Куда сходить в Москве сегодня

Вечер посвящен великим певицам: Клавдии Шульженко, Изабелле Юрьевой и Лидии Руслановой, блиставшим в лучших концертных залах в довоенное и послевоенное время и внесшим огромный вклад в развитие музыкальной культуры страны. Их творческие судьбы неразрывно связаны с историей страны. В годы Великой Отечественной войны они бесстрашно выступали перед бойцами на передовой, вселяя веру, надежду и укрепляя моральный дух людей в тяжелое для страны время, что согревало им душу. В год 120-летия со дня рождения Клавдии Шульженко особый акцент в программе сделан на ее творчестве. Ее песни, особенно «Синий платочек», стали лирическим гимном Великой Победы. Каждая песня – это «мини-спектакль» с тонкой задушевностью и уникальным художественным вкусом. Это размышления о самом главном – о любви, женском счастье, мечтах и судьбах, встречах и расставаниях; это та музыка о жизни, которая не знает времени и границ. Любимые мелодии остаются в сердце навсегда. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Участники экскурсии познакомятся с историей императорского Китая и в игровом формате постараются раскрыть тайны загадочной Поднебесной.

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Владелец одной из самых больших коллекций работ знаменитых испанских художников проведёт гостей по выставке и покажет экспонаты, которые ранее не демонстрировались широкой публике.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Программа ансамбля «НеоБарокко» – микс из театральных хитов XVII века, модной придворной музыки и авангардных музыкальных экспериментов. Этот концерт – вечер контрастов, зачарованный мир особенной английской культуры, в которой сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини, – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

В репертуар театра возвращается семейный спектакль, на котором выросло уже несколько поколений юных москвичей. Опера Н. А. Римского-Корсакова была поставлена на сцене театра в 1997 году. Зрелищную, полную фантазии постановку создали режиссер Александр Титель и художники Юрий Устинов и Ирина Акимова. Премьерой дирижировал Ара Карапетян. С тех пор опера – бестселлер для родителей с детьми. Взрослые идут на нее, чтобы услышать замечательных солистов (в постановке даже в небольших партиях всегда заняты лучшие силы театра), а дети ждут незабываемое рукотворное представление: всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне – от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города – играют артисты хора и миманса в изобретательно придуманных костюмах. «Этот мир, добрый и теплый, рождается на пустой сцене из фантазии авторов и – обязательно – зрителей. Эта игра, предложенная залу и охотно им принятая, сразу сделала оперу живой и легкой, яркой и смешной», – писал вскоре после премьеры обозреватель «Российской газеты» Валерий Кичин.

Режиссер постановки Максим Лахно объединил две истории, о которых обязательно должен узнать каждый ребенок – «Колобок» и «Добрый Заяц». Главные герои этих сказок научат доброте и щедрости, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит малышей с такими традиционными русскими музыкальными инструментами, как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. Проводниками в этом увлекательном путешествии станут веселые рассказчики-скоморохи – Шут и Плут. В спектакле принимают участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А маленькие зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу. Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, она прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Балет «Чиполлино» Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны» создан по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари на музыку Карена Хачатуряна. История о смелом мальчике-луковке уже много десятилетий остается одной из самых любимых у детей и взрослых. Музыка, написанная композитором для одноименного мультфильма, вдохновила множество театральных постановок, а версия ансамбля «Русские сезоны», поставленная заслуженным деятелем искусств России Николаем Андросовым, получила личное одобрение Карена Хачатуряна. На сцене оживают знакомые персонажи: Чиполлино, Редисочка, Вишенка, Принц Лимон, Синьор Помидор и Кум Тыква. Зрителей ждет красочный балетный спектакль о дружбе, справедливости и победе добра.

Детские сказки Самуила Яковлевича Маршака остаются любимыми вот уже почти сто лет и не раз появлялись на сцене Театра Образцова. Маленькие зрители встретятся с пушистой щеголихой Кошкой и её многочисленными знакомыми. На кукольной сцене возникнет целый звериный городок! Весело напевая, замечательно живут уморительные Свинья с поросятами, бородатый Козел Козлович с Козою длиннорогой, сладкоголосый Петух Петухович с Курицей-наседкой. И только маленькие котята грустно поют сиротливую песню: «Тётя, тётя кошка, выгляни в окошко…». В нашем спектакле звучит много музыки и сочетаются самые разнообразные приёмы театра кукол, шутливые трюки и буффонада.

Из магазина сбегают ожившие игрушки. Они хотят стать подарком для маленького мальчика, живущего в очень бедной семье. За маленькими героями (щенком Кнопкой, Медвежонком, куклой Розой, вождем индейцев Серебряным Пером) гонится жадная хозяйка магазина. Игрушки с честью преодолевают все препятствия. Очутившись на улице города, они понимают, что на Земле есть очень много детей, мечты которых могут не сбыться. И тогда они дарят себя этим детям. «Я очень надеюсь, что эта сказка научит маленьких зрителей состраданию, умению не пройти мимо чужого горя, чужой беды. А также научит тому, что идти к своей цели нужно всегда, преодолевая невзгоды и трудности, почти как маленький тряпичный щенок Кнопка, ставший в финале спектакля самой настоящей собакой. Оказывается, творить чудеса под силу каждому из нас», – рассказывает режиссер А. Бадулин.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Театр Моссовета совместно с ансамблем «Music Брасс» представляет новый проект для детей и взрослых. Маленькие зрители смогут открыть для себя с новой стороны любимую сказку А. Пушкина, представленную в увлекательной, интерактивной форме. А также познакомиться с чудесным миром медных духовых инструментов, где каждый имеет неповторимое звучание и свой удивительный характер. Артисты Театра Моссовета не только расскажут зрителям о чудесах и волшебных превращениях в «Сказке о рыбаке и рыбке», но и вместе с музыкантами откроют великую музыку, таящуюся в языке А. Пушкина, ведь он самый настоящий музыкант: и композитор, и дирижер, безупречный классик и виртуозный джазовый импровизатор. В спектакле прозвучат отрывки из произведений В. Эвальда, Р. Шумана, Ж. Бизе, М. Мусоргского и других композиторов, а также русские и английские народные песни и джазовые стандарты.

Однажды вечером четверо друзей – Хулиган, Умница, Балбес и Трусиха – собрались на старом чердаке, чтобы рассказать друг другу страшные истории. Но что-то пошло не так, и истории превратились в добрые и веселые сказки, наполненные занимательной философией. Где-то на чердаке родился сказочный мир, в котором живут Ужасно Скрипучая Дверь, Слишком Громоздкий Шкаф, Кожаное Кресло, Тяжелая Штора и многие другие герои совершенно не фантастических, а реальных историй. Спектакль Аркадия Черкашина по мотивам произведений Евгения Клюева – это прекрасно написанные и виртуозно исполненные артистами истории в ретростиле для детей и взрослых.

«Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, – настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу.

Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории – вполне. Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала. Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик – цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у незнакомца в «ученом сообществе»? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

«Коричневое утро» – история об обычном городке, в котором живет Герой и его друг Чарли. И однажды их размеренное существование переворачивается с ног на голову: постепенно, по чуть-чуть государство начинает объяснять, как жить людям, что любить и о чем думать. Главное – не забывать, что коричневый цвет во главе всего. Он теперь у нас любимый, коричневое все, про коричневый наш новый гимн. Да здравствует коричневая жизнь! Но только даже принятие новых правил игры не гарантирует того, что однажды за тобой не придут…

Музыкальный спектакль «Эдвард Григ. Две встречи» по рассказам Константина Паустовского и Марины Дробковой посвящен великому композитору. Одно из самых известных музыкальных произведений Эдварда Грига «Пер Гюнт» пронизано духом Норвегии. «Пер Гюнт» не раз ставился на сцене Московского художественного театра и полюбился зрителям. Спектакль «Эдвард Григ. Две встречи» в художественной форме расскажет о жизни и творчестве выдающегося композитора, а отрывки из его произведений и материалы, относящиеся к постановке пьесы Генриха Ибсена на сцене МХТ, помогут полностью погрузиться в атмосферу сказки. Мероприятие предназначено для семейного просмотра и будет интересно и детям, и взрослым.

Дилемма между чувствами и расчетом, любовью и материальным благополучием мучают всех постоянно – проблема выбора знакома каждому. Как тут не прогадать и не лишиться всего? Главный герой комедии «За двумя зайцами», гуляка и транжира Свирид Петрович Голохвастов, решил не выбирать, а получить все и сразу – поправить свое материальное положение женитьбой на Проне, некрасивой барышне с богатым приданым, и завести роман с красавицей Галей. Что из этого вышло? В народе говорят: «За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь»… Эта уморительная история известна зрителям по одноименному фильму 1961 года с неподражаемым Олегом Борисовым в главной роли. Комедия вошла в Золотой фонд советского кинематографа, ее и сейчас пересматривают и любят за блестящую актерскую игру, развеселый и живой сюжет – на все времена. Постановка Нины Чусовой обещает стать не менее популярной. Много искрометного юмора, музыка, танцы, любимые песни в исполнении любимых артистов – у спектакля есть все шансы, чтобы предстать перед зрителями в статусе «театрального хита»!

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Опера «Паяцы» была написана композитором Руджеро Леонкавалло на собственное либретто. Сразу же после премьеры в Милане в мае 1892 года она стала невероятно любима публикой. В основу сюжета легла реальная история, случившаяся в калабрийской деревне: актер из странствующей труппы после окончания представления убил жену и ее возлюбленного. В этой яркой экспрессивной постановке на сцене оживает мир клоунов и паяцев, смешных и нелепых на подмостках, но любящих и страстных в реальной жизни. Трагедия одиноких сердец трогает зрителя буквально до слез. Действие первого акта оперы разворачивается в живописной итальянской деревушке, куда приезжают бродячие комедианты; второй акт – их представление в жанре комедия дель арте, для постановки которой был приглашен из Италии крупнейший специалист в этой области Клаудио де Мальо. Сценография и костюмы – Андрей Климов.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Петербург XIX века, магия и полет на воздушном шаре. Любовь и коварство. Лед колдовства и пламень настоящей любви. Сказочная сценография и невероятные костюмы. Музыка, которую вы будете еще долго напевать поле спектакля. И это все, как говорится, цветочки. Вернее, «Аленький цветочек». Атмосфера располагает к доброй ностальгии и наполняет гордостью за страну и ее великую культуру. Над постановкой работают: автор либретто – Сергей Плотов; композитор – Артем Пысь; режиссер-постановщик – Марина Швыдкая; художник-постановщик – Максим Обрезков; художник по костюмам – Виктория Севрюкова; хореограф-балетмейстер – Аким Стрельцов.Главные роли исполнят Алексей Колган, Галина Безрук Александр Казаков, Алина Винокурова и другие артисты театра.

Музыка «Мефистофеля» стоит на перекрестке итальянской и немецкой традиции. В опере есть и арии-портреты, и дуэты, и квартеты, и балетные сцены, и монументальные хоровые эпизоды. Бойто стремился вместить в действие своей оперы обе части гетевского «Фауста». До него композиторы – от Людвига Шпора до Шарля Гуно – обращались преимущественно к первой части трагедии, к истории Фауста и Маргариты. Бойто же сохранил и символическое путешествие героя в Древнюю Грецию, и встречу с Еленой. Но главное – он выстроил оперу вокруг Мефистофеля, но не Фауста: на авансцене оказался не искатель истины, а дух отрицания. Для Большого театра это четвертое обращение к опере Арриго Бойто после постановок 1887, 1894 и 1902 годов. Последняя из них вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина – один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя.

Спектакль состоит из глав романа-эпопеи Льва Толстого «Война и мир», посвященных сюжетной линии Пьера Безухова. Вместе с юным 20-летним персонажем молодые студенты четвертого курса актерского факультета (мастерская Бориса Морозова) отправляются на поиски смысла жизни, своего истинного призвания, обретения собственного места в сложившемся мире. Зрителю предстоит проследить путь героя от незаконнорожденного юноши без денег и будущего через неожиданное получение богатства и титула, первую влюбленность, брак, измену, дуэль, угрозу убийства к открытию Бога и спасению своей будущей жены Наташи Ростовой.

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Постановка по драме Асгата Мирзагитова посвящена памяти солдат... Действие разворачивается в канун 9 Мая, спустя 30 лет после объявления о безоговорочной капитуляции. Но сколько бы времени ни прошло, эхо войны все еще отчетливо звучит в душах героев, прошлое воскресает в настоящем, и матери все еще ждут сыновей. Их единственная опора – любовь, надежда и память… В главных ролях – представители старшего поколения труппы, некоторые из них всего лишь на 5 лет младше нынешнего юбилея Победы. Рассказы старших о ветеранах-фронтовиках из их детства и юности, погружение в реалии военных и послевоенных лет связали всех участников крепкой нитью личной человеческой и исторической памяти. Спектакль станет своеобразным воплощением всеобщей народной памяти, которая сама по себе и есть нерукотворный монумент той эпохе и ее людям.

«Мы – цыгане» – спектакль театра «Ромэн», который вот уже более 40 лет идет с непременным аншлагом. Его авторы – основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пестрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

«Осада» – современная интерпретация гомеровской «Одиисселиады», созданная по пьесе Евгения Гришковца («Одисселиада» – это не устоявшийся термин для современной интерпретации Гомера). История о любви, судьбе человека, выборе и времени, рассказанная молодыми артистами через живую энергию коллективной импровизации. В спектакле соединяются фирменная интонация автора – тонкий баланс смешного и грустного, светлая ирония и разговор о вечных вопросах, которые остаются актуальными для каждого поколения. Благодаря особому методу работы над постановкой у зрителей возникает ощущение, что действие рождается прямо здесь и сейчас, превращая их в соучастников происходящего. Режиссер – директор Музея МХАТ заслуженный артист РФ Павел Ващилин. Роли исполнили студенты 4 курса Московского театрального колледжа имени Л. А. Филатова (мастерская Янины Колесниченко и Георгия Ковалева) – Марка Чохели, Владимир Русин, Илья Ходаков, Тимур Мусин, Кузьма Степанов, Артем Говорун и мастер курса Георгий Ковалев.

На сцене – самая знаменитая волшебная сказка XX века. Сказка о тепле родного дома и прохладе вольного ветра. О том, как тянет домой из самых далеких стран и самых потрясающих приключений. Сказка о вечной юности, о всамделишней дружбе и рождении любви, о мальчишеской смелости и о материнской нежности. Юных зрителей ждут полеты к прекрасным звездам, таинственный тропический остров, головокружительные приключения, опасные сражения, сердитые пираты и крокодил. «Питер Пэн» Джеймса Барри – любимая всеми история о мальчике, который сбежал из дома, потому что очень не хотел становиться взрослым. «Питер Пэн» режиссера Роберта Олингера – это глубокое размышление о ценности свободы, о важности сохранения связи со своим внутренним ребенком, с той частью себя, которая умеет мечтать, радоваться простым вещам и верить в чудеса.

В спектакль режиссера Семена Вячеславовича Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста. Четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Это разговор о творчестве, вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в постановке выступает муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С них прямо на сцену сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет. Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Только сильный правитель может удержать Россию, но его возможности не безграничны. И сейчас наступает такой момент, когда каждый думающий человек стоит перед выбором – или устраниться, как это часто бывало, или в меру своих сил не дать стране снова сползти в хаос и разруху. Так было и во времена царя Петра, так есть и сегодня, поэтому пьеса Дмитрия Мережковского «Петр и Алексей», сценическое воплощение которого предлагает своему зрителю Малый театр, до сих пор не утратил своей актуальности и силы.

Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно мужские имена. Поэтессы, за исключением Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, оказались незаслуженно забыты. А между тем в их блистательной лирике, словно в зеркале, отражается вся эпоха: мечты о независимости, ростки феминизма. Женская лирика Серебряного века завораживает чувственностью, внутренней мелодикой, ритмом, даже паузами. Страстные, пылкие стихи обращены к мужчинам, женщинам, иногда – к вымышленным героям. Почти у всех поэтесс не было счастливой женской судьбы. Создатели спектакля пытаются восстановить их судьбы поэтические. Поэтическое кабаре – новый формат для Московского Губернского театра, предполагающий общение актеров и зрителей не через рампу сцены, а в уютной камерной обстановке. Размещение зрителей за небольшими столиками в фойе второго этажа позволяет присутствующим стать непосредственными участниками красивого, зрелищного перформанса. В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века.

Действие происходит в губернском городе, где живут переехавшие туда из Москвы сестры Ольга, Маша и Ирина, а также их брат Андрей. Их отец, генерал, умер, и с этого момента их жизнь потеряла былую осмысленность. Сестры постоянно говорят о Москве, куда они стремятся уехать, связывая с этим городом надежды на счастливую, осмысленную и красивую жизнь. Офицер Вершинин, философствующий о прекрасном будущем через двести триста лет, вовлекает Машу в роман, который становится для нее единственным лучом света. Барон Тузенбах говорит Ирине о любви и о возможности начать новую, трудовую жизнь. Штабс капитан Соленый, мрачный и язвительный, также тайно влюблен в Ирину. Жизнь, однако, течет своим чередом, постепенно разрушая иллюзии. Сестры остаются в захолустном городе одни, с разрушенными мечтами. Ольга, обнимая сестер, говорит о необходимости просто продолжать жить, терпеливо неся свой крест, в надежде, что когда-нибудь страдания обретут смысл и будущие поколения будут счастливы.

Вы видели когда-нибудь, чтобы одна эпоха сменяла другую прямо на сцене? «Гранд-Каньон» – это не просто спектакль-концерт. Для одних это что-то бесконечно глубокое. Для других – путешествие, восхождение, душа. Это удивительная постановка, в рамках которой можно услышать, как произведения Николая Антропова звучат на разных языках мира под аккомпанемент таких музыкальных инструментов, как акустическая и бас-гитара, скрипка, варган, труба, гудок, калюка, гусли, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон, джембе, думбек, губная гармошка, бубен. Николай Антропов – автор сборника стихотворений «Молитва «Гранд-Каньон», герой книги Анны Шабловской «Сказка, которой нет». На его произведения написана музыка и созданы картины. Большинство из них стали частью этого спектакля. Актерское мастерство, танец, живопись, графика, свет, видеоряд, музыка, поэзия – все соединилось на сцене в едином действии. Различные эпохи и части света объединила фигура человека, заглянув в сердце которого, можно увидеть самого себя. Нити земного и небесного миров переплелись, а всплески времен и событий находят отклик в сердцах уже не просто зрителей, а свидетелей великих побед и поражений, беседы, а порой, быть может, и спора с Всевышним.

Спектакль «Жена солдата» – победитель режиссёрской лаборатории «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». Создатели обращаются к теме подвига женщин России. Их сложные судьбы сплетаются сквозь века в единую нить – эпохи сменяют друг друга, но жены по-прежнему ждут мужей с ратных подвигов, оберегая семейный очаг. Художественное полотно постановки охватывает огромный временной пласт – от средних веков до наших дней. Спектакль соткан из монологов женщин разных эпох и сословий, но объединенных одной трагической судьбой. Символом этой неразрывной связи поколений становится нить. «Жена солдата» – это не просто театральная постановка, это тихая исповедь, пространство, где можно остановить бесконечную гонку современного мира, задуматься о цене жизни и тихой силе любви. Это спектакль, где дышит время и где совершенно не стыдно плакать.

Яркие и харизматичные исполнители, виртуозно владеющие разными типами одного из самых популярных в мире музыкальных инструментов, представят три гитары в одном концерте. На сцену выйдут лауреат многочисленных международных конкурсов И. Александрова, уникальный носитель русской гитарной традиции, которая представит произведения для шестиструнной и семиструнной гитар, и М. Оленченко. Они не только блеснут своим мастерством, но и расскажут об истории музыкальных произведений, предваряя исполнение каждой пьесы комментарием. Прозвучат Прелюдия из Сюиты № 1 для виолончели соло (переложение для семиструнной гитары) И. С. Баха, Вариации на тему Г. Ф. Генделя для гитары М. Джулиани, Cadiz И. Альбениса и сочинения других композиторов.

В рамках сентябрьского музыкального фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории», приуроченного к 160-летию альма-матер, выступят выпускники класса арфы разных лет, в настоящее время являющиеся солистами ведущих оркестров Москвы. На сцену выйдут солистка оркестра Большого театра России Елизавета Симоненко (на фото), солистка Госоркестра им. Е. Ф. Светланова Нина Куприянова, солистка оркестра Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Елизавета Ставцева, солистка Госкапеллы России Татьяна Надеева-Полторацкая. Сопровождать выступления солистов будет камерный оркестр «Имя розы» под управлением художественного руководителя и дирижера Елены Сосульниковой. Прозвучат оригинальные произведения для арфы и транскрипции классических произведений Жана-Батиста Люлли, Жана-Филиппа Рамо, Марселя Гранжани, Клода Дебюсси, Жана-Мишеля Дамаза, Мориса Равеля.

Российская академия музыки имени Гнесиных представляет цикл органных концертов «Музыка христианских богослужений». Сезон 2026–2027. Концерт первый. Исполнители: заведующий кафедрой органа и клавесина заслуженный артист РФ профессор Александр Владимирович Фисейский;студенты Российской академии музыки и Музыкального училища имени Гнесиных;Надежда Скуратова;Надежда Востокова;Диана Цветкова;Анастасия Жигулина;Виктор Качулин;Алиса Саввушкина;Мария Коротевская;Арина Нянькина;Елизавета Савина.В программе – произведения: И.С. Баха, Д. Циполи, Ф. Мендельсона-Бартольди, Л. Боэльманна, М. Дюпре, О. Мессиана.

Александр Папушев – молодой скрипач лауреат престижных музыкальных состязаний. За его плечами – победа в I Конкурсе «На родине П. Чайковского» (Воткинск, 2025), звания лауреата XI Юношеского конкурса имени П. Чайковского (Москва, 2022–2023), IV Всероссийского музыкального конкурса (Казань, 2022), конкурса Гран-при «Золотые таланты – 2021» (Курск, 2021). Он выступит в творческом тандеме с Марией Стембольской – лауреатом международных конкурсов и обладательницей диплома и звания лучшего концертмейстера на XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. В программе: Сергей Прокофьев. Соната № 1 для скрипки и фортепиано;Петр Чайковский. «Размышление» для скрипки и фортепиано;Генрих Вильгельм Эрнст. Полифонический этюд № 6 для скрипки соло: Интродукция, тема и вариации на тему ирландской песни «Последняя роза лета».

Вечер посвящен великим певицам: Клавдии Шульженко, Изабелле Юрьевой и Лидии Руслановой, блиставшим в лучших концертных залах в довоенное и послевоенное время и внесшим огромный вклад в развитие музыкальной культуры страны. Их творческие судьбы неразрывно связаны с историей страны. В годы Великой Отечественной войны они бесстрашно выступали перед бойцами на передовой, вселяя веру, надежду и укрепляя моральный дух людей в тяжелое для страны время, что согревало им душу. В год 120-летия со дня рождения Клавдии Шульженко особый акцент в программе сделан на ее творчестве. Ее песни, особенно «Синий платочек», стали лирическим гимном Великой Победы. Каждая песня – это «мини-спектакль» с тонкой задушевностью и уникальным художественным вкусом. Это размышления о самом главном – о любви, женском счастье, мечтах и судьбах, встречах и расставаниях; это та музыка о жизни, которая не знает времени и границ. Любимые мелодии остаются в сердце навсегда. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Программа ансамбля «НеоБарокко» – микс из театральных хитов XVII века, модной придворной музыки и авангардных музыкальных экспериментов. Этот концерт – вечер контрастов, зачарованный мир особенной английской культуры, в которой сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини, – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля.

Творческое наследие Исаака и Максима Дунаевских огромно – это не только музыка к кинофильмам, но и балеты, оперетты, мюзиклы. Почти столетие жизнь страны проходила под музыку композиторов знаменитой династии. В этот вечер прозвучат музыкальные произведения, которые стали не просто популярными, но всенародно любимыми. Гости вечера услышат песни «Звать любовь не надо», «Журчат ручьи», «Непогода», «Ах, водевиль», «Ветер перемен» и многие другие композиции. Произведения Исаака и Максима Дунаевских исполнят известные певцы, участники популярных телепроектов Ангелина Сергеева и Алексей Гоман, Елена и Ольга Терентьевы в сопровождении симфонического оркестра «Инструментальная капелла». В программе примут участие народный артист России Максим Дунаевский и пианист Олег Калагуров. Оригинальное прочтение мелодий Исаака и Максима Дунаевских представит ансамбль «Рэйн дропс».

Лауреаты международных конкурсов пианистки Наталья Рахманина и Анастасия Евстигнеева приглашают на монографический концерт, посвященный музыке Иоганнеса Брамса. В их исполнении прозвучит монументальный шедевр камерной музыки – Соната для двух фортепиано, соч. 34b, представляющая собой раннюю версию знаменитого Фортепианного квинтета, соч. 34. Также будут исполнены Интермеццо, соч. 118 № 1, 2, 4, 6, которые автор посвятил Кларе Шуман, и Вариации на тему Йозефа Гайдна для двух фортепиано, соч. 56b. Концерт будет сопровождаться комментариями Светланы Елизаровой.

В обрамлении широко известных разнохарактерных пьес Петра Чайковского для скрипки и фортепиано состоятся неповторимые премьеры двух исторических сочинений. Впервые за долгие годы публике будет возвращена фантазия Аполлинария Контского «Соловей» – виртуозная обработка знаменитого одноименного романса Александра Алябьева. Также прозвучит монументальный Концертный дуэт братьев Генрика и Юзефа Венявских «Боже, царя храни», написанный на тему государственного гимна Российской империи под авторством Алексея Львова. Исполнители программы – лауреаты престижных музыкальных конкурсов: победитель Международного конкурса скрипачей имени Нелли Школьниковой (Франция), лауреат IV Всероссийского музыкального конкурса Софья Девуцкая (скрипка) и лауреат всероссийских конкурсов, концертмейстер Московской консерватории имени П. И. Чайковского Елена Ульянова (фортепиано). Тончайший диалог инструментов позволит раскрыть всю палитру русской лирики.

Выдающийся коллектив со славной историей представит шедевры мировой классики. В программе прозвучат «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова, «Аве Мария» Франца Шуберта, Вокализ Сергея Рахманинова, симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского, а также фрагменты из балетов Большого театра. Ансамбль скрипачей Большого театра возобновил свою деятельность 10 лет назад. Участники ансамбля не только сохранили уникальный репертуар своих предшественников, но и расширили его. Он охватывает более 200 произведений: фрагменты из опер и балетов, киномузыка, популярная классика, старинная музыка, а также яркие номера с солистами оперы и оркестра Большого театра. В 2025 году коллективу было присвоено имя основателя Ансамбля скрипачей Большого театра СССР Юлия Реентовича.

Абонемент Московской консерватории «Симфония духовых» откроет концерт, посвященный флейтовым концертам разных эпох и стилей. Программу представляет Камерный оркестр Московской консерватории под управлением художественного руководителя Феликса Коробова и флейтисты: солист Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова Сергей Журавель и солист Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева Антон Сильверстов. В программе: Андре Жоливе. Концерт для флейты и струнного оркестра; Мечислав Вайнберг. Концерт № 1 для флейты и струнного оркестра, соч. 75; Доменико Чимароза. Концерт для двух флейт с оркестром; Франц Допплер. Анданте и Рондо для двух флейт и камерного оркестра, соч. 25; Сергей Рахманинов. Четыре музыкальных момента, соч. 16 № 3–6.

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

Незабываемый вечер в компании Габриэля Биггеста под знаменитые мелодии, которые создают романтическое настроение.

Мелодии из популярных кинофильмов прозвучат под сводами старинного собора в исполнении органа и дудука.

Скрипки Большого театра зазвучат как единый организм: от искрящегося «Полёта шмеля» до лирической «Аве Мария» и мрачной «Ночи на Лысой горе». В программе — хиты академической музыки, фрагменты из опер и балетов, виртуозные вариации и вокальные страницы.

Погрузитесь в магию японской культуры на шоу «Море Синего леса».

Гастростендап — комедийный вечер для тех, кто ценит гастрономические удовольствия и живой юмор. Зрители насладятся шутками популярных комиков и изысканными закусками в камерной атмосфере старинного особняка.

Южнокорейский хип-хоп-исполнитель выступит в России в рамках сольного тура. В программе — песни, которые принесли ему широкую известность.

Популярные женщины-комики расскажут топовые шутки в уютных площадках с разнообразным меню и большим выбором напитков.

Петербургский коллектив Olympic Orchestra презентует на московской сцене программу всемирно известной неоклассики.

Под сводами старинного собора ценители классики посмотрят шедевр немого кино под звуки большого соборного органа.

Эта вечеринка — повод для знакомства с целой обоймой молодых рокеров, которые исполнят мировые хиты!

Юные гости Палеонтологического музея узнают много интересных фактов из истории нашей планеты и познакомятся с животными, вымершими миллионы лет назад.

Зрителей шоу ждёт погружение в фантастический подводный мир. Современные спецэффекты, мастерство артистов и обаятельные морские животные создадут атмосферу сказки и впечатлят зрителей всех возрастов.

В окружении подлинных произведений искусства Пабло Пикассо участники детской программы смогут дать волю фантазии и проявить свои творческие навыки.

Юные посетители выставки подлинных работ знаменитого сюрреалиста отправятся в путешествие по сказочным мирам испанского художника, познакомятся с его творчеством, послушают увлекательные факты из его биографии и раскроют свои таланты на тематическом мастер-классе.

Участники экскурсии познакомятся с историей императорского Китая и в игровом формате постараются раскрыть тайны загадочной Поднебесной.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

К концу XV в. Москва стала столицей независимого русского государства. На экскурсии посетители узнают, какие события и исторические личности определили судьбу Москвы, как из столицы небольшого удельного княжества в начале XIV в. она постепенно стала центром объединения русских земель, разоренных монгольским нашествием, и возглавила борьбу с ордынским игом. Будут показаны личные вещи и портреты московских князей (Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Василий III) и отцов Русской Православной церкви (митрополиты Петр и Алексий, Сергий Радонежский), старинное оружие, гравюры, памятные реликвии эпохи становления русского государства.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

В Доме на Зубовском, 15, где проходит выставка «Люди декабря», жил внук декабриста князь Дмитрий Шаховской. Признанный «государственным преступником» век спустя после событий на Сенатской площади, он был расстрелян в 1939 году. Как рифмуются времена и судьбы, как представляли себе историю декабристов люди 1920–1930-х годов и что известно о ней сегодня? Найти следы декабристской эпохи в публикациях, документах, художественных текстах, поговорить о прозе Лидии и Юрия Тыняновых, стихах Николая Асеева и Эдуарда Багрицкого, а также узнать о театральных постановках к столетию декабристского восстания смогут участники программы «Сто лет спустя: декабристы в поэзии и прозе ХХ века». Ведущая – Елизавета Буторина.

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Посетители музея познакомятся с уникальными памятниками эпохи древности и Средневековья, узнают о секретах изготовления одежды и аксессуаров людьми каменного века – увидят костяные иглы, бусины и подвески, ожерелья и поясные наборы, каменные пуговицы и браслеты. О бронзовом веке расскажут древние кинжалы, булавки и пряслица, фигурка идола и маска шамана, а характер железного века будет представлен в предметах вооружения и доспехах, поясных, нашивных бляшках и изображениях скифских воинов и сарматов. На основе памятников эпохи Древней Руси – археологических находок, письменных источников и фресок – участники экскурсии познакомятся с богатым разнообразием одеяния князя, воина и дружины, горожанина и скомороха.

Участники посетят экспозицию, посвященную фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Вниманию гостей будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экскурсантам предложат задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне, ведь их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители также увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей. Присутствующие увидят снимки, на которых можно будет увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Кроме того, всем расскажут о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Экскурсия начнется в «нехорошей квартире» №50, далее отправимся к Патриаршим прудам и будем говорить про друзей и знакомых Булгакова, затем спустимся к театру, где почти век назад была поставлена булгаковская пьеса «Багровый остров», а закончим маршрут у стен знаменитого московского «тучереза»– дома Нирнзее. На этой экскурсии увидим Москву начала 1920-х годов глазами Михаила Булгакова. Поговорим о том, как он приехал в столицу и про первые способы заработка, которые начинающий писатель постоянно менял, обсудим его отношение к советским газетам и то, как он терпел удары критики. Возле Патриарших прудов поговорим про первые литературные знакомства Булгакова в Москве, попытаемся разрешить «квартирный вопрос» и узнаем, где были проложены злосчастные трамвайные пути, а также в каком доме проходил знаменитый «спиритический сеанс».

Когда-то книгопечатание было настоящим технологическим прорывом – как интернет сегодня. На экскурсии участники отправятся в путешествие по истории книжного дела – от первопечатной книги до современных изданий, узнают, как работал печатный станок Иоганна Гутенберга, что такое инкунабулы, экслибрисы и книга художника и как менялся облик книги на протяжении веков. Мультимедийная экспозиция из 10 тематических разделов покажет, как одна технология изменила цивилизацию, и почему книга остается важной даже в цифровую эпоху. Экскурсию проводят сотрудники Центра редкой книги и коллекций.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актеры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может, с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа? Спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра – от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролетом. Под чутким сопровождением внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри – узнать, чем жили, над чем смеялись и о чем грустили люди, которые создавали театр.

Живой интерес к произведениям Фридриха Шиллера возник у Александра Герцена еще в ранней юности. Вместе с лучшим другом Николаем Огаревым они зачитывались романтическими драмами и представляли себя шиллеровскими героями, боровшимися за свободу и стремившимися сохранить верность своим идеалам. Знаменитая клятва Герцена и Огарева на Воробьевых горах – тоже отчасти отражение этого интереса. «Что дал нам Шиллер? Благородство стремлений», – скажет Огарев своему другу однажды. «Тот, кто теряет вкус к Шиллеру, тот или стар, или педант, очерствел или забыл себя», – написал Герцен в «Былом и думах». Экспозиция дома-музея располагает многими предметами, связанными с именем и духом Шиллера. Подробнее о его творчестве, значении и влиянии на поколение Герцена и Огарева рассказывается в новой историко-литературной программе. Ведущая – Елена Нарская.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Федор Достоевский и Николай Некрасов – два ярких голоса эпохи 1840–1870-х гг. Общеизвестно, что Николай Некрасов восторженно приветствовал литературное рождение писателя Федора Достоевского, опубликовав его дебютный роман «Бедные люди» в «Петербургском сборнике», а в дальнейшем, высоко оценив роман «Подросток», напечатал его на страницах своего журнала «Отечественные записки». Достоевский первый определил место Некрасова в истории русской поэзии, поставив его «вслед за Пушкиным и Лермонтовым». Называя Некрасова «одним из самых страстных, мрачных и «страдающих» поэтов», великий романист не раз прибегал к некрасовским стихам, включая их и в художественные, и в публицистические произведения. Участники экскурсии узнают о связи писателя и поэта, которая крылась не только в их творчестве, но и мистических переплетениях личных жизней. Ведущая – Виктория Старикова.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Восходящая звезда театра и исполнитель песен в эпоху Серебряного века, Вертинский в годы эмиграции стал выразителем душевных исканий многих русских изгнанников. А в годы Великой Отечественной войны он вернулся на родину, чтобы нести грустную лиричность и теплоту своих песен уже советским зрителям. Жизнь Вертинского была вечным путешествием. Разнообразие сюжетов его произведений не менее велико, чем количество стран, в которых ему довелось побывать. Еще больше событий, свидетелем и участником которых он был… В ходе лекции-экскурсии посетители пройдутся по вехам жизненного пути этого великого мастера слова и образа. Она будет состоять из двух частей. Первая из них состоится в фойе 1-го этажа Музея русского зарубежья, а вторая – в залах основной экспозиции.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

На сателлитной выставке проекта «Ненаивное наивное» участники в сопровождении куратора познакомятся с уникальным феноменом декоративного искусства – маляванками, расписными настенными коврами из коллекции Витебского областного методического центра народного творчества. В Хлебном доме впервые в Москве представлено более двадцати оригинальных работ из разных районов Витебщины. Куратор расскажет об истории промысла, который номинируют в список наследия ЮНЕСКО, о различиях свадебных «дыванов» и домашних «макаток», а также покажет редкие произведения Федора Суховило, Василия Жерносек, Марии Лариной и других мастеров. Участники увидят, как послевоенный быт превращался в искусство через цветочные гирлянды, сказочных птиц и любовные сюжеты, и сравнят белорусские коврики с работами из других регионов СССР. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

На экскурсии вы познакомитесь с темой детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах выставки представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей. Кураторы выставки – главный хранитель фондов Музея имени Андрея Рублева Оксана Викторовна Смирнова и заведующий сектором станковой и монументальной живописи Научно-фондового отдела Юлия Владимировна Устинова.

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Урок актерского мастерства проводит актриса Юлия Богданович. Для актера работа над собой – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть. Урок будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, избавиться от зажимов в теле во время общения (выступления), узнать новое о себе и возможностях своего тела. Вы познакомитесь с инструментами и техниками из актерской практики, которая захватывает все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики: речевые упражнения, упражнения по пластике и ритмике, работа со звуком и текстом, этюды и репетиции в условиях реального действующего театра. Обязательно возьмите с собой удобную одежду и сменную обувь.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Знаменитый роман «Мастер и Маргарита» удивительным образом сочетает в себе представление различных эпох человеческой истории, переплетение фантастики с обыденной жизнью Москвы 1930-х годов. На занятии посетители встретятся с героями бессмертного произведения: Понтием Пилатом, Маргаритой, Воландом и его свитой, побывают в «нехорошей квартире», увидят, как выглядели «30 сребреников», и узнают историю создания романа. А еще с помощью карты разберутся в географии мистических событий, происходивших в Москве.

Коллаж активно развивался и использовался художниками для иллюстрации произведений Владимира Маяковского. Все помнят гениальные фотомонтажи Александра Родченко к поэме «Про это», сложные и поражающие воображение коллажи Юрия Рожкова, визуализирующие поэму «Рабочим Курска, добывшим первую руду...». Коллаж – очень простая и вместе с тем сложная техника. Он подкупает своей доступностью: используются клей, ножницы, ненужные газеты и журналы. Вместе с тем этот вид искусства сложен. Но нет ничего невозможного для увлеченного идеями творчества человека! На мастер-классе исследуются самые яркие произведения коллажного искусства и иллюстрируются любимые строки Владимира Маяковского. Художник Татьяна Зайцева – член Творческого объединения современных художников, участник выставок современного искусства, резидент галереи современного текстильного искусства «Текстура», ее работы находятся в собраниях музеев и галерей России и других стран.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

В знаменитом Прологе апостола и евангелиста Иоанна Богослова начинает раскрываться священная история прихода на Землю Христа как «Слова Божьего» для спасения людей. Этот замысел раскрывается через праздники Благовещения и Рождества Христова. Этим событиям, ставшим одними из главных христианских праздников, посвящено значительное число художественных произведений восточной и западной христианской культуры. В соотношении различных памятников лектор постарается раскрыть содержание событий, их духовный смысл и интерпретацию христианскими художниками. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Занятие по живописи, посвященное созданию акварельного натюрморта, передает атмосферу спокойствия, домашнего тепла и красоты повседневных вещей. В начале встречи участники познакомятся с тем, как образ чаепития, домашнего уюта и неспешных бесед раскрывается в произведениях русской и мировой литературы, а также узнают, какую роль натюрморт играет в изобразительном искусстве и книжной иллюстрации. Под руководством профессионального художника участники освоят основные приемы работы акварелью: научатся создавать прозрачные цветовые слои, передавать свет, объем и фактуру предметов, выстраивать гармоничную композицию и работать с особенностями техники акварельного скетчинга. В качестве сюжета будет выбран уютный натюрморт с круассаном, чашкой ароматного чая и свежими ягодами. Особое внимание будет уделено сочетанию теплых и холодных оттенков, передаче настроения, работе с бликами, тенями и легкостью акварельной живописи. Занятие подойдет как начинающим, так и тем, кто уже имеет опыт рисования. Оно поможет развить художественное видение, чувство цвета, композиционное мышление, наблюдательность и творческое воображение, а также позволит взглянуть на привычные предметы через призму литературы и искусства. Итогом занятия станет авторский акварельный натюрморт, выполненный в технике скетчинга, который сохранит атмосферу уютного чаепития и станет творческим отражением литературного вдохновения.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Осенний маркет порадует гостей уникальными изделиями от мастеров и атмосферой европейской ярмарки. На одной площадке соберутся талантливые дизайнеры, мастера рукоделия и авторские бренды самых разных направлений.

В доме на Арбате, где больше сорока лет жил Алексей Фёдорович Лосев, история ощущается через вещи: полки с книгами, рукописи, бытовые мелочи, следы ежедневного труда. Прогулка по мемориальной экспозиции поможет связать биографию философа с бурным XX веком — от надежд Серебряного века до опыта жизни в Стране Советов.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

В романе «Мастер и Маргарита» встречается множество реальных московских адресов — от переулка, в котором герои впервые увидели друг друга, до «нехорошей квартиры».

Владелец одной из самых больших коллекций работ знаменитых испанских художников проведёт гостей по выставке и покажет экспонаты, которые ранее не демонстрировались широкой публике.

Юный художник Филипп неожиданно попадает в настоящий Край чудес – тайный волшебный мир, скрытый на просторах Сибири. Его ждет захватывающее приключение, знакомство с фантастическим народом иморов и их удивительными животными. Но из-за вмешательства человека Краю чудес и его обитателям угрожает гибель. Филиппу предстоит во что бы то ни стало спасти сказочный мир и своих новых друзей. В главных ролях: Андрей Левин;Сергей Голубцов;Леонид Каневский;Виталия Корниенко;Михаил Хрусталев;Валерий Смекалов;Юлия Зоркина;Сергей Мардарь.

Лунтик наслаждается жизнью с мамой на Луне и регулярно летает в гости к своим друзьям на Землю. Однажды Лунтик задается вопросом, где его папа. Мама рассказывает, что папа Лунтика исчез на обратной стороне Луны, но когда-нибудь обязательно вернется. Лунтик не хочет ждать и вместе с другом, кузнечиком Кузей, отправляется на поиски папы. За ними увязываются вредные гусеницы – Вупсень и Пупсень, которые вносят сумятицу в любой план. Ребята окажутся на обратной стороне Луны, где их ждут невероятные и опасные приключения.

Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя. Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова. В ролях: Гарик Харламов, Дмитрий Журавлев, Гоша Куценко, Мила Ершова, Татьяна Догилева, Елена Подкаминская, Кирилл Зайцев, Константин Плотников, Дарья Блохина и другие.

В Париж с гастролями приезжает цирк. Один из артистов производит на публику ошеломительное впечатление своими трюками. Но вот вопрос – никто не знает, как зовут этого артиста, кто он и откуда приехал. На публике он всегда носит маску, просит себя объявлять как мистер Икс и даже вместо подписи ставит крестик. Графиня Теодора Вердье, молодая вдова, избалованная вниманием поклонников, спешит высказать артисту свой восторг, но встречает весьма прохладный прием. Дальнейшие их отношения пройдут испытания интригами. Но зрители могут не волноваться – настоящая любовь в итоге преодолеет все препятствия.

Кукольное путешествие сквозь все прошлое столетие, где фоном служат исторические кадры и зарисовки Сергея Образцова. Чарли Чаплин и Соломон Михоэлс, Федор Шаляпин и Лидия Русланова, а также многие другие знаменитые люди окажутся вместе и предстанут перед зрителями в разных образах. В главной роли – Евгений Цыганов. Проект серии «Театр в кино» на основе книги «По ступенькам памяти» Сергея Образцова и воспоминаний его современников. Режиссеры – заслуженная артистка РФ Екатерина Образцова и Валерий Спирин.

Арктическая катастрофа превращается в напряжённую историю о людях, оказавшихся среди льдов и вынужденных ждать помощи. Масштабная советско-итальянская драма Михаила Калатозова обращается к экспедиции Умберто Нобиле и показывает, как в экстремальных обстоятельствах проверяются мужество, ответственность и цена каждого решения.