Государственный музей – культурный центр «Интеграция» им. Николая Островского: афиша событий

Концерт ансамбля солистов Государственной капеллы Москвы имени Вадима Судакова. В этом коллективе каждый музыкант – яркая творческая личность, и вместе они создают редкое по красоте звучание: тонкое, выразительное, безупречно слаженное. Их мастерство признано и публикой, и профессионалами: в звучании капеллы есть та самая глубина и искренность, ради которых люди возвращаются на концерты снова и снова. В программе – жемчужины вокальной и камерной музыки: проникновенные романсы Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, глубокие камерные сочинения Брамса, изысканные инструментальные миниатюры Бородина и Бабаджаняна. Прозвучат и яркие оперные и опереточные фрагменты. Участники мероприятия: Солисты Государственной капеллы Москвы имени Вадима Судакова. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Абхазия Анатолий Судаков.

Все концерты проходят в абсолютной темноте, не существующей в природе. Визуальная невесомость, где восприятие музыки становится физиологическим, а темнота – профессиональным sound-архитектором. В темноте есть только музыка и... ваше воображение. Национальный инструмент Армении и хитовые мелодии в современном звучании. «Дудук в темноте. Жизнь в мгновениях 2.0» – продолжение культовой программы, где происходит диалог между поколениями, а главными героями выступают жизненные этапы человека. Переживания, которые найдут отклик у каждого! Выступает коллектив проекта DUDUKIST: Арутюн Хачатрян (дудук), Сергей Лебедев (гитара), Егор Модяев (кахон). Режиссер – Тимур Казнов. *Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: – концерт проходит в абсолютной темноте; – сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; – для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; – запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; – при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Концерт в темноте – проект нового формата. Он проходит в абсолютной темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствии зрения, которым воспринимается 80 % информации, перестраиваются другие чувства. Это концерт, на котором под авторские композиции и легенды народов мира зрители будут путешествовать по планете Земля. Каждый сможет поучаствовать в интерактивной части. Вы сами будете создавать этот концерт вместе с артистами! Это концерт-настроение, в основе которого лежат любовь к жизни и философские размышления. Выступает группа «Длина дыхания»: Августин Гришин, Сергей Семашко, Юрий Капля, Алексей Леляев, Рузель Низамов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей – за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

В год печальной даты – 85 лет со дня ухода из жизни одной из величайших русских поэтесс состоится особый вечер, посвященный Марине Цветаевой: женщине, поэтессе, изгнаннице, мятежнице и вечной искательнице любви, и правды. За полтора часа дуэт – драматический артист Игорь Афанасьев и сопрано Екатерина Смолина – вместе со зрителями проживет стремительную, яркую и трагическую судьбу Цветаевой. Ее стихи зазвучат не только в чтении, но и в музыкальном воплощении: лирика поэтессы переплетается с фортепиано и виолончелью, воспоминаниями современников, отрывками из дневников и писем, а также размышлениями потомков. Этот вечер – не просто биография в словах и звуках. Это попытка услышать живой голос Цветаевой – страстный, неукротимый, полный боли и величия. Голос, который продолжает звучать сквозь десятилетия, обращаясь к каждому, кто способен любить, страдать и верить в поэзию как во спасение. Участники мероприятия: Екатерина Смолина (сопрано) Игорь Афанасьев (актер) Михаил Ченцов (фортепиано) Святослав Тарасов (виолончель) Режиссер Леонид Лавровский-Гарсиа. Художник по костюмам: Анна Тиханушкина.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. Артисты познакомят вас с народной музыкой Армении. Национальные инструменты проведут слушателей по сакральным местам страны, а темнота создаст невидимый пейзаж из звуков, в котором вы абстрагируетесь от рутинных дел. Выступает коллектив проекта Dudukist. Продолжительность – 1 час 20 минут. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Петр Айду – это известный пианист и исполнитель на хаммерклавире и клавесине, новатор в области современной музыки. Он виртуозно соединяет барокко, академическую традицию и современные поиски. За его плечами выступления в Карнеги-холле, Большом зале Консерватории, Кельнской филармонии и других залах, а также уникальные проекты вроде «Персимфанса». Этот концерт – возможность услышать музыку сквозь эпохи – в исполнении мастера, для которого границы стилей не преграда, а пространство для творчества.

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. Программа концерта объединяет избранные романсы двух мастеров, позволяя услышать не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Участники мероприятия: Сергей Абабкин (тенор); Дмитрий Романько (бас); Михаил Ченцов (фортепиано); Кирилл Панфилов (баритон).

Вас ждут шедевры неаполитанской классики в исполнении оперных солистов и атмосфера маленькой неаполитанской траттории: уют, тепло, ощущение, что музыка обращена лично к вам. Под живое звучание рояля оперные звезды «Москонцерта» исполнят любимые неаполитанские песни, которые второй век подряд покоряют весь мир. Каждая песня – как маленький спектакль о ревности и верности, о море и луне, о первой любви и последнем прощании. Участники мероприятия: Марина Агафонова (сопрано); Оксана Невежина (меццо-сопрано); Валентин Суходолец (тенор); Сергей Абабкин (тенор); Михаил Ченцов (фортепиано); Юрий Нугманов (гитара); Артем Косыгин (актер). Режиссер – Леонид Лавровский-Гарсиа.

Проект Сергея Полтавского «Электро-барокко» известен любителям экспериментальной музыки не первый год. Грань между аутентичностью и технологиями XXI века оказалась не так явна – обе эпохи рассуждают на языке эксперимента и ищут пределы слова «искусство». На сцене встретятся ансамбль «Орфарион», который тонко чувствует дух барокко, и Сергей Полтавский – музыкант, смело соединяющий академическую традицию с современными звучаниями. Участники мероприятия: Сергей Полтавский (альт);ансамбль «Орфарион»: Ольга Черногорова (скрипка), Светлана Маркевич (скрипка), Александра Желвакова (альт), Дмитрий Лихачев (виолончель), Олег Бойко (гитара), Дарья Волобуева (фортепиано), Олег Худяков (художественный руководитель).

Московский театр поэтов Влада Маленко представляет литературно-музыкальную композицию «Человек для любви». Лучшие голоса современных поэтов и виртуозное мастерство музыкантов создадут синтез художественного слова и музыки. Осень – время, которое неразрывно связано с итогами ушедшего года и осторожного взгляда в будущее. Важно и в прошлое, и в будущее смотреть с благодарностью, верой и любовью. «Человек для любви» – это вечер лирики, посвященный главному созидающему чувству человека. Зритель услышит современную лирику и лучшие образцы поэзии, соединенные с музыкой. На сцене – поэты и артисты Московского театра поэтов Влада Маленко. Режиссер – Роман Сорокин.

Город детства Колыбельная для твоей души. Темнота. Тишина. И первый аккорд, который становится стуком колес. Позволь себе стать пассажиром того самого волшебного поезда, что везет не через города, а через эпохи твоей души. В город детства. Здесь пахнет оладушками, мандаринами и первой грозой. Здесь движет тобой безусловная любовь. Здесь мама, которая провезет тебя на санках сквозь любые сугробы и всегда будет любить, ждать. Это концерт-воспоминание. Концерт-объятие. Приезжай. Тебя помнят. Тебя ждут. На концерте прозвучат композиции на слова Р. Рождественского, К. Рыжова, М. Матусовского и других известных поэтов, композиторов. Выступают: Алексей Геращенко – вокал и бас-гитара; Тимофей Лопухин – кахон; Иоанн Турухин – фортепиано; Татьяна Сорокина – вокал; Наталья Зайкина – художественное слово. Продолжительность: 1 час 20 минут 12+ Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: –сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; –для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; –запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; –при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.