футурист откликался всем существом на процессы, в ней происходящие. Москва в стихах поэта стала особой темой. Некоторых зданий и даже улиц уже нет, а в стихах сохранились топонимы, которые открывают читателю другой город, давно ушедший, но не забытый. Завершится экскурсия в Лубянском проезде – там, где закончилась жизнь Маяковского-человека и продолжилась жизнь Маяковского-поэта. Место сбора группы – памятник Александру Грибоедову (станции метро «Чистые пруды», «Тургеневская»).

На экскурсии посетители услышат о творческом пути Николая Константиновича Рериха – от ранних работ из архитектурной серии, в которых запечатлены памятники древнерусского зодчества, до гималайских полотен. Гости поразмышляют над центральной темой, объединяющей все разделы выставки, – осмысление культуры как непреходящей ценности и единственного спасительного ориентира в эпоху исторических катаклизмов, – и видят знаменитые картины «Строят ладьи», «Ярослав Мудрый», «Песнь о Шамбале», работы сына Святослава, буддийскую бронзу и тибетские танки из экспедиции по Центральной Азии.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Экскурсия начнется в «нехорошей квартире» №50, далее отправимся к Патриаршим прудам и будем говорить про друзей и знакомых Булгакова, затем спустимся к театру, где почти век назад была поставлена булгаковская пьеса «Багровый остров», а закончим маршрут у стен знаменитого московского «тучереза»– дома Нирнзее. На этой экскурсии увидим Москву начала 1920-х годов глазами Михаила Булгакова. Поговорим о том, как он приехал в столицу и про первые способы заработка, которые начинающий писатель постоянно менял, обсудим его отношение к советским газетам и то, как он терпел удары критики. Возле Патриарших прудов поговорим про первые литературные знакомства Булгакова в Москве, попытаемся разрешить «квартирный вопрос» и узнаем, где были проложены злосчастные трамвайные пути, а также в каком доме проходил знаменитый «спиритический сеанс».

Большинство людей сегодня знают об облике средневековой Москвы благодаря работам Аполлинария Васнецова. Художник кропотливо собирал историю города, изучая старинные карты и архивы, древние крепости, чтобы передать в своих картинах достоверный облик старой Москвы. Гости лекции вместе с ведущим смогут порассуждать об истории Москвы и восприятии прошлого, провести параллели между реально существующими и сохранившимися сегодня архитектурными постройками и известными картинами Аполлинария Васнецова. Речь пойдет о смешении культур, нарядах москвичей времен Великого княжества Московского и современных жителей Средней Азии, а также о тех архитектурных памятниках, которые могли стать «героями» картин Васнецова.

Мастер-класс раскрывает связь наследия русского авангарда с современными художественными практиками через освоение композиционных принципов и работы с цветом. Участники познакомятся с историей русского авангарда, творчеством Василия Кандинского и Казимира Малевича, узнают о роли цвета, формы и ритма в беспредметной живописи. В практической части предусмотрено: освоение техники флюид-арта (жидкий акрил) на холсте; отработка приемов взаимодействия красок (заливка, смешивание в процессе растекания, контроль цветовых переходов); построение абстрактной композиции с учетом баланса масс, ритма и контраста; применение правил цветоведения для создания эмоционально выразительного образа. По итогу занятия участники продемонстрируют освоенные приемы работы с жидким акрилом и композиционные навыки через создание собственной абстрактной композиции. Готовая работа послужит наглядным подтверждением усвоения принципов цветоведения и построения беспредметного изображения.

На лекции к абонементу «Крупнейшие мастера русского авангарда» вы узнаете о том, что творческий путь Владимира Татлина – это путь «великого мастерового» русского авангарда. Поэтапное развитие творчества художника, его поиски в области изобразительного искусства, сценографии, архитектуры, дизайна стали темой занятия. Работа с различными материалами, из которых формировались оригинальные конструкции, наиболее важна для мастера в период создания контррельефов. Слушатели узнают, что в 1920-е годы Татлин – автор оригинальной концепции «материальной культуры», ему становятся близки идеи скульптурного дизайна. Работа Татлина в области архитектуры и предметной среды рассматривается в связи с теоретическими и формальными поисками Велимира Хлебникова – представителя русского литературного авангарда, с которым художник был знаком лично. Повествование о проекте «Памятника III Интернационалу» дополняют примеры из истории мировой архитектуры. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Загадка происхождения мироздания и человечества всегда привлекала людей. В средневековом искусстве Византии и Европы эта тема рассматривалась в категориях и понятиях борьбы добра со злом. Бог творит идеальный мир, но силы зла ему препятствуют, соблазняя обладающего свободной волей человека, созданного Богом «по своему образу и по подобию». Происходит драма грехопадения. Однако разрушительная сила зла должна быть побеждена силами добра. Средневековое искусство Западной Европы и Византии призывает к добру. На лекции вы увидите, как эти идеи реализовались в художественных мозаиках Сицилии XII века. Читает Александр Салтыков, старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы, декан факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, протоиерей.

Занятие посвящено гончарному ремеслу как одному из направлений народного декоративно-прикладного искусства. Программа объединяет знакомство с культурными традициями изготовления изделий и практическое освоение ручной лепки. Участники узнают об особенностях керамических колокольчиков, взаимосвязи формы, материала и звучания, а также о способах художественного оформления. Мастер представит примеры декоративных решений и расскажет об использовании растительных мотивов и орнаментов. Рассмотрение образцов поможет участникам выбрать оформление собственного изделия. В практической части под руководством педагога декоративно-прикладного искусства гости пройдут путь от пластичного материала до готового изделия и познакомятся с основами ручной лепки. Итогом занятия станет авторская работа, выполненная с применением полученных знаний. Для участия не требуется специальная подготовка.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.

Что ученые знают об античном Патрее? Несмотря на краткие свидетельства античных авторов, город на берегу Таманского залива во многом оставался загадкой вплоть до начала масштабных раскопок. Когда возникла эта колония, чем жили ее обитатели и какое место полис занимал в судьбе Боспорского государства? Лекция систематизирует итоги вековых полевых изысканий, позволивших восстановить ключевые вехи истории полиса в периоды его расцвета и военных потрясений. Лекцию читает Г. А. Ломтадзе, заведующий сектором отдела археологических памятников Исторического музея.

Ткачество на дощечках – один из древнейших видов народного ремесла, известный еще со времен Древней Руси. Нити заправляли в набор тонких деревянных дощечек и вращали их в зависимости от особенностей орнамента. На дощечках ткали шнуры, тесьму и пояса, которыми украшали одежду и которые сопровождали человека в важнейших жизненных событиях – от рождения до свадьбы. На мастер‑классе участники познакомятся с этим уникальным ремеслом и самостоятельно соткут пояс или его фрагмент с традиционным орнаментом. Занятие включает теоретическую часть – историю ткачества на дощечках, подбор пряжи, снование и заправку нитей, принципы построения заправочного узора, – и практическую часть, в ходе которой каждый участник соткет простой узор: закладку, браслет или образец тесьмы. Также участники научатся снимать несложные узоры с готового пояса или фотографии и составлять по ним схемы. Мероприятие способствует приобщению молодежи к традиционному народному декоративно‑прикладному искусству, сохранению знаний о древних ремеслах и развитию понимания культурного наследия народов России через практическое творчество. Специальная подготовка не требуется.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Рассказ о первозданных лесах – мире тонких взаимосвязей, которые формировались тысячи лет. Здесь растут кедры, ели, пихты, а на европейском континенте массивы таких лесов сохранились только на севере России. Картина приглашает зрителя в путешествие по первозданным лесам России – последним островкам нетронутой природы, сохранившимся в самых труднодоступных уголках страны. Фильм поэтично раскрывает сложность и красоту естественных экосистем, показывая, как тысячелетние леса поддерживают жизнь на планете.

Подошла к концу Гражданская война, однако красные и белые все еще продолжают сражаться. События разворачиваются в небольшом городке. Преступная группа грабит золото, предназначенное для голодных местных жителей. Несколько бывших красноармейцев решают дать отпор врагу. Тем временем в группе начинают подозревать, что среди них есть предатель. Красноармейцы обвиняют одного из членов своей команды. Теперь он должен доказать свою невиновность, и с этого начинается нелегкий путь своего среди чужих и чужого среди своих.

Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.

XV век. Русь страдает от междоусобных конфликтов, иноземные захватчики постоянно совершают набеги, люди страдают от голода и разлада. В этом хаосе жил и творил иконописец Андрей Рублев. Происходящее вокруг оставило большой след в душе героя: он начал задумываться о трактовках веры, о верности религиозного учения. Но главное: нужно ли искусство Андрея Рублева людям в такое сложное время? Герой сам находит ответ и продолжает творить для людей. Режиссер картины – Андрей Тарковский. В ролях – Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш.

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Сестры Марфа и Настя – лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь. Режиссер – Эдуард Бордуков. Сценарий – Марина Елатомцева, Эллада Карибова, Карен Арутюнов. Продюсер – Мария Гречишникова, Филипп Брусникин, Вадим Верещагин. Оператор – Матвей Ставицкий. В главных ролях: Мария Канунникова;Виктория Серикова;Вадим Соснин;Кирилл Зайцев;Елизавета Боярская;Артем Быстров;Светлана Колпакова;Артур Иванов;Максим Сапрыкин;Валентина Мазунина.

Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки. В главных ролях: София Лопунова;Микита Воронов;Сергей Безруков;Виктория Исакова;Риналь Мухаметов;Александр Семчев;Сергей Епишев;Артур Бесчастный;Павел Шабалин;Вячеслав Кайряк.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.

Главный герой по фамилии Бузыкин – мягкий человек. Ему легче уступить и терпеть то, что не нравится, чем пойти наперекор и жить так, как хочется. Именно поэтому он не может оставить семью и уйти к любимой, поставить на место женщину, которая его эксплуатирует, выставить за дверь пьяницу, который норовит его поучать. Однако в один момент Бузыкин понимает, что больше так жить нельзя, и наконец решается на то, чтобы все изменить. Но сможет ли он? Или его природная мягкость не позволит ему взять все в свои руки? Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Евгений Леонов, Норберт Кухинке, Галина Волчек, Николай Крючков.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?