Государственный театр наций: афиша событий

Режиссер и автор сценической интерпретации Алла Сигалова решила исследовать знаменитый роман Льва Толстого через призму бракоразводного дела, в котором три главных фигуранта: Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский. Это стремительное и чувственное действие о трех формах любви, о трех мировоззрениях, о трех жизненных позициях, о трех личностях, которые волею судьбы скрестились в одной точке. Исходом столкновения стала трагическая смерть. Это пересечение разных пониманий долга, обязанностей, а главное – любви. Это размышление о поисках идеальных отношений в семье, о невозможности найти истину, о явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти.

Ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, волнующая весь мир. Чеховский Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая потомкам на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты. Режиссер признается, что у него нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но он готов будоражить умы, совесть, сознание всего человечества. «Дядя Ваня» – образ нашей беспомощности. Можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь? Ответы на эти вопросы зрители найдут в спектакле знаменитого француза на сцене Театра наций.

«Синяя синяя птица» – это история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: царицу ночи, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты и, конечно, красивые танцы.

Цикл спектаклей «Наше все…» в Театре наций открыл Авангард Леонтьев. А продолжил молодой актер Дмитрий Сердюк – спектаклем «Наше все… Бродский». За два сезона постановка обрела множество поклонников и объездила немало фестивалей. Следующей работой Дмитрия станет моноспектакль, посвященный Анне Ахматовой, в котором актер выступит от лица Свидетеля. В разные периоды жизни Анне Андреевне помогали разные литературные секретари, так что образ Свидетеля – это, скорее, собирательный образ тех, кто наблюдал поэта за работой в течение жизни. В композицию войдут и практически никогда не звучавшие со сцены детские стихи Ахматовой, и давно ставшее классикой стихотворение «Сжала руки под темной вуалью…», и отрывки из поздних произведений: фрагменты «Реквиема» и автобиографической прозы. Музыку специально для спектакля написал композитор и гитарист Федор Журавлев.

Роман Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион», по которому поставил спектакль Георгий Иобадзе, рассказывает о довоенной жизни грузинского села, увиденной глазами мальчика Зурико. Он растет без родителей, провожает на фронт односельчан, испытывает все тяготы военных лет, отправляется на учебу в Тбилиси, но в итоге возвращается в родной дом. «Это очень точная зарисовка о людях, простых и глубоких, наивных и мудрых, живущих одной судьбой. Детство и юность, первая любовь Зурико – все пронизано грузинским весельем, неиссякаемым юмором и воспоминаниями о бесконечных застольях, которыми так славится Грузия», – говорит Георгий Иобадзе.

Одиночество. Депрессия. Транквилизаторы. Пустая квартира. До смерти три дня. Такой мировую оперную диву Марию Каллас видели только четыре человека. Две домработницы, водитель и личный психиатр. Именно с ними, людьми, далекими от музыки, теряющая рассудок певица проводит кастинг на новую постановку «Леди Макбет». В ее голове они – талантливые певцы и соратники. Любящая Марию прислуга подыгрывает этой странности. Перед ними – несчастная женщина, утратившая все: мировую славу, голос, любимого Ари – миллиардера Аристотеля Онассиса, который называл ее «канарейкой». «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар, – говорит режиссер Дмитрий Сердюк. – Будучи крайне одаренной, Мария Каллас отказалась от своей карьеры из-за любви. И в этом есть ее беда, ее отношения со Всевышним. Она сказала Онассису: «Если ты не хочешь, я не буду петь». И в этот момент у нее срывается голос, начинается цепочка профессиональных неудач. И тут же уходит мужчина, ради которого она предала в себе Бога».

Филипп Гуревич – режиссер с узнаваемым творческим почерком. Он любит сюжеты с мистическим, сказочным уклоном. Большинство его спектаклей – истории про «заплутавших в сумрачном лесу», пропущенные через ироничное отношение к жизни и человеколюбие. Вот и для своей первой постановки в Театре наций Гуревич выбрал роман «Сато» писателя и сценариста Рагима Джафарова – лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023). Сато – имя пленного контр-адмирала внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так утверждает пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские. Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребенка получается списать на психические особенности.