Театр Вахтангова. Новая сцена и Арт-кафе: афиша событий

Роман в четырёх книгах «Иосиф и его братья» Томаса Манна (одного из крупнейших и признанных в мире писателей XX века, лауреата Нобелевской премии по литературе, 1929) – самое большое по объёму и масштабу событий произведение автора. В центре внимания писателя – библейская легенда из Книги Бытия: история об обмане и предательстве братьев, об их раскаянии и прощении, о примирении друг с другом и со своим отцом, которого они жестоко обманули. «Иосиф и его братья» – произведение, «внушённое той заинтересованностью в человеке, которая не замыкается в рамках индивидуального, а распространяется на общечеловеческое, – окрашенную юмором, смягчённую в своем звучании иронией, я сказал бы даже: стесняющуюся заговорить во весь голос поэму о человечестве» (Томас Манн). Роман, написанный с «шутливой серьёзностью», по сути своей, отражает дух Вахтанговских традиций, в которых фантастический гротеск сочетается с глубиной проживания.

Одноклассники. Мальчики и девочки, полные жизни, радости и надежд, рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография — накануне Второй мировой войны. Одноклассники будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ибо – «одноклассник всё равно, что родственник». В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории — «Наш класс. История в 14 уроках». Действие начинается в маленьком городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей — польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса — прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне. Режиссёр спектакля Наталья Ковалева: «Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история: и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?». И оправдание, которое звучит у героев пьесы: «А что я мог сделать?», — не есть ответ. Так что для меня эта история — общечеловеческая».

Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе “Генерал и его семья” побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу.»

«Сто лет в Макондо» – это спектакль необычный и во многом экспериментальный. Вслед за происходящим на сцене зритель пройдет по лабиринту событий, в которых фантазия тесно переплетается с реальностью. Масштабное полотно, над которым режиссер Андрей Тимошенко работает уже давно, поставит перед зрителем вопрос – какое место человек занимает во Вселенной? «Это не психологический спектакль, где в центре внимания – взаимоотношения между людьми. Это спектакль художественных образов и символов. Это не про город и не про семью. Но про ту точку во Вселенной, где ты находишься», – рассказывает режиссер Андрей Тимошенко.

Моноспектакль Григория Антипенко по повести Эрнеста Хемингуэя в постановке Павла Сафонова. Павел Сафонов: «Старик и Море» Хемингуэя повесть легендарная. В ней столько мудрости и детскости, поэзии и грубой реальности, любви и жестокости, силы и беззащитности, что не знаешь, как это соединить сначала. Моноспектакль Григория Антипенко о том, что проиграв, Человек открывает для себя возможность любить и не терять ни своего достоинства, ни снов… которые и являются, по сути, той ценностью, которую ни у кого не отнять… Мир жесток и безжалостен ко всем, но и мы жестоки, поэтому важно ощутить эту взаимосвязь и искать равновесие»

Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.

Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», – как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая – «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас – о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах – обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь.

Это музыкальное интерактивное представление, все роли – и попа, и попадью, и работника, и чертей – играют два артиста: Олег Лопухов и Николай Романовский. Зрителей ожидает яркое и динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Участвовать в сюжете и отвечать на вопросы сказочников не только можно, но и нужно! Здесь нет всей строгости правил взрослого театра, где зрители чинно сидят на местах и соблюдают полную тишину. Зато есть возможность послушать стихи, поучаствовать во всех перипетиях сюжета и в весёлой игре, которую ведут актёры академического театра.

В спектакле на сцене только два актёра: Юлия Рутберг и Андрей Ильин, – и великое множество персонажей. Однажды летним днём на берегу Атлантического океана Сара Бернар вновь становится Федрой, Дамой с камелиями, Клеопатрой, Саломеей, Гамлетом… Она диктует своему верному секретарю Жоржу Питу мемуары – и разыгрывает с ним по ролям эпизоды из собственной жизни, превращая Жоржа то в жестокого антрепренёра, то в строгую настоятельницу монастыря, то в Оскара Уайльда. Сару Бернар называли божественной актрисой, золотым голосом, императрицей театра. Эпатажная и несгибаемая, первая в истории мировая звезда. Ей предрекали раннюю гибель от туберкулёза — но ошиблись. Ей ампутировали ногу — но Сара Бернар продолжила играть, и публика рукоплескала ей. Театр – это жизнь. Пока артист играет, он живёт.

Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались, перепутались и наступило «всегда». Спектакль состоит из новелл, каждая из которых – история любви или расставания, полная смешных недоразумений, посиделок с песнями под гитару и под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то и  порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Очень узнаваемые герои, жизненные ситуации, радости и печали. Они живут где-то совсем рядом. Может, это наши соседи. А может, мы сами.

Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I – очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его – человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного – не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я – человек», – говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание – сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.»

Знаменитая артистка театра и кино, звезда телесериала «Кухня» Елена Подкаминская в моноспектакле о судьбе актрисы. Главным героем становится также завораживающая музыка Фаустаса Латенаса, которая создаёт настроение, образы и атмосферу. Режиссерский рисунок позволяет актрисе играть интонациями, иллюстрируя героев повествования, наслаждаться звучанием слова, импровизировать. Елена Подкаминская окончила Театральный институт имени Бориса Шукина (курс Александра Ширвиндта). Широкую известность у телезрителей приобрела в сериале «Кухня» в роли арт-директора ресторана Виктории Сергеевны. Уже в статусе известной и любимой зрителями актрисы сериала «Кухня» Елена снялась в полнометражном фильме «Кухня в Париже», где её партнером был знаменитый французский актер Венсан Перес. В фильмографии актрисы более 30 киноработ: «Я вернусь», «По ту сторону от войны», «Судьба по имени Фарман», «О чем говорят мужчины» и др. Режиссёр спектакля — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Алексей Кузнецов. Актёр сыграл в множестве спектаклей,  кинозрители полюбили его роли в фильмах «Зеленый огонек», «Крутой горизонт», «Отцы и дети», «Гончарный круг», «Д’Артаньян и три мушкетера» и др. В качестве режиссёра и со-режиссёра работал над вечерами Дома Актёра и спектаклями Вахтанговского театра. Фаустас Латенас — композитор, который несколькими музыкальными фразами способен создать настроение, интонацию спектакля, взволновать или утешить зрителя, дать надежду героям или оборвать ложные чаяния.

Сергей Яшин, режиссёр спектакля: «История, рассказанная в пьесе «Королева-мать», автобиографична. Так написать мог только человек, который или сам это прожил, или услышал подобное от своих детей, друзей, близких. Событие, ставшее основой пьесы, подкупает своей подлинностью, настолько всё индивидуально и личностно. И становится понятно, что важен не конкретный случай, а показаны отношения между детьми и родителями в самом широком понимании, которые, увы, очень часто превращаются в открытую и беспощадную вражду. Мы становимся свидетелями непоправимого непонимания близкими людьми друг друга и фатальных последствий этого противостояния. В медицине есть такой термин – «сердечная недостаточность». Но есть и другая сердечная недостаточность, от которой страдает душа, потому что не может справиться с невозможностью родных услышать друг друга. Волею судьбы и обстоятельств в квартире матери оказываются мать и сын, которые давно не виделись, они стремятся друг к другу, но всё упирается в неосуществимость нормального человеческого контакта.»

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Заслуженный артист России Александр Павлов — актёр театра и кино, знаменитый чтец и исполнитель романсов, представляет в Арт-кафе новую программу: «Незнакомый Крылов». В её основе — поэтические тексты русского писателя, знаменитого баснописца Ивана Андреевича Крылова. Музыка М.И. Глинки и Д.С. Бортнянского На счету Александра Павлова более 60 фильмов, среди которых «Экипаж», «Преступление и наказание», «Мужики», «Слезы капали», «Человек с бульвара Капуцинов», «Процесс», «Жажда», вошедших в золотой фонд российского кино, и подаривших артисту заслуженное признание и любовь многочисленных российских зрителей. Исключительные вокальные данные позволили актёру создать несколько сольных концертных программ, в основе которых романсы и поэзия Александра Пушкина и Сергея Есенина.

Самая знаменитая хроника Уильяма Шекспира. Ричард III в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»…

Впервые пьесу «Пуф, или Ложь и истина» поставили в 1848 году в Париже в Комеди Франсез. В том же году пьеса была переведена и поставлена в Петербурге французской труппой. Больше сведений о постановках в России нет, поэтому наш спектакль, по сути, первые знакомит российского зрителя с этим произведением Скриба. Режиссёр Ася Князева придаёт классическому сюжету современное звучание, вводит реалии сегодняшнего времени, сохраняя динамику, изобретательно построенную интригу, курьёзные несовпадения, комедийные повороты сюжета и неожиданные поступки героев. Словом «Пуф» обозначен сознательный обман окружающих во имя личного процветания, беспринципная реклама, ложь, всеобщее лицемерие… Видимо, это соответствует русскому «Пшик». Но не будем забывать, что в спектакле «Пуф» – это к тому же «необученный ангел».

Жанр этого яркого музыкального представления авторы назвали «Маршак-Джаз. Кабаре». Зрителей ждут популярные мелодии 30-х годов прошлого века и забавный рассказ Самуила Маршака о злоключениях одного надменного богача. Анна Дубровская: Сама атмосфера Арт-кафе диктует представление в духе кабаре, варьете. Я долго искала материал, мне хотелось выступить вместе с моей дочерью Ниной Андронаки, выпускницей Театрального института имени Б.В. Щукина. Я поделилась своими мыслями с Людмилой Максаковой и оказалось, что нам обеим пришло в голову название «Мистер Твистер». Людмила Васильевна тоже думала об этом материале, но уступила его мне. Я попросила свою подругу – режиссёра и театрального педагога Елену Котихину – помочь нам выстроить представление. Мы вместе придумывали этот спектакль для взрослой публики, для тех, кто помнит советские песни, кто вырос на стихах Маршака. Мы опирались на песни и мелодии Исаака Дунаевского, использовали мотивы американских блюзов 30-40-х годов. Нас в этом спектакле двое, но есть и третий персонаж – сам Мистер Твистер – ростовая кукла, сделанная в мастерских кукольного театра им. С.В. Образцова Татьяной Рева. А учила нас обращаться с куклой актриса Театра Образцова Ирина Осинцова. Дело это нелёгкое, но чрезвычайно интересное. Эта работа будит фантазию, заставляет искать актёрские приспособления, хочется насытить спектакль самыми неожиданными решениями. И хотя мы ставим спектакль для взрослых, думаю, детям он тоже будет интересен.

Наталья Ковалёва: «Две актрисы простыми словами, песнями, языком пластики расскажут непростую историю о силе духа женщин, рядом с которыми мы живем. Представление создано по мотивам одноименной повести. Повесть эта — гимн Женщине, гимн Матери». В спектакле исполняются народные песни. «Чингиз Айтматов – писатель, хорошо известный не только в России, но и за рубежом. Повести его переведены на многие языки, экранизированы, показывались на фестивалях в Берлине и Венеции, спектакли по его произведениям ставились в театрах. Когда-то я начала читать Айтматова и влюбилась в его героев, его язык. Мечтала побывать на его земле. Будучи актрисой, создала программу по его произведениям и была приглашена с нею в Бишкек — праздновалось 85-летие писателя. Здесь я встретилась с родными Айтматова, своими глазами увидела его любимые горы, степи, пила воду Иссык-Куля. И поняла, что эту любовь сохраню и постараюсь передать другим. Так и родилась идея создания этого представления. Арт-кафе театра – то самое пространство, в котором нет четвертой стены и можно вести близкий, исповедальный разговор со зрителем. Очень простая история. Просто женщины, просто любовь, просто жизнь, просто война. Но здесь как в капле воды отразилась история тысяч людей Айтматов рассказывает о киргизской женщине. На самом деле у этой истории нет национальности, потому что в сердце у всех матерей единое чувство – любовь к жизни. Есть ли бесконечное счастье? Да – ответит каждая мать. Это сама жизнь. Жизнь бесконечна. Недаром символом спектакля является зерно: посаженное в землю оно всегда продолжит жизнь. Это и есть бесконечное счастье. Только бы земля не горела в огне войны. У героинь данные автором киргизские имена, но они говорят о любви, надежде, добре, беде, счастье знакомыми русскими словами. Повесть написана в 1963 году, но героини спектакля живут сегодня, потому что у настоящих чувств нет времени, они пребудут всегда. В спектакле много музыки — задушевные народные песни звучат в исполнении героинь», — Наталья Ковалёва, автор инсценировки и режиссёр.

Автобиографическая «Повесть о Сонечке» была написана М.И. Цветаевой в 1937-1939 годах в городке Лакано-Осеан на побережье Атлантического океана. Поводом к написанию послужило запоздалое известие о смерти Софьи Голлидэй (1894-1934), с которой она была особенно дружна в период короткого увлечения театром и людьми театра. В 1918 году Цветаева познакомилась с актёрами Павлом Антокольским и Юрием Завадским – участниками театральной Студии Евгения Вахтангова (так называемой «Мансуровской студии» – по названию переулка, на котором она помещалась), а потом с актёрами Владимиром Алексеевым и Софьей Голлидэй, занимавшимися и в Студии Вахтангова, и во Второй студии МХТ. Молодые студийцы и их учителя сформировали круг её общения в 1918-1919 гг. Владислав Наставшев, режиссёр: «Повесть о Сонечке» – густой, очень плотный текст. Общественные потрясения становятся для Марины Цветаевой своеобразным катализатором. Сумасшедшая энергия обновления, которой буквально пропитан воздух, даёт ей силы, темы, новый язык. О ком бы ни писала Цветаева, она, как большой поэт, писала о себе. Примеривала на себя чужие жизни, разные роли. Её проза, соединенная с реалиями жизни, полна магии, которая завораживает…»

Вечера народной артистки России Марины Есипенко всегда получаются удивительно арбатскими, настоящими. В этом их особый шарм. «В Александровском саду» произведения Золотого века чередуются со стихами наших современников, звучат песни Олега Митяева. Одна за другой раскрываются драгоценные грани таланта Марины Есипенко. Жанр пародии тоже полностью подвластен этой лёгкой, звонкой, очаровательной вахтанговской актрисе. Павел Подкладов о вечере марины Есипенко: «Марина выйдет на крошечную сцену для того, чтобы пообщаться с вами, почитать стихи, спеть песни. Если на большой сцене театра актеры обычно произносят чужие тексты, то здесь будет доверительный разговор с любимыми зрителями буквально с глазу на глаз. И это дорогого стоит. Хотя и таит немало опасностей для любого актера. Когда ты «на носу» у зрителя, невозможно фальшивить, врать, прикидываться значительным, умным и талантливым, если этих качеств у тебя нет и в помине. Но Марине и не надо «прикидываться», потому что она — гармоничный, интересный и доброжелательный человек. И это очень притягивает к ней людей.»

Вечер народной артистки России Ольги Тумайкиной. Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»), Екатерина II («Любовь у трона»). Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».

Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо — без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный и очень эффектный.

Приглашаем вас на один из самых романтических вечеров из репертуара Арт-кафе. Игорь Карташёв сочиняет и записывает музыку к стихам, поёт удивительной красоты романсы и баллады. Сочинять музыку заслуженный артист России Игорь Карташев начал в восемь лет, в 20 окончил факультет живописи, но выбрал стезю артиста. После Щукинского театрального училища 26 лет проработал в труппе Театра Рубена Симонова. У вечера нет чёткой структуры, зрители станут сразу и участниками, и авторами истории. Стихи и песни, воспоминания и мечты… И конечно, мы с вами не раз вспомним о французском поэте Франсуа Вийоне.

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Это очень искренний и личный разговор актёра со зрителем сквозь стихи. Евгений Князев приглашает гостей в Дом, который он строит из произведений лучших поэтов XX века. Каждое стихотворение, каждую строчку актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы. Элегантная шляпа, гордо и дерзко вздёрнутый  подбородок — и вот уже перед нами Владимир Маяковский. Неистовство бури, мощный рокот поэзии: «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте.»