Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена): афиша событий

«В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», – писал Сергей Прокофьев. Опера сразу произвела впечатление необычной драматургией, построенной по принципу монтажа. В этой партитуре удивительным образом переплелись театральное начало и чувство «кинематографичности» – умелое чередование музыкальных «кадров» придавало действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке «Повести о настоящем человеке» декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями. Нынешнюю премьеру вместе с Сергеем Новиковым готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. «Эта опера – о русском характере. Даже о загадочном русском характере. … В опере почти нет войны. … В финале мы показываем хронику Сталинградских боев, но не зимнюю, февральскую, а скорее августовскую. Летний аэродром. Алексей в азарте боя снова истратил свои ресурсы – на сей раз все топливо, «на честном слове и одном крыле» осуществляет жесткую посадку. И мы видим самолет ЛА-5 в натуральную величину – он садится прямо на сцену. Это не магистральный авиалайнер, конечно, но все равно впечатляет», – рассказывает режиссер Сергей Новиков.

«Семен Котко» – опера С. Прокофьева в пяти действиях, семи картинах. Либретто В. Катаева и композитора по повести В. Катаева «Я, сын трудового народа». Демобилизованный солдат Семен Котко, возвратившийся с фронта в родное село, становится участником борьбы с белогвардейцами и немецкими оккупантами, превращаясь в солдата революции. По яркости и выразительности интонационных характеристик героев «Семен Котко» даже в творчестве С. Прокофьева представляет явление исключительное. Превосходно выписан жанрово-бытовой фон, придающий действию необычайную жизненную достоверность. Картина бытового уклада села воссоздана с реалистической полнокровностью и юмором, позволяющими вспомнить Н. Гоголя. Действие постепенно переключается в драматический и трагедийный план, достигая кульминации в финале.

Премьера этого балета состоялась 23 января (по ст. стилю) 1877 года в петербургском Большом (Каменном) театре. Либретто написал хореограф спектакля Мариус Петипа при участии балетного критика Сергея Худекова, музыку – Людвиг Минкус. Московская премьера очень успешного балета прошла лишь два с лишним десятилетия спустя, 25 января 1904 года. Постановка была осуществлена Александром Горским, на тот момент уже в течение нескольких лет служившим балетмейстером Большого театра. Горский, по обыкновению, сперва перенес на московскую сцену петербургский спектакль, а затем стал его активно перерабатывать и пополнять вставными номерами на музыку Александра Луиджини, Анри Франсуа Жозефа Вьентана, Эрнеста Гиро и других композиторов. В «Баядерке» хореографа особенно привлекало все, что было связано с Индией и ее культурой. Это в первую очередь праздничный дивертисмент на площади, для которого он сочинил новые танцы, далеко отошедшие от норм балетного театра XIX века. Редактуре подверглась и знаменитая картина «Тени». Из классического белого акта она превратилась в волшебное восточное видение.

Либретто по пушкинской поэме «Полтава», написанное поэтом и критиком Виктором Бурениным, первоначально предназначалось для композитора Карла Давыдова. Но замысел так и не был воплощен, и в 1881 году он передал текст Петру Чайковскому. Изменения, сделанные в либретто самим композитором, оказались настолько существенными, что позволяют считать его как минимум полноправным соавтором. Пушкинская «Полтава» вдохновила композитора на создание музыкального полотна о гибели семьи могущественного вельможи Василия Кочубея (его казнь в окончании второго действия становится масштабной кульминацией оперы). Такой же трагический исход ждет всех без исключения героев: их жизнь, идиллическая в первых сценах, к финалу рушится безвозвратно. Драматические краски либретто и сюжет обязали Петра Ильича к созданию эпического полотна с реальными историческими лицами и событиями: Петром Великим, Карлом XII, картиной Полтавской битвы.

Поставленный для дягилевского «Русского сезона» 1911 года «Петрушка» стал звездным часом всех его создателей, а для композитора Игоря Стравинского – триумфальным. Это был его первый опыт реализации собственного замысла спектакля – истории балаганного Петрушки, рассказанной оркестровым сочинением. С балета «Жар-птица» началась карьера Игоря Стравинского. Первый заказ на сочинение, дебют на театральной сцене и сразу шумный успех. Никому не известный начинающий композитор после парижской премьеры «Жар-птицы» встал в один ряд с главными представителями передового европейского искусства.

В 1857 году Джузеппе Верди получил заказ написать оперу по трагедии Шекспира «Король Лир». Сюжет основан на истории убийства короля Швеции Густава III, но был сильно изменен по требованию цензуры. В настоящее время во многих постановках используются изначальные шведские имена. Опера обладает всеми необходимыми качествами для того, чтобы безраздельно завладеть вниманием публики: закрученной интригой, захватывающей любовной историей на фоне политического заговора; яркими характерами; сильными страстями; острыми ситуациями и впечатляющими театральными эффектами – сценой колдовства, любовным дуэтом на ночном поле, где совершаются казни, и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о произведении сам Джузеппе Верди: «Эта блестящая драма всецело в нравах нашего времени».