Государственный академический Большой театр России (Новая сцена): афиша событий

Луиза Миллер (итал. Luisa Miller) – опера в трех актах, написанная Джузеппе Верди на либретто Сальваторе Каммарано. В основу оперы лег сюжет пьесы «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера. Тема «Коварства и любви» Ф. Шиллера – драмы, глубоко трактующей социальные проблемы, взволновала Верди. В либретто некоторые сюжетные мотивы пьесы видоизменены. Однако изменения, как и перенесение части действия в тирольскую деревню, не меняют главного. «Луиза Миллер» – не только психологическая, но и социальная драма, драма неравенства, приводящая к гибели героев. Музыка оперы свидетельствует о настойчивых исканиях правды выражения, драматизма, свободного от внешнего пафоса и театральности; центральные сцены постановки достигают огромной психологической глубины.

Опера «Сервилия», созданная Николаем Римским-Корсаковым, представляет собой произведение в пяти действиях, написанное на основе одноименной драмы Льва Мея. Действие разворачивается в Риме в 67 году н. э. (во времена правления императора Нерона). В центре сюжета – судьба оппозиционных сенаторов Тразеи и Сорана, а также дочери последнего – Сервилии. Зрители узнают историю зарождения христианства в языческом Риме и верности идеалам веры и демократии. Опера ярко отражает эпоху Древнего Рима I века н. э.

Театрализованный концерт объединяет «Путеводитель» (Вариации и фугу на тему Генри Перселла) Бенджамина Бриттена и «зоологическую фантазию» Камиля Сен-Санса. Юных зрителей, собравшихся в свое первое путешествие в прекрасную страну под названием Музыка, ждет интерактивное действо для двух актеров, дирижера, оркестра и компьютерных технологий! Все давно привыкли, что новые технологии стали нормой обычной жизни и, как следствие, театральной жизни тоже. Молодая команда постановщиков, не допуская даже мысли о возможной скуке и зевках в зрительном зале, щедро оснастила ими Новую сцену Большого театра, так что представление просто обязано быть по-настоящему увлекательным и современным. Режиссер-постановщик спектакля Алексей Франдетти совместно с художником-постановщиком Тимофеем Рябушинским придумали единую сюжетную конструкцию спектакля и ввели двух главных героев – Папу и Дочку. Он рассказывает ей сказки перед сном, и эта «сказка на ночь» и становится связующей нитью двух частей спектакля. А к тому тексту, что есть у Бенджамина Бриттена, добавлен еще и текст для «Карнавала», который написал сам Алексей Франдетти.

Мировая премьера балета «Чайка» состоялась 1 июля 2021 года в Большом театре. Балет «Чайка» продолжает направление, взятое Большим театром в 2010-х годах, когда он начал заказывать большие спектакли, основанные на русской литературе и истории. Два первых – балеты «Герой нашего времени» и «Нуреев» – обязаны своим рождением композитору Илье Демуцкому, хореографу Юрию Посохову и режиссеру Кириллу Серебренникову. «Чайку» ставила та же «команда», за исключением режиссера. На сей раз в постановке принял участие молодой режиссер Александр Молочников, уже работавший в Большом театре, но в камерном формате: в 2019 году он осуществил постановку опер Джанкарло Менотти «Телефон» и «Медиум». Сюжет классической пьесы Антона Павловича Чехова уже давно освоен балетным театром. Причем в пьесе из русской жизни конца XIX века, отразившей слом эпох и приход модерна на смену реализму, каждый из хореографов выделял свою, особенную тему.

Опера «Так поступают все женщины» замыкает знаменитую трилогию Моцарта и Да Понте («Свадьба Фигаро» – «Дон Жуан» – «Так поступают все женщины»). Сами авторы обозначили жанр как «веселая драма». В действительности же опера охватывает огромный спектр жанров: от серьезной оперы до легкомысленного фарса. Свой взгляд на это произведение в Большом продемонстрировала совсем молодая постановочная команда. Две юные сестры становятся жертвами веселого розыгрыша. Молодые люди вступают в спор со своими приятелями и проигрывают. Победителей и побежденных ждет счастливый финал. Основные участники запутанной интриги наивны и добры, но побеждают интриги и коварство.

Первое исполнение оперы Джакомо Пуччини «Тоска» состоялось в римском театре Костанци 14 января 1900 года. На создание оперы композитора вдохновила Сара Бернар, исполнявшая роль Тоски в одноименной драме Викторьена Сарду. В первый раз Пуччини увидел ее в этой роли в 1889 году, а затем вновь посещал спектакль с участием этой выдающейся актрисы и встречался с ней. Он много лет мечтал создать оперу на этот сюжет, и когда наконец получил в свое распоряжение либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, тут же принялся за работу. 29 сентября 1899 года опера была завершена. Закономерно, что «Тоска» впервые прозвучала именно в Риме: события, о которых идет речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с несколькими топонимами: базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. В этих величественных интерьерах разворачивается история любви оперной дивы Флории Тоски и ее возлюбленного художника Марио Каварадосси, волей судьбы вовлеченных в водоворот политических интриг. Эти персонажи, как и другие действующие лица, начальник римской полиции Скарпиа и преступник Чезаре Анджелотти, – вымышленные. Но сам сюжет и его трагическая развязка имеют историческую подоплеку: это падение созданной при Наполеоне Римской республики и преследование республиканцев сторонниками Папы.

Каждый «отреставрированный» проект большого балета имеет свою специфику. Но «Пламя Парижа» – один из самых интересных и своеобразных. Балет не принадлежит ни к жемчужинам старинной классики, ни к произведениям советской эпохи. Он не исчез бесследно, но большей частью и не сохранился... Поставленный в 30-е годы прошлого столетия в Ленинграде, тогда еще в Кировском театре, вскоре был перенесен на сцену Большого. «Пламя Парижа» – это пожар Великой французской революции, он всегда ставился к годовщине революционных событий. И такого «героя», как в этом балете, ранее еще не знали, – одним из его полноправных персонажей стала народная масса, революционно настроенная и готовая к очень активным действиям. Произведение напоминает о том, как могло сплотить людей стремление к «свободе, равенству и братству». Этот лозунг навсегда остается одним из самых ярких и прекрасных в истории человечества. Ежегодно 14 июля вся Франция в едином порыве отмечает годовщину Великой французской революции, а «Марсельезу» провозглашает в качестве своего гимна.

«Сильфида» – балет прекрасной, но сложной судьбы. Премьера прошла 12 марта 1832 года в Париже на сцене Королевской академии музыки и танца. Спектакль, повествовавший о бессмертной дочери воздуха, погубленной любовью к крестьянину, оказался отточенной до деталей реакцией танцующих людей на романтизм – запоздалой, но небывало яркой. Заглавную роль итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии. Нескладная, сутулая и некрасивая, она абсолютно не соответствовала своим обликом героиням господствовавших тогда анакреонтических балетов, требовавших от балерин форм и грации античных статуй. Но умный, заботливый и жесткий отец так отточил технику дочери, что она могла минутами удерживаться на кончиках пальцев без поддержки партнера, а прыгала так высоко, легко и бесшумно, что создавала иллюзию парения. Тальони-отец придумал для Марии новый тип костюма: газовые полупрозрачные юбки и особую обувь, которую теперь называют пуантами. А влюбленный в балерину прославленный тенор Нурри сочинил историю об идеальном существе, которое гибнет от прикосновения грубых рук.