Московский драматический театр «Сфера»: афиша событий

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. Здесь деньги решают гораздо больше, чем чувства человека, здесь правит бал лицемерие помещицы Гурмыжской и ее ухажера Буланова. В усадьбу возвращается племянник Гурмыжской трагик Несчастливцев и проявляет все грехи и пороки этого общества. Новая постановка Сергея Виноградова оставляет удивительное послевкусие и еще раз убеждает, что театр «Сфера» – это высочайшая планка профессионализма и полная отдача актеров на сцене. А зрителям новый спектакль подарит глубокие впечатления, почву для размышлений и удовлетворение от бережного обращения с классикой.

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Он – бухгалтер. Она – домохозяйка. Они познакомились случайно. У обоих сложившиеся жизни – семья, дети… Но судьбоносная встреча переворачивает все. Дальнейшее существование друг без друга невозможно! Что обретут? Что потеряют? Чем обернется для каждого из них это желанное страстное чувство? Это тонкий, эмоциональный спектакль с улыбкой и грустью, с надеждой и печалью. Артисты театра Елена Елова, Дмитрий Новиков, Владимир Аносов и Алексей Голубев – в новой редакции спектакля Екатерины Еланской. Спектакль создан совместно с театром жанровых миниатюр «Листья».

Романтичный юноша Александр Адуев приезжает из провинции в Петербург к своему богатому дяде и сталкивается с реалиями жизни расчетливых и прагматичных горожан. «Режиссер крайне бережно обращается с историческим материалом. Никакого заигрывания с современностью, все четко, как написано у Гончарова. Только вопросы, которые возникают у зрителя во время просмотра, и сегодня не теряют своей остроты. Как приспособиться в современном мире? Как добиться успеха и сохранить репутацию честного человека? Можно ли жертвовать своими чувствами, а главное, стоит ли это делать? В спектакле четких ответов не прозвучит. Существует лишь выбор каждого», – Анна Владимирова, журналист, театральный критик.

Главный режиссер Московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов поставил новый спектакль для семейного просмотра «Незнайка и его друзья» по мотивам книг Николая Носова. У каждого героя пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка, в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которые олицетворяются в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее.

«Гнездо перелетных птиц» – результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства», – Татьяна Панкова, театральный блогер.

«Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя как драматурга – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. Начинается переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад – в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное, этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь, но за нее обязательно нужно бороться.

В доме только что овдовевшей испанки Бернарды Альбы объявлен восьмилетний траур. В течение этого времени пять дочерей Бернарды не имеют права не только думать о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только самой старшей дочери Ангустиас, у которой есть жених – красавец Пепе Римлянин. Но в доме властной Бернарды зреет буря, ведь обреченные на жизнь взаперти сестры рвутся на волю, и каждая из них втайне мечтает о Пепе… Для режиссера Ивана Рубцова очень важно подчеркнуть конфликт «суда человеческого» и «суда Божьего» в человеке: «Мы все живем в ощущении суда людей, которые скажут, что мы живем как-то не так. Соответственно, это давит на нас, мы часто совершаем поступки не с учетом своей собственной совести, своих собственных чувств истины и правды, а с учетом этого – внешнего суда. При этом мы абсолютно не учитываем суд Божий, который пройдет по совсем другим законам, с нас спросят совсем другие вещи. И вот это противопоставление внешнего и внутреннего для меня очень важно. Хотелось в финале создать надежду на другой исход, подобно тому, как заканчивается «Демон» Лермонтова, когда ангелы забирают душу Тамары».

Это история о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя. Жители маленького городка с недоверием относятся к чужаку, называя его шарлатаном, и только к концу истории они поймут, что продавец торгует не дождем, а верой в чудо и надеждой вопреки всему. Умная и тонкая, эта пьеса полна любви, добра и чудесного юмора. Благодаря сферическому пространству театра, каждый зритель становится участником событий, развивающихся на сцене.

Молодой купец Николай Иванович и его жена Глафира Семеновна едут в свое первое путешествие в Париж. Окрыленные ожиданиями, они простодушно удивляются всем чудесам французской земли, устремляясь навстречу новым впечатлениям. Однако очень скоро чужбина покажется уже не такой гостеприимной, и герои отправляются назад со святым убеждением, что «в гостях хорошо, а дома лучше». У Екатерины Еланской получился спектакль легкий, смешной и чуть романтичный. Эдакая фарфоровая игрушечка. Бонбоньерка. Актеры с видимым удовольствием отрабатывают множество игровых ситуаций, очаровывая изяществом и яркостью. Режиссер выстраивает загадочный, волшебный и немного чудной мир Парижа, так смутивший наивного купца и его жену...

Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия, 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался погибшим. За это время его возлюбленная уже успела выйти повторно замуж за его лучшего друга. Двое мужчин наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетающий бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров, спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.

«Маяковский. Прогулка» – это не просто чтение стихов или исполнение их под гитару. Это попытка подключиться к Владимиру Маяковскому, как к маяку, и за час с небольшим пройтись с ним рука об руку, как со старым приятелем, по бурным рекам его биографии. Александр Пацевич в своем дебютном режиссерском спектакле попытается выстроить такое действо, в котором Маяковский проявится сам, предоставит зрителям шанс понять, кем он был на самом деле, сделать выводы здесь и сейчас, отойдя от привычных стереотипов хрестоматийного представления о поэте.

13 сентября 2019 года исполнилось 90 лет со дня рождения Екатерины Ильиничны Еланской – талантливой актрисы, выдающегося режиссера, основателя Московского драматического театра «Сфера». В этом году театр повторяет вечер, спектакль-посвящение «Живой театр Екатерины Еланской», созданный специально к 90-летию со дня рождения Екатерины Ильиничны. В спектакле примет участие практически вся труппа «Сферы», режиссер постановки – народный артист России Александр Коршунов. В спектакле будут показаны фрагменты спектаклей Екатерины Ильиничны «В лесах и на горах», «Доктор Живаго», «Театральный роман» и другие.

Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… Один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки. «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение», – говорит Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Мужчина и женщина знакомятся поздно вечером в гостиничном ресторане. Очень трудно понять, кто эта странная незнакомка... Мужчина не может определить, нравится ли он ей или она с ним играет. Словесный поединок этих персонажей отражает их взаимное притяжение, одиночество и стремление преодолеть его, желание и боязнь любви. Когда-то с этой пьесой Валентина Красногорова Александра Коршунова познакомил Леонид Ефимович Хейфец, пригласив принять участие в радиоспектакле «Легкое знакомство». И с той поры мысль: «А не поставить ли ее когда-нибудь в театре?» – его не оставляла. Это замечательная пьеса, психологически выверенная и тонкая, с прекрасным юмором и глубоким содержанием, трогательная и поэтичная.

Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к творчеству Михаила Рощина и ставит одну из самых знаменитых его пьес – «Эшелон» – в честь 80-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне. В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща: присматривать за детьми; добывать пропитание; ухаживать за больными; выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых все должны преклоняться.