Школа-студия МХАТ: афиша событий

Постановка четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина. Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение. Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и одновременно столь сложных вещах. О потерях и стремлении не бояться пробовать, идти дальше. Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор? Человек – это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой каждый год ищет свою весну. Создавая эту работу, студенты пытались уловить особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную легкость и глубину. Спектакль основан на гениальном тексте А. П. Чехова и дополнен фантазиями на тему каждого персонажа.

Спектакль актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Ивановича Земцова и Игоря Яковлевича Золотовицкого) 2026 года выпуска. Спектакль-фантазия по японской традиционной поэзии – хокку «Помнишь, как любовались мы первым снегом, ах, в этом году он, уж наверно, выпал опять…» и по мотивам киносценария фильма «Общество мертвых поэтов» (1989) Тома Шульмана. Он выполнен китайским режиссером Ван Шэном (ГИТИС, курс Ю. Н. Бутусова) в жанре трагифарса. Историю о тяжелом пути взросления студенты посвящают своим учителям.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская М. Брусникиной и С. Щедрина) – самостоятельная работа студентов по пьесе У. Шекспира «Король Лир» под жанром «сцены и сны». Очередной король и очередной Лир. Снова и снова зритель читает и смотрит трагедию и участвует в ней – написанной и настоящей. Невозможно выйти из круга трагедии, повторяющейся снова и снова. История Лира – это история человека, давшего последний толчок к непоправимому. Решение ведет к своему результату. Уже давно нельзя ничего исправить, по крайней мере в этом кругу. Но как сделать шаг в следующий круг, не оступившись в самом начале?

Спектакль в жанре вербатима третьего актерского курса (художественный руководитель – Виктор Анатольевич Рыжаков) Школы-студии МХАТ. Это документальные записки о путешествии в Орловскую губернию, в котором студентам удалось услышать голоса молодости/старости и, кажется, что-то важное понять о человеке. Спектакль родился из интервью и наблюдений, собранных и записанных студентами актерской мастерской во время экспедиции в деревню Ловчиково летом 2025 года. Основой действа, задуманного и исполненного рыжаковцами, стали живые монологи людей разных поколений и музыкальные ансамбли от Татьяны Бурель. Истории пожилых жителей маленькой российской деревни сходятся в одной точке с энергией молодости, высекая искры, способные опалить и теплотой, и грустью, и радостью, и скорбью, а в итоге пробудить в сердцах участников самые простые и самые человеческие вопросы.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина) по роману Бориса Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня». Работа выросла из самостоятельного показа студентов. Роман о довоенном, военном и послевоенном советском времени соединился в спектакле с лирикой Александра Башлачева. Два разноименных источника, две вселенные, объединившись, дают нечто третье. Видимо, сон Башлачева об абсолютном счастье. Студенты в спектакле осваивают прозу и рок-поэзию, но еще и работают в жанре театра предмета, оживляя простые бытовые вещи. Деревянный помост трансформируется в самые разнообразные объекты, которые встречаются в судьбе героев: от деревенского быта до военных действий. Все играют, все поют, все играет, все поет. Инструменты являются и реквизитом, и частью оркестра. Оркестр – коллективный рассказчик, а Пугало из романа Бориса Вахтина выступает как дирижер.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина) вырос из лаборатории по творчеству Антона Павловича Чехова. Студенты работали сразу над тремя пьесами Антона Павловича: «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад», погружаясь в мир автора, отгадывая загадки и анализируя его текст через разные актерские приспособления. В работе над «Чайкой» было предложено искать персонажей в современной реальности, в знакомой студентам музыкальной или поэтической культуре, в среде, которая их окружает. Эти поиски ассоциаций в результате вылились в форму концерта-высказывания каждого персонажа пьесы. Это не драматический спектакль (хотя тут есть и текст Чехова, и сцены, и этюды), а поиск тем героев через современную реальность.