Музыкальная квартира на Тверской: афиша событий

В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Детство, «Игры», «Взросление». Тернистый жизненный путь и непростая судьба автора сопровождаются образами его смешной, абсурдистской и очень глубокой поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира». В сопровождении необычных музыкальных импровизаций на гуслях, косе и рояле рукодельная и изобретательная сценография перенесет зрителей во дворик, в пространстве которого разворачиваются разнообразные сцены – от утренней прогулки до маскарада и «поэтического вихря». Трепетное представление о детстве, о предчувствии взрослой жизни, о творческом пути писателя-поэта в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства с миром театра, увиденного глазами незаурядного человека. Пять артистов: Автор-писатель, Актер-хамелеон, Девушка-муза и два музыканта-мультиинструменталиста… Мир причудливых фантазий и загадочных «масок» через призму поэзии Даниила Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Все это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» писателя занимательным, познавательным и в то же время искренним и неотразимо живым.

Как получилось, что такие гениальные поэты ХХ века, как Николай Алексеевич Заболоцкий, Илья Львович Сельвинский, Арсений Александрович Тарковский оказались ныне забытыми? Премьерным мононоспектаклем «Забытые русские гении» театр «Академия слова» открывает новый поэтический цикл под названием «Народное достояние». Представляемый спектакль – это желание восстановить торжество справедливости по отношению к авторам, обладавшим удивительным поэтическим дарованием. Создатели спектакля предлагают вспомнить достойные имена уже почти преданных забвению авторов и с головой окунуться в волшебство их поэзии. В спектакле также прозвучат песни на стихи поэтов, искусно вплетенные в канву повествования.

Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров и стал последним великим поэтом старой, дооктябрьской России. Постановка театра «Академия слова» пронизана энергией поэтического слова Александра Блока. Живой разговор о любви и жестокости, о вере и безысходности. Извечный вопрос жизни и смерти на фоне эпохальных перемен. Со сцены также прозвучат лучшие композиции, созданные на основе произведений Блока. Композитор – лауреат международных конкурсов, бессменный автор музыки к спектаклям театра «Академия слова» Александр Блок (фортепиано). Исполнители – ведущий артист театра «Академия слова» Иван Щеглов, на счету которого уже более двадцати сольных спектаклей, и артист Концертного филармонического объединения Александр Блок (рояль). Режиссер – художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

Программа Ансамбля Дмитрия Покровского «Романс в письмах» – музыкально-драматический спектакль, посвященный победе России в войне 1812 года. Постановка построена на подлинных документах эпохи: мемуарах, дневниках и частной переписке. В программе звучат романсы А. Алябьева, П. Булахова, А. Варламова, А. Гурилева, а также солдатские, казачьи, гусарские песни и французские песенки в уникальной вокальной аранжировке ансамбля. Музыка объединяет салонную культуру и народный быт: от пышных балов до солдатских бивуаков. Тексты писем Д. Давыдова, Ф. Глинки, В. Жуковского и фрейлины М. Волковой переплетаются с народными раешными текстами. Главная особенность – синтез академического вокала с аутентичной манерой народного пения, возвращающий романсу живую интонацию XIX века.

Авторская песня была важной составляющей культурной жизни СССР. Можно назвать много выдающихся имен того времени, среди которых театр «Академия слова» особо выделяет три: Александр Галич, Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Для кого-то произведения советских поэтов, исполнявших свои стихи под гитару, связаны с ностальгией по ушедшей эпохе, кто-то ощущает благодаря поэзии Галича, Окуджавы, Высоцкого, некую связь времен… Так или иначе, творчество этих поэтов оставило яркий, незабываемый след, оно до сих пор будоражит умы и сердца избранного круга людей. Музыкально-поэтический спектакль театра «Академия слова» посвящен как самим поэтам, так стране, в которой они жили, людям, судьбы которых волновали, ценности человеческой жизни и, конечно, любви. В спектакль включены стихи Галича, Окуджавы, Высоцкого. Музыка к стихам – в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного объединения «Москонцерта» Александра Блока.

Душа народа живет в его песнях, а характер – в сказках. Они идут рука об руку с человеком всю жизнь, сплетаясь в единое целое, хоть пословица и противопоставляет их: «Сказка – складка, песня – быль». Вместе они раскрывают загадочную душу и неповторимый облик нации. Уже в XI веке сказки звучали в репертуаре скоморохов и деревенских рассказчиков – их не только рассказывали, но и пели, разыгрывали. Герои сказок – звери, птицы, предметы – несут в себе человеческие черты, а само повествование отличается ритмом, иносказательностью и особой одухотворенностью, близкой и детям, и взрослым. Богатство русского языка – в его образности, меткости и юморе – сохранено в сокровищнице народного творчества. Ансамбль Дмитрия Покровского, основанный в 1973 году, первым соединил научное изучение фольклора с профессиональным исполнением. Его уникальная школа народного пения, виртуозное владение стилями и живая импровизация превращают каждую программу в музыкальный спектакль. Артисты исполняют песни, небылицы, скоморошины, прибаутки и вокальные аранжировки – например, фрагменты «Байки» И. Стравинского.

Концерт-медитация «Дыхание струн» – это возможность провести вечер в состоянии покоя и созерцания. Солисты Москонцерта исполнят сочинения, написанные в разные века, но объединенные единым мироощущением. На сцене виолончелисты Рустам Комачков и Олег Бугаев – два главных героя этого вечера. Вместе с ними музыкальный диалог будет вести Наталия Гусь (фортепиано). Глубокое, бережное и точное звукоизвлечение этих прекрасных музыкантов подарит слушателям возможность ощутить целую палитру чувств: умиротворение, трепет, светлую печаль и абсолютный покой. Мелодичный голос ведущей концерта Айшат Коккезовой, не нарушая общего настроения вечера, будет звучать в унисон с инструментальными композициями, рассказывая о медитации в звуке и музыкальных приемах, создающих эффект дыхания струн.

Москонцерт приглашает провести вечер романтической музыки в уютной атмосфере Музыкальной квартиры на Тверской. От проникновенной лирики Франца Шуберта до калейдоскопа эмоций Шарля Мари Видора, от виртуозных и страстных «Грез любви» Ференца Листа до ирреальной фантастики «Ундины» Карла Райнеке. Игривая флейта Натальи Белоколенко-Каргиной, звучное сопрано Виктории Носовской, мастерство Натальи Богдановой создадут неповторимую атмосферу, которая перенесет слушателей в мир возвышенных чувств и поэтических образов.

Разнообразие красок лучших образцов французской музыки, созданных в конце XIX – начале XX века, в эпоху, которая во Франции ознаменовалась расцветом импрессионизма не только в живописи, но и в музыке, закружит вас в этот летний вечер в самом центре Москвы. Мимолетность, атмосферность, настроение чувств, отсутствие образов, объединенных одним мазком – все это, дополненное вашим воображением, лишь немногое, что может охарактеризовать музыку этого времени. Вы сможете услышать коллекционную подборку не только инструментальных, но и вокальных произведений, созданных как самыми известными, так и почти забытыми композиторами этого периода.

Государственный квартет им. П. И. Чайковского представляет программу, построенную на ярком контрасте эпох, стилей и эмоциональных состояний. Романтический порыв и трагическая исповедальность, классическая строгость и философия зрелости. Один из самых уникальных коллективов Москонцерта откроет вечер сочинением 18-летнего Шуберта – экспрессивным и патетическим Девятым квартетом. Во второй части вечера музыканты исполнят самое автобиографичное произведение Шостаковича – его знаменитый Восьмой квартет, посвященный «памяти жертв фашизма и войны». На премьере этого произведения в Малом зале Ленинградской филармонии квартет произвел эффект разорвавшейся бомбы и потряс всех присутствующих.

Представьте: вечер, московская квартира, Шостакович садится за рояль и, как он это делал почти каждый день, играет Баха. Этот автор для него – не музейный экспонат, а насущная потребность, ежедневный разговор с мастером, у которого он учился порядку и форме. А потом, быть может, он повернулся бы к другу – Мечиславу Вайнбергу, с которым играл в четыре руки, кому посвящал квартеты и кого спасал от ареста. Потом из угла комнаты раздался бы низкий голос Модеста Петровича Мусоргского, «Песни и пляски смерти» которого всю жизнь откликались в душе Шостаковича. А Даргомыжский? Тот, чей «Каменный гость» Шостакович ставил выше моцартовского «Дон Жуана»? Он бы пришел с короткой сценкой «Титулярный советник» – портретом раздавленного чиновника, где музыка следует за каждым вздохом текста. Свой принцип – «хочу, чтобы звук прямо выражал слово» – Даргомыжский завещал Мусоргскому, а Мусоргский – Шостаковичу. И последним, чуть неловко, появился бы Свиридов – бывший ученик, хлопнувший дверью класса из-за «гармошечных» песен, но через годы вернувшийся к учителю. А что играет сам хозяин? Он слушает. В этом концерте – посвященном 120-летию Шостаковича – его музыка не звучит ни в одной ноте. Но в каждой.

Что может быть романтичнее, чем серенада? Сольный концерт скрипачки Ирины Павлихиной – это коллекция самых красивых, изящных и эмоциональных серенад, написанных за последние три столетия. Этот концерт – редкая возможность услышать, как по-разному композиторы разных времен и культур видели этот жанр. Он прошел долгий путь от ночных песен под окнами возлюбленных до глубоких философских высказываний великих композиторов о любви. В программе – настоящий «парад» серенад. Приглашаем в увлекательное музыкальное путешествие сквозь эпохи и страны. Приходите за вдохновением и настроением!

Пушкин – родоначальник современного русского литературного языка и литературы и в то же время поистине народный поэт. Не только потому, что его стихи знакомы каждому с детства, но и поскольку его гений питало традиционное искусство. Сочинения Александра Сергеевича современны всегда. Каждое новое поколение композиторов и исполнителей открывает Пушкина для себя и для зрителей по-новому. Программа «Наш Пушкин» – это исследование связи творчества Пушкина с народным искусством. От прямых цитат, сюжетных и жанровых параллелей, впечатлений от увиденных обрядов и услышанных песен и сказок до стилизации фольклорных текстов. В концерте прозвучат народные песни и музыка современных композиторов, написанная для Ансамбля Дмитрия Покровского.

Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне – самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатленному в двух своих ипостасях – в частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто. Невозможно вместить все разнообразие народной лирики, все ее очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных, или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства. А сколько неожиданной смелости и искрометного задора дарит частушка, рожденная мгновенным душевным движением! Прозвучат донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки о любви, привезенные Ансамблем Дмитрия Покровского из экспедиций по России.

Коледа был у древних славян праздником народившегося солнца, днем рождения солнечного года. Со временем колядование стало тесно связано с прославлением Христа. На Рождество ходили с детьми, носили с собой вертеп (вертепный ящик), показывая представления на евангельские сюжеты. Поэтому совсем не удивительно, что в колядках так тесно переплетены языческие мотивы с христианскими. Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением специальных песен – колядок, в которых славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Все сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми. В интерактивной программе «Пришла Коляда!» артисты Ансамбля Дмитрия Покровского рассказывают и показывают русские традиции на Святки, предоставляя возможность зрителям стать участниками театрализованного действа.

Святки – самый таинственный, самый любимый, один из самых веселых и самых важных праздников в народном календаре. Святки, приходившиеся на период зимнего солнцеворота, наиболее полно проявляли глубинную связь человека с природой. Вся жизнь крестьянина была связана с круговоротом солнца. Пожалуй, нет на земле ни одного народа, не отмечавшего так или иначе эти дни. Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок. Само название «коляда» имеет латинское происхождение и знакомо по современному слову «календарь». В колядках («каледах», «таусенях», «овсенях», на Севере – «виноградьях») славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Все сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми. В святочной программе – вертепное представление, колядки, игры, святочные гадания, народные драмы, все основные моменты традиционных русских святок.