Театр «Эрмитаж» на Новом Арбате: афиша событий

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса и пуститься в пляс.

Леонид Енгибаров – один из самых знаменитых клоунов недавнего прошлого, мало найдется тех, кто ни разу не слышал о «клоуне с осенью в сердце». Но не все знают о том, что он был не только цирковым артистом, но и замечательным писателем. Многие десятки его миниатюр – калейдоскоп чувств и эмоций. Бытовые и незначительные на первый взгляд, они способны изменить мир к лучшему. Мир каждого читателя или зрителя, если говорить о спектакле по новеллам Леонида Енгибарова. Незадачливый писатель приходит в редакцию молодежного журнала, где встречается с маститым редактором: издадут ли его рукопись или потребуются незначительные правки и сокращения? Что будет, если боксер перепутает судью со своим противником? Что почувствует мама, когда ее 20-летний сын получит диплом о высшем образовании? На сцене всего две актрисы, два клоуна – рыжий и белый (которые иногда меняются местами). Они оживят эти искренние и трогательные миниатюры. Главное, не стоит забывать, что юмор и грусть всегда идут рука об руку.

Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по ушедшему прошлому спектакль поставлен по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева, найти важного чиновника – товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души – разве сегодняшним зрителям это не знакомо? Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый, авторский взгляд на эту пьесу – на ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня. Эта постановка продолжает серию спектаклей «Театр Михаила Левитина глазами его учеников», начатую постановкой «Стакан воды» по Эжену Скрибу.

Утонченная и веселая, красочная и яркая любимое с детства произведение для маленьких зрителей. История про удивительные превращения и искренние чувства, предательство и верность. Настоящая восточная сказка, переносящая маленьких зрителей в волшебный мир роскошных дворцов и таинственных подземелий, иссушающих пустынь и древних развалин, сказка, наполненная музыкой и танцами. Приключения незадачливого калифа и его верного визиря, козни коварного колдуна, страшные маски злых волшебников, спасение прекрасной и таинственной принцессы-совы – лишь малая часть того, что ждет вас на этом спектакле.

«Советский рай» 20-х годов, в котором прекрасно уживаются небольшое ателье по пошиву одежды, на деле оказывающееся публичным домом, строгие чиновники, охотно берущие взятки, любовь, превращающаяся в расчет, и многое другое вас ждет в рамках постановки. В причудливом пространстве Зойкиной квартиры собралась разношерстная и дикая компания. Все они, от графа Обольянинова до проходимца Аметистова, от благородной дамы Аллы Вадимовны до хозяйки ателье, объединены единственным страстным желанием: любым способом покинуть Совдепию. «Я впустил в спектакль оперных певцов, – пользуясь одной ремаркой Булгакова, – я включил в спектакль фрагменты любимых опер Михаила Афанасьевича. Зритель может этого не знать, но как ни странно, он был таким органичным художником, что все, что он любил, приживается в других его произведениях. Если бы я цитировал любимые им книги, они бы тоже могли туда вместиться – такая странная булгаковская органика. Это дало мне возможность создать некоторую внешнюю «оперность» постановки», – рассказывает Михаил Левитин. В спектакле использована музыка Дмитрия Бортнянского, Джузеппе Верди, Шарля Франсуа Гуно, Сергея Рахманинова, Александра Вертинского. Продолжительность спектакля – 3 часа 40 минут с двумя антрактами.

Постановка – переплетение реальных обстоятельств жизни знаменитого обэриута, одного из самых необычных отечественных писателей ХХ века, воссозданных по воспоминаниям его жены Марины Малич и отца Ивана Ювачева, с многочисленными рассказами и стихотворениями самого Даниила Хармса. В спектакле показана его ленинградская жизнь в окружении друзей и родных, его невероятный внутренний мир, сотканный из ни на что не похожих абсурдных рассказов. Но мир этот начинает рушиться: умирает отец, начинается война, Хармса арестовывают… На одной чаше весов реальные люди и неумолимая история, а на другой – фантастические, яркие и невероятно смешные истории. Что же одержит победу? Действительность и трагическая судьба писателя или сила его творчества? Быть может, Хармсу все-таки удалось найти «формулу бессмертия»... Спектакль завершает трилогию, начатую в 1982 году постановкой Михаила Левитина «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» и продолженную в 2000 году спектаклем «Белая овца».

«Самое прекрасное, что есть в мире, – это живое сердце человека. Его способность любить, верить, прощать, жертвовать всем ради любви – прекрасна», – Василий Гроссман. Предсмертное письмо матери к сыну. Последнее письмо сына к матери, письмо – ответ 20 лет спустя… В композицию вошли письмо матери из романа «Жизнь и судьба» и подлинное письмо Василия Гроссмана, написанное им матери спустя 20 лет после ее смерти. Спектакль являет собой продолжение удивительной судьбы одного из самых масштабных и самых честных произведений сталинской эпохи. Как известно, роман был арестован и уничтожен. Единственная чудом сохранившаяся рукопись была опубликована через 20 лет после смерти автора, как и его письмо, найденное в архивах в конце 60-х.

Полвека назад Михаил Левитин поставил в легендарном Театре на Таганке первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». По прошествии пятидесяти с лишним лет московский театр «Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой «Таганке»: Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Главный герой пьесы Петера Вайса Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измена жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные легким и веселым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, еще более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?

В основе сюжета – хитроумная интрига одного из самых загадочных и романтических авантюристов русской литературы Михаила Кречинского (народный артист России Евгений Редько). Антураж и быт пьесы Александра Сухово-Кобылина, действие которой разворачивается в Москве середины XIX века, удивительным образом перекликаются с атмосферой современной Москвы и особенно Нового Арбата. Бесчисленные рестораны, торговые лавки, ломбарды, жулики, авантюристы – все это вечная тема денег, которая не теряет своей актуальности. Что это, комедия о любви и невинном обмане? Или за веселой канвой сюжета кроются куда более серьезные и трагические темы следующих частей трилогии? Темы человеческой жизни. «Все, что вертится вокруг Кречинского – вертится вокруг театра» (Михаил Левитин).

Есть детские книги на все времена. Короткие рассказы Михаила Зощенко о маленьком мальчике Миньке и его озорной сестре Леле – как раз такие. Что бы ни происходило с маленькими героями: шалости у новогодней елки; споры с бабушкой, чьи подарки всегда достаются Миньке, а не его старшей сестре; игра с калошей, которая перерастает в серьезное и взрослое испытание; «случайная» потеря дневника с двойкой; наконец, смелая попытка осуществить кругосветное путешествие – все это не просто забавные случаи из жизни ребят. Это важные уроки, переданные в невероятно смешной и увлекательной форме. Это их взросление… И тем важнее оказывается этот спектакль: не каждый взрослый помнит, как в первый раз сбежал из дома навстречу приключениям. Как вместе с друзьями разрабатывал фантастические планы кругосветного путешествия. Или как впервые соврал своим родителям… Становишься взрослым и забываешь то, что забывать совершено не нужно и даже опасно. А все потому, что без волшебного калейдоскопа таких маленьких воспоминаний взрослая жизнь станет невыносимо скучной.

А что бы вы загадали, будь у вас волшебный цветок, способный исполнять желания? Должно быть, нет на свете ни одного взрослого, который бы хоть раз не задавал себе этот вопрос. Это так же верно, как и то, что нет ни одного взрослого в стране, не знакомого с волшебным рассказом Валентина Катаева. А как поступят дети, чего они пожелают? Спектакль буквально наполнен волшебством, путешествиями и превращениями до такой степени, что кажется, вот-вот переступит те границы, за которыми начинается ответственность за близких и окружающий мир. Ведь с самого детства нужно учиться думать не только о себе и своих сиюминутных прихотях, а помогать и дарить добро окружающим, особенно тем, кто так нуждается в нашей помощи. Чувства сострадания и уважения к другому человеку – не этому ли нужно учить детей с самого раннего детства?

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Спектакль – одно из первых в России сценических воплощений романа «Призрак Александра Вольфа» выдающегося писателя русской эмиграции Гайто Газданова. Сам человек и его судьба, неотвратимость этой судьбы – темы, знакомые зрителям по многим классическим произведениям русской литературы. Действие происходит в России начала XX века и в загадочном Париже 30-х годов. Главный герой – журналист-эмигрант, хранящий страшную тайну еще со времен бегства из России, объятой пламенем Гражданской войны. Тень убитого им тогда (при невероятных обстоятельствах) человека вновь начинает преследовать его повсюду. С каждым днем этот призрак становится все более реальным и смертельно опасным. Главная тема всей русской литературы – ценность человеческой жизни. Этот спектакль – неумолимое сближение двух главных героев. Постоянно возрастающее напряжение подчеркнуто многочисленными персонажами: эмигрантами, парижанами, случайными посетителями кафе. Любовный треугольник и драматический финал, после которого остается главный вопрос: а не было ли все это предопределено заранее, еще в первой сцене спектакля? Существует ли судьба?

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем и отрывки из мемуаров его супруги. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Спектакль о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а влияние на умы людей распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Елена Блаватская оказалась тогда в кругу выдающихся исторических деятелей царской России, отличавшихся исключительным консерватизмом. А кем была она? Обладательницей тайного знания или неподражаемой авантюристкой? Может быть, просто веселой женщиной?

Лондон, XVIII век, дворцовые тайны, интриги, перевороты. Знаменитая пьеса Э. Скриба – цепочка ходов шахматной партии, ведущейся при дворе, а ходы – тонкий расчет или веселая нелепость, фантастическое стечение обстоятельств или искренняя любовь. Исторические персонажи и реальные факты не делают сюжет этой яркой и эксцентрической комедии документальным. Как в драматургии У. Шекспира, у Скриба реальность становится лишь поводом для неудержимого полета фантазии и остроумия. Место действия спектакля – Сент-Джеймсский дворец, в котором золото и пышное убранство заменили идеальной английской лужайкой. Особы голубых кровей здесь колесят на велосипедах, верша судьбы народов. А суть остается прежней: две главные противоборствующие силы – обаятельный и решительный лидер оппозиции Генри Сент-Джон и влиятельная фаворитка королевы герцогиня Мальборо – ведут свою партию под лозунгом: «Движение – счастье, покой – несчастье». Игра их, азартная и всепоглощающая, способна увлечь кого угодно, от простой продавщицы магазина Абигайль и ее возлюбленного капитана Мешема до самой королевы Анны.

Дружба – это одна из самых главных вещей в жизни ребенка с того момента, как он столкнулся с окружающим миром, пошел в школу, встретился со сверстниками. Но что такое дружба? Какая она бывает и откуда берется? Может ли она быть доброй или хитрой? Бескорыстной или завистливой? Смелой или трусливой? Разобраться в этих непростых вопросах маленьким зрителям помогут герои спектакля «Сказки дядюшки Римуса», – безусловно, хорошо знакомые старшему поколению Братец Кролик, Братец Лис, Братец Медведь, Братец Волк и сам дядюшка Римус (рассказчик, чей образ станет отдельным сюрпризом спектакля) – герои знаменитых на весь мир сказок Джоэля Харриса. Истории противостояния ярких и острохарактерных героев, – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня друг за другом, смешные и нелепые ситуации. Многие из этих рассказов послужили вдохновением для хорошо знакомых мультипликационных приключений Тома и Джерри, Волка и Зайца из «Ну, погоди!». Однако важно отметить, что каждая из сказок дядюшки Римуса призвана не только развлечь зрителя, но и заставить его задуматься о чем-то более важном: о справедливости, находчивости и смелости, вежливости и понимании. И самое главное – о дружбе.

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя, – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

Александр Гельман – знаменитый советский и российский драматург, чьи пьесы до сих пор идут во многих театрах страны. В рамках проекта «Театр Михаила Левитина глазами его учеников» молодой режиссер Василий Корсунов обратился не к драматургии, а к стихотворениям и биографической прозе этого удивительного автора. В его ярких, открытых, в чем-то кристально «прозрачных» и невероятно точных стихотворениях – искренность и мудрость человека, пережившего депортацию, гетто и войну, ставшего свидетелем всей второй половины XX века, свидетелем смены эпох.

Впервые театр «Эрмитаж» обращается к прозе Исаака Башевиса-Зингера, выдающегося американского автора еврейского происхождения, писавшего на идише, жившего и работавшего в Нью-Йорке. В 1978 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За эмоциональное искусство повествования, которое, уходя своими корнями в польско-еврейские культурные традиции, поднимает вместе с тем вечные вопросы». Именно этим вечным вопросам и посвящен спектакль в постановке заслуженной артистки РФ Ирины Богдановой – всевозможным граням во взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Смешные, нелепые и даже случайные (на первый взгляд) встречи, вскользь брошенные слова вдруг обретают совершенно иной смысл, становясь судьбоносными. Постановка продолжает традицию уникальных интерпретаций малой прозы, предпринятую художественным руководителем театра Михаилом Левитиным в спектакле «Аксенов, Довлатов. Двое».