Государственный академический Большой театр России (Новая сцена): афиша событий

В данной программе объединяются два произведения: «Кармен-сюита» Родиона Щедрина и «Дивертисмент». «Кармен-сюита» – одноактный балет, созданный в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо на музыку Родиона Щедрина для его жены, прима-балерины Большого театра Майи Плисецкой. Ставший классикой балетного искусства, этот спектакль когда-то бросил своеобразный вызов своему времени. Помимо «Кармен-сюиты», зрители могут увидеть и дивертисмент, состоящий из череды номеров из самых разных балетов.

Театрализованный концерт объединяет «Путеводитель» (Вариации и фугу на тему Генри Перселла) Бенджамина Бриттена и «зоологическую фантазию» Камиля Сен-Санса. Юных зрителей, собравшихся в свое первое путешествие в прекрасную страну под названием Музыка, ждет интерактивное действо для двух актеров, дирижера, оркестра и компьютерных технологий! Все давно привыкли, что новые технологии стали нормой обычной жизни и, как следствие, театральной жизни тоже. Молодая команда постановщиков, не допуская даже мысли о возможной скуке и зевках в зрительном зале, щедро оснастила ими Новую сцену Большого театра, так что представление просто обязано быть по-настоящему увлекательным и современным. Режиссер-постановщик спектакля Алексей Франдетти совместно с художником-постановщиком Тимофеем Рябушинским придумали единую сюжетную конструкцию спектакля и ввели двух главных героев – Папу и Дочку. Он рассказывает ей сказки перед сном, и эта «сказка на ночь» и становится связующей нитью двух частей спектакля. А к тому тексту, что есть у Бенджамина Бриттена, добавлен еще и текст для «Карнавала», который написал сам Алексей Франдетти.

«Искателей жемчуга» молодой Бизе написал на двенадцать лет раньше, чем знаменитую «Кармен». Действие оперы происходит на острове Цейлон, среди ловцов жемчуга. На фоне живописных сцен песен и плясок разыгрывается драма ревности Зурги и любовь охотника Надира и Лейлы – чистой девы, которая своим пением укрощает морских богов. Это история, в которой смешиваются любовный треугольник, мужская дружба и нарушение священных обетов. Владиславс Наставшевс говорил: «Бьющий через край романтизм, который присутствует в музыке, лучше всего прозвучит в строгом оформлении. Поэтому отказались от ориентальных мотивов и попытались создать некое надбытовое измерение, максимально отвлеченное от конкретного времени и места действия. Желание не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя». На основе авторской дирижерской партитуры, обнаруженной в 1990-х годах, а также рукописей из Национальной библиотеки Франции дирижер Б. Коэн в 2002 создал новую редакцию, максимально приближенную к оригинальной версии. После того как ее опубликовало издательство Edition Peters, интерес к «Искателям» вспыхнул с новой силой. Они прозвучали в Королевской опере Ковент-Гарден, Английской национальной опере, Метрополитен-опере. На Камерной сцене «Искатели жемчуга» прозвучат в новой редакции.

В один вечер будут представлены сразу три произведения Дмитрия Шостаковича: опера «Игроки», а также две премьеры – «Большая молния» и «Антиформалистический раек». Эта программа обращается к менее известной широкой публике, но чрезвычайно характерной части наследия Шостаковича – его музыкальному гротеску и сатире. Неоконченная опера «Игроки» создавалась по одноименной комедии Николая Гоголя. Шостакович намеревался положить на музыку практически неизмененный гоголевский текст, однако масштаб замысла оказался слишком велик. В музыке «Игроков» гоголевская комедия о мошенничестве, азарте и взаимном обмане получает характерный для Шостаковича гротескный музыкальный язык. «Большая молния» – еще один редкий незавершенный театральный замысел композитора, возникший в начале 1930-х годов. Сюжет строится вокруг советского человека, оказавшегося за границей в непривычном для него мире. Завершает программу «Антиформалистический раек» – одно из самых острых сатирических сочинений Шостаковича. Оно создавалось как реакция композитора на идеологические кампании против так называемого «формализма» в советской музыке.

Либретто Эмануэля Шиканедера по мотивам сказки Кристофа Мартина Виланда «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про духов и фей». «Волшебная флейта» – это музыкально-философское завещание Моцарта. В нем сосредоточены вечные темы: любовь и измена, верность и предательство, святость и богохульство, жизнь и смерть, а также перемешано смешное и серьезное. Борис Александрович Покровский поставил его как мудрую, трепетную, прекрасную сказку, ни в чем не отступив от замысла композитора.

Написанная итальянским композитором Руджеро Леонкавалло опера «Паяцы» является ярким отражением идей веризма – течения, возникшего в 70-е годы XIX века в литературе и позже распространившегося на музыку и театр, суть которого состояла в правдивом отображении действительности. Опера «Паяцы» была написана в короткий срок – всего за пять месяцев. В основе либретто, созданного композитором, лежит реальная история, произошедшая в калабрийской деревне. Один актер из бродячей труппы по окончании представления убил свою жену и ее поклонника. Руджеро Леонкавалло, который был тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего это преступление к тюремному заключению. История настолько впечатлила семилетнего мальчика, что спустя многие годы он вспомнил о ней и написал на ее основе либретто будущей оперы. В прологе сказано: «Автор стремился изобразить саму жизнь... и вдохновлялся правдой».

Среди музыкальных сказок Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1900) – одна из самых светлых. Перипетии, переживаемые ее героями, приводят всех участников действия к радостному концу, злодеи получают прощение, но главное – никто не умирает. Исключением становится разве что «чародей»-коршун: он появляется на одну минуту во втором действии и тут же гибнет от стрелы Царевича Гвидона – в полном соответствии с сюжетом сказки Александра Пушкина. Написанное на основе этой сказки превосходное либретто Владимира Бельского и партитура Римского-Корсакова, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены по достоинству уже на первом представлении. Премьеру сыграло московское «Товарищество частной оперы» в 1900 году. Спектакль стал легендарным благодаря волшебному сюжету Александра Пушкина, декорациям Михаила Врубеля и «загадочному лику незабвенной царевны» – жены художника Надежды Забелы-Врубель.

«Чиполлино» – балет в трех актах Карэна Хачатуряна по сказке Джанни Родари «Приключения Чиполлино». Будучи автором либретто, Геннадий Рыхлов, услышав музыку Карэна Хачатуряна к мультфильму «Чиполлино» (1961), решил написать балет для детей, который был «собран» из ранее сочиненных композитором музыкальных фрагментов для мультфильмов. Храбрый Чиполлино отправляется на спасение своего отца, незаслуженно оказавшего в заточении. Герой встречает новых друзей и вместе с ними борется с несправедливостью жадных и злых правителей принца Лимона, синьора Помидора, барона Апельсина, графинь Вишен. Это одна из самых известных сказок для детей. Сказка учит дружбе и взаимовыручке, радоваться жизни и никогда не унывать, быть храбрым, находчивым, веселым, отзывчивым, добрым.