Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена): афиша событий

Лейтенант американского флота Пинкертон увлекся молодой гейшей Чио-Чио-сан, прозванной «Баттерфляй», и решил жениться на ней по японскому ритуалу. Такой брак оставляет ему возможность со временем жениться на американке. Горо – профессиональный японский сват – показывает ему домик с садом, снятый для будущих супругов. Консул Шарплес напрасно предостерегает своего друга от опрометчивого шага. В основе оперы – трагическая история любви американского офицера Пинкертона и юной японки Чио-Чио-сан (Мадам Баттерфляй). Джакомо Пуччини смещает фокус с внешней событийности на внутренний мир героини: драматургия выстроена как постепенное обнажение ее душевной трагедии, фоном для которой становится столкновение двух культур.

В год 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева Большой театр представит новую постановку балета «Золушка». На Исторической сцене состоится серия премьерных показов. Постановку осуществил премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Вместе с ним премьеру готовят сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Мария Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. Мировая премьера «Золушки» Сергея Прокофьева состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года в постановке Ростислава Захарова и сценографии Петра Вильямса. Сегодня театр вновь обращается к одной из самых значительных балетных партитур XX века. Важное место в балете занимает вальс, который каждый раз предстает в новом облике: то поэтичный в сцене отъезда Золушки на бал, то яркий и пышный, то торжествующий в финальной сцене. Музыка спектакля обладает самостоятельной художественной ценностью: она часто исполняется как симфоническое произведение, а на ее основе созданы оркестровые сюиты..

В Большом театре «Лебединое озеро» ставилось неоднократно. В ХХ веке его репертуар уже не мыслился без этого балета. В старинном германском замке празднуется день совершеннолетия принца Зигфрида. Его поздравляют друзья, придворные и мать – владетельная принцесса, а затем торжественно посвящают в рыцари. Отныне его жизнь станут определять долг и доблесть. Звучат последние тосты в его честь, сверстницы ищут его внимания, но душу Зигфрида волнуют иные чувства, он мечтает о чистой, идеальной любви. Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама судьба в образе Злого гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в идеальный мир своей мечты... Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»... по необходимости. В 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», но балет, не обновлявшийся с 1956 года, потерял товарный вид. В результате вместо простого обновления начался настоящий, полноценный творческий процесс. Григорович, как всегда, в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе, предложил новую концепцию балета.

Большой театр в честь 100-летия со дня рождения Майи Плисецкой представляет оперу Родиона Щедрина «Мертвые души». Капитальное возобновление легендарного спектакля Бориса Покровского осуществила постановочная команда во главе с музыкальным руководителем постановки Валерием Гергиевым и режиссером Ксенией Шостакович. Родион Щедрин почувствовал в творчестве Гоголя и смог передать на сцене образ страны, с ее безграничными просторами и человеческими душами. Он ввел хор и женские народные голоса в оркестр и «прослоил» партитуру лирическим мотивом дороги. «Мертвые души» Гоголя были абсолютно созвучны дарованию Щедрина, его умению создать выпуклые образы, меткие и порой полные юмора характеристики и его чувству музыкальной драматургии.

Идея создать балет «Спартак» пришла в непростое для нашей страны время – в декабре 1941 года. Эта работа показывает героический образ человека древней истории, борящегося за свою свободу и независимость. События спектакля развиваются в Римской империи в 73–71 годах до н. э. Фракиец Спартак, захваченный в плен вместе со своей женой и вынужденный теперь быть невольником консула Красса, участвует в гладиаторских боях. Он поднимает борцов на восстание, призывая их покончить с такой жизнью и бороться за свою свободу. Гладиаторы поддерживают его и поднимается народное восстание. Но предатель Гармоний узнает все планы Спартака и в нужный момент рассказывает о них своему хозяину Крассу. Это помогло римлянам устроить восставшим засаду и напасть на них. В результате жесточайшей схватки Спартак погибает. Уцелевшие воины фракийцев находят тело поверженного Спартака и поднимают его на щит. В этот момент линию горизонта озаряет золотое сияние – восходит солнце. Авторы либретто спектакля при работе использовали подлинные исторические источники: «Жизнеописания» Плутарха, сатиры Ювенала и некоторые художественные произведения. В сюжете балета тесно сплетаются темы героизма, борьбы и преданной любви.

В 1930 году Дмитрий Шостакович вместе с Александром Прейсом, соавтором либретто, перерабатывают и переосмысливают сюжет повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». По замыслу композитора, это произведение должно было стать началом целого цикла оперной тетралогии о судьбе и борьбе женщины за свое место в мире. Однако этим планам не суждено было сбыться: «Леди Макбет Мценского уезда» стала последней (законченной) оперой Шостаковича. После появления в «Правде» статьи «Сумбур вместо музыки», обвинившей композитора в чрезмерном натурализме, произведение было запрещено и надолго снято с репертуара. Лишь 30 лет спустя началось триумфальное возвращение выдающегося творения Шостаковича на отечественные оперные подмостки. Произведение становится самой известной русской оперой XX века.