Всероссийский музей декоративного искусства: афиша событий

Проект Всероссийского музея декоративного искусства показывает автора «Рабочего и колхозницы» как новатора в стекле, архитектуре и пластике XX века. В экспозиции – произведения из 16 музеев и частных коллекций, некоторые в Москве впервые. Экспозиция охватывает почти полвека: от ученичества в Париже до создания лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Среди участников – Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей. Генеральный партнер – Русский музей. Первый раздел – о формировании Мухиной, влиянии учителя Антуана Бурделя, поездках по Италии и Франции, диалогах с Рене Лаликом и Мариусом Сабино. Центральный раздел – о работе в экспериментальном цехе: вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина создала стекло прочнее мрамора. Финал – диалог с современными художниками по стеклу: Андрей Криволапов, Алексей Дрождин, Антон Лукашов. Куратор – Кирилл Гаврилин. Архитектор – Юлия Наполова.

«Огненное письмо. Искусство эмали» – это масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает программу Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям редкую возможность увидеть историю развития искусства художественной эмали. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы: русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий. Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства – от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. Зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций: изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова; работы Тенишевой; вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в русском стиле; уникальные образцы ростовской финифти; лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века; произведения мастеров Пенико и Реймона; издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Высочайшее художественное качество каждого из представленных предметов делают выставку исключительным культурным событием. Представлены предметы из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович – многие экспонируются впервые.

Временные выставки музея объединяют в себе интерес к исследованию декоративного искусства России – от традиционных художественных промыслов до современного предметного дизайна. Подробнее – на сайте музея. Постоянные экспозиции музея объединили в своих фондах произведения декоративного искусства XVII–XXI веков. Сегодня это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества. Музей приглашает взрослых и детей посетить экспозиции: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора»; «Вещь! Реконструкция».

Музей объединил в своих фондах произведения декоративного искусства XVII–XXI веков. Сегодня это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества. Музей приглашает взрослых и детей посетить экспозиции: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора»; «Вещь! Реконструкция».Подробнее–на сайте музея.

Молодые авторы от 7 до 21 года переосмысливают русский культурный код через керамику, текстиль, светильники и предметы интерьера. Сказочные герои, народные промыслы и советский быт получают форму, понятную сегодняшнему поколению.

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

Где искать истоки русского стиля? Какие формы он принимал в разные периоды своего существования? Как был связан с модерном?

Владимир Якобсон (1914–1986) — мастер детской игрушки, чьи изделия призваны развивать у ребёнка творческие и инженерные способности.

«Пётр Великий бросил вызов России, а она ответила ему Пушкиным», — этой знаменитой герценовской фразой можно определить суть эпохи, которой посвящена данная экспозиция. Представленные объекты повествуют о зарождении и расцвете отечественной культуры и искусства на базе европейской художественной традиции.

Изделия из фарфора и фаянса, сравнимые с настоящими произведениями искусства — уникальный памятник советского времени.

Уникальные произведения золотых рук мастеров Царской и Имперской России демонстрируются в залах Музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Поистине уникальная коллекция предстает пред взором посетителей. Здесь и поволжская домовая резьба со своими причудливыми причелинами, оконными и светелочными наличниками. Удивительно, в каких расписных домах жили наши предки! А какая диковинная мебель и посуда была в обиходе простых крестьян! И у каждого региона своя техника, свои узоры — будь то Кострома или Архангельск, Алтай или Урал.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Огненное письмо. Искусство эмали». Запись на экскурсии – по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46 или на сайте музея.