Театральный институт им. Бориса Щукина: афиша событий

История эта проста, как дыхание. И оттого так невыносимо трогает сердце и будоражит мысли каждого. Три человека. Три судьбы, израненные войной и суровой жизнью. Шизофреник, эпилептик, одноногий ветеран – герои Первой мировой, доживающие свой век в тихом загородном пансионе. Но разве можно назвать их существование тихим? Нет! Они жадно ловят каждое мгновение, каждый лучик солнца, каждый порыв ветра в тополях. Каждый день они собираются на террасе. Смотрят на холм вдали. Мечтают о путешествии – хотя бы до этого холма, а лучше... лучше в Индокитай! У каждого из них – целая вселенная воспоминаний, богатое прошлое, полное событий, которые так и просятся быть рассказанными. И потому, как это часто бывает у взрослых, очень занятых людей, у них всегда находится тысяча причин отложить запланированный побег из пансиона. Но самое главное – они пытаются. Они не сдаются. Они живут.

В основе спектакля – рассказы Василия Макаровича Шукшина «Сны матери», «Верую», «Ваня, ты как здесь?», «Критики», «Разыгрались кони в поле», «Сапожки», «Я сильно без вас соскучился», «Космос, нервная система и шмат сала». Каждая история – уникальная человеческая судьба, хрупкая и неповторимая. Вместе они складываются в удивительную мозаику образов и событий, где за простыми словами прячутся самые глубокие переживания. Шукшин умел видеть великое в обычном. Его герои – смешные и серьезные, неловкие и мудрые, вспыльчивые и бесконечно добрые и родные. Они спорят, ошибаются, любят, тоскуют, плачут, ищут свою правду и продолжают верить, даже когда кажется, что надежды почти не осталось.

Честный разговор о людских судьбах и их хитросплетениях, о забавных и нелепых случаях из жизни, о памяти и забвении, о выборе и вечном поиске. Даже в тяжелые времена испытаний и абсолютного безверия герои находят силы сохранить в себе человека. Их истории становятся настоящими псалмами и надеждой на спасение в период «русского лихолетья»... Спектакль, собранный из рассказов, писем, заметок и дневниковых записей М. Булгакова, создан студентами нескольких курсов Вахтанговской школы. Их художественные руководители – профессор А. Дубровская и профессор В. Николаенко. Автор пьесы, режиссер спектакля и сценограф – студент третьего курса Е. Сидоренко. В спектакле используется музыка И. Шатрова, а также стихи П. Германа и А. Вертинского.

Знаменитый фарс Брэндона Томаса «Тетка Чарлея» знаком решительно всем. Ведь есть и фильм, принесший славу Александру Калягину, и оперетта Оскара Фельцмана, и великое множество других воплощений… Что же нового предложат зрителям студенты‑щукинцы под руководством Павла Любимцева? Прежде всего это очень молодежная история, ведь в изначальном варианте пьесы главные герои – оксфордские студенты, весьма похожие на современных «пацанов». И сюжет Брэндона Томаса по‑мальчишески простодушен. Интрига есть! Щукинцы всегда готовят сюрпризы!

«Один за всех и все за одного!» – звучит красиво, не так ли? Но путь к этому девизу не так уж и прост. По дороге в Париж д"Артаньян успевает поссориться с опасным незнакомцем, потерять рекомендательное письмо к господину де Тревилю и… получить сразу три вызова на дуэль от настоящих мушкетеров. А дальше – еще больше: дворцовые интриги, конфликт с кардиналом и вихрь событий, от которых захватывает дух. И это только начало! Плащи, шпаги, тайные письма, погони и поединки – здесь есть все это и даже больше. Добавьте к этому загадочную Миледи, и вы получите настоящий вихрь приключений. Спектакль наполнен песнями, которые звучат в каждом, а также композициями, специально написанными, но по стечению обстоятельств не вошедшими в любимый фильм. Здесь есть все, что делает театр живым: вокал, захватывающие поединки на шпагах, сценический бой, пластика, танцы. Продолжительность – 2 часа 15 минут (с антрактом).

Пока Вронский и Анна прожигают жизнь страстью, а Стива Облонский – наследство, Левин пытается быть честным: с собой, с землей, с женщиной, которая кажется ему богиней, и с самой жизнью. На сцене роман о роковой любви превращается в историю о поиске себя – и о непростом искусстве быть счастливым. Здесь – две линии. Линия любви: отношения Левина и Кити, где каждое признание дается с трудом, а молчание иногда говорит громче любых слов. Линия быта: семейный хаос Облонских, где Долли пытается сохранить достоинство и семью, а Стива – привычную иллюзию беззаботности. А Анна и Вронский остаются рядом – как напоминание о другой возможности: можно сгореть в страсти, но куда труднее выжить в жизни. Это спектакль не об изменах – о попытках. Не об «ах», а о «ну почему молчишь?». Не об идеальной любви, а о любви неловкой, смешной, узнаваемой – и оттого настоящей и до боли.

Спектакль по легендарной пьесе Б. Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» – это попытка через форму театра ощутить, в чем хрупкость и беспомощность современного времени. Жизнь человека – и идеи государств о могуществе, любовь и надежды о семье – и беспощадная реальность, которая рушит все планы. Б. Брехт открыл новую театральность – открытую, эмоциональную! Жанр открытых эмоций и немоты Катрин, музыкальных номеров и правды жизни. В спектакле много музыки: и современной, и связанной с поэзией Б. Брехта. Условность и театральность обстановки позволяют легко переходить от эпизода к эпизоду.

Мефистофель молод. Кепка, кеды, потертая кожаная куртка, модные татуировки. Он выглядит как парень, с которым совершенно нормально пойти вечером выпить кофе или спорить о смысле жизни до трех ночи. Он смешной. Милый. Притягательный. Красивый. Наглый. Обворожительный. В этом и опасность… И вот тут становится не по себе. Потому что самое страшное зло, если подумать, редко выглядит как зло. Оно обычно улыбается тебе, шутит, садится рядом. И Фауст соглашается… Сначала – просто из любопытства. Потом – потому что хочется больше. Еще больше: знаний, жизни, чувств, возможностей. А потом вдруг оказывается, что счет уже выставлен и лежит на столе в ожидании подписи. И платить придется душой.

В стенах Вахтанговской школы под мудрым руководством педагогов кафедры сценической речи студенты творят свои произведения в жанре художественного слова. Эти работы – не просто учебные задания, но неотъемлемая часть их образовательного пути, вплетенная в саму ткань учебной программы. Лучшие из этих работ затем объединяются в чтецкие вечера, давно ставшие традицией Театрального института имени Бориса Щукина. Удачных, талантливых работ, как правило, бывает много, их хватает больше, чем на один такой вечер, поэтому программа каждого из них уникальна и практически никогда не повторяется. Эти вечера любимы зрителями, и зал всегда полон.