Афиша Москвы: куда сходить

Творческое объединение Park Kultur рассказывает историю о переживании утраты, взрослении и попытке сохранить любовь вопреки времени. Это рефлексия о ценности каждого момента и людей, которые становятся частью жизни каждого человека. В центре спектакля – не только Евгений Онегин, но и его племянница, которая никогда по-настоящему не знала своего дядю. После его смерти она пытается понять, кем он был, обращаясь к воспоминаниям людей, которые его любили, ненавидели, дружили с ним или потеряли его. Вместе с ней зритель проходит путь осмысления памяти, любви и неизбежных утрат, открывая в романе Пушкина не только судьбу литературного героя, но и собственный человеческий опыт.

Спектакль в жанре вербатима третьего актерского курса (художественный руководитель – Виктор Анатольевич Рыжаков) Школы-студии МХАТ. Это документальные записки о путешествии в Орловскую губернию, в котором студентам удалось услышать голоса молодости/старости и, кажется, что-то важное понять о человеке. Спектакль родился из интервью и наблюдений, собранных и записанных студентами актерской мастерской во время экспедиции в деревню Ловчиково летом 2025 года. Основой действа, задуманного и исполненного рыжаковцами, стали живые монологи людей разных поколений и музыкальные ансамбли от Татьяны Бурель. Истории пожилых жителей маленькой российской деревни сходятся в одной точке с энергией молодости, высекая искры, способные опалить и теплотой, и грустью, и радостью, и скорбью, а в итоге пробудить в сердцах участников самые простые и самые человеческие вопросы.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удается избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несет Вадика к трагическому финалу.

Спектакль-концерт в исполнении артистов театра объединил музыкальные и драматические номера культовых спектаклей, среди которых – «Тиль», «Хория», «Мистификация», «Проснись и пой», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а также всеми любимых кинофильмов Марка Захарова: «Обыкновенное чудо» и «Формула любви». Основной сюжетной нитью постановки стал проникновенный монолог Александры Захаровой, обращенный к отцу. Вместе с актрисой зритель не только вспоминает важные события жизни легендарного режиссера, но и узнает о личных переживаниях, семейных событиях и его отношениях с друзьями и коллегами.

…Так и я родился и явился сначала скромной моделью себя самого, чтобы родиться снова более совершенным творением… Микеланджело Буонарроти, XXIV сонет Успех «Тани» в советском и российском театре мало назвать огромным. В заглавной роли блистали Мария Бабанова, Алиса Фрейндлих, Татьяна Самойлова, Ольга Яковлева и другие знаменитые актрисы. До сих пор в каждом сезоне на афише какого-нибудь театра России обязательно есть «Таня», и в каждом поколении актрис тоже есть своя, новая, не похожая на других, любимая зрителями Таня – арбузовская героиня, высокая проба мастерства и таланта актрисы.

В основу постановки легла пьеса Ольги Погодиной-Кузминой, получившая признание на международном драматургическом конкурсе «Действующие лица». Это часть масштабного проекта «СВОи. Непридуманные истории», созданного в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, фонда «Защитники отечества», проекта «КиберЛюди» и компании «Моторика». В центре внимания – реальная история Николая, ветерана, проходящего сложный путь реабилитации после ранения. Потеря ноги и мучительные фантомные боли – лишь часть той тяжести, которую он несет в себе. Весть о гибели близкого друга становится еще одним ударом. Николай, в мирной жизни – специалист по организации ритуалов, решает во что бы то ни стало устроить товарищу достойные, героические похороны.

Режиссерским дебютом актера Сергея Волкова был спектакль «Преступление и наказание», поставленный в 2013 году в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета. И вот – новый диалог с Федором Достоевским, теперь уже на мхатовской сцене. Спектакль «Идиоты» – не пересказ романа «Идиот», а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой». Из всех персонажей густонаселенного романа на сцене только четверо: Мышкин, Настасья Филипповна, Аглая и Рогожин. Сергей Волков сосредоточился на знакомом всем любовном квадрате, вокруг которого вьется движение и в котором есть воздух и пространство, чтобы выйти в вертикаль. Федор Достоевский, по мнению автора спектакля, всегда трамплин в вертикаль. Режиссер называет темами этого спектакля несоответствие человека той роли, которую ему приписывают, и разрыв между тем, кем его хотят видеть и кем он оказываемся наедине с собой. А центром постановки стало неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, все-таки дает надежду превратить одиночество рядом друг с другом в близость.

Главная тема спектакля – Художник и Время – все то, что приходится испытать творцу, если ему судьба была оказаться в центре событий, перемен, сдвига тектонических плит истории. Следуя за автором, создатели спектакля с огромным юмором и изобретательностью, разнообразием ситуаций и положений передают мытарства души, которая попала в разлом времени, которая слышит его гул и ищет свою дорогу, свой свет, свое спасение. Юрий Олеша, как и герои его романа, жил в Москве и страстно любил этот город. Поэтому старая Москва будет вплетена в музыкальную партитуру, будет живое исполнение музыкантами и хором театра песен 20-х годов – городских романсов, джаза, шлягеров и малоизвестных произведений, а декорации, костюмы и видеохроника передадут атмосферу и колорит тех лет.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

Спектакль режиссера Александра Карпушина «Чужой ребенок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина. Для молодой актрисы Мани репетиция первой большой роли неожиданно перетекает в выяснение отношений и переворачивает все с ног на голову. Одно недоразумение запускает вихрь событий и открывает глаза на мир, в котором привычные образы, понятия и представления принимают нелепые, смешные, саркастичные и даже эпатажные формы выражения. Режиссер представит комедию положений с намеренным преувеличением, усиливая характеры до карикатурных, а образы до комических. Но за всем этим праздником театра остаются вполне обычные люди, близкие зрителю, которые могут оказаться соседями, коллегами, а то и членами семьи. А их проблемы такие насущные и простые, что, кажется, смех здесь лучший инструмент, чтобы не бояться страхов, а посмотреть им в глаза.

Опера «Риголетто», которую Джузеппе Верди считал своим лучшим творением, всегда занимала и по праву занимает достойное место в списке десяти самых лучших мировых оперных спектаклей. История распутного герцога Мантуанского и его придворного шута Риголетто, поплатившегося за свой острый язык, полна неожиданных поворотов и событий. В центре ее – острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто, язвительного придворного шута, нежного и глубоко страдающего отца. Эта опера показывает истинную и чистую любовь, которая вынуждает молодую девушку Джильду пожертвовать собой ради любимого герцога. Кроме того, здесь есть измены, предательство, наемный убийца, мистика и глубокая боль отца, потерявшего единственную дочь, но вынужденного оставаться в маске шута. Стремление Риголетто к мести в конечном итоге губит не только его самого, но и его невинную дочь Джильду.

Вечер с Игорем Полтавцевым – это особый концерт. И дело не только в том, что на сцену музея Скрябина выйдет солист Москонцерта, действительный член Международного фонда им. А. Н. Скрябина, лауреат крупнейших международных конкурсов пианистов, музыкант, который объехал с концертами более 500 городов России и всего мира, выступал с Д. Хворостовским, И. Кобзоном и многими другими прославленными певцами, инструменталистами, симфоническими оркестрами, сотрудничал с ведущими звукозаписывающими компаниями. Имя этого пианиста хорошо знают организаторы премиальных мероприятий и всегда с удовольствием приглашают его на свои концерты, потому что Игорь Полтавцев обладает редким качеством – он страстно и заразительно любит музыку. Известный пианист исполнит два ноктюрна Шопена, симфонические этюды Шумана, три интермеццо Брамса и «Мефисто-вальс» Листа. Его исполнительское мастерство – это не только виртуозное владение инструментом, обширный репертуар, но и большой темперамент, настоящий эстрадный блеск и артистизм.

1948 год стал одним из самых сложных периодов в жизни Дмитрия Шостаковича. После постановления Центрального комитета об опере Вано Мурадели «Великая дружба» композитор оказался среди главных обвиняемых в «формализме», был уволен из консерватории и фактически лишен возможности публичного исполнения своих сочинений. Именно в этом году появились два произведения, совершенно разных по жанру и интонации, но связанных с одной исторической атмосферой. «Антиформалистический раек» продолжает традицию музыкальной сатиры Модеста Мусоргского: Шостакович превращает официальную риторику в гротескный политический фарс. В цикле «Из еврейской народной поэзии», напротив, звучит трагическая тема страдания и достоинства гонимого народа. Два произведения оказываются двумя сторонами одной художественной реакции на эпоху – сатирическим памфлетом и трагическим высказыванием. В программе – «Антиформалистический раек» для баса, хора и фортепиано и вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора. В концерте участвуют Алексей Тихомиров, солисты и Хор Минина. Концерт пройдет в двух отделениях. Вход в усадьбу – с 18:00. Перед концертом и в антракте работает буфет.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

Яркая скрипачка молодого поколения Агаша Григорьева исполнит французскую скрипичную музыку в честь 160-летия Московской консерватории. Агаша – лауреат Международного конкурса скрипачей в Клостер-Шонтале (Германия), Международного конкурса имени Ямпольского, обладатель гран-при V конкурса скрипачей в Астане, участник XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Репертуар Агаши охватывает сочинения различных эпох и стилей, от барокко и классицизма до наших дней. Осенью 2022 года в одном концерте ею были сыграны все 24 каприса Н. Паганини, впервые в истории исполненные женщиной-музыкантом в рамках одного концертного вечера. В программе вечера – музыка Эжена Изаи, Эрнеста Шоссона, Сезара Франка, Камиля Сен-Санса. За фортепиано – лауреат международных конкурсов, выпускница Московской консерватории Анна Рудакова. В концерте принимает участие Александр Востряков (фортепиано).

Концертный симфонический оркестр Московской консерватории – гордость альма-матер – выступит под управлением известного сербского дирижера Деяна Савича (на фото). Выпускник Университета искусств Белграда, он является одним из основателей Белградского молодежного филармонического оркестра им. Б. Пашчана, возглавлял Симфонический оркестр города Ниша, долгое время работал в Национальном театре Белграда. В настоящее время он также является советником президента Сербии по культуре. С 2024 года – член Сербской академии наук и искусств (первый дирижер за двухвековую историю академии, удостоенный такой чести). Под управлением маэстро оркестр исполнит: Сюиту № 3 для оркестра соль мажор, соч. 55, Петра Чайковского. Прелюдию для оркестра сербского композитора Константина Бабича. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа мажор, соч. 102, Дмитрия Шостаковича, в котором будет солировать победитель престижных международных конкурсов Александр Ключко.

Всем известно творчество Иоганна Себастьяна Баха – знаменитые прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», кантаты, оратории и исполняемые на любом конкурсе для струнных инструментов партиты для скрипки соло. Куда реже на конкурсах можно услышать музыку баховского соотечественника ХIХ века Макса Регера. Между тем Регер, как и Бах, сочинял те же прелюдии и фуги, произведения для скрипки, альта и виолончели соло. И даже стилистически Регер будто «оглядывается» на своего коллегу эпохи барокко – те же приемы композиции, настроения – разве что музыкальный язык его произведений уже не барочный, а под стать своей эпохе – романтический. Этот концерт позволит расслышать пересечения между музыкой двух немецких композиторов, сравнить их отношение к тембру струнных инструментов и заметить различия между двумя стилями – барокко и романтизма.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Московская консерватория приглашает на концерт студентов и ассистентов-стажеров кафедры композиции. Прозвучит новейшая музыка, созданная воспитанниками кафедры Семеном Сухановым, Полиной Избалыковой, Борисом Карякиным, Александром Некрасовым, Альбертом Кореневым, Анастасией Маковской, Евдокией Сандлер, Олегом Давыдовым (на фото), Софией Ткаченко, Павлом Сувориным, Егором Чернявским, Гуном Цзыди, Дариной Романовой и Бумдарем Эрдэнэбаяром. Программу исполнят ансамбль флейт «Сиринкс», Алексей Герасимов и Владимир Самохин (домра-альт), Никита Полосаев (балалайка), София Крят (гобой), Алишер Мамырбаев (тромбон), Нелли Ефимова (скрипка), Энххуслэн Цогтбаатар (альт), Мэргэн Уламбаясах (виолончель), Юлия Грошева, Олег Давыдов, Полина Избалыкова, Альберт Коренев, Александр Некрасов, Дарина Романова, Иван Рассохин, Нина Сандлер, Павел Суворин, Егор Чернявский, Сюй Цяньи (фортепиано), Цзинь Аньци (ударные инструменты), Ян Сижун (сопрано), Гун Цзыди (гуцинь).

Любимый столичными слушателями абонемент «Два рояля» откроется выступлением звезд нового поколения: на сцену выйдут лауреаты международных конкурсов Алексей Мельников и Арсений Тарасевич-Николаев. Оба они – солисты-виртуозы, но также часто выступают вместе, представляя публике масштабные концептуальные программы. Откроет вечер утонченная Сюита № 2 для двух фортепиано «Силуэты», соч. 23, Антония Аренского, представляющая собой галерею из пяти музыкальных портретов-характеристик. Также будет исполнена масштабная драматическая Сюита № 1 для двух фортепиано, соч. 5, Сергея Рахманинова, посвященная Петру Чайковскому. Завершит программу знаменитая концертная сюита из балета «Золушка» для двух фортепиано Сергея Прокофьева в переложении для двух фортепиано Михаила Плетнева, считающаяся одним из наиболее сложных, но при этом востребованных и эффектных сочинений в современном репертуаре фортепианных дуэтов.

Квинтет Bluset представит публике программу, объединяющую несколько стилей и направлений и доказывающую условность временных и стилистических границ. В исполнении коллектива прозвучат как известные джазовые стандарты, так и современные джазовые песни. Первая часть концерта будет полностью посвящена эксклюзивной программе настоящего русского мелодичного джаза. Также будет исполнена музыка композиторов – законодателей стилей. Прозвучат произведения Хорэса Сильвера, Чика Кориа, работавшего во фьюжн и латина-фьюжн, Пола Дезмонда и Дейва Брубека, чье творчество относится к кул-джазу, Херби Хэнкока – представителя фьюжн, а также Гровера Вашингтона, работавшего в смус-джазе и коммерческом направлении фьюжн, и других композиторов.

Погрузитесь в атмосферу светлых воспоминаний на вечере камерной музыки «Хочу, чтобы в нас детство повторилось...»! Программа, вдохновленная поэзией А. Дементьева, раскроет темы детства, юности и чистой радости – словно бережно собранные мгновения, которые хочется сохранить навсегда. В исполнении прозвучат шедевры И. С. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, Дж. Гершвина, А. Рубцова и других композиторов. От строгой гармонии барокко до эмоциональных романтических образов и смелых интонаций XX века – музыка объединит эпохи и пробудит искренние эмоции. Теплый камерный формат позволит прочувствовать каждую ноту и заново открыть для себя красоту простых чувств.

Улицы и переулки, по которым сотни раз проходил Владимир Маяковский, сохранили множество историй о встречах, событиях и целых явлениях: «Окна РОСТА», ЛЕФ, Брики, Родченко и другие имена и фамилии, знаковые для поэта и в целом для культуры и искусства первой половины ХХ века. Училище живописи, ваяния и зодчество, где Владимир Маяковский чуть не стал профессиональным художником, Сретенский бульвар, где он стал поэтом, – все это окажется на пути экскурсантов. Владимир Маяковский любил Москву, ее ритм, движение, как истый футурист откликался всем существом на процессы, в ней происходящие. Москва в стихах поэта стала особой темой. Некоторых зданий и даже улиц уже нет, а в стихах сохранились топонимы, которые открывают читателю другой город, давно ушедший, но не забытый. Завершится экскурсия в Лубянском проезде – там, где закончилась жизнь Маяковского-человека и продолжилась жизнь Маяковского-поэта. Место сбора группы – памятник Александру Грибоедову (станции метро «Чистые пруды», «Тургеневская»).

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Когда-то книгопечатание было настоящим технологическим прорывом – как интернет сегодня. На экскурсии участники отправятся в путешествие по истории книжного дела – от первопечатной книги до современных изданий, узнают, как работал печатный станок Иоганна Гутенберга, что такое инкунабулы, экслибрисы и книга художника и как менялся облик книги на протяжении веков. Мультимедийная экспозиция из 10 тематических разделов покажет, как одна технология изменила цивилизацию, и почему книга остается важной даже в цифровую эпоху. Экскурсию проводят сотрудники Центра редкой книги и коллекций.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

На прогулке по Лефортовскому парку экскурсанты узнают о его истории и увидят сохранившиеся свидетельства присутствия в нем императоров и императриц. С приходом к власти Петра I уклад жизни русских правителей изменился – Кремль перестал быть их резиденцией, его место надолго заняло Лефортово. Император Петр I, а за ним Анна Иоанновна, его дочь Елизавета и, конечно, Екатерина II строят и перестраивают под себя усадьбу, первоначально принадлежавшую сподвижнику Петра Федору Головину. Природный памятник садово-паркового искусства и архитектуры исторического значения, Лефортовский парк был построен еще в XVIII столетии и несколько раз менял название – Версаль на Яузе, затем Головинский сад.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Суми-э – японская традиционная живопись тушью, чаще всего она монохромная. Суйбокуга – письмо тушью без использования красок, является высоким стилем. Картины с использованием красок, называют «бокусайга» («тушь», «краски», «картина»), но цвет в этом стиле ни в коем случае не основное, а вспомогательное художественное средство, подчеркивающее и дополняющее красоту благородной туши. Игра оттенков туши завораживает, а искусность штрихов и линий восхищает. Ведь сила штриха передает характер художника, а изгиб линий – его эмоции и настроение. Занятия проводит Мария Чикул, член Творческого союза художников России, сертифицированный мастер, имеющий право преподавать японскую традиционную живопись тушью, участник русско-японского проекта «Нихон но Би».

Belle Époque, или «прекрасная эпоха», – период, который вошел в историю как время перемен, охватившее Париж на рубеже ХІХ–ХХ веков и продолжавшееся вплоть до Первой мировой войны. Дух обновления проник во все сферы жизни – от промышленности до искусства, а время ускорило свой бег. Слушателям предлагается услышать дыхание этого времени, разобрать его образы, идеи и предметы – и понять, почему «прекрасная эпоха» так манит нас до сих пор. Расписание лекций: 6 октября. «Новый век. На пороге мечты»;13 октября. «Салон идей: литература и философия»;20 октября. «Искусство»;27 октября. «Мир прекрасных вещей». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

Для актера «работа над собой» – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть и поддерживать их регулярно тренировкой – как физическую форму. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики. Участники мастер-класса познакомятся с инструментами и техниками актерской игры, которые затрагивают все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека, и получат практический опыт их применения. Мастер-класс будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, освобождать тело от зажимов, узнать новое о себе, свободнее и увереннее чувствовать себя во время общения, выступления или перед камерой. Уроки актерского мастерства проводит актриса театра и кино Юлия Богданович. Для занятий необходимо иметь удобную одежду и сменную обувь.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

Жизнь служащего Анатолия Ефремовича Новосельцева абсолютно предсказуема: он ходит на работу, занимает деньги до зарплаты и один воспитывает двух детей. В личной жизни у Анатолия Ефремовича глухо: робкий характер не позволяет ему сближаться с женщинами. Начальницу главного героя, Людмилу Прокофьевну Калугину, подчиненные между собой называют мымрой. Эта женщина, полностью посвятившая себя работе, вызывает у Новосельцева единственное чувство – страх. Но на свете нет ничего невозможного – стоит только попытаться, и герой, подбадриваемый другом, решается «приударить» за начальницей. Искрометная и очень добрая комедия Эльдара Рязанова о любви.

Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.

Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.

Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь. В главных ролях: Слава Копейкин;Анастасия Красовская;Рузиль Минекаев;Виктор Логинов;Игорь Чехов;Роман Кулясов;Михаил Орлов;Юлия Сулес;Роман Юнусов;Андрей Родных.

Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.

1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт». В главных ролях: Иван Янковский;Юра Борисов;Паулина Андреева;Ехезкель Лазаров;Алексей Гуськов;Дарья Муреева;Игорь Грабузов;Сергей Волков;Василий Дахненко;Алексей Розин.

После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.

Рассказ о первозданных лесах – мире тонких взаимосвязей, которые формировались тысячи лет. Здесь растут кедры, ели, пихты, а на европейском континенте массивы таких лесов сохранились только на севере России. Картина приглашает зрителя в путешествие по первозданным лесам России – последним островкам нетронутой природы, сохранившимся в самых труднодоступных уголках страны. Фильм поэтично раскрывает сложность и красоту естественных экосистем, показывая, как тысячелетние леса поддерживают жизнь на планете.

Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости – первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене. Это история не только о музыке и популярности, но и о жизни за пределами софитов – о людях, которые влюблялись, ошибались, взрослели и пытались сохранить самое важное рядом с собой. В ролях: Сергей Жуков, Влад Прохоров, Илья Русь, Ангелина Стретчина, Регина Бурд, Ника Жукова, Энджел Жуков, Мирон Жуков, Эван Жуков и другие.

«Смешарики сквозь вселенные» – российский анимационно-игровой фильм, снятый Ильей Максимовым и Андреем Мармонтовым по сценарию Сергея Лукьяненко и задействующий персонажей сериала «Смешарики». Сюжет повествует о Кроше и Ежике, попавших из своего мира в реалистичную игру, где они терпят бедствие на космическом корабле. Крош и Ежик, антропозооморфные жители вымышленного мира Смешариков, находят в Ромашковой долине устройство, которое переносит их в реалистичную игру, в которой они предстают в образе людей. Герои оказываются в будущем на космическом корабле, миссия которого – попасть на Марс. Когда корабль терпит бедствие, ребята понимают, что находятся не в игре, а в другой реальности.

Кукольное путешествие сквозь все прошлое столетие, где фоном служат исторические кадры и зарисовки Сергея Образцова. Чарли Чаплин и Соломон Михоэлс, Федор Шаляпин и Лидия Русланова, а также многие другие знаменитые люди окажутся вместе и предстанут перед зрителями в разных образах. В главной роли – Евгений Цыганов. Проект серии «Театр в кино» на основе книги «По ступенькам памяти» Сергея Образцова и воспоминаний его современников. Режиссеры – заслуженная артистка РФ Екатерина Образцова и Валерий Спирин.

В Париж с гастролями приезжает цирк. Один из артистов производит на публику ошеломительное впечатление своими трюками. Но вот вопрос – никто не знает, как зовут этого артиста, кто он и откуда приехал. На публике он всегда носит маску, просит себя объявлять как мистер Икс и даже вместо подписи ставит крестик. Графиня Теодора Вердье, молодая вдова, избалованная вниманием поклонников, спешит высказать артисту свой восторг, но встречает весьма прохладный прием. Дальнейшие их отношения пройдут испытания интригами. Но зрители могут не волноваться – настоящая любовь в итоге преодолеет все препятствия.