Афиша Москвы: куда сходить

Музыка «Мефистофеля» стоит на перекрестке итальянской и немецкой традиции. В опере есть и арии-портреты, и дуэты, и квартеты, и балетные сцены, и монументальные хоровые эпизоды. Бойто стремился вместить в действие своей оперы обе части гетевского «Фауста». До него композиторы – от Людвига Шпора до Шарля Гуно – обращались преимущественно к первой части трагедии, к истории Фауста и Маргариты. Бойто же сохранил и символическое путешествие героя в Древнюю Грецию, и встречу с Еленой. Но главное – он выстроил оперу вокруг Мефистофеля, но не Фауста: на авансцене оказался не искатель истины, а дух отрицания. Для Большого театра это четвертое обращение к опере Арриго Бойто после постановок 1887, 1894 и 1902 годов. Последняя из них вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина – один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя.

Новая экспериментальная работа на сцене «Студии». Дебют режиссёра и драматурга Аделины Гизатуллиной. Аделина — выпускница Высшего театрального училища имени Михаила Щепкина, в 2014 году была принята в Первую студию Вахтанговского театра, до 2024 года служила в нашем театре, в том числе играла моноспектакль «Мисс Никто из Алабамы» на сцене «Студии». Поэтому камерное пространство «Студии», его возможности и риски — 35 зрителей находятся на расстоянии вытянутой руки от артистов — Аделина знает безукоризненно. Аделина Гизатуллина: «История спектакля рождается из непростых и противоречивых отношений Одри Хепбёрн и её матери — баронессы Эллы ван Хемстра. В основе лежат реальные факты биографии великой актрисы, но в центре повествования оказывается не сама Одри, а женщина, стоящая за её становлением. Что такое истинная материнская любовь? Это поддержка или требование? Принятие или стремление переделать? Я задаю эти вопросы не как исследователь, а как режиссёр, который ищет живую правду в человеческих отношениях. Мир знает Одри Хепбёрн как актрису, икону стиля, обладательницу премии «Оскар». Но о том, о чём она мечтала на самом деле, — знают немногие. Я уверена, что эта история откликнется не только у женщин. Мужчины также узнают в героях себя.»

Одна фраза – и жизнь маленького города летит кувырком. «Уезжаю я…» – говорит Коля. Сгоряча, от скуки или просто так. Но в мире провинциального городка ни одно – даже случайно брошенное – слово не проходит бесследно: слух об отъезде Коли, возникнув мгновенно, разрастается. И вот уже соседи делят его вещи, близкие – его судьбу, а он сам… еще никуда не уехал. На сцене: смех и слезы, абсурд и поэзия, разговоры шепотом и крики в полный голос. Жизнь вдруг становится громче, быстрее и нелепее, чем прежде. Но за этим комическим хаосом – до боли знакомая тема: когда человек настолько незаметен, его «исчезновение» кажется логичнее, чем его присутствие… Это история о каждом, кто хотя бы раз чувствовал себя лишним, и о том, как одна случайная фраза может стать резким поворотом на бездорожье. В спектакле используется стихотворение Бориса Рыжего «В России расстаются навсегда».

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

Спектакль поставлен по мотивам пьес «Лошадка» Ольги Богуславской и Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко и Александра Тюжина. «Мой самый Сон» – камерная постановка по двум современным пьесам, в основе которых лежит конфликт между матерью и дочерью. Создатели спектакля размышляют об опыте выживания в ситуации «нелюбви» и предательства самого близкого человека, о травме, передающейся через поколения, но также и о попытке спасти близкие отношения, в которых нуждаются и мать, и дочь. Сергей Сотников: «В процессе работы оказалось, что у пьес одна тема, что они замечательно дополняют и развивают друг друга. Первая пьеса – история клаустрофобии, ужаса от полного отсутствия любви, взаимопонимания, эмпатии. В ней мы почти что спускаемся в своеобразный ад человеческих отношений. Вторая история дает нам возможность «выдохнуть и взлететь», увидеть сопереживание, примирение. Это психотерапевтический сеанс».

Что, если в 91 год жизнь только начинается – по-настоящему? Герой спектакля, Альмандар из деревни Альдермеш, знает об этом немало. Он упрямо любит мир, смеется, спорит, мечтает и не собирается сдаваться возрасту. Его сердце по-прежнему открыто жизни – и именно это делает его по-настоящему опасным собеседником. Однажды к Альмандару приходит тот, кого обычно боятся и о ком предпочитают молчать, – посланник смерти. Но вместо страха возникает разговор. Честный, ироничный, глубокий. Диалог о времени, прожитых днях, свободе выбора и о том, что делает человека живым. И чем дольше он длится, тем больше сомнений появляется у того, кто пришел выполнить свою миссию. Спектакль по произведению классика татарской литературы Туфана Миннуллина – это мудрая, светлая и неожиданно жизнеутверждающая история. О старости без уныния, о жизни без спешки и о том, что возраст – лишь цифра, если душа умеет радоваться каждому мгновению. Это история, после которой хочется жить внимательнее и благодарить каждый день.

21 ноября 2025 года Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отмечает свое 60-летие, и главным подарком к юбилею стала премьера авторского балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси. На сцене оживает мир игрушек: куклы танцуют в витрине магазина, Солдатик влюбляется в Прекрасную Куклу, разгорается битва между солдатиками и полишинелями… История появления музыки к балету «Ящик с игрушками» – совершенно семейная. Эта музыка стала подарком Клода Дебюсси своей дочери, Клод-Эмме, а по-домашнему – Шушу, на ее восьмой день рождения. Друзья композитора в шутку говорили, что это не «Ящик с игрушками» (La Boite a joujoux), а «Ящик Шушу» (La Boite a Chouchoux) – по созвучности французского слова Жужу (игрушка) и имени Шушу. К слову, Дебюсси уже дарил дочери музыку: когда ей было всего 4 года, композитор написал для нее фортепианный цикл «Детский уголок», пять пьес из которого тоже звучат в спектакле. В Детском музыкальном театре этот балет шел в хореографии Ольги Тарасовой. Премьера его состоялась в декабре 1974 года, и долгие годы спектакль украшал репертуар театра. Сегодняшний спектакль стал продолжением цикла камерных балетов, столь любимых публикой. Интересно, что в спектакле заняты не только артисты балета, но и солисты оперы.

Как ошибки родителей отражаются на детях? Насколько сильно желание свободы у тех, кто вырос среди компромиссов и лжи? Сумеет ли новое поколение разорвать «цепь зла», или оно обречено жить в рамках, навязанных историей и выбором их отцов? За закрытыми дверями дома отношения трещат по швам: глава семьи, отец пятерых взрослых детей, внезапно лишается властной должности, места полицмейстера. Теперь ему приходится просить деньги у брата, а детям – ютиться в доме дяди. Не все из них разделяют взгляды отца, но как жить иначе, если все детство прошло под его суровой властью? Ссоры превращаются в допросы, признания – в приговоры, любовь – в улику, а правда – в риск. Режиссер Олег Липовецкий впервые обращается к тексту Горького, вслушиваясь в эпоху, когда за потрясениями революции следовал расцвет внутренней свободы: стремление к новому, разрушение привычных границ, поиск иных форм искусства. Пространство спектакля – вращающийся круг; зрители находятся совсем близко, почти внутри его орбиты. И этот круг не останавливается – он постоянно движется, втягивая всех вокруг в свое движение…

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Режиссерским дебютом актера Сергея Волкова был спектакль «Преступление и наказание», поставленный в 2013 году в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета. И вот – новый диалог с Федором Достоевским, теперь уже на мхатовской сцене. Спектакль «Идиоты» – не пересказ романа «Идиот», а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой». Из всех персонажей густонаселенного романа на сцене только четверо: Мышкин, Настасья Филипповна, Аглая и Рогожин. Сергей Волков сосредоточился на знакомом всем любовном квадрате, вокруг которого вьется движение и в котором есть воздух и пространство, чтобы выйти в вертикаль. Федор Достоевский, по мнению автора спектакля, всегда трамплин в вертикаль. Режиссер называет темами этого спектакля несоответствие человека той роли, которую ему приписывают, и разрыв между тем, кем его хотят видеть и кем он оказываемся наедине с собой. А центром постановки стало неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, все-таки дает надежду превратить одиночество рядом друг с другом в близость.

Постановка приурочена к 80-летию Великой Победы. Смыслы, заложенные в тексте советского драматурга Ивана Стаднюка, режиссер-постановщик Ирина Михайленко, победительница режиссерской лаборатории в Малом театре, раскрывает через символические образы. Война переплетает судьбы, лишает человека мира в душе, ставит каждого перед выбором, заставляет задуматься, как не потерять себя, спасая других. В белых палатках полевых госпиталей военные медики борются за жизни воинов, а параллельно разворачивается другое поле битвы – в сердцах людей. «Важно понять другого человека и даже оправдать. Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны», – режиссер-постановщик Ирина Михайленко.

«С оперы «Набукко» действительно началась моя творческая карьера», – говорил Верди. Первая опера 28-летнего композитора, имевшая огромный успех на сцене, – именно она стала сочинением, после которого Верди, переживший провал двух своих опер и личную трагедию, воспрял духом и вновь вернулся к творчеству. Обратить внимание на либретто Солеры «Навуходоносор» Джузеппе Верди уговорил импресарио театра Ла Скала Мерелли. Библейский сюжет о раскаявшемся в своих грехах и пришедшем через страдания к истинной вере вавилонском царе, о страданиях несчастных евреев, о коварстве дочери Навуходоносора Абигайль, стремящейся любой ценой добиться власти, по-настоящему взволновал Верди. Премьера, состоявшаяся 9 марта 1842 года в Ла Скала, произвела фурор. Верди в один день стал знаменитым.

В гости к «королю инструментов» – царственному органу – приглашает известная органистка, солистка Ярославской филармонии и лауреат международных конкурсов Софья Иглицкая. Софья – выпускница Московской консерватории (2013) и там же ассистентуры-стажировки МГК (2015) по классу органа профессора Любови Шишхановой. В 2015–2020 годах она также обучалась в Германии: окончила магистратуру Высшей школы музыки в Любеке (класс профессора Арвида Гаста) и аспирантуру Высшей школы музыки в Штутгарте (класс профессора Людгера Ломанна). В первом концерте абонементного цикла для всей семьи «Путешествие в страну Органию»» примут участие учащиеся детской хоровой школы «Весна» им. А. С. Пономарева – юные органисты Николай Григорьев и Николай Соловьев. Прозвучат органные произведения Иоганна Себастьяна Баха, Георга Бема, Феликса Мендельсона и Александра Гильмана.

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» продолжит выступление Камерного оркестра Immensa Musica, который возглавит художественный руководитель и дирижер Андрей Серов, лауреат Международного конкурса, посвященного Игорю Стравинскому (2024, I премия). Программа концерта выстроена на контрастах: в ней соседствуют шедевры барокко и сложнейшие авангардные и спектральные сочинения XX века. Сольные партии исполнят Диана Телепнева (сопрано) и Екатерина Елистратова (альт). В программе: Франсуа Куперен. Leçons de ténèbres № 2; Дьердь Лигети. Соната для альта соло; Тристан Мюрай. «13 цветов заходящего солнца»; Пьетро Локателли. Concerto grosso, соч. 1 № 11; Марк-Антуан Шарпантье. Симфония «Пред алтарем», H. 508; Оливье Мессиан. «Пребывайте в любви» из цикла «Проблески потустороннего» (переложение для ансамбля Серова).

М. Мишин выступает с сольными и камерными концертами в залах Москвы, сотрудничает с симфоническими оркестрами под управлением З. Хакназарова, Б. Вороны, принимает участие в концертах, организованных обществом М. Юдиной, проводит тематические лекции-концерты. В концертный репертуар артиста входят произведения различных стилей и жанров как зарубежных, так и отечественных авторов. В своей программе пианист представит жанр фортепианной миниатюры в творчестве Ф. Шопена и А. Лядова, который восхищался музыкой польского гения, считая ее эталонной: Ф. Шопен. Семь мазурок. Три прелюдии, соч. 28. Фантазия фа минор, соч. 49. Largo ми-бемоль мажор. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Два вальса; А. Лядов. Две прелюдии. Три мазурки. «Музыкальная табакерка», вальс-шутка, соч. 32.

Программа посвящена памяти Марии Распутиной (1971–2006) – российского музыковеда, кандидата искусствоведения и органистки. В мемориальном концерте примут участие друзья и коллеги Марии Распутиной: заслуженный артист России Алексей Семенов (орган), Марианна Высоцкая, Татьяна Андрианова, Евгения Кривицкая, Мария Макарова, Михаил Никитин (орган), Екатерина Дмитриева (орган, клавесин), Татьяна Калашникова (орган, фортепиано), Камерный хор Московского физико-технического института под управлением художественного руководителя и дирижера Александры Лузановой. Прозвучат произведения, отражающие научные интересы Марии Распутиной: органная музыка немецкого барокко, образцы древнерусского певческого искусства.

В рамках V Фестиваля ансамблей медных духовых и ударных инструментов состоится выступление ведущих отечественных коллективов. На сцену выйдут Брасс-ансамбль Российского национального молодежного симфонического оркестра, Квартет валторн и Брасс-квинтет Московской консерватории (руководитель – профессор А. Раев), Хор тромбонов Московской консерватории под управлением доцента А. Старкова, Большой брасс-ансамбль Московской консерватории под управлением доцента Я. Белякова, брасс-ансамбль «Music Брасс» под управлением Д. Булкина, брасс-квинтет New Life Brass, а также Р. Агеев (труба), Н. Кондрашов (тромбон), С. Бармин (туба), Е. Дубровская, Г. Сандлер, А. Лукьянчиков (ударные, класс профессора В. Баркова). Прозвучат оригинальные произведения для медных духовых и ударных, а также транскрипции классических произведений П. Дюка, А. Прайора, Р. Мендеса, Я. Куцира, Э. Кука, Э. Креспо, К. Тернера, Н. Живковича, Х. Апфольтерера, Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Хачатуряна.

В программе вечера выступят лауреаты международных конкурсов и молодые таланты – студенты кафедры вокального искусства и оперной подготовки Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке. Класс мастерства ведет народный артист России, доктор искусствоведения, профессор Михаил Михайлович Кизин. Вечер обещает стать настоящим музыкальным приношением вечной теме. Каждый номер программы представлен как письмо, адресованное сердцу слушателя, позволяющее на время забыть о суете повседневности. Музыкальное полотно концерта соткано из произведений разных эпох, составляющих золотой фонд отечественной культуры. Особая акустика зала галереи народного художника СССР А.М. Шилова позволит зрителям не просто услышать, но прочувствовать тончайшие нюансы звучания голоса и инструментального сопровождения молодых артистов. Программа также дополнится классическими романсами о любви, которые традиционно вызывают самый горячий отклик у публики.

В преддверии Международного дня музыки инструментально-вокальный коллектив ArSo & NoVi + («АрСо & НоВи +») представит программу, состоящую из произведений композиторов – юбиляров 2026 года. Музыканты исполнят фортепианные пьесы, пьесы для гобоя, кларнета, инструментальные ансамбли, арии из опер, романсы. Зрители услышат настоящую коллекцию шедевров, охватывающую три столетия: знакомая классика Моцарта и Вебера, очарование романсов Варламова, энергия музыки Прокофьева, мощь и глубина Шостаковича, искра салонного джаза Цфасмана и др. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Дети и взрослые приглашаются ненадолго забыть о буднях и погрузиться в атмосферу чистой магии. Проведите этот осенний выходной на концерте «Пикник-квинтета» в одном из самых красивых исторических пространств Москвы! Вас ждет живое переплетение великой литературы и чарующей музыки. Известные с детства истории Шарля Перро оживут под сводами старинного зала. Главной сказочницей этого дня станет блистательная актриса театра мюзикла Татьяна Батманова. Готовы ли вы заново открыть для себя три легендарных шедевра? «Кот в сапогах» – как простому коту удалось перехитрить грозного великана и превратить своего хозяина в маркиза? «Мальчик-с-пальчик» – какие опасности подстерегают в дремучем лесу и как крошечный герой сможет спасти своих братьев от людоеда? «Пряничный домик» – что скрывается за сладкими стенами лесной избушки и почему детская храбрость всегда побеждает колдовство?

В этот вечер старинная усадьба наполнится звуками, которые согревают осенью. Вас ждет захватывающее музыкальное путешествие от культовых танго-композиций до расслабляющей босса-новы и французского шарма. В программе прозвучат шедевры великих мастеров: Астор Пьяццолла и Карлос Гардель – короли аргентинского танго.Ежи Петерсбурский – автор легендарного «Утомленного солнца».Максимо Диего Пухоль и Хорхе Кардосо – мастера гитарной романтики.Антонио Карлос Жобим – создатель солнечной босса-новы.Жозеф Косма – автор незабываемых французских мелодий. На сцене – «Пикник-квинтет»: виртуозное исполнение, авторские аранжировки и невероятный драйв обеспечат яркие солисты: Мария Лошкарева (саксофон);Ирина Лемешкина (флейта);Ольга Заикина (фортепиано);Дмитрий Андреев (гитара);Александр Парфенов (контрабас);Сергей Тарев (ударные). Подарите себе вечер, полный вдохновения, тепла и живой музыки, которая останется в сердце надолго.

Ансамбль старинной музыки «МонтеВерде» вместе со сводным оркестром, состоящим из музыкантов ансамблей «Пратум Интегрум» (Pratum Integrum) и «Алькантар» под управлением дирижера Дмитрия Брашовяна, представит на Малой сцене (камерной) музыку Григория Теплова из сборника «Между делом безделье» – первый в истории русский вокальный сборник, написанный в 1759 году Григорием Тепловым. Григорий Теплов – имя, которое сегодня не слишком знакомо современным слушателям, да и не многие музыканты его назовут. В первую очередь он был государственным деятелем, главой Академии наук, приближенным графа Кирилла Разумовского, но при этом он был и музыкантом-любителем. Музыка сборника исполняется сегодня не слишком часто, тем более нет концертов, посвященных только Григорию Теплову.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Тема сопоставления света и тени пронизывает искусство эпохи барокко, наполняя таинственным содержанием создаваемые в то время шедевры в живописи, архитектуре, литературе и музыке. В музыкальном искусстве Франции XVII–XVIII веков появляется заимствованное из художественной практики понятие clair obscur, объединяющее в себе «свет и тьму». Главной чертой этого феномена является контраст, риторическое противопоставление двух начал, немыслимых друг без друга, раскрывающих свое содержание исключительно по отношению друг к другу. Изящество и изысканность французской музыки, как правило, связывают с представителями клавесинной школы – Луи и Франсуа Куперенов, Жана-Анри д’Англебера, Жана-Филиппа Рамо и многих других. Однако при королевском дворе не меньшую популярность приобрели такие инструменты, как виола да гамба, теорба и барочная гитара. Известно, что королю Людовику XIV, тонкому ценителю искусства, принадлежала большая коллекция музыкальных инструментов – в их числе более 20 виол, несколько клавесинов и барочных гитар. В программе «Два гения. Игра света и тени» – камерные сонаты, избранные пьесы Марена Маре, Антуана Форкре, Франсуа Куперена, Робера де Визе, Жана-Батиста Сенайе и других.

Абонемент «Оркестровая палитра» откроется концертом, посвященным юбилею одного из старейших оркестровых коллективов страны. Многие выпускники Московской консерватории тесно связаны с коллективом, являются его артистами. В предстоящем концерте примут участие солисты Госоркестра России: Алексей Коноплянников (гобой), Василий Чернятин (кларнет), Егор Галышев (фагот), Валерий Жаворонков (валторна), Нина Куприянова (арфа), Алексей Гуляницкий (скрипка), Максим Тарноруцкий (виолончель), Ксения Апалько (фортепиано). В программе: Бах. Соната для гобоя и фортепиано соль минор, BWV 1 020; Шрекер. «Ветер» для скрипки, кларнета, валторны, виолончели и фортепиано; Сурила. Сюита для гобоя, валторны, виолончели и арфы; Майзедер. Трио для скрипки, валторны и арфы, соч. 41; Гизекинг. Квинтет для гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано.

Зрителей шоу ждёт погружение в фантастический подводный мир. Современные спецэффекты, мастерство артистов и обаятельные морские животные создадут атмосферу сказки и впечатлят зрителей всех возрастов.

Юные посетители выставки подлинных работ знаменитого сюрреалиста отправятся в путешествие по сказочным мирам испанского художника, познакомятся с его творчеством, послушают увлекательные факты из его биографии и раскроют свои таланты на тематическом мастер-классе.

В окружении подлинных произведений искусства Пабло Пикассо участники детской программы смогут дать волю фантазии и проявить свои творческие навыки.

Опытный гид проведёт ребят по выставочным залам Государственного исторического музея и в игровом формате познакомит их с историей России и героическими былинными персонажами.

Старинные иероглифы, суровые и справедливые боги, роскошные саркофаги и загадочные мумии — экскурсанты прикоснутся к культуре Древнего Египта и попробуют разгадать его тайны.

Где провести время с ребёнком так, чтобы оно стало тёплым воспоминанием о счастливых мгновениях, проведённых вместе, на долгие годы? Мастерская кота Филиуса — это уютное волшебное пространство, где мечты оживают и превращаются в мягких плюшевых друзей.

Встреча пройдёт в формате комментированного чтения на русском жестовом языке.

Как проходило строительство небоскрёбов «Москва-Сити», что скрывается за их стеклянными фасадами и люди каких профессий работают над обликом города? На смотровой площадке PANORAMA360 в увлекательной форме школьники познакомятся с интересными фактами о создании современной городской среды.

WOW!Land — международная сеть интерактивных парков развлечений для детей, в которых скрыть восторг не смогут даже взрослые. Игры в дополненной реальности, интерактивные проекции, квесты, челленджи и многое другое ждёт гостей от 3 до 13 лет и их родителей. Праздник в WOW!Land удивит ребёнка и обязательно запомнится!

Витраж — это удивительное по красоте изделие, которое может стать неповторимым подарком. Занятия в витражной мастерской проводят опытные витражисты и другие мастера, они поделятся профессиональными секретами и помогут каждому раскрыться в творчестве.

Спектакль-променад по городским легендам в компании удивительного персонажа — фонарщика Фаролеро.

Полюбоваться московскими достопримечательностями с высоты птичьего полёта и узнать много интересных фактов о деловом центре столицы смогут участники увлекательных групповых экскурсий на смотровой площадке PANORAMA360.

Камергерский переулок: маленькая улица с большой историей. Первое упоминание о нем было в XVI веке в связи с Георгиевском монастырем, который просуществовал до пожара 1812 года. История монастыря полна загадок, частично до сих пор не выясненных. Страшные тайны царской фамилии связаны с третьей женой Ивана Грозного, живущей до свадьбы в Камергерском переулке. Вас ждут веселые истории, розыгрыши и приключения людей, проживающих в этом переулке или часто бывающих в нем. Имена В. С. Тропинина, С. М. Голицына, Л. Н. Толстого, С. А. Есенина, А. С. Пушкина, М. А. Светлова – только начало огромного списка. С Камергерским переулком связана история Московского художественного театра. Перед прогулкой по переулку у вас будет возможность войти в театр и посмотреть знаменитое мемориальное фойе и грим-уборную О. П. Табакова. Программа организовывается только на групповой основе по предварительной записи (группа – от 10 до 25 человек).

Вы увидите около 150 произведений живописи, графики и скульптуры. Выставка приурочена к 140-летию Александра Николаевича Волкова – одного из основоположников туркестанского авангарда, чьи работы заложили фундамент модернизма в искусстве Узбекистана. Но этот проект – не просто ретроспектива. Это исследование цвета как живого языка, на котором говорят четыре художника: сам Волков, его сыновья Валерий и Александр, их родственник Алексей Рыбников и внук основателя династии Андрей Волков, чьи работы в музее Востока представлены впервые. Вы узнаете: почему Волкова называют «узбекским Матиссом» и в чем секрет его «лаборатории цвета»; как в одном зале могут соседствовать первая и последняя картины Алексея Рыбникова, охватывая всю его жизнь в искусстве; что скрывают разделы «Восток как философская концепция», «Путь. Караван» и «Вечные темы»; как детские портреты, написанные отцом, перекликаются с автопортретами уже взрослых сыновей – и что это говорит о преемственности поколений; какие уникальные архивные материалы – дневники, стихи Волкова, редкие семейные фотографии и воспоминания о Врубеле и Есенине – впервые показаны публике. Экскурсия пройдет по шести тематическим залам и позволит проследить, как из поколения в поколение передается и трансформируется отношение к цвету, форме и восточной философии.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

На экскурсии вы познакомитесь с темой детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах выставки представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей. Кураторы выставки – главный хранитель фондов Музея имени Андрея Рублева Оксана Викторовна Смирнова и заведующий сектором станковой и монументальной живописи Научно-фондового отдела Юлия Владимировна Устинова.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

На основе редких, ранее не экспонировавшихся сценических костюмов М. М. Плисецкой из собрания Бахрушинского театрального музея экскурсовод расскажет об основных этапах творческого пути М. М. Плисецкой, покажет развитие балетного искусства через ее репертуар и сценические образы, а также представит посетителям сотрудничество балерины с выдающимися отечественными и зарубежными хореографами классической и современной школы балетного искусства. На выставке, созданной в пространстве музея-квартиры, впервые представлены редкие сценические костюмы М. М. Плисецкой: пачка к балету «Раймонда» (1945, художник – Сергей Кобуладзе), элемент костюма к балету «Каменный цветок» (1959, художник – Симон Вирсаладзе) и блуза к номеру «Ave Майя» (2000, художник – Пьер Карден). Дополнят экспозицию фотографии М. М. Плисецкой в партиях этих балетов.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Участники посетят экспозицию, посвященную фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Вниманию гостей будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экскурсантам предложат задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне, ведь их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители также увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей. Присутствующие увидят снимки, на которых можно будет увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Кроме того, всем расскажут о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Однажды Гоголь сказал: «Человек со временем будет тем, чем смолоду был». Каким же в детстве и юности был сам Гоголь? «Детство мое доныне часто представляется мне», — писал он своей матери в 1833 году. Детские годы юного Никоши были связаны с рядом весьма важных тем и сюжетов. Откуда появилась фамилия «Гоголь»? Почему у юного Никоши изначально была двойная фамилия — «Гоголь-Яновский»? И почему в конечном итоге он отказался от «Яновского» и стал просто «Гоголем»? Для ответа на эти вопросы необходимо обратиться к его родословной, поговорить о его дедушке и бабушке. На экскурсии также расскажут о таинственной истории супружества его родителей и о жизни его сестёр. Особое внимание будет уделено периоду обучения в Нежинской гимназии высших наук с 1821 по 1828 годы. Именно в этот период раскрылись многие таланты будущего писателя, а также заложены основы его мировоззрения. В ходе экскурсии будут представлены первые шаги юного Гоголя в Петербурге: издание его первой поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую он сжёг в июле 1829 года, — служба в чиновничьей сфере и появление сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Авторская программа из мини-цикла о жителях Дома писательского кооператива. Лекция старшего научного сотрудника Музея МХАТ Марии Полкановой о писателе Юрии Олеше – гениальном и до сих пор неразгаданном. Вы узнаете о судьбе Юрия Карловича, периоде, когда он жил в знаменитом «писательском доме», вокруг которого и будет строиться рассказ об Олеше – не только знаменитом писателе, настоящей литературной и журналистской «звезде» 1930-х, но и талантливом импровизаторе и бесконечном фантазере. Вы познакомитесь с новым Олешей, которому поклонялись и которого почти боготворили начинающие литераторы 1930-х: «Он весь был необыкновенный, и глаза у него были необыкновенные, и слова необыкновенные. Олеша с длинными, седыми, развевающимися волосами, гордо закинув голову, шагал по улице Горького».

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Цикл прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока: на примере Японии – от «иокогамской фотографии» до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания; на примере Китая слушатели узнают, как через пропаганду и цензуру «культурной революции» прорастала «народная» фотография, фиксирующая память, городские изменения и новую волну документального взгляда. Расписание лекций: 8 сентября. «Иокогамский альбом: фотография в Японии XIX века»;15 сентября. «От гумбихромата к Provoke: японская фотография XX века»;22 сентября. «Китай перед камерой: договорные порты, студии и портреты XIX века»;29 сентября. «Революция и печать: китайская фотография XX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Лекция посвящена буддийской мистерии – Цаму докшитов в бурятских монастырях-дацанах. Рассматриваются истоки возникновения, особенности ритуального и художественного оформления театрализованного представления. Помимо бурятских образцов из экспозиции «Алмазная колесница», для сравнения будут представлены отдельные монгольские маски и одежда персонажей из коллекций Эрмитажа и Кунсткамеры, а также изображения персонажей Цама монгольского художника У. Ядамсурена. Читает Е. Баторова – кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории искусства факультета истории искусства Российского государственного гуманитарного университета. Билет дает право прохода в зону проведения мероприятия.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Изучите выдающуюся постройку на Котельнической набережной буквально изнутри, посетив лекцию в квартире знаменитого советского небоскрёба.

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

В доме на Арбате, где больше сорока лет жил Алексей Фёдорович Лосев, история ощущается через вещи: полки с книгами, рукописи, бытовые мелочи, следы ежедневного труда. Прогулка по мемориальной экспозиции поможет связать биографию философа с бурным XX веком — от надежд Серебряного века до опыта жизни в Стране Советов.

Литературная прогулка по следам героев романа «Мастер и Маргарита», организованная Музеем Михаила Булгакова.

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.

Осенний маркет порадует гостей уникальными изделиями от мастеров и атмосферой европейской ярмарки. На одной площадке соберутся талантливые дизайнеры, мастера рукоделия и авторские бренды самых разных направлений.

На теплоходе премиум-класса вы пройдёте вдоль гранитных набережных и знаковых достопримечательностей Москвы. По желанию прогулку можно дополнить ужином прямо на борту.

Откуда произошёл род Романовых и какие тайны хранят столичные памятники архитектуры? На экскурсии вы узнаете неожиданные факты о царской династии и увидите знаковые исторические локации Москвы.

За одну поездку вы осмотрите сразу все 7 знаменитых памятников сталинского ампира и узнаете любопытные факты о каждом из них.

Истории русских княгинь, палаты царевны Софьи и монастырский быт — в сопровождении гида вы побываете внутри знаменитого архитектурного комплекса и узнаете, как жили знатные особы в этих стенах.

На борту современного теплохода вы полюбуетесь открыточными видами столицы с необычного ракурса, насладитесь вкусными блюдами и тесной компанией близких.

Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя. Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова. В ролях: Гарик Харламов, Дмитрий Журавлев, Гоша Куценко, Мила Ершова, Татьяна Догилева, Елена Подкаминская, Кирилл Зайцев, Константин Плотников, Дарья Блохина и другие.

Юный художник Филипп неожиданно попадает в настоящий Край чудес – тайный волшебный мир, скрытый на просторах Сибири. Его ждет захватывающее приключение, знакомство с фантастическим народом иморов и их удивительными животными. Но из-за вмешательства человека Краю чудес и его обитателям угрожает гибель. Филиппу предстоит во что бы то ни стало спасти сказочный мир и своих новых друзей. В главных ролях: Андрей Левин;Сергей Голубцов;Леонид Каневский;Виталия Корниенко;Михаил Хрусталев;Валерий Смекалов;Юлия Зоркина;Сергей Мардарь.

Однажды Владимир Николаевич Машков – обычный советский человек, прораб – встречает какого-то чудака со странной на вид железкой. Тот называет ее машинкой перемещения. Кто же знал, что машинка перемещения отправит Машкова и еще одного его нового знакомого – студента Гедевана в другую галактику! На планете Плюк Машков и его попутчик увидят много такого, что и представить себе не могли. Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе, Ольга Машная, Ирина Шмелева, Лев Перфилов, Георгий Данелия.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.

Капитан Невельской и девочка Надя отправляются в опасное путешествие с целью исследовать последнее белое пятно на карте, но сталкиваются с совершенно необычным миром, знакомятся с местными жителями и вместе пытаются спасти земли от захвата браконьерами. Роли озвучивали: Александр Коврижных, Элиза Мартиросова, Олег Куценко, Михаил Белякович, Петр Коврижных, Константин Карасик, Екатерина Дечули, Диомид Виноградов, Всеволод Кузнецов, Егор Жирнов, Наталия Казначеева, Юрий Маляров, Сергей Чихачев, Денис Беспалый, Василий Бочкарев, Ольга Зубкова, Виталий Лойко, Валерий Сторожик, Ольга Шорохова и другие.

После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.

Сеттер Бим родился белым, что нехарактерно для этой породы собак. Его хозяин Иван Иванович взял его щенком, и с тех пор они не расставались. Сложно было представить более преданное животное, чем Бим. Но вот случается несчастье: Иван Иванович попадает в больницу. За Бимом присматривает соседка, однако пес выгадывает момент и сбегает от нее, стремясь найти хозяина. На своем пути Бим встречает множество плохих и хороших людей, сталкивается с опасностями и жестокостью. Но верный своему хозяину, он стремится к нему до последнего вздоха. Картина была номинирована на премию «Оскар», режиссер – Станислав Ростоцкий. Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.

Документальный фильм рассказывает о необычном творческом эксперименте — создании огромных кукол, воплощающих образы русских писателей.

Картина возвращает к теме учительства и взросления, а знакомый сюжет раскрывается через новые впечатления на большом экране и разговор о наследии отечественного кино.

Кинолекторий о легендарной экранизации произведения Николая Гоголя.

Премьерный показ короткометражного фильма о семейном кризисе и поиске пути к взаимопониманию. После просмотра зрителей ждёт встреча с авторами картины. Показ будет сопровождаться тифлокомментированием.