Государственный музей – культурный центр «Интеграция» им. Николая Островского: афиша событий

Такой близкий и такой далекий папа. Вас ждет калейдоскоп грустных и смешных рассказов про самого загадочного человека детства. С ним можно побывать в Африке и посмеяться над глупыми взрослыми, заглянуть в пасть льва и полетать со слоном на самолете. А главное, вас ждет разговор о папе – самом необычном человеке на свете. Актеры свободно перемещаются в пространстве, создавая эффект присутствия для каждого зрителя. Истории рассказываются с помощью голосов, звуков, ароматов и других иммерсивных элементов. Это спектакль, в центре которого находятся зрительские эмоции. Прежде чем посетить мероприятие, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала постановки; запрещается посещать спектакль в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют за собой право вывести из зала нарушителя.

Все концерты проходят в абсолютной темноте, не существующей в природе. Вас ждет визуальная невесомость, в которой восприятие музыки становится физиологическим, а темнота – профессиональным sound-архитектором. В темноте есть только музыка и... ваше воображение. Для зрителей пройдет концерт-медитация, в котором темнота позволит отключиться от внешнего мира и услышать себя настоящего. Мантры освободят ум и подарят вам внутреннее спокойствие, а легенды про главных божеств индуистского пантеона позволят совершить путешествие по стране контрастов и чудес – по невероятной Индии. На сцене выступит проект Pangolin в составе: Дарии Ялинской (вокал), Екатерины Лобановой (вокал), Юрия Капли (флейта), Александра Лохоня (гитара), Анны Шленской (перкуссия), Дмитрия Трефилова (бас). Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

В самом центре Москвы состоится концерт классической музыки, где в атмосфере литературного наследия прозвучат произведения великих композиторов в исполнении ведущего музыканта столицы. Валентина Лисица – всемирно известная пианистка, получившая признание как одна из лучших исполнительниц Шопена и Листа, Чайковского и Рахманинова. Ее технически безупречное исполнение и эмоциональная манера игры всегда находит отклик, собирая полные залы. Начав заниматься музыкой в три года, со временем она выиграла несколько Международных конкурсов (в частности, Юношеский конкурс «Концертино Прага» и Конкурс фортепианных дуэтов «Dranoff International 2 Piano Competition»). В 1995 г. Валентина Лисица дебютировала на летнем нью-йоркском «Моцарт-фестивале» в Линкольн-центре, с тех пор ее выступлениям рукоплескала публика Канады, Америки, Австрии, Австралии.

Город детства Колыбельная для твоей души. Темнота. Тишина. И первый аккорд, который становится стуком колес. Позволь себе стать пассажиром того самого волшебного поезда, что везет не через города, а через эпохи твоей души. В город детства. Здесь пахнет оладушками, мандаринами и первой грозой. Здесь движет тобой безусловная любовь. Здесь мама, которая провезет тебя на санках сквозь любые сугробы и всегда будет любить, ждать. Это концерт-воспоминание. Концерт-объятие. Приезжай. Тебя помнят. Тебя ждут. На концерте прозвучат композиции на слова Р. Рождественского, К. Рыжова, М. Матусовского и других известных поэтов, композиторов. Выступают: Алексей Геращенко – вокал и бас-гитара; Тимофей Лопухин – кахон; Иоанн Турухин – фортепиано; Татьяна Сорокина – вокал; Наталья Зайкина – художественное слово. Продолжительность: 1 час 20 минут 12+ Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: –сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; –для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; –запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; –при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Ансамбль солистов «АРосс» – замечательное объединение музыкантов, которые специализируются на исполнении популярной музыки, преподносимой с виртуозностью и блеском отечественной академической школы. Это коллектив, который умеет покорять сердца: каждый их концерт – заряд энергии и море положительных эмоций. В репертуаре ансамбля – любимые саундтреки из советских фильмов, изысканная классика в оригинальных обработках и душевные русские народные песни. Музыканты «АРосс» – не просто виртуозы, а яркие артисты, которые умеют зажечь зал и создать неповторимую атмосферу. Участники мероприятия: Ансамбль солистов «АРосс». Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Рогинская.

Концерт ансамбля солистов Государственной капеллы Москвы имени Вадима Судакова. В этом коллективе каждый музыкант – яркая творческая личность, и вместе они создают редкое по красоте звучание: тонкое, выразительное, безупречно слаженное. Их мастерство признано и публикой, и профессионалами: в звучании капеллы есть та самая глубина и искренность, ради которых люди возвращаются на концерты снова и снова. В программе – жемчужины вокальной и камерной музыки: проникновенные романсы Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, глубокие камерные сочинения Брамса, изысканные инструментальные миниатюры Бородина и Бабаджаняна. Прозвучат и яркие оперные и опереточные фрагменты. Участники мероприятия: Солисты Государственной капеллы Москвы имени Вадима Судакова. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Абхазия Анатолий Судаков.

Все концерты проходят в абсолютной темноте, не существующей в природе. Визуальная невесомость, где восприятие музыки становится физиологическим, а темнота – профессиональным sound-архитектором. В темноте есть только музыка и... ваше воображение. Национальный инструмент Армении и хитовые мелодии в современном звучании. «Дудук в темноте. Жизнь в мгновениях 2.0» – продолжение культовой программы, где происходит диалог между поколениями, а главными героями выступают жизненные этапы человека. Переживания, которые найдут отклик у каждого! Выступает коллектив проекта DUDUKIST: Арутюн Хачатрян (дудук), Сергей Лебедев (гитара), Егор Модяев (кахон). Режиссер – Тимур Казнов. *Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: – концерт проходит в абсолютной темноте; – сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; – для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; – запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; – при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Концерт в темноте – проект нового формата. Он проходит в абсолютной темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствии зрения, которым воспринимается 80 % информации, перестраиваются другие чувства. Это концерт, на котором под авторские композиции и легенды народов мира зрители будут путешествовать по планете Земля. Каждый сможет поучаствовать в интерактивной части. Вы сами будете создавать этот концерт вместе с артистами! Это концерт-настроение, в основе которого лежат любовь к жизни и философские размышления. Выступает группа «Длина дыхания»: Августин Гришин, Сергей Семашко, Юрий Капля, Алексей Леляев, Рузель Низамов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей – за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

В год печальной даты – 85 лет со дня ухода из жизни одной из величайших русских поэтесс состоится особый вечер, посвященный Марине Цветаевой: женщине, поэтессе, изгнаннице, мятежнице и вечной искательнице любви, и правды. За полтора часа дуэт – драматический артист Игорь Афанасьев и сопрано Екатерина Смолина – вместе со зрителями проживет стремительную, яркую и трагическую судьбу Цветаевой. Ее стихи зазвучат не только в чтении, но и в музыкальном воплощении: лирика поэтессы переплетается с фортепиано и виолончелью, воспоминаниями современников, отрывками из дневников и писем, а также размышлениями потомков. Этот вечер – не просто биография в словах и звуках. Это попытка услышать живой голос Цветаевой – страстный, неукротимый, полный боли и величия. Голос, который продолжает звучать сквозь десятилетия, обращаясь к каждому, кто способен любить, страдать и верить в поэзию как во спасение. Участники мероприятия: Екатерина Смолина (сопрано) Игорь Афанасьев (актер) Михаил Ченцов (фортепиано) Святослав Тарасов (виолончель) Режиссер Леонид Лавровский-Гарсиа. Художник по костюмам: Анна Тиханушкина.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. Артисты познакомят вас с народной музыкой Армении. Национальные инструменты проведут слушателей по сакральным местам страны, а темнота создаст невидимый пейзаж из звуков, в котором вы абстрагируетесь от рутинных дел. Выступает коллектив проекта Dudukist. Продолжительность – 1 час 20 минут. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Петр Айду – это известный пианист и исполнитель на хаммерклавире и клавесине, новатор в области современной музыки. Он виртуозно соединяет барокко, академическую традицию и современные поиски. За его плечами выступления в Карнеги-холле, Большом зале Консерватории, Кельнской филармонии и других залах, а также уникальные проекты вроде «Персимфанса». Этот концерт – возможность услышать музыку сквозь эпохи – в исполнении мастера, для которого границы стилей не преграда, а пространство для творчества.

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.