Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена): афиша событий

«Дон Карлос» – прекрасное творение Джузеппе Верди в пяти действиях, семи картинах на либретто Камиля де Локля и Жозефа Мери. Основанная на драме Иоганна фон Шиллера «Дон Карлос, инфант Испанский», она относится к зрелому периоду творчества мастера и знаменует переход от бурного кипения эмоций «Травиаты» и «Риголетто» к глубокому психологизму поздних сочинений. Основой для либретто послужила одноименная драма Фридриха Шиллера, к творчеству которого Верди не раз обращался и раньше. Творчество Шиллера было для Верди одним из примеров драматургического мастерства, и в «Доне Карлосе» композитор с максимальной полнотой реализовал свои устремления. Фигура испанского инфанта и его судьба привлекали многих авторов начиная с XVII века. Постепенно реальный характер болезненного и неуравновешенного Карлоса уступил место его литературному двойнику, который приобрел черты благородного влюбленного и защитника угнетенных. Именно таким предстает перед зрителем заглавный герой оперы Верди. Сочетание романтического пафоса и пристального внимания к внутреннему миру героев, богатство мелодий и тембральных красок принесли «Дону Карлосу» широкую популярность.

«Лоэнгрин» – одна из немногих опер Рихарда Вагнера, хорошо известных в России. Своим успехом в Москве она обязана прежде всего знаменитым исполнителям партий Лоэнгрина и Эльзы – Леониду Собинову и Антонине Неждановой. В 1930-х годах, вскоре после их ухода со сцены, прервалась и сценическая история в Большом театре оперы о легендарном рыцаре Священного Грааля. И вот, спустя почти столетие «Лоэнгрин» возвращается на Историческую сцену 24 февраля 2022 года. В спектакле Франсуа Жирара и Эвана Роджистера в духе столь популярного жанра фэнтези противопоставлены два мира: языческий и христианский. Кино– и театральный режиссер Франсуа Жирар и дирижер Эван Роджистер – знатоки творчества Рихарда Вагнера, в течение многих лет погруженные в его музыку. При их участии состоялись многочисленные премьеры вагнеровских опер на сценах крупнейших театров Европы и Америки: в нью-йоркской Метрополитен-опере и Канадской оперной компании/Торонто (Жирар), Немецкой опере Берлина (Роджистер) и др. Постановка «Лоэнгрина» осуществляется в рамках совместного проекта Большого театра и Метрополитен-оперы.

В 1857 году Джузеппе Верди получил заказ написать оперу по трагедии Шекспира «Король Лир». Сюжет основан на истории убийства короля Швеции Густава III, но был сильно изменен по требованию цензуры. В настоящее время во многих постановках используются изначальные шведские имена. Опера обладает всеми необходимыми качествами для того, чтобы безраздельно завладеть вниманием публики: закрученной интригой, захватывающей любовной историей на фоне политического заговора; яркими характерами; сильными страстями; острыми ситуациями и впечатляющими театральными эффектами – сценой колдовства, любовным дуэтом на ночном поле, где совершаются казни, и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о произведении сам Джузеппе Верди: «Эта блестящая драма всецело в нравах нашего времени».

Премьера оперы Жоржа Бизе состоялась 3 марта 1875 и была встречена довольно холодно. Несмотря на скандальную премьеру, на мировых оперных подмостках спектакль ждал огромный успех. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году. За это время опера прошла 430 раз. «Кармен» стала одной из самых репертуарных опер в Большом: со дня премьеры она выдержала свыше 1200 представлений. В основе оперы лежит одноименная новелла Проспера Мериме, написанная в 1845 году. Выбор сюжета был очень смелым для своего времени. И сюжет, и персонажи (цыгане, контрабандисты и воры) казались совершенно неподходящими для оперной сцены. Неслучайно почти сразу «Кармен» начали исполнять как настоящую «большую оперу». Сегодня «Кармен» продолжает быть одной из популярнейших опер в мире, что является огромной трудностью для постановщиков и артистов. Отправной точкой для режиссера Алексей Бородин послужила идея стремления к свободе в атмосфере тотальной несвободы. Источником вдохновения для режиссера послужила живопись: «Я рассматриваю «Кармен» как движение от импрессионизма к экспрессионизму. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства».

Балет «Ромео и Джульетта» в трех действиях поставлен по мотивам одноименной трагедии Вильяма Шекспира на музыку Сергея Прокофьева. Прокофьев создал легендарную историю о любви и роковой вражде между двумя семьями, о противопоставлении добра и зла, о жестоком средневековом укладе жизни, приведшем к гибели главных героев. Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств, в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. «Ромео и Джульетта» является самым часто исполняемым произведением Прокофьева и считается его величайшим триумфом, в первую очередь благодаря его мощному мелодийному вдохновению, огромному богатству ритмов и характеру главных тем (как, например, «Танец рыцарей» и нежная и тонкая тема Джульетты). Музыка Прокофьева в этом балете захватывает публику с самого начала и возвышает своей аутентичностью и реалистичностью деталей действия.

Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро. Действие происходит в волшебной стране в сказочные времена с промежутком сто лет. Принцесса Аврора, дочь короля, засыпает вечным сном, уколовшись о вязальную спицу в день празднеств по случаю своего совершеннолетия. Такова месть злой феи Карабос, которую много лет назад королевский церемониймейстер Каталабют забыл пригласить на крестины принцессы. Сто лет спустя благодаря доброй фее Сирени принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит спящую Аврору. Поцелуй влюбленного принца пробуждает красавицу и разрушает злые чары феи Карабос. Балет заканчивается торжеством в честь свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире.

Опера, идущая сегодня на сцене Большого театра, символична вдвойне. Этот спектакль – эталон советского «большого стиля» – резко отличен от всего того, что имеет в своем репертуаре современный западный оперный мир. «Он подчеркивает самобытность Большого и демонстрирует сохранение театром стилистических традиций. Защищенная своим солидным возрастом, очаровывающая монументальной декоративностью, окруженная легендами, постановка Большого театра сегодня воспринимается как спектакль-миф», – Ирина Коткина в буклете к спектаклю. Значительным событием в жизни оперы Большого театра был выезд к стенам Святогорского монастыря, состоявшийся в июле 2002 года во время празднования 1100-летия образования древнего русского города Пскова.

Произведение Джоаккино Россини – необычный пример «актуальной» оперы XIX столетия. Она написана практически «на злобу дня»: ее герои стремятся попасть на коронацию Карла X. Ее пышный ритуал казался символом возврата к традициям дореволюционной монархии. Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера написанной по этому случаю оперы Россини. Необычайно сложные партии были рассчитаны на лучших исполнителей того времени. Либреттист Луиджи Балокки использовал мотивы романа мадам де Сталь «Коринна, или Италия», но в целом сочинил самостоятельный сюжет. Действие разворачивается в гостинице «Золотая лилия», где на пути в Реймс остановились представители аристократического общества со всей Европы. В числе гостей – поэтесса из Италии, французская графиня, польская маркиза, немецкий барон, русский и испанский генералы… Знатные постояльцы – большие оригиналы и чудаки. Они то и дело попадают в комические ситуации. В конце концов приходится отменить поездку, ради которой они все здесь оказались. Путешественники, впрочем, недолго пребывают в унынии и решают устроить праздничный банкет прямо в гостинице. Каждый из гостей произносит тост в духе своей родной страны. Опера завершается торжественным общим ансамблем – единым чествованием короля от имени всей Европы.

Работая над балетом «Иван Грозный», хореограф Юрий Григорович использовал музыку Сергея Прокофьева и воплощал на сцене тему из русской жизни. Партитура балета собрана из фрагментов музыки Сергея Прокофьева к одноименному фильму Сергея Эйзенштейна и других произведений композитора. Декорации и костюмы, вдохновленные древнерусской архитектурой и изобразительным искусством, созданы постоянным соавтором хореографа, театральным художником Симоном Вирсаладзе. Либретто не имеет никакой литературной первоосновы, оно написано самим хореографом. В драматургии спектакля история смыкается с преданием. Сюжет балета отмечает вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, смотрины и свадьба с Анастасией, победа над иноземцами, болезнь, боярский заговор, Опричнина. Реальные действующие лица (группы бояр, народа, опричников, врагов) соседствуют с аллегорическими фигурами Ликов смерти, Вестников победы. Спектакль ведет шестерка Звонарей, предвосхищающих праздничными перезвонами и трагическим набатом очередной поворот судьбы в жизни героев.