Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена): афиша событий

Музыка «Мефистофеля» стоит на перекрестке итальянской и немецкой традиции. В опере есть и арии-портреты, и дуэты, и квартеты, и балетные сцены, и монументальные хоровые эпизоды. Бойто стремился вместить в действие своей оперы обе части гетевского «Фауста». До него композиторы – от Людвига Шпора до Шарля Гуно – обращались преимущественно к первой части трагедии, к истории Фауста и Маргариты. Бойто же сохранил и символическое путешествие героя в Древнюю Грецию, и встречу с Еленой. Но главное – он выстроил оперу вокруг Мефистофеля, но не Фауста: на авансцене оказался не искатель истины, а дух отрицания. Для Большого театра это четвертое обращение к опере Арриго Бойто после постановок 1887, 1894 и 1902 годов. Последняя из них вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина – один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя.

Гастроли Мариинского театра. Джузеппе Верди написал «Симона Бокканегру» в пору своего творческого расцвета, после триумфа «Травиаты» и «Риголетто». Произведение считается самой сложной оперой Джузеппе Верди. Ее немного запутанный сюжет изобилует заговорами, интригами, восстаниями, и наряду с романтичной любовной линией, прослеживается тема борьбы патрициев и плебеев в Генуэзской республике. И в итоге побеждает если не дружба, то примирение. Этот финал был очень важен для Верди, сторонника объединения Италии на основе идеи национальной солидарности. Критика была благосклонна к новой опере Верди, чего нельзя сказать о публике. Сложное либретто, необычной смелости музыкальный язык и минимальное использование выразительных приемов стиля бельканто сделало судьбу оперы непростой. Произведение сочетает в себе исторические костюмы и минимальное сценическое оформление. Намеренная условность пространства позволяет высветить оттенки актерской игры, сфокусироваться на сложных взаимоотношениях персонажей. Главный герой – бывший корсар и пожизненный дож Генуи Бокканегра противодействует внутриполитическими конфликтами и решает универсальные вопросы бытия, и эти обстоятельства испытывают на прочность его человеческое достоинство.

Премьера музыкальной драмы Рихарда Штрауса «Саломея» стала совместной постановкой с Метрополитен-оперой (США). Опера, созданная Штраусом, очень современна по своей психологии. История, рассказанная в Библии, происходит в момент исторического разлома, перемены власти в античном мире. И во времена написания Штраусом партитуры «Саломеи» (1905), и сегодня, спустя сто с лишним лет, человечество переживает распад гуманистических ценностей, мировой кризис, закат старой цивилизации и ситуацию смены парадигмы. Эту реальность психологического слома и высветил в своей истории о Саломее режиссер Клаус Гут. Этот спектакль – скорее не глобальная драма, а сюрреалистический триллер с психологическим подтекстом.

Опера в трех действиях Джузеппе Верди основана на пьесе Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», в основе которой лежит полуавтобиографический роман автора. Волшебная музыка Верди захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая ее нота пронизана чувством и вдохновением создателя. История любви куртизанки и юноши из аристократичной семьи стала любима во всем мире. Страсть и самопожертвование Виолетты обрели вечную жизнь в гениальном произведении Верди. «Травиата» – одна из самых великих опер, которые когда-либо были написаны, и одна из наиболее важных работ так называемого среднего периода в творчестве Верди. Впервые композитор взял за основу произведения основанную на реальных событиях книгу, а не миф или классическую пьесу. Это была настоящая революция, настоящий шок для публики: опера, рассказывающая о реальных людях, живущих в настоящее время, с настоящими проблемами, о непростой и трагической любви.

Опера «Риголетто», которую Джузеппе Верди считал своим лучшим творением, всегда занимала и по праву занимает достойное место в списке десяти самых лучших мировых оперных спектаклей. История распутного герцога Мантуанского и его придворного шута Риголетто, поплатившегося за свой острый язык, полна неожиданных поворотов и событий. В центре ее – острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто, язвительного придворного шута, нежного и глубоко страдающего отца. Эта опера показывает истинную и чистую любовь, которая вынуждает молодую девушку Джильду пожертвовать собой ради любимого герцога. Кроме того, здесь есть измены, предательство, наемный убийца, мистика и глубокая боль отца, потерявшего единственную дочь, но вынужденного оставаться в маске шута. Стремление Риголетто к мести в конечном итоге губит не только его самого, но и его невинную дочь Джильду.