Театр «Практика» г. Москвы: афиша событий

Минималистичный спектакль-концерт собран из стихотворений трех важнейших поэтов XX века – Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока. На сцене встречаются крайне разноплановые артисты: страстная Елена Махова и холодно-отстраненная Ульяна Лукина, озорной и громкий Максим Жегалин и играющие в состав серьезные и спокойные Валентин Самохин и Сергей Котюх. Каждый из них исполняет стихотворения, органичные своей натуре, – так воспроизводится многогранная палитра тем и настроений поэзии ХХ века. В программе прозвучат «Скифы» и «Двенадцать» Александра Блока, «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте!» и отрывок из поэмы «Человек» Владимира Маяковского, стихотворения Иосифа Бродского, посвященные Марине Басмановой, а также другие знаковые и рубежные произведения трех поэтов.

Спектакль театра «Практика» и Мастерской Брусникина в копродукции с III детским фестивалем современного искусства «Территория.Kids». Михаил Плутахин переносит на сцену повесть современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки». Спектакль рассказывает о маленькой приречной стране и ее обитателях – мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами. Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а еще куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады. Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина ориентирован на детей, которых пригласят присоединиться к игре, но благодаря точной житейской философии будет интересен и взрослым.

Семилетний Федя растет с бабушкой, ходит в школу и пишет письмо Деду Морозу, а еще пытается разобраться в устройстве мира, рассуждает о Боге и смысле жизни, хочет завести собаку. Но его главная мечта – доехать до мамы с папой, которые в вечной командировке строят Град Небесный. Юрий Печенежский обратился к парадоксальному роману Александры Николаенко о детстве и взрослении. Рассудительный и любопытным мальчуган с пытливым умом вглядывается в окружающий его мир и пытается понять, что остается от человека после смерти и можно ли вернуть ушедших родных. Спектакль складывается из коротких ироничных сценок-диалогов между бабушкой и внуком. В процессе постижения мира Федя не устает задавать вопросы, ненароком бьет чашки, путает созвучные слова и забавно рассуждает, какую девочку позвать в кино. Вместе с юмором истории пронизывает забота двух одиноких людей друг о друге: мальчик и бабушка вместе переживают потери и страхи, стараясь сделать жизнь светлей и продолжая любить этот мир во всех его противоречиях. Заявка проекта была отобрана на питчинг «Мастерской Брусникина» в 2025 г. Эскиз будущего спектакля был показан в «Практике» в 20-й день рождения. Выпуская его полную версию, театр продолжает искать сценические воплощения для современной литературы.

Театрализованный концерт Елены Маховой – это коллаж из стихотворений, прозы, писем, фрагментов сценария и дневниковых записей Марины Цветаевой, Геннадия Шпаликова и Даниила Хармса, а также отрывки из свидетельств их близких. Четверо артистов – Сергей Котюх, Семен Барков, Богдан Кияшко и Елена Махова – за час с небольшим создадут на сцене целую вереницу искренних и пронзительных персонажей: влюбленных, разочарованных, отчаявшихся и полных надежд. Премьера Елены Маховой вышла в октябре 2023 года в лектории «Прямая речь», а спустя год проект был принят в репертуар «Практики», составив дилогию с прошлогодней работой театра «БродскийМаяковскийБлок».

В новогоднем эфире идет «Голубой огонек», гости поют советские песни, вспоминают достижения года – успехи в сельском хозяйстве и на производстве, разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущев на выставке, посвященной 30-летию Московского союза художников, обругал участников студии «Новая реальность». Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привел к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «оттепели». Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках – вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонек», стенограмме посещения Хрущевым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька». Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссер Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице.

Иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами – вот тема премьеры Марины Брусникиной по пьесам Ирины Васьковской. В них много чеховских мотивов, но есть и традиции Федора Достоевского с его вниманием и состраданием к маленьким людям, их боли и мечте. Но при этом много юмора, нелепости, парадокса в характерах и ситуациях. Тема поиска счастья заполнит на вечере все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах. Перед началом и в антракте спектакля в фойе звучат песни о любви и мечте из репертуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой и их современников. Слова, написанные сто лет назад, рифмуются с жестким языком современности, которым говорят актеры на сцене, – так в разных жанрах раскрывается вечное стремление человека к тому, чтобы «было хорошо и прекрасно».

Спектакль «Наташина мечта» «Мастерской Брусникина» основан на пьесе екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Это спектакль о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений с окружающими. Три героини по имени Наташа, подростки из разных социальных слоев, рассказывают о проблемах взросления. Как вырасти человеком? Как вырастить человека? Отвечая на эти вопросы, спектакль обращается одновременно и к тинейджерам, и к их родителям. Режиссер Марина Брусникина стирает границы между актрисами и публикой – в зале с хаотично расставленными стульями герои свободно ходят среди зрителей и напрямую адресуют им свои исповедальные монологи. Эта форма позволяет избежать фальши и сохранить прямоту девичьих признаний.

Юрий Квятковский и самые юные брусникинцы больше года исследовали вселенную московских барахолок и изучали характеры ее завсегдатаев, пытаясь разгадать суть этого феномена. Спектакль о таком живописном фрагменте городского пейзажа выпущен при поддержке Яндекс 360. Разговоры с торговцами и постоянными клиентами рынков в Измайлове, Салтыковке и Новоподрезкове стали основой спектакля об уникальном месте. Об оживленном перекрестке, на котором встречаются жители разных миров: интеллигенты и маргиналы, страстные коллекционеры и «лишние» люди, мигранты, нищие, бандиты, художники и мажоры. Исповеди и беседы «барахольщиков», сцены рыночного быта – настоящая энциклопедия непарадной жизни, разворачивающейся «на обочине» общепризнанных границ успеха. Современные обитатели «блошек» отчасти напоминают героев Горького или Достоевского. А в их биографиях, текстах, представлениях о горе и счастье воспроизводится сложный, противоречивый образ сегодняшней действительности.