Афиша Москвы: куда сходить

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

В спектакле зритель проходит через эпохи и времена, каждая историческая сцена вписана в архитектуру знаменитого театрального здания. Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. Граница «сцена – зрительный зал» будет стерта, актерам предстоит работать на расстоянии вытянутой руки, а зрители станут непосредственными участниками ярких драматических событий, происходящих вокруг, в пространстве здания. История начнется в центральном фойе – в день открытия театрального здания, откуда зрители пройдут 1 720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, поднимутся на самый верх театра, а также попадут в стилобат – самое таинственное место, подземный лабиринт. Здесь «встретятся» инсталляция и перформанс, современный документальный театр и танец, театр игровой и вербатим, а уникальные интерьеры станут проводником через времена.

Добрая сказка превращает зрителей в участников волшебного приключения. История напоминает, что правильный выбор и хорошие поступки всегда помогают найти дорогу к счастью.

Компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» снова приглашает в закулисье театра, где невозможное становится реальностью: на волне успеха спектакля из суперхитов «Мамма Мимо!» было решено создать его продолжение.

«Театр ОДЕОН» покажет Москву, какой вы её не видели. Зрители гастрономического мюзикла отправятся в мистическое путешествие по столице, частью которого станет изысканный ужин от Pinskiy&Co. Шоу бродвейского уровня, живое исполнение любимых хитов и вечеринка после показа сделают этот вечер особенным.

Это новый взгялд нюа знамениту сказку, рассчитанный на семейную аудиторию. Мюзикл предлагает зрителям не только захватывающий сюжет, но и яркие спецэффекты, живую музыку и невероятные костюмы.

«Заблудшие» — это театр без кресел и сцены, где декорациями служат интерьеры роскошных отелей. Участники познакомятся с историей их зданий и попадут в эпицентр захватывающих событий. В стоимость экскурсий входят фуршет, фотосессия и сувенир на память.

Драма, переходящая в комедию и обратно. Жизнь стоит того, чтобы ее прожить! Этот спектакль о бесценности каждого дня, о быстротечности и парадоксальности нашего бытия. В центре истории – человек, который за пять минут до конца своего долгого и богатого событиями пути видит проносящееся перед глазами прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви, и он мысленно проходит свой путь еще раз. Герой понимает, что позади было больше света, любви и радости, чем бед и страха. Каждый новый эпизод жизни этого человека оказывается отражением библейских сюжетов: рождения Моисея, Великого потопа, Исхода… Судьба человека становится судьбой народа. Человек не выбирает, когда родиться, но даже в самые тяжелые времена счастье может быть рядом, если есть поддержка семьи и близких, любовь и дружба. Спектакль создает пространство для глубоких размышлений о том, что каждый миг жизни бесценен, а память о светлых моментах остается с нами навсегда. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Лирический сюжет возвращает к искренним человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти ретролюди? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек еще на моем веку задумается о своем высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея – показать уходящую натуру, людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед» – говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

Концертную программу представит творческое объединение музыкантов: старший преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных Никита Украинский, студенты Российской академии музыки имени Гнесиных Мария Зотова, Антон Довбня и Алексей Костин, а также преподаватели детской школы искусств «Кусково» Илона Савина, Ирина Макеева, Эдуард Чолокян и Сергей Гвоздев. В их исполнении прозвучат сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Антонина Дворжака, Сергея Рахманинова и других известных композиторов. Разнообразие стилей и эпох позволит слушателям ощутить целую палитру музыкальных эмоций. Информация – по тел.: +7 (499) 241-19-01.

Это масштабное историческое полотно, которое знакомит своих зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первый полет человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса, сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейской автономной области, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и знакомит зрителей с историей и культурой народов России.

Представьте концерт, на котором выступают только комики, обычно закрывающие большие шоу. «5 хедлайнеров» — это возможность услышать шутки сразу пяти таких артистов за один вечер.

Roofevents завершает 12-й сезон атмосферных концертов на крышах Москвы — там, где город звучит иначе, воздух становится теплее, а вечера растягиваются до заката и дольше. Здесь можно испытать то редкое состояние, когда не нужно спешить. Вы поднимаетесь наверх — и Москва остаётся внизу: шум, суета, дела. Остаётся только свет заката, музыка и ощущение, что этот вечер — про вас.

Популярные женщины-комики расскажут топовые шутки в уютных площадках с разнообразным меню и большим выбором напитков.

Проверка материала в клубе Still — вечер комедии с бесплатным входом, свежими шутками от опытных комиков и возможностью увидеть, как создаётся стендап.

Юмористический концерт для детей в стенах настоящего взрослого стендап-клуба! Уморительные выступления весёлых клоунов, иллюзионистов, комиков и актёров оригинального жанра подарят море смеха маленьким зрителям и вернут в детство их родителей.

Насладитесь качественной комедией в окружении живописных видов одного из самых красивых парков Москвы. Остроумные, дерзкие, трогательные и парадоксальные шутки от топовых комиков прозвучат со сцены панорамного ресторана.

Концерт популярных стендап-комиков и профессиональных джазовых музыкантов. Шоу-бестселлер с идеальным сочетанием настоящего джаза и проверенных шуток погрузит вас в атмосферу Нью-Йорка.

Проверенный материал, камерная атмосфера и вкусная еда — каждый день популярные комики готовы смешить вас актуальными шутками в уютных ресторанах Москвы.

Концерт «Времена года» в исполнении оркестра «Русская филармония» представляет собой сочетание классических и современных композиций, которые отражают музыкальные интерпретации четырех времен года. В программе — произведения Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы, исполненные под аккомпанемент авторских видеопроекций.

Цикл завораживающих концертов от «Русских Музыкальных Сезонов» — это выдающаяся музыка и невероятная атмосфера. В роскошных залах отелей «Метрополь» и «Националь» будет звучать классика в виртуозном исполнении.

Если вы мечтаете писать сценарии к фильмам или комиксам, начните с основ. На занятии с Денисом Лопатниковым вы узнаете, как превращать идеи в истории, создавать героев, синопсисы и логлайны.

Рисунок на холсте обычно остаётся плоским, но 3D-ручка позволяет вывести отдельные детали за пределы поверхности. Пластиковые линии можно наслаивать, превращать в рельеф и соединять с готовым изображением. Участники узнают, как использовать этот инструмент для создания выразительной картины.

Где провести время с ребёнком так, чтобы оно стало тёплым воспоминанием о счастливых мгновениях, проведённых вместе, на долгие годы? Мастерская кота Филиуса — это уютное волшебное пространство, где мечты оживают и превращаются в мягких плюшевых друзей.

На сцене «Москвариума» встретятся мир людей и мир океана. Зрителей ждёт волшебная история о любви, знакомство с симпатичными морскими животными и захватывающие номера гимнастов и синхронистов.

Как проходило строительство небоскрёбов «Москва-Сити», что скрывается за их стеклянными фасадами и люди каких профессий работают над обликом города? На смотровой площадке PANORAMA360 в увлекательной форме школьники познакомятся с интересными фактами о создании современной городской среды.

WOW!Land — международная сеть интерактивных парков развлечений для детей, в которых скрыть восторг не смогут даже взрослые. Игры в дополненной реальности, интерактивные проекции, квесты, челленджи и многое другое ждёт гостей от 3 до 13 лет и их родителей. Праздник в WOW!Land удивит ребёнка и обязательно запомнится!

Спектакль-променад по городским легендам в компании удивительного персонажа — фонарщика Фаролеро.

Полюбоваться московскими достопримечательностями с высоты птичьего полёта и узнать много интересных фактов о деловом центре столицы смогут участники увлекательных групповых экскурсий на смотровой площадке PANORAMA360.

Хотите подарить имениннику и его гостям яркие впечатления? Увлекательные командные игры в клубе Lazertag Zone сделают любой детский праздник событием, которое невозможно забыть.

Дети увлекаются историями про приключения в космосе, но не любят скучные лекции. А вот игра, во время которой можно представить себя отважным космическим путешественником — это совсем другое дело!

Юные гости Палеонтологического музея узнают много интересных фактов из истории нашей планеты и познакомятся с животными, вымершими миллионы лет назад.

Ребята помогут сказочному персонажу победить злого волшебника, но для этого им предстоит изучить культурные особенности сразу трёх восточных стран: Индии, Персии и Тибета.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

На основе редких, ранее не экспонировавшихся сценических костюмов М. М. Плисецкой из собрания Бахрушинского театрального музея экскурсовод расскажет об основных этапах творческого пути М. М. Плисецкой, покажет развитие балетного искусства через ее репертуар и сценические образы, а также представит посетителям сотрудничество балерины с выдающимися отечественными и зарубежными хореографами классической и современной школы балетного искусства. На выставке, созданной в пространстве музея-квартиры, впервые представлены редкие сценические костюмы М. М. Плисецкой: пачка к балету «Раймонда» (1945, художник – Сергей Кобуладзе), элемент костюма к балету «Каменный цветок» (1959, художник – Симон Вирсаладзе) и блуза к номеру «Ave Майя» (2000, художник – Пьер Карден). Дополнят экспозицию фотографии М. М. Плисецкой в партиях этих балетов.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

Экскурсанты познакомятся с уникальным памятником архитектуры XVI века – Георгиевской колокольней, которую в старину называли «церковь иже под колоколы». Рядом с колокольней находится трапезная, во время последней реставрации которой обнаружилось интереснейшее инженерное сооружение, ответившее на вопрос о том, как отапливалась эта церковь. Чуть в стороне возведена Водовзводная башня, служившая воротами за пределы села Коломенского, обеспечивавшая царскому дворцу и его службам подачу воды. Специально для гостей древние памятники архитектуры будут открыты, и все смогут попасть в Георгиевскую колокольню, обычно недоступную для посетителей. Помимо билета на экскурсию, необходимо также приобрести билеты в Водовзводную башню и в Церковь Святого Георгия. Место сбора группы – у Спасских ворот.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Дворец был назван современниками восьмым чудом света. Гигантское для своих времен здание включало в себя 26 деревянных теремов, каждый из которых был покрыт уникальной крышей. Именно они создавали особый колорит и ощущение законченности в русской архитектуре XVII века. Возможно, именно из-за деревянных главок, крыш в форме бочки, шатра создавалось представление о дворце как о «драгоценной игрушке, только что вынутой из ларца». Участники поднимутся по крутой лестнице, проложенной прямо внутри стены, и окажутся в башенке-смотрильне, в которой воссоздан быт верхних покоев. У сооружения есть два яруса деревянных балконов, с которых открывается чудесный вид на территорию Коломенского и на соседние терема. Гости смогут познакомиться с особенностями деревянного строительства XVII века и, конечно, узнать о крышах, кровлях, теремах и об их назначении, обитателях и о судьбе дворца в русской истории.

В Коломенском находится удивительный уголок природы. Это знаменитый Голосов овраг. На его склонах растут ценные и крайне редкие породы деревьев, кустарников и трав. На дне оврага протекает ручей, который питают многочисленные родники. Крутые склоны создают специфический микроклимат и особую атмосферу. Посетители увидят знаменитые коломенские валуны, группу родников «Кадочка», екатерининские пруды, церковь Вознесения Господня и другие памятники архитектуры XVI–XIX веков. Экскурсоводы расскажут о легендах и преданиях, связанных с природными объектами Коломенского, о различных пластах мифологического творчества и христианских сюжетах, в том числе о местной трактовке «Чуда Георгия о змие», о причинах традиционного поклонения природным феноменам, включая крупные и необычные камни, и истоках неоязыческих культов, связанных с ними. Сбор группы происходит у кассы на площади Вознесения, билеты важно приобрести заранее.

В музее проходит экскурсия по временной выставке «Пространство памяти», посвященная 85-летию Битвы за Москву. Во время экскурсии посетители музея смогут познакомиться с историей дивизий московского народного ополчения, созданных в самый тяжелый – начальный период Великой Отечественной войны, когда сильный и жестокий враг стремительно наступал на столицу. Москву защищали 165 тысяч добровольцев: люди различных возрастов, профессий, национальностей. Это были подлинные патриоты, высоконравственные граждане своего отечества. Во время экскурсии будет возможность узнать о судьбах ополченцев сквозь призму их воспоминаний и писем. Посетители смогут увидеть обстановку комнаты легендарной девушки-снайпера Героя Советского Союза Натальи Ковшовой и оригинальную графику художника Никиты Фаворского, погибшего в боях за столицу, познакомиться с уникальными материалами о дивизиях московского народного ополчения, часть которых еще никогда не демонстрировалась в столице.

А. Исупов – художник необычной судьбы. Он родился в Вятке (сейчас Киров), учился иконописному ремеслу, а затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Серов, К. Коровин и А. Васнецов. С юности он участвовал в выставках, получал заказы и стал одним из основателей художественного музея в родном городе. Несколько лет художник прожил в Самарканде, и восточная культура изменила его живопись. В 1926 году из-за тяжелой болезни Исупов уехал в Италию, где получил широкое признание: проводил персональные выставки в разных городах, а его картины приобретали музеи и коллекционеры. На экскурсии посетители узнают о трех периодах творчества Исупова – московском, самаркандском и итальянском, об эволюции и художественных особенностях его метода. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Старинная дворянская усадьба на Никитском бульваре хранит множество тайн и загадок, связанных с биографией и творчеством Николая Гоголя. От чего умер Гоголь? Этот вопрос до сих пор не имеет окончательного ответа и становится краеугольным камнем в интерпретации его личности. Также одной из загадок стала тайна сожженной рукописи. Незадолго до своей кончины Гоголь сжег часть своих текстов – по легенде, среди них был и второй том «Мертвых душ». Этот эпизод вызывает множество вопросов: что именно было уничтожено той зимней ночью, действительно ли писатель хотел избавиться от своих произведений? После его смерти были найдены черновые главы второго тома и рукописи других сочинений. Наконец, период пребывания Гоголя в доме на Никитском бульваре был ознаменован формированием определенного образа писателя, который существует и по сей день. Почему именно этот дом стал последним прибежищем Гоголя и определил его образ на многие годы – об этом гости узнают на экскурсии.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

В середине XV века немецкий предприниматель Иоганн Гутенберг создал способ книгопечатания подвижными литерами, оказавший огромное влияние не только на европейскую культуру, но и на всемирную историю. Участники мастер-класса узнают, как создавались книги до изобретения наборного шрифта, какими инструментами пользовался типограф, смогут изучить устройство печатного станка XV века на примере его точной копии, а также самостоятельно воспроизведут процесс печати по технологии, вошедшей в обиход около шести столетий назад.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Всем известно, что Лиля и Осип Брики сыграли большую роль в судьбе Владимира Маяковского, их встреча стала судьбоносной в биографии всех участников этого непростого и скандального союза. Брики обладали необыкновенным чутьем на таланты и, встретив Владимира Маяковского, сделали на него ставку, «уже не хотели его отпускать». Почти 15 лет они были важной неотъемлемой частью жизни друг друга, фактически – профессиональным творческим союзом, практически – семьей. Рядом с поэтом Лиля Брик стала не только его музой, но и попробовала себя в разных областях искусства, а юрист по образованию Осип Брик вдруг превратился в литератора. Кем были Брики до встречи с Владимиром Маяковским? Кем стали, оказавшись рядом с ним? И как сложились их жизни дальше, без него? На лекции вы узнаете только факты, а выводы сделаете вместе с ведущим. Дискуссия приветствуется!

Участники мастер-класса создадут картину акриловыми красками. Занятие подходит для любого уровня подготовки, от новичков до любителей с опытом. Педагог Татьяна Борисовна Алфосова, имеющая профильное образование и 12-летний педагогический стаж, поэтапно покажет все этапы работы: от построения рисунка и подбора цветовой гаммы до финальных штрихов. В основе занятия – не копирование готового образца, а поиск собственного стиля: участники смогут предложить свою интерпретацию сюжета, настроение и цветовое решение. При желании возможно и точное повторение оригинала. Готовая работа станет оригинальным украшением интерьера или подарком для близких. Все необходимые материалы предоставляются организатором.

Игра проходит в исторических стенах, которые помнят Владимира Маяковского, его бунтарский характер, его друзей и, конечно же, его семью. Любознательные поклонники творчества поэта могут сразиться в эрудиции, начитанности и логике. Четыре раунда (разнообразные вопросы о творческом наследии и биографии, формат «правда или нет», аудиозадания), ведущий с энциклопедическими знаниями в области литературы и умением найти подход к любой аудитории, компания единомышленников сделают вечер запоминающимся. Смелые посетители поделятся на команды и начнут интеллектуальную борьбу за звание знатоков творчества поэта.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Изучите выдающуюся постройку на Котельнической набережной буквально изнутри, посетив лекцию в квартире знаменитого советского небоскрёба.

Департамент спорта города Москвы проводит масштабный фестиваль с тренировками на свежем воздухе, пляжным релаксом, технологичными развлечениями и зрелищными шоу на воде.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

На борту современного теплохода вы полюбуетесь открыточными видами столицы с необычного ракурса, насладитесь вкусными блюдами и тесной компанией близких.

На теплоходе премиум-класса вы пройдёте вдоль гранитных набережных и знаковых достопримечательностей Москвы. По желанию прогулку можно дополнить ужином прямо на борту.

Истории русских княгинь, палаты царевны Софьи и монастырский быт — в сопровождении гида вы побываете внутри знаменитого архитектурного комплекса и узнаете, как жили знатные особы в этих стенах.

Один из главных храмов Москвы откроет вам свои двери: вы увидите его богатое внутреннее убранство, узнаете многовековую историю и насладитесь панорамами города со смотровых площадок.

Москва 1930-х годов, увековеченная на страницах знаменитого романа, предстанет перед вами во всём своём многообразии. Вы увидите места, где разворачивались ключевые события и оставили свой след любимые персонажи.

Откуда произошёл род Романовых и какие тайны хранят столичные памятники архитектуры? На экскурсии вы узнаете неожиданные факты о царской династии и увидите знаковые исторические локации Москвы.

За одну поездку вы осмотрите сразу все 7 знаменитых памятников сталинского ампира и узнаете любопытные факты о каждом из них.

Музей Темноты представляет целую серию иммерсивных мастер-классов, проходящих в пространстве эталонной темноты, которые полностью выключают ваше визуальное восприятие мира и вместо него фокусируются на других чувствах.

Третьяковская галерея напоминает сундук с сокровищами, причём как в плане архитектуры, так и по части наполнения. Каждое произведение здесь было любовно отобрано Павлом Третьяковым и совершенно точно заслуживает внимания. Мы выбрали наиболее известные картины коллекции и рассказываем, как случайно не пройти мимо звёздных экспонатов.

Руси грозит опасность. Тевтонский орден захватывает города, не оставляя после себя ничего живого. Рыцари, участвующие в походе, уже думают о том, какие земли получат после победы. Но русский люд не желает мириться с происходящим и собирает вече. После обсуждения жители принимают решение собрать армию, командовать которой будет Александр Невский. Чудское озеро станет местом битвы. Но хитер и умен Александр Невский: он выбирает необычную тактику и заманивает противника в ловушку. Режиссеры – Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев, Борис Иванов.

Город Заступинск. Столичный пианист Платон Рябинин направляется в Грибоедов и во время стоянки поезда заходит пообедать в привокзальный буфет. Там-то и встречает герой активную и веселую буфетчицу Веру, и отношения у них сразу же не заладились. На поезд пианист опоздал, знакомых у него в городе нет. Единственная, кто может ему помочь, – Вера. Какие отношения сложатся между героями дальше? Что делать, если Платона ждет не только жена, но и тюрьма? Смогут ли пианист и буфетчица быть счастливыми вместе?

«Смешарики сквозь вселенные» – российский анимационно-игровой фильм, снятый Ильей Максимовым и Андреем Мармонтовым по сценарию Сергея Лукьяненко и задействующий персонажей сериала «Смешарики». Сюжет повествует о Кроше и Ежике, попавших из своего мира в реалистичную игру, где они терпят бедствие на космическом корабле. Крош и Ежик, антропозооморфные жители вымышленного мира Смешариков, находят в Ромашковой долине устройство, которое переносит их в реалистичную игру, в которой они предстают в образе людей. Герои оказываются в будущем на космическом корабле, миссия которого – попасть на Марс. Когда корабль терпит бедствие, ребята понимают, что находятся не в игре, а в другой реальности.

В рамках цикла музыка Микаэла Таривердиева прозвучит в нескольких советских фильмах — от шпионских детективов до сказки, мелодрамы и военной драмы. Все картины покажут с плёнки 35 миллиметров из коллекции Госфильмофонда.

В кинотеатре «Домжур» проходит французский киноклуб. Это совместный проект руководителя сообщества «Клуб франкофонов Москвы» Хейвуда Гаспара.

Однажды Владимир Николаевич Машков – обычный советский человек, прораб – встречает какого-то чудака со странной на вид железкой. Тот называет ее машинкой перемещения. Кто же знал, что машинка перемещения отправит Машкова и еще одного его нового знакомого – студента Гедевана в другую галактику! На планете Плюк Машков и его попутчик увидят много такого, что и представить себе не могли. Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе, Ольга Машная, Ирина Шмелева, Лев Перфилов, Георгий Данелия.

Дед Батраз Зелимханович уединенно живет в горном селе. К нему приезжает новый глава местной администрации Семен, чтобы сообщить о решении ликвидировать село, потому что «один человек – не административная единица». Семену нужно получить письменное согласие Батраза на переезд в город, но дед никуда уезжать не собирается. В газете он видит заметку об альпийских поселениях, привлекающих миллионы туристов, и решает превратить свое село в экодеревню. Чтобы справиться с этой задачей, ему нужна помощь сына и внуков, которым очень непросто вырваться из городской жизни.

Когда Саша снова встречает своего верного друга – дикого лиса Рыжего, он узнает тревожную новость: семью лиса похитил передвижной зоопарк, который забрал их далеко от дома. Мальчик решает сделать все возможное, чтобы вернуть их назад, несмотря на опасности и трудности пути. Его ждет сложное захватывающее путешествие, полное приключений, неожиданных встреч и испытаний. В процессе он встретит нового настоящего друга. Вместе они станут крепкой командой, готовой бороться за свободу, счастье и спасение своих близких.

Лео и Тиг отправляются в далекое путешествие на озеро Байкал, чтобы найти и вернуть домой потерявшуюся нерпу по имени Луфи. В долгом и опасном пути они встречают новых друзей: яркую красную панду Джу, известную своей мудростью и хитростью, а также могущественного царя обезьян Укуна, славящегося своей ловкостью и силой. Но в дороге на них нападает злой вождь табуна коней по имени Тенгри-Хан, который сам запланировал захватить нерпу и овладеть ее могучей силой. Тенгри-Хан мечтает захватить весь Байкал и стать его хозяином, а за победу обещает огромную награду – исполнение любого желания от великого дракона Лусуда, хранителя этого загадочного озера. Чтобы добраться до цели, героям придется пройти через множество испытаний, проявить смекалку и мужество, объединить силы и преодолеть любые препятствия на пути к спасению Луфи и выполнению заветной мечты.

Маша – радиоведущая на радиостанции Петербурга. Максим работает архитектором и планирует переехать в Европу. Маша планирует выйти замуж за Костю и уже выбирает кольца и платья. Максим расстался со своей девушкой. Две разные жизни, две разные судьбы. Но Маше и Максиму суждено узнать друг о друге. Героиня теряет на улице телефон, а молодой человек находит его. Картина состоит из многочисленных попыток героев встретиться. Но встречи постоянно срываются: Маша и Максим не могут найти друг друга на улицах Питера, даже не представляя, что находятся совсем рядом. В процессе общения герои узнают друг друга, и эта история сближает их настолько, что каждый переосмысливает свою жизнь.

Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни. Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.

Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента. Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», приуроченную к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных мастеров ХХ века, и выставку «Искусство ХХ века», представляющую наиболее полную в стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии – авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Экспозиция выставки «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Название выставки обращает внимание на ключевую особенность творчества мастера – мифологическое восприятие мира. Экспозиция выставки «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников; залы коллекционеров; залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века.

Выставка объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Степан Дмитриевич Эрьзя вошел в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород – кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Для Эрьзи миф становится способом осмысления истории, человеческой природы и культурной памяти разных народов. Экспозиция раскрывает эту тему на материале трех разделов: «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира», посвященных героическим образам, женской красоте и национальным характерам. Проект дополняет мультимедийная инсталляция «Эрьзя: новое измерение», созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Государственная Третьяковская галерея представляет масштабные выставки «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» и «Хрупкое искусство. Пастель». В историческом здании можно увидеть экспозицию музея из более чем 1 300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников Василия Сурикова, Василия Верещагина, Ильи Репина, Валентина Серова и других. Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» продолжает цикл, посвященный материалам и техникам рисунка в России. Показ пастели – всегда большое событие. Особая уязвимость «сыпучих» пастельных работ – причина их редкого экспонирования. Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель увидит редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова.

Маршрут № 1 – комплексный билет, который позволяет в течение 7 дней с момента покупки посетить постоянную экспозицию Третьяковской галереи «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» в Лаврушинском переулке и экспозицию «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке, а также временные выставки и спецпроекты. В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более чем 1 300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Экспозиция «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров и залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века. «Туристический билет» можно приобрести на сайте Третьяковской галереи или в кассах музея.

Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России. Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую буддийского искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а также шедевры региональных музеев. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор – Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Приглашенный куратор – Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока.