Государственный музей – культурный центр «Интеграция» им. Николая Островского: афиша событий

Проект Сергея Полтавского «Электро-барокко» известен любителям экспериментальной музыки не первый год. Грань между аутентичностью и технологиями XXI века оказалась не так явна – обе эпохи рассуждают на языке эксперимента и ищут пределы слова «искусство». На сцене встретятся ансамбль «Орфарион», который тонко чувствует дух барокко, и Сергей Полтавский – музыкант, смело соединяющий академическую традицию с современными звучаниями. Участники мероприятия: Сергей Полтавский (альт);ансамбль «Орфарион»: Ольга Черногорова (скрипка), Светлана Маркевич (скрипка), Александра Желвакова (альт), Дмитрий Лихачев (виолончель), Олег Бойко (гитара), Дарья Волобуева (фортепиано), Олег Худяков (художественный руководитель).

Московский театр поэтов Влада Маленко представляет литературно-музыкальную композицию «Человек для любви». Лучшие голоса современных поэтов и виртуозное мастерство музыкантов создадут синтез художественного слова и музыки. Осень – время, которое неразрывно связано с итогами ушедшего года и осторожного взгляда в будущее. Важно и в прошлое, и в будущее смотреть с благодарностью, верой и любовью. «Человек для любви» – это вечер лирики, посвященный главному созидающему чувству человека. Зритель услышит современную лирику и лучшие образцы поэзии, соединенные с музыкой. На сцене – поэты и артисты Московского театра поэтов Влада Маленко. Режиссер – Роман Сорокин.

«Голоса темноты» – это дерзкое путешествие сквозь жанры, где единственным светом становится звук. В программе: дерзкий микс из классики а капелла, блюза, госпела и поэзии собственного сочинения. Мировые хиты на трех языках – русском, английском и испанском, исполненные так, что мурашки бегут по коже. Программа создана театральными актерами Анной Прокопьевой и Борисом Рывкиным совместно с джазовым исполнителем и мультиинструменталистом Алексеем Геращенко специально для пространства темноты. Коллектив: «Шнипельсон и Потамушт». Продолжительность: 1 час. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Город детства Колыбельная для твоей души. Темнота. Тишина. И первый аккорд, который становится стуком колес. Позволь себе стать пассажиром того самого волшебного поезда, что везет не через города, а через эпохи твоей души. В город детства. Здесь пахнет оладушками, мандаринами и первой грозой. Здесь движет тобой безусловная любовь. Здесь мама, которая провезет тебя на санках сквозь любые сугробы и всегда будет любить, ждать. Это концерт-воспоминание. Концерт-объятие. Приезжай. Тебя помнят. Тебя ждут. На концерте прозвучат композиции на слова Р. Рождественского, К. Рыжова, М. Матусовского и других известных поэтов, композиторов. Выступают: Алексей Геращенко – вокал и бас-гитара; Тимофей Лопухин – кахон; Иоанн Турухин – фортепиано; Татьяна Сорокина – вокал; Наталья Зайкина – художественное слово. Продолжительность: 1 час 20 минут 12+ Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: –сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; –для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; –запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; –при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

В преддверии Нового года ансамбль солистов «АРосс» приглашает в музыкальное путешествие сквозь время и страны. Наряду с зажигательными латиноамериканскими танго прозвучат аранжировки русских народных и авторских произведений в современных аранжировках, музыка из балетов Чайковского, а также популярные композиции Дунаевского и Свиридова, знакомые по классическим советским кинолентам. Ансамбль солистов «АРосс». Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Рогинская Программа: В. Беккер. «Зимняя сказка»; О. Строк «Ах, эти черные глаза»; Х. М. Родригес. La cumparsita; Х. Родриго. Concierto de Aranjuez, ч. 2; А. Пьяццолла. «Чао, Париж»; Х. М. де Лукьеси. «Брызги шампанского»; К. Гардель. «Все на одну голову» и другие.

Романс – один из самых любимых музыкальных жанров, ведь в нем соединились присущие русскому народу черты – простота и искренность. А присущая мелодичность позволяет исполнять романсы по самым разным поводам. Именно поэтому к жанру романса обратились великие русские композиторы П. Чайковский, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков, А. Алябьев, А. Варламов, М. Глинка, создавая авторские шедевры. В исполнении ведущих солистов Москонцерта, прозвучат известные романсы, давно полюбившиеся слушателям. Участники мероприятия: Екатерина Смолина (сопрано) Сергей Абабкин (тенор) Дмитрий Романько (бас) Ирина Павлихина (скрипка) Дмитрий Лихачев (виолончель) Сергей Назаров (флейта) Наталия Гусь (фортепиано)

Басиния Шульман – яркая представительница русской фортепианной школы. Заслуженная артистка России, лауреат престижных международных конкурсов, ученица легендарной Элисо Вирсаладзе. Ее исполнительское мастерство покорило залы по всему миру: от Albert Hall в Лондоне до Theatro Municipal в Сан-Паулу. В программу концерта вошли произведения, раскрывающие многогранность таланта пианистки – сочинения Баха, Моцарта, Бетховена, Вебера, Чайковского, Скрябина, Щедрина, Циммера, Гласса. Вас ждет встреча с великой фортепианной музыкой в интерпретации артистки, чье исполнение отличают глубина, виртуозность и особая эмоциональная сила.

Погрузитесь в атмосферу праздника под чарующие ритмы джаза. В программе любимые мелодии, зажигательные импровизации и стильные аранжировки, которые создадут по-настоящему новогоднее настроение. На сцене – джаз-ансамбль Алекса Новикова под управлением Заслуженного артиста России Алекса Новикова. Вместе с ансамблем выступят яркие солистки Москонцерта: Оксана Невежина и Алла Омелюта. Участники мероприятия: Джаз-ансамбль Алекса Новикова (под управлением Заслуженного артиста России Алекса Новикова) Оксана Невежина (вокал) Алла Омелюта (вокал)

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.