Музыкальная квартира на Тверской: афиша событий

Хоть восемнадцатый век и не вошел в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далекой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность – все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас. Театр «Академия слова» представляет литературную композицию, в которую вошли избранные яркие эпизоды пьесы. Также, сюда включены некоторые биографические и автобиографические истории из жизни и творчества писателя. Представление рассчитано, прежде всего, на учащихся, которые изучают «Недоросля» в рамках школьной программы. Но интересно и поучительно будет всем без исключения!

Сергей Есенин… На протяжении многих десятков лет не угасает интерес к стихам этого уникального поэта. Театр «Академия слова» представляет музыкально-поэтический моноспектакль. Он посвящен двум главным темам – творчеству поэта и судьбе России. На их пересечении и взаимном проникновении строится главный конфликт, сыгравший роковую роль в судьбе Сергея Есенина. Композитор – лауреат международных конкурсов Александр Блок. Чтение вслух в России имеет крепкие традиции. Читали в крестьянских избах и дворянских салонах, читали на ночь и за обеденным столом, читали домашние обитатели и приглашенные поэты, которые со временем собирали огромные концертные залы и стадионы.

Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства – от категорического отрицания до искреннего восхищения. «Что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…» – так писал о своем литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Театр «Академия слова» представляет уникальный поэтический моноспектакль, построенный на нерасхожих произведениях Маяковского и повествующий о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий. Время идет, а Маяковский остается непознанным и непонятым. Но его поэзия уже давно вне времени.

В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Детство, «Игры», «Взросление». Тернистый жизненный путь и непростая судьба автора сопровождаются образами его смешной, абсурдистской и очень глубокой поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира». В сопровождении необычных музыкальных импровизаций на гуслях, косе и рояле рукодельная и изобретательная сценография перенесет зрителей во дворик, в пространстве которого разворачиваются разнообразные сцены – от утренней прогулки до маскарада и «поэтического вихря». Трепетное представление о детстве, о предчувствии взрослой жизни, о творческом пути писателя-поэта в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства с миром театра, увиденного глазами незаурядного человека. Пять артистов: Автор-писатель, Актер-хамелеон, Девушка-муза и два музыканта-мультиинструменталиста… Мир причудливых фантазий и загадочных «масок» через призму поэзии Даниила Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Все это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» писателя занимательным, познавательным и в то же время искренним и неотразимо живым.

Борис Пастернак по праву считается одним из величайших русских поэтов ХХ века. В детстве он мечтал стать композитором, в юности – философом. Судьба распорядилась иначе, он стал поэтом, писателем, а его роман «Доктор Живаго» удостоен Нобелевской премии. Также зрители смогут приобщиться к музыке Бориса Пастернака и Александра Скрябина. Исполнители: Иван Щеглов; Александр Блок (фортепиано). Программа мероприятия: «Любить иных – тяжелый крест»; «Рояль дрожащий»; «Не волнуйся, не плачь, не труди…»; «Недотрога, тихоня в быту»; «Я кончился, а ты жива»; «Вальс»; «На другой день он увиделся с Антиповой»; «С порога смотрит человек»; «Жизнь вернулась так же беспричинно»; «Засыплет снег дороги»; «Я дал разъехаться домашним»; «Письмо, длинное, на многих страницах, смятое»; «Давай ронять слова»; «Ты вправе, вывернув карман…»; «Хмуро тянется день непогожий»; «Мне так же трудно до сих пор»; «Она быстро крестясь на ходу, подошла к столу и гробу»; «Февраль, достать чернил и плакать…»; «Стихи мои, бегом, бегом»; «Я под Москвою эту зиму»; «Корыта и ушаты»; «На даче спят»; «Снег идет»; «На протяженьи многих зим»; «Никого не будет в доме»; «Мело, мело…»; «Быть знаменитым»; «Во всем мне хочется дойти»; «Иль я не знаю»; «О, знал бы я»; «Гул затих».

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и тончайшая лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и исповедальная сила. Но объединяют их искренность и удивительная способность превращать личное чувство в вечное художественное высказывание. В программе – избранные романсы двух мастеров. Зрители услышат не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения давно стали жемчужинами классического репертуара, оставаясь живыми признаниями, способными обратиться к сердцу каждого.

Концерт посвящен Дню рождения композитора Арно Бабаджаняна, человека, который облагораживал повседневность, умея сделать сложное простым и понятным. Каждая его песня – шедевр, пронизанный высоким профессионализмом. Благодаря творческим союзам Арно Бабаджаняна с лучшими поэтами-современниками (Р. Рождественским, Е. Евтушенко, А. Вознесенским) было создано большое количество песен. Программа: «Солнцем опьяненный» (сл. Г. Карапетяна, А. Горохова) «Благодарю тебя» (сл. Р. Рождественского) «Твои следы» (сл. Е. Евтушенко) «Судьба» (сл. Р. Рождественского) «Сердце на снегу» (сл. Р. Рождественского) «Чертово колесо» (сл. Е. Евтушенко) «Верни мне музыку» (сл. А. Вознесенского) «Свадьба» (сл. Р. Рождественского) «Не спеши» (сл. Е. Евтушенко) «Люблю тебя» (сл. А. Дементьева) «Лучший город земли» (сл. Л. Дербенева) «Королева красоты» (сл. А. Горохова) «Ноктюрн» (сл. Р. Рождественского) «По ночной Москве» (сл. Г. Регистана) «Золотое танго» (сл. О. Гаджикасимова) «Год любви» (сл. А. Вознесенского)

Выдающиеся образцы камерно-инструментальной музыки разных эпох – от барокко до современного минимализма – встретятся на сцене музыкальной квартиры. Программа выстроена как художественно-исторический диалог: в ней сопоставлены стилистические особенности разных музыкальных эпох, раскрыты выразительные возможности струнных инструментов и гитары в камерном ансамбле. Такой подбор произведений позволяет проследить эволюцию музыкального языка и оценить многообразие форм инструментальной музыки. При этом характер сочинений – лирический, уравновешенный – делает программу идеальной для отдыха и созерцания: она поможет отвлечься от суеты, погрузиться в гармонию звуков и обрести внутреннюю тишину. Концерт станет ценным эстетическим опытом как для искушенных слушателей, так и для тех, кто стремится глубже познакомиться с академическим музыкальным наследием.

Концерт ансамбля «Солисты барокко» – это возможность понять, какую музыку слышали люди XVII–XIX веков. Музыканты используют аутентичные инструменты или их точные копии, а также воссоздают оригинальные штрихи, тембры и манеру исполнения, соответствующую эпохе. На этот раз вместе с солисткой Москонцерта Еленой Лопухиной «Солисты барокко» представят программу, в которой собраны яркие образцы барочной музыки: увертюра Глюка, сочинения Вивальди, пьесы Мысливечека, Боккерини, Тица. Огромная исследовательская работа позволяет ансамблю превращать каждый свой концерт в музыкальное событие.

В год юбилея Николая Гумилева «Москонцерт» представляет особый спектакль-воспоминание, посвященный одной из самых ярких, мужественных и парадоксальных фигур Серебряного века. Поэт-авантюрист, рыцарь духа, путешественник, мечтатель и безоговорочный служитель красоты, он остался в истории как человек, перед которым склонялись даже его недруги. В этом музыкально-поэтическом действе на сцену выходят его современники – те, кто знал, любил, спорил и восхищался им: Анна Ахматова, Борис Пастернак, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Черубина де Габрияк и другие. Через их стихи, письма, воспоминания и признания разворачивается драматическая картина эпохи – эпохи великих надежд, трагических разлук и непоколебимой веры в поэзию. Спектакль объединяет поэзию, прозу и музыку в единый художественный поток, где каждое слово как удар сердца, а каждая мелодия как отзвук ушедшей эпохи. Это не просто биография в стихах. Это – возвращение в «Цех», где поэзия была законом, а любовь и честь – не пустыми словами.

Всем известно творчество Иоганна Себастьяна Баха – знаменитые прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», кантаты, оратории и исполняемые на любом конкурсе для струнных инструментов партиты для скрипки соло. Куда реже на конкурсах можно услышать музыку баховского соотечественника ХIХ века Макса Регера. Между тем Регер, как и Бах, сочинял те же прелюдии и фуги, произведения для скрипки, альта и виолончели соло. И даже стилистически Регер будто «оглядывается» на своего коллегу эпохи барокко – те же приемы композиции, настроения – разве что музыкальный язык его произведений уже не барочный, а под стать своей эпохе – романтический. Этот концерт позволит расслышать пересечения между музыкой двух немецких композиторов, сравнить их отношение к тембру струнных инструментов и заметить различия между двумя стилями – барокко и романтизма.

Великие композиторы опередили время. Их музыку с удовольствием слушали современники много веков назад. Их произведениям продолжают аплодировать. Кристоф Глюк, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Иоганн Штраус – все они жили в Вене, каждый из них создал шедевры, которые слышал каждый третий человек на земном шаре. В программу концерта войдут польки, вальсы, марши, серенады и квартеты в исполнении Государственного квартета имени П. И. Чайковского. Вокальные произведения прозвучат в исполнении солистки «Москонцерта», сопрано Виктории Носовской.

В год печальной даты – 85 лет со дня ухода из жизни одной из величайших русских поэтесс – в Музыкальной квартире на Тверской состоится особый вечер, посвященный Марине Цветаевой: женщине, поэтессе, изгнаннице, мятежнице и вечной искательнице любви и правды. За полтора часа дуэт – драматический артист Игорь Афанасьев и сопрано Екатерина Смолина – вместе со зрителями проживет стремительную, яркую и трагическую судьбу Марины Цветаевой. Ее стихи зазвучат не только в чтении, но и в музыкальном воплощении: лирика поэтессы переплетается с фортепиано и виолончелью, воспоминаниями современников, отрывками из дневников и писем, а также размышлениями потомков. Этот вечер – не просто биография в словах и звуках. Это попытка услышать живой голос Марины Цветаевой – страстный, неукротимый, полный боли и величия. Голос, который продолжает звучать сквозь десятилетия, обращаясь к каждому, кто способен любить, страдать и верить в поэзию как во спасение.

«Венгерская рапсодия» – новая программа, подготовленная солистами «Москонцерта» совместно с клавир-трио «Элегия» – камерным ансамблем, который продолжает традиции русского и европейского салонного музицирования. В исполнении Виктории Носовской (сопрано) прозвучат знаменитые арии и песни из классических оперетт Франца Легара и Имре Кальмана. В программу войдут также популярные инструментальные произведения, вдохновленные венгерскими народными танцами и ритмами. Среди них – рапсодия «Вардар» – одно из самых известных произведений болгарского композитора Панчо Владигерова, «Лорелея» Ференца Листа – романтическое сочинение на сюжет о немецкой сирене, «Венгерские танцы» Иоганнеса Брамса, виртуозное концертное сочинение для виолончели «Венгерская фантазия» Давида Поппера, знаменитое лирическое переложение романса-ноктюрна для виолончели и фортепиано «Грезы любви» и одна из самых узнаваемых и технически сложных фортепианных пьес «Венгерская рапсодия» № 2 Ференца Листа.

Шедевры классической музыки прозвучат в исполнении солистов Москонцерта: Ивана Покровского (скрипка), Олега Бугаева (виолончель) и Ольги Матиевой (фортепиано). Виртуозное исполнение даст возможность насладиться известными сочинениями Моцарта и открыть для себя талант Гайдна, новые грани которого предстанут в блестящих аранжировках Альфредо Пиатти. В завершение вечера прозвучит одно из самых ярких и жизнерадостных трио Моцарта, которое позволяет ощутить всю полноту и многогранность его гения в гармоничных созвучиях фортепиано, скрипки и виолончели. В этот вечер будут исполнены произведения, наполненные изяществом, страстью и красотой, которая проверена веками и продолжает восхищать слушателей по всему миру.

В петровскую эпоху большое распространение получили торжества и празднества с участием музыки, созданной в честь выдающихся военных побед, которые сопровождались торжественной канонадой, красочным блеском фейерверков, трубными фанфарами, музыкой литавр и конечно, стройным пением кантов. Шли годы, славные дела дней былых вдохновляли следующие поколения, новые слова ложились на старые напевы, сплетая в музыке воедино всю историю и саму жизнь народа, его радости и горести, его труды и победы. Но если канты – музыку города – мы знаем по сохранившимся нотным записям, то народные песни – современники и подлинные свидетели петровской эпохи – дошли до нас устно. Именно они доносят аромат и энергетику того времени, теплое дыхание и живые голоса нескольких поколений замечательных русских людей. В исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского вы услышите фольклор разных областей России и светскую музыку петровского времени – псалмы, марши, патриотические песни и канты (виватные, навигацкие, питейные, шуточные, торжественные, лирические и любовные).