Выставки в Москве

Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к природе и к самому себе, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в философию проекта.

ЦСИ М’АРС приглашает в путешествие по виртуальной реальности, вдохновлённое великими произведениями живописи и литературы. Создатели проекта смещают фокус зрительского восприятия с внешних форм на эмоциональные состояния и ощущения, предлагая каждому посетителю лично прожить сюжеты, воплощённые с помощью новейших технологий.

Что рассказали бы Мона Лиза, девушка с жемчужной серёжкой, Давид и другие персонажи великих художественных произведений, если бы могли говорить? А кто победил бы в споре, Леонардо да Винчи или Микеланджело? Проникнуть в тайны гениев, а также взглянуть на искусство с нового ракурса можно на обновлённой выставке «Ни в какие рамки».

Совместный проект ЦСИ М'АРС и Лаборатории нового культурного опыта способен изменить ваше восприятие реальности. Посетители терапевтической мультисенсорной выставки с элементами сюрреализма и перформативной инсталляции попадают в сон наяву и могут «раскрыть» интерактивный «Лотос сознания».

Экспозиция показывает, как менялось представление о комфорте в усадебной жизни и какое значение придавалось мебели в разные эпохи.

Живопись, керамика и бронза рассказывают о маршруте, который спустя век после Николая Рериха снова привёл художников к алтайским горам. Экспозиция соединяет природу, легенды и личные впечатления от пути к Белухе.

Экспозиция объединяет работы студентов Академии Сергея Андрияки и превращает музейное пространство в многослойную сказочную среду. Живопись, мозаика, керамика, стекло и ювелирные объекты складываются в маршрут, где каждая зона открывает новую грань фантазии молодых авторов.

Проект показывает, что обман в природе появился задолго до человека и давно стал частью эволюции. Экспозиция собрала примеры маскировки, мимикрии, ложных сигналов и хитрых поведенческих уловок, которыми пользуются разные живые существа.

Проект рассматривает архив как живой материал, с которым можно спорить и выстраивать новые художественные связи. Скульптуры, текстильные коллажи и инсталляции превращают документы и наследие авангарда в ироничное пространство.

Проект предлагает рассмотреть советскую эпоху через частные лица. Редкие произведения и автопортреты возвращают в поле зрения художников, чья тихая свобода долго оставалась на периферии истории.

Экспозиция соединяет живопись о дороге и архивные материалы о железнодорожной архитектуре, превращая поездку в тему для наблюдения и размышления.

Итоговая экспозиция творческих студий показывает, как дети и взрослые осваивают архитектуру через рисунок, макет, мозаику и керамику. Здесь видны не только готовые работы, но и путь от первых экспериментов к окончательному проекту.

Cерия живописных работ Елены Ковылиной рождается прямо в галерейном пространстве, меняя экспозицию по мере движения авторской руки. Поп-артовская яркость соединяется с размышлением о выборе, счастье и личной настройке реальности.

Иконное собрание Павла Третьякова раскрывает основателя галереи как внимательного исследователя древнерусской живописи. Редкие памятники и архивные материалы показывают, как личный интерес коллекционера стал частью истории национального музея.

Экспозиция рассказывает о тех, кто начал собирать русскую живопись до появления знаменитой галереи Павла Третьякова. В центре внимания — две частные коллекции XIX века, их владельцы и музейная судьба произведений.

Живописный проект Ирины Ивы рассказывает о способности находить опору в созерцании, случайности и кажущейся нелогичности. Акрил и масло складываются в историю о выборе лучшей для себя реальности.

Выставка художественных платков от Модного дома Нины Ручкиной посвящена многообразной культуре регионов России и народному единству.

Никита Евган превращает историю долгого путешествия по Грузии в череду образов, где есть люди, собаки, еда и ощущение дороги, у которой нет конечного пункта.

Проект знакомит с графическими фантазиями Юрия Аввакумова, где советский авангард встречается с позднесоветской газетной фактурой. На листах шелкографии архитектурные утопии превращаются в остроумные конструкции о памяти, идеологии и свободе формы.

Катерина Ковалева превращает физический термин в разговор о внутренней опоре, памяти материала и равновесии.

Выставка работ Семёна Галинова и Марии Качаловой соединяет живопись, металл и звук в размышлении о хрупкости момента.

Проект собирает работы 22 авторов, которые размышляют о движении, усталости, адаптации и переменах. Экспозиция показывает трансформацию как состояние современной жизни — иногда стремительное, иногда будто застывшее в одной точке.

Проект Полины Глуховой прослеживает путь художницы от академической школы к авторской системе. Цвет, фактура и движение формы становятся языком внутренней свободы и эмоционального подъёма.

Экспозиция собрана вокруг темы усадебной культуры и того, как она отзывается в сегодняшнем художественном взгляде. Образы ожили в живописи, графике и фарфоровых миниатюрах.

Персональная выставка Андрея и Марины Борис собирает живопись на стыке фэнтези и символизма. В их работах сказочные образы становятся языком метафор, а детали ведут к разгадке внутреннего сюжета.

Выставочный цикл предлагает рассмотреть образ Мадонны с младенцем через произведения итальянских мастеров Возрождения из частных российских коллекций.

Экспозиция рассказывает о малоизвестной странице истории русского коллекционирования и судьбе князей Барятинских.

Экспозиция показывает ранний период творчества Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — время, когда оба художника только вырабатывали собственный язык и внимательно смотрели в сторону европейского искусства. Пастели и рисунки этого этапа позволяют увидеть, как складывались их интерес к цвету, форме и новым художественным приёмам.

Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.

Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.

Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.

Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.

Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.

Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Инсталляция превращает поток технологических новостей в образ информационной перегрузки, в которой легко потеряться даже внимательному наблюдателю. Проект показывает, как изобилие сведений об открытиях и изобретениях начинает мешать пониманию.

Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.

Серия Владимира Грига обращается к состояниям, в которых привычные границы начинают смещаться, а реальность кажется проницаемой для сна, памяти и фантазии. Проект соединяет ретрофутуристические образы, личные воспоминания и визуальный язык советской книжной культуры.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

В нежных акварельных картинах Иры Григорьевой чувствуется настроение раннего лета. Проект художницы «И солнце и луна», населённый тёплыми и неуловимо знакомыми образами, вступает в диалог с символистами Серебряного века.

Проект Федора Телкова предлагает взглянуть на привычный мир как на пространство, где легенды продолжают жить рядом с человеком.

Проект Романа Сакина исследует, как меняется доверие к изображению в эпоху цифровой обработки и искусственного интеллекта. Художник предлагает новый способ фиксации реальности.

В экспозиции цветок становится знаком эпохи, женского образа, декоративной красоты и живописных поисков.

Редкая возможность увидеть художественную сцену Омана через работы мастеров, стоявших у истоков её профессионального развития. Живопись и деревянная пластика показывают страну, где ландшафт, ремесленные традиции и современной взгляд складываются в цельный культурный образ.

Масштабная выставка посвящена отношениям Руси с государствами, возникшими после распада Монгольской империи и Золотой Орды, и судьбам потомков Чингисхана, служивших русским государям. Посетители увидят более 150 экспонатов из ведущих музеев, библиотек и частных коллекций, многие из которых выставляются впервые.

Выставка посвящается исследовательской и реставрационной работе архитектора Анны Харламовой. Экспозиция показывает, как изучалось и сохранялось наследие Тверской области.

Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.

Экспозиция обращается к культурному многообразию страны и показывает, как языки, обычаи, костюмы и фольклор складывались в единое историческое наследие.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.

Яркая, экстравагантная, эмоциональная, необычная — эти эпитеты характеризуют и живопись Фриды Кало, и её саму. Увидеть работы художницы за пределами Мексики почти невозможно, её полотна почти никогда не покидают мексиканские музеи. Однако теперь можно познакомиться почти со всеми её картинами на иммерсивной выставке.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Поэма Сергея Есенина о беседе с собственным двойником становится поводом для серьёзного разговора о природе тьмы, свете творчества и внутреннем конфликте художника. Экспозиция обращается к истории текста и его восприятию современниками.

Инсталляции, киноматериалы, архивные фото и эскизы к культовым фильмам помогут погрузиться в атмосферу пионерлагеря и осмыслить хрупкий переход от детства к юности.

Экспозиция рассказывает о том, как тема блокады отражена в кинематографе.

Выставка исследует образ женщины в советском военном кино. Представлены материалы к ключевым фильмам о тыле и фронте.

Интерактивная экспозиция показывает, как создаются семейные фильмы и мультфильмы — от первых набросков до готовых кадров. Игровые зоны, редкие экспонаты и мультимедийные инсталляции превращают историю детского кино в живое приключение.

Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

Проект объединяет редкие образцы датского фарфора и показывает, как менялись художественные традиции в разные исторические периоды. Экспозиция раскрывает масштаб скандинавской мануфактуры и её влияние на русскую культуру.

Экспозиция показывает изнанку фарфоровой красоты — от первых неуверенных мазков по белому «белью» до смелых экспериментов с формами, которые рождались в мастерской. Зритель оказывается рядом с художниками в тот момент, когда сервиз ещё только ищет свой характер, а каждая ошибка превращается в материал для новых открытий.

Экспозиция показывает, как театр менял жизнь людей: здесь прослеживаются привычки публики, мода на зрелища и развитие особого «языка сцены», где архитектура, свет и живопись работают ради одного впечатления. Через документы, эскизы и фотографии видно, как по расписанию спектаклей выстраивались маршруты светской жизни и как вечер в зале становился главным событием дня.

Экспозиция знакомит с тем, как князь Николай Юсупов исследовал собственные владения, опираясь на карты, справочники и дорожные заметки. Здесь можно увидеть редкие издания из его библиотеки и проследить, как менялась жизнь огромной вотчинной империи.

Наивное искусство в России — это живой, трогательный язык, в котором говорят города, люди и сказочные сюжеты. Выставка предлагает взглянуть на знакомую реальность глазами художников-самоучек, для которых искренность важнее академических правил и каждая деталь хранит личную историю.

Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.

Народные промыслы, деревенский быт, городские панорамы и сцены труда — всё это оживает в наивной живописи, созданной людьми без академической школы, но с острым чувством цвета. В экспозиции — работы признанных классиков и музейные предметы, которые складываются в яркий портрет России и её памяти о традициях.

Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.

Музей фокусов и иллюзий в Таганском парке — особенное пространство для любителей тайн от мала до велика, где трогать экспонаты руками не только можно, но нужно. Ведь каждый из них — фокус или оптическая головоломка, которую так хочется разгадать!

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

На двух этажах мультимедийного пространства вас ждёт шесть интерактивных залов с AI-инсталляциями: зеркальные коридоры и настоящие растения, звуковые кубы и футуристичные неоновые надписи. Каждая зона раскрывает эмоции через свет, звук и тактильные эффекты.

Средневековые экспонаты поведают об эпохе рыцарей, о том, кем на самом деле были эти люди в доспехах и чем занимались рыцарские ордена. Также посетителей ждут интерактивные зоны и возможность сделать необычные фотографии.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Предмет этой масштабной выставки — настоящая замоскворецкая усадьба XVIII века. Выставка проходит в форме тотальной инсталляции, в неё вошли произведения современных художников и исторические артефакты.

Новая выставка-игра «Москвариума» посвящена капибарам — животным, завоевавшим популярность благодаря своему дружелюбию и невозмутимости. Гостей ждут разнообразные интерактивные зоны и симпатичные персонажи, оформленные в популярном стиле «каваий».