Музей музыки г. Москвы: афиша событий

В Международный день музыки пройдет концерт, посвященный Леониду Утесову. На сцене выступят музыканты самарского диксиленда «Волжский бриз». Зрители окажутся в эпохе патефонов, белых костюмов и искренних улыбок. Музыкальный коллектив исполнит известные песни из репертуара маэстро («Сердце», «Прекрасная маркиза», «Дорогие мои москвичи»). Конферансье Евгений Юраков удивительным образом передает ту самую неповторимую утесовскую манеру, обаяние и харизму легенды советской эстрады. В день концерта гостям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Зрители услышат музыку, формирующую современное композиторское пространство Евразии. В мероприятии примут участие президент Союза композиторов Евразии, заслуженный артист Республики Ингушетия, почетный деятель искусств города Москвы Андрей Батурин, а также председатель Совета Союза композиторов Евразии Алина Небыкова. Исполнители – члены Союза композиторов Евразии: заслуженный артист РФ Игорь Сарцханов – композитор, музыкант; заслуженный артист РФ Аркадий Хоралов – композитор, музыкант, поэт;DJ Smash (Андрей Ширман);Георгий Власенко (артист ВИА «Самоцветы»);Ольга Ковитиди – композитор.В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Инструмент Фридриха Ладегаста – единственный сохранившийся в России орган немецкого мастера и одновременно старейший исторический орган России – славится мягким, глубоким и невероятно певучим «голосом». Именно этот инструмент станет «главным героем» программы. Прозвучат мелодии, которые знают многие: «Колыбельная Волховы», под которую засыпали дети перед телевизором во время сказки «Садко»; знаменитый романс «Жаворонок» Михаила Глинки, романсы Сергея Рахманинова: «Сон», «Островок» и всемирно известный «Вокализ»; великая музыка Петра Чайковского, знакомая каждому. В программе также инструментальные пьесы Михаила Глинки, Цезаря Кюи, Рейнгольда Глиэра и других авторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Два рояля, электронная музыка и свет – шоу «Иноки» превращает сцену в пространство, в котором академическая традиция встречается с современной музыкальной эстетикой. Выпускники Московской консерватории Максим Марков и Игорь Свиридов представят авторские сочинения – драматичные, насыщенные, с симфоническим размахом, – а также новое прочтение произведений П. Чайковского и С. Рахманинова. Фортепианный дуэт «Иноки» обращается к неоклассическому авангарду – направлению, которое соединяет выразительность академической музыки с экспериментами современной электроники. Акустический и электронный рояли вступят в виртуозный диалог с синтезаторами и ритмами драм-н-бейса, создавая многослойное и масштабное звучание. Свет становится частью этого музыкального пространства, подчеркивая динамику исполнения и превращая вечер в полноценное сценическое шоу. В программе – академическая школа, авторская музыка, электроника, виртуозное исполнительство, энергия живого выступления. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Зрители услышат знакомые мелодии большого экрана в необычном сочетании органа, арфы и флейты. Лауреаты международных конкурсов Анна Суслова (орган), Айдана Карашева (арфа) и Нина Лиманская (флейта) представят авторские интерпретации к известным композициям. Особое место в программе займет музыка советского кино – мелодии, которые давно стали частью российской культурной памяти. Прозвучат «Вальс» Андрея Петрова из «Берегись автомобиля», «Утро» из «Служебного романа», «Снег над Ленинградом» Микаэла Таривердиева из «Иронии судьбы…», а также попурри из музыки Максима Дунаевского к телефильму «Мэри Поппинс, до свидания». Это музыка знакомых историй, любимых героев и особой атмосферы, к которой хочется возвращаться. Программа обращается и к мировому кинематографу – от культовых европейских и голливудских лент до современных фильмов и мультфильмов. Прозвучат узнаваемые темы Владимира Косма из «Игрушки» и другие музыкальные произведения. Это вечер, когда любимые фильмы можно услышать заново – не на экране, а в живом звучании. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

30 октября в России отмечается День памяти жертв политических репрессий. Одно из самых пронзительных свидетельств той эпохи – «Реквием» Анны Ахматовой. Он вместил трагедию страны и народа, а также трагедию жизни поэтессы. В этот вечер зрители услышат кантату одного из крупнейших русских композиторов – Георгия Дмитриева – на поэму Анны Ахматовой Stabat Mater dolorosa. Композитор превратил каноническую форму литургического песнопения католической церкви в род русского музыкально-поэтического реквиема. Исполнители: Московская хоровая капелла мальчиков (художественный руководитель – Богдан Петренко);хор выпускников Большого детского хора имени В. С. Попова разных поколений; Мария Хмелькова (меццо-сопрано);Стефанида Ермолаева (орган);Соня Юнсн (гитара);Мария Лебедева (ударные);дирижер – заслуженный артист России, лауреат премии Президента РФ Анатолий Кисляков. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Главная героиня вечера – виолончель работы неизвестного тирольского мастера XVIII века (Австрия), часть Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ. Услышать звучание такого инструмента – редкое везение! Лауреат международных конкурсов солист оркестра Большого театра России Арсений Котляревский сыграет на историческом инструменте музыку XX века. Его партнер в этом вечере – пианистка Александра Котляревская, также лауреат международных конкурсов. Прозвучат Виолончельная соната (1915) Клода Дебюсси, Виолончельная соната (1934) Дмитрия Шостаковича, Первая соната для виолончели и фортепиано (1978) Альфреда Шнитке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Выставка посвящена эпосу – одной из самых древних и выразительных форм музыкального повествования. Великие сказания никогда не существовали только как текст. Они исполнялись речитативом и нараспев, а в ряде традиций – под аккомпанемент народных музыкальных инструментов. Подлинные записи исполнения эпосов раскрывают особенности четырех эпических традиций: Бурятии, Карелии, Якутии и некоторых регионов Северного Кавказа. В экспозиции представлены уникальные предметы из собрания музея: народные инструменты – от десятиструнного кантеле конца XIX века до хура первой половины XX века, редкие литографии по рисункам Карла Гуна, созданные для Русского географического общества, афиши и программы постановок опер и балетов по мотивам народных эпосов, графика якутского художника Эллея Сивцева.

В рамках торжественного открытия перекрестного Года культурного обмена и туризма между Россией и Таиландом в 2024 году Российский национальный музей музыки пополнился переданной в дар коллекцией традиционных тайских музыкальных инструментов. Церемония дарения состоялась в Культурном центре Таиланда в Бангкоке при участии Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Уникальные инструменты были созданы при содействии Посольства Королевства Таиланд в России мастерами и учащимися Технологического института Читралада, основанного по инициативе принцессы Маха Чакри Сириндхорн. Каждый инструмент украшен ручной росписью и резьбой с символикой института и представляет собой произведение искусства: это струнные Со Дуанг и Со У, парные барабаны Тхон Махори и Рамана, цитра Чакхе, ксилофон Ранад-Ек и флейта Клуй Пьян О. Музыкальная культура Таиланда отличается разнообразием. Несмотря на то, что многие инструменты имеют корни в соседних странах, здесь они получили новое, неповторимое звучание и уникальный внешний вид.

Посетители узнают о деятельности композиторов, музыкантов-исполнителей, общественных организаций и объединений в период проведения специальной военной операции (СВО), об их помощи воинам, героически сражающимся за свободу и независимость родины. Отдельный раздел посвящен артефактам, связанным с Белгородской областью. В нем акцент сделан на экспонатах, раскрывающих тему героического прошлого и настоящего Белгородчины, которая сегодня находится на переднем крае борьбы. Посетители увидят подлинный осколок снаряда, а также автограф партитуры Четвертой («Трагической») симфонии Григория Зайцева, посвященной этим событиям. Среди экспонатов – партитура героической оперы «Белгородский полк. Засечная черта» композиторов Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой по идее и либретто Виктора Овчинникова. Помимо предметов, представлены видео- и аудиоматериалы произведений, посвященных специальной военной операции.

В 2026 году исполняется 10 лет радиопередаче «Экспомузыка», которая выходит на радио «Орфей». Это единственная радиопередача, посвященная музейным предметам из собрания Российского национального музея музыки. Посетители узнают об истории создания «Экспомузыки» – о предыстории рождения программы, «закулисье» в фактах и лицах, познакомятся с самыми яркими выпусками о шедеврах коллекции Российского национального музея музыки. Среди экспонатов: скрипка работы Антонио Страдивари, на которой играл выдающийся виртуоз Леонид Коган, старейший из действующих исторических органов России мастера Фридриха Ладегаста, портреты композитора Сергея Прокофьева художника Леонида Пастернака и Сергея Рахманинова кисти Бориса Шаляпина, авторские рукописи партитур балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского и Второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, эскизная тетрадь Людвига ван Бетховена и другие.

Посетители узнают о крупнейшем в мире государственном собрании струнных смычковых инструментов, созданных в течение пяти столетий величайшими мастерами разных стран. В составе – 288 инструментов: скрипки, альты, виолончели, контрабасы и ряд других инструментов. Коллекцию дополняют исторические витрины, футляры и смычки. Впервые будет экспонироваться виолончель работы мастера Николо Амати. Инструмент создан во второй половине XVII века. Он поступил в Государственную коллекцию в 1920 году, обнаружен в Крыму после отступления участников Белого движения. На виолончели в разные годы играли Давид Могилевский, Вениамин Хейфец, Виктор Кубацкий, Мстислав Ростропович, Иван Монигетти и др. Гости увидят уникальные документы, рассказывающие об истории Квартета Страдивариуса, личные инструменты, а также научные работы Евгения Витачека.

Выставка представит историю и эволюцию взаимоотношений человека и музыки. Посетители узнают, как столетиями эволюционировали музыкальные инструменты и музыкальные произведения, как изменилось человечество с изобретением звукозаписи, а также услышат, куда движется и какой может быть музыка будущего. Способен ли будет искусственный интеллект создавать музыкальные произведения, как это делал, например, Чайковский? Выставка состоит из интерактивных зон «Зарождение музыки», «Концертный зал», «От граммофона до смартфона», «Музыка будущего». В них представлено 33 интерактивных экспоната со встроенными мультимедиа-системами. При посещении экспозиции посетителю предлагается аудиогид, озвученный заслуженным артистом России Александром Олешко.

Коллекция музыкальных инструментов музея ‒ одна из самых крупных и значительных в мире по своей научно-исторической ценности. Она насчитывает более 3000 экспонатов и постоянно пополняется. На выставке представлено около тысячи наиболее интересных и ценных в культурно-историческом отношении экспонатов. Здесь объединены во времени и пространстве инструменты разных исторических эпох, стран и континентов: традиционные инструменты народов мира, профессиональные инструменты европейской традиции, музыкальные инструменты, получившие повсеместное распространение главным образом в любительской среде, механические и первые электронные инструменты, ранние образцы звукозаписывающих и звуковоспроизводящих аппаратов. Традиционные музыкальные инструменты, демонстрирующиеся в экспозиции, являются наиболее характерными для каждой страны, но в то же время имеют черты, свойственные музыкальной культуре целого региона. Профессиональные инструменты представлены самыми ценными, имеющими большое научное и историческое значение экземплярами. Их последовательность позволяет проследить важные этапы в развитии и совершенствовании того или иного типа инструментов. Многие инструменты привлекают яркостью и изысканностью декоративной отделки, оригинальностью форм или материалов изготовления.