Музей музыки г. Москвы: афиша событий

Программу – от изысканных барочных сюит до ярких произведений XX века – представит П. Пантелеева, талантливая молодая органистка, лауреат Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева (2025), артистка радио «Орфей». В программе: утонченная музыка эпохи французского классицизма: сочинения Л. Клерамбо (первая половина XVIII века); кульминация глубокой и гармоничной музыки барокко: шедевры И. С. Баха; смелое переосмысление классики в духе современности новая жизнь традиций: произведения Л. Вьерна (первая половина XX века); лирическая музыка XX века: произведения М. Таривердиева. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В этот вечер зрители услышат песни, под которые когда-то танцевали на танцплощадках и которые сейчас не теряют своей актуальности, попадая в настроение, соединяя в себе легкость, долю ностальгии и неисчерпаемое богатство жизни. Лауреаты международных конкурсов и фестивалей: известная певица Полина Литвинова в сопровождении инструментального трио: Василия Грачева (фортепиано), Григория Кукина (бас-гитара) и Александра Кулькова (ударные) – исполнят самые любимые песни Антона Зацепина, Владимира Шаинского, Максима Дунаевского на Летней эстраде. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В программе Л. Якушевой, блистательной представительницы московской органной школы, лауреата всероссийских и международных конкурсов: шедевры классиков органного искусства (Д. Букстехуде, И. С. Бах, Ф. Мендельсон, С. Франк); переложения для органа; уникальные произведения одного из первых русских органных композиторов В. Одоевского и сочинения знаменитого А. Хачатуряна. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Владимир Скоморохов, талантливый музыкант, преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, лауреат Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского, представит особую программу – от барокко до ХХ века, исполняя произведения на фортепиано и органе. Это редкая возможность увидеть и услышать артиста, который в совершенстве владеет обоими музыкальными инструментами. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В программе: фрагменты вокального цикла Ф. Шуберта «Лебединая песня» – музыка, полная светлой грусти и красоты; романсы Г. Свиридова на стихи А. Пушкина и знаменитый Вальс из сюиты «Метель» – знакомые мелодии в новом звучании; оперные арии: от популярных до редко исполняемых фрагментов известных опер; Прелюдия и фуга ля минор И. Брамса – настоящий подарок для ценителей классической музыки. Обработки и аранжировки, созданные специально для дуэта органиста И. Царева и баритона А. Варенцова, открывают знакомые произведения с новой стороны. А у тех, кто впервые услышит органную музыку, полученные впечатления обязательно станут началом большой любви к искусству. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Посетители узнают о деятельности композиторов, музыкантов-исполнителей, общественных организаций и объединений в период проведения специальной военной операции (СВО), об их помощи воинам, героически сражающимся за свободу и независимость родины. Отдельный раздел посвящен артефактам, связанным с Белгородской областью. В нем акцент сделан на экспонатах, раскрывающих тему героического прошлого и настоящего Белгородчины, которая сегодня находится на переднем крае борьбы. Посетители увидят подлинный осколок снаряда, а также автограф партитуры Четвертой («Трагической») симфонии Григория Зайцева, посвященной этим событиям. Среди экспонатов – партитура героической оперы «Белгородский полк. Засечная черта» композиторов Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой по идее и либретто Виктора Овчинникова. Помимо предметов, представлены видео- и аудиоматериалы произведений, посвященных специальной военной операции.

«Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Прекрасно то, что прекрасно внутренне» (Василий Кандинский). Российский национальный музей музыки совместно с Тульским музейным объединением представляет выставку «ПоЧУВСТВОвать». Она акцентирует связи видов искусства, тем самым обогащая восприятие. Посетителю предоставляется возможность взаимодействовать с предметами через органы чувств. Классическое визуальное восприятие дополнено интерактивными элементами. Аудиальное сопровождение позволяет услышать звучание музыкального инструмента. Ряд тактильных элементов создает возможность «прикоснуться» к живописи руками. Многообразие силуэтов и линий объединяет формы, выстраивая между ними невидимую нить, которая надолго фиксирует след в памяти. Ароматы обладают силой вызывать воспоминания, эмоции и ассоциации. Дополнительным элементом проекта стало «ольфакторное» (от лат. olfactorius – «благовонный», «душистый») высказывание. По мотивам ведущих экспонатов – терменвокса и полотна Василия Кандинского «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» – были созданы парфюмерные композиции, оставляющие отпечаток чувств о выставке.

Посетители узнают о крупнейшем в мире государственном собрании струнных смычковых инструментов, созданных в течение пяти столетий величайшими мастерами разных стран. В составе – 288 инструментов: скрипки, альты, виолончели, контрабасы и ряд других инструментов. Коллекцию дополняют исторические витрины, футляры и смычки. Впервые будет экспонироваться виолончель работы мастера Николо Амати. Инструмент создан во второй половине XVII века. Он поступил в Государственную коллекцию в 1920 году, обнаружен в Крыму после отступления участников Белого движения. На виолончели в разные годы играли Давид Могилевский, Вениамин Хейфец, Виктор Кубацкий, Мстислав Ростропович, Иван Монигетти и др. Гости увидят уникальные документы, рассказывающие об истории Квартета Страдивариуса, личные инструменты, а также научные работы Евгения Витачека.

Выставка представит историю и эволюцию взаимоотношений человека и музыки. Посетители узнают, как столетиями эволюционировали музыкальные инструменты и музыкальные произведения, как изменилось человечество с изобретением звукозаписи, а также услышат, куда движется и какой может быть музыка будущего. Способен ли будет искусственный интеллект создавать музыкальные произведения, как это делал, например, Чайковский? Выставка состоит из интерактивных зон «Зарождение музыки», «Концертный зал», «От граммофона до смартфона», «Музыка будущего». В них представлено 33 интерактивных экспоната со встроенными мультимедиа-системами. При посещении экспозиции посетителю предлагается аудиогид, озвученный заслуженным артистом России Александром Олешко.

Коллекция музыкальных инструментов музея ‒ одна из самых крупных и значительных в мире по своей научно-исторической ценности. Она насчитывает более 3000 экспонатов и постоянно пополняется. На выставке представлено около тысячи наиболее интересных и ценных в культурно-историческом отношении экспонатов. Здесь объединены во времени и пространстве инструменты разных исторических эпох, стран и континентов: традиционные инструменты народов мира, профессиональные инструменты европейской традиции, музыкальные инструменты, получившие повсеместное распространение главным образом в любительской среде, механические и первые электронные инструменты, ранние образцы звукозаписывающих и звуковоспроизводящих аппаратов. Традиционные музыкальные инструменты, демонстрирующиеся в экспозиции, являются наиболее характерными для каждой страны, но в то же время имеют черты, свойственные музыкальной культуре целого региона. Профессиональные инструменты представлены самыми ценными, имеющими большое научное и историческое значение экземплярами. Их последовательность позволяет проследить важные этапы в развитии и совершенствовании того или иного типа инструментов. Многие инструменты привлекают яркостью и изысканностью декоративной отделки, оригинальностью форм или материалов изготовления.

Как звучат геометрические фигуры? Какие эмоции вызывают определенные цвета? Об этом размышлял художник-авангардист Василий Кандинский. Он обладал уникальной способностью видеть звук и слышать цвет. Посетители узнают, как понимать абстрактную живопись, видеть скрытые смыслы и какие скрытые смыслы можно обнаружить, если услышать звучание картины. Познакомившись с идеями Кандинского, под руководством профессионального художника участники создадут собственные полотна, вдохновленные беспредметным искусством.