Концерты в Москве

Выступят лучшие молодые солисты страны – студенты академии, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники престижных фестивалей и первые исполнители современных сочинений. Они знают, как заставить старинные инструменты звучать свежо и проникновенно. Исполнители: Д. Сагдеева (домра малая) – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель детской музыкальной школы имени П. И. Юргенсона, исполнительный директор и организатор проекта «Домра-Модерн», руководитель проекта «Антология домры». Е. Забавская (домра, мандолина) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, исполнитель на домре и мандолине, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных. Постоянный участник международных фестивалей «Созвездие мастеров», «Московская осень», «Рандеву с…», «Окно в Швейцарию», «Возвращение». Приглашенный преподаватель Благотворительного фонда Юрия Розума, Благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Вороновой, Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени Чайковского, международной школы Российской академии музыки имени Гнесиных. Также в концерте примет участие: квартет домр: А. Рубина (домра малая). Д. Сагдеева (домра малая). Ю. Неверова (домра малая). А. Герасимов (домра бас); струнный квинтет: Д. Казкенова (скрипка). А. Иванова (скрипка). А. Сайдуллина (альт). Е. Толкачева (виолончель). Д. Мартынец (контрабас). Е. Козлов – дирижер. Партию фортепиано исполнят С. Липс, А. Некрасов. В программе – В. Пичл, М. Равель, Э. Вилла-Лобос, Д. Поппер, А. Некрасов, Д. Марумото, Я. Кувахара, А. Дорман, П. Шевчик.

Абонементный цикл Московской консерватории откроется концертом, посвященным композиторам разных эпох – Франсуа-Андре Филидору (1726–1795) и Эрику Сати (1866-1925). Филидор был выдающимся французским композитором, он известен в первую очередь как один из создателей французской комической оперы. Также он был сильнейшим шахматистом своего времени, его именем назван один из дебютов, именно ему принадлежит крылатая фраза «Пешки – душа шахмат». Сати преклонялся перед шахматным искусством, находя его близким к музыкальной композиции, и даже черпал в шахматной геометрии вдохновение для своих минималистичных, строго выверенных музыкальных структур. Программу представляют Елизавета Белоконь (сопрано), Алена Панова, Ирина Юдина, Татьяна Станиловская (траверс-флейта), Тихон Варнавский (гобой), Раяна Валиева, Стефания Винник (скрипка), Рене Сторожевская (виолончель), Анна Роденкова (виола да гамба), Ирина Красная (клавесин), Василий Черотченко, Мона Хаба, Михаил Дубов (фортепиано).

Концерт авторского цикла Марии Успенской (клавесин, фортепиано) «Клавир и голос». Он соединил профессиональных исполнителей-инструменталистов, солистов московских камерных ансамблей и два коллектива православной хоровой студии «Царевич»: Старший хор (художественный руководитель хора и студии – Евгений Тугаринов).Вокальный ансамбль «София» (художественный руководитель – Варвара Алмазова). В концерте также принимают участие Сергей Шевченко (орган), Юлия Лихачева (фортепиано), Дмитрий Лихачев (виолончель). Музыканты представят слушателям разнообразную программу хоровой и инструментальной музыки, в которую вошли произведения Дитриха Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха, Михаила Глинки, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Сергея Трубачева, Юрия Тугаринова, Владимира Довганя и Ефрема Подгайца.

Творчество Петра Ильича Чайковского по праву считается вершиной русского музыкального искусства и одним из главных символов русской культуры. В его музыке органично переплетаются интонации русского фольклора, образы родной природы и философские размышления о жизни, она наполнена искренностью и страстью, понятными слушателям всего мира. Прозвучат произведения Чайковского, знакомые с детства, давно ставшие частью русского культурного кода: «Времена года», «Ноктюрн» для виолончели и фортепиано, Pezzo capriccioso, «Размышление», «Русский танец», ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» и дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта», романсы «День ли царит», «Отчего?», «Серенада Дон Жуана», «Забыть так скоро», «Ни слова, о друг мой…». Программу представят молодые звезды Московской консерватории Владимир Родин (фортепиано), Элеонора Макарова (сопрано), Валерий Макаров (тенор), Арсения Сибилева (скрипка) и Данила Владыко (виолончель).

Ежегодный Международный фестиваль Московской консерватории «Посвящение Олегу Кагану» призван продлить память о нем, его искусстве, о том времени – последней трети XX века, когда расцвел его талант. Во главе фестиваля – родные Олега Кагана, в том числе его идейный вдохновитель виртуозный скрипач Святослав Мороз, продолжающий семейную эстафету династии Олега Кагана и Наталии Гутман, его супруги и творческого партнера. На первом концерте выступят Дмитрий Винник (фортепиано), Святослав Мороз (скрипка) и Евгений Румянцев (виолончель). Откроет программу Элегическое трио № 2 ре минор, соч. 9, Сергея Рахманинова, посвященное памяти Петра Чайковского. Также прозвучит Трио № 1 ре минор, соч. 32, Антония Аренского, музыка которого сочетает в себе благородную меланхолию, изящную фактуру и яркий мелодизм, характерный для московской композиторской школы. Особое место в произведении отведено виолончели, что является прямой данью уважения мастерству Карла Давыдова, которому посвящено это сочинение.

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР А. М. Шилова состоится музыкально-литературный вечер, в котором встретятся два гения русской культуры – Александр Пушкин и Георгий Свиридов. Вечер посвящен повести «Метель» и ее гениальным «Музыкальным иллюстрациям», ставшим абсолютными духовными вершинами национального искусства. Пушкинское слово всегда музыкально. Своим прочтением партитуры и пушкинской прозы поделятся заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Владимир Рылов и лауреат международных конкурсов Светлана Пономарева (фортепиано). Погрузиться в контекст создания произведения и узнать интересные факты из истории его написания поможет вступительное слово доктора искусствоведения, профессора Института «Академия имени Маймонида» РГУ им. А. Н. Косыгина, члена Союза композиторов России Ольги Радзецкой.

Сверхзвук в искусстве – это метафора стремительных пассажей, виртуозной техники и музыки на пределе возможностей. Именно такой будет программа, в которой скорость, точность и виртуозность становятся частью музыкального впечатления. Кульминацией вечера станет знаменитый «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова – стремительный музыкальный вихрь, требующий от исполнителя исключительной техники. На сцене – лауреат международных конкурсов артист оркестра Большого театра Ильяс Невретдинов (труба, флюгельгорн, труба пикколо) и Мария Руднева (орган). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Осенний гала-концерт предлагает слушателям вечер оперной музыки, в котором собраны фрагменты произведений различных композиторских школ и исторических периодов. Программа составлена так, чтобы продемонстрировать жанровое и стилевое разнообразие оперы – от масштабных увертюр до камерных ансамблевых сцен, позволяя оценить как драматическую, так и лирическую стороны этого вида искусства. В центре внимания окажутся любимые публикой фрагменты из бессмертных творений русских классиков. Прозвучат отрывки из эпической оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, наполненные сказочной атмосферой и богатырским духом. Слушатели перенесутся в мир древних преданий вместе с музыкой из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, где с поразительной силой переданы и героика, и восточная нега, и глубина человеческих страстей. Завершит концерт третья картина из оперы «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова – произведение, полное волшебства, искрометного юмора и фантастических красок. Этот концерт – возможность познакомиться ближе с шедеврами, которые остаются актуальными для публики разных поколений, и услышать их в живом исполнении в рамках одного вечера.

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина лауреат II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, пианист Дмитрий Березняк представит сольную программу. Прозвучат три Сонаты А. Скарлатти, «Карнавал» Р. Шумана и 24 Прелюдии Ф. Шопена. Дмитрий Березняк окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительского искусства им. Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева). С 2019 по 2024 – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженной артистки РФ, профессора Елены Ивановны Кузнецовой). Дмитрий – лауреат международных конкурсов, участник международных фестивалей. Принимал участие в мастер-классах Жан-Бернара Помье, Бориса Бехтерева. Лауреат XXIV Конкурсного прослушивания «Стипендия им. А.Н. Скрябина». Пианист усердно совершенствует мастерство, вдохновляясь великими пианистическими школами и стремясь к новым вершинам.

Доцент Московской консерватории пианист Андрей Шибко и ученики его класса Анастасия Тришкина, Сергей Бужор, Юлиана Василовская, Александра Пряхина, Гао Цяньцэ, Ольга Моргунова представляют программу, на которой будут звучать концерты «лучезарного гения» – великого Вольфганга Амадея Моцарта. «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха...», – писал он в письме к отцу. Вы услышите выдающиеся образцы зрелого классического стиля композитора. Фортепианный концерт № 23 ля мажор, KV 488, – один из самых светлых и мелодичных. Концерт № 24 до минор, KV 491, резко с ним контрастирует и отличается драматизмом, мрачным колоритом, симфоническим масштабом и бетховенской страстностью. Торжественный и монументальный Концерт № 25 до мажор, KV 503, напоминает оперные увертюры и симфонии Моцарта благодаря величественному и праздничному характеру.

Воспитанников своего класса представит лауреат международных конкурсов профессор Ольга Мартынова. Она преподает в Московской консерватории клавесин, хаммерклавир и старинный камерный ансамбль уже почти 30 лет, и среди ее многочисленных учеников есть лауреаты известных и престижных международных конкурсов и фестивалей старинной музыки, многие из которых стали первыми представителями России, вошедшими в число призеров. На юбилейном концерте на сцену выйдут Вера Воронежская, Софья Гончарова, Елизавета Екавян, Ирина Красная, Николай Мартынов, Ольга Матиева, Софья Селянко, Мария Успенская, Иван Шевченко и Сергей Шевченко (клавесин, хаммерклавир, орган), Алена Панова и Ирина Юдина (флейта), Тихон Варнавский (гобой), Геннадий Акинфин, Раяна Валиева, Стефания Винник и Саша Флеро (скрипка), Елена Алексеева и Анна Роденкова (виола да гамба). Прозвучат произведения Франсуа Куперена, Иоганна Себастьяна Баха, Жан-Филиппа Рамо, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана, Руста Позюмского и Микаэла Таривердиева.

На сцене концертного зала «Дома Скрябина» состоится сольный концерт Льва Железнякова. В исполнении пианиста прозвучат произведения Л. ван Бетховена, П. Чайковского, Ф. Листа-Р. Вагнера, С. Рахманинова, С. Прокофьева. Лев Железняков – пианист, выпускник Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс С. Д. Терехова). В настоящее время продолжает обучение в классе у Рены Шерешевской в École Normale de Musique Alfred Cortot в Париже. Лауреат международных конкурсов. Лев выступал в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, малом зале Карнеги-холла, Екатеринбургском доме музыки, а также в Пензенском и Липецком филармонических залах и в концертных залах Германии, Португалии, Франции, США.

Московская консерватория приглашает на вечер изысканной камерной музыки. Известные столичные музыканты Сергей Петров (кларнет), Михаил Цинман (скрипка), Игорь Цинман (скрипка), Ольга Жмаева (альт), Петр Кондрашин (виолончель) и Ника Лундстрем (фортепиано) исполнят программу, в которую вошли шедевры романтической камерной инструментальной музыки. Прозвучит знаменитая Соната для виолончели и фортепиано ля минор «Арпеджионе», D 821 Франца Шуберта, Соната № 3 для скрипки фортепиано «В румынском народном стиле» Джордже Энеску, в котором скрипка имитирует игру народных скрипачей-лэутаров, а фортепиано – цимбалы и кобзу. Завершит вечер Квинтет для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели си минор, соч. 115 Иоганнеса Брамса, посвященный немецкому кларнетисту Рихарду Мюльфельду, талантом которого он восхищался.

Душа народа живет в его песнях, а характер – в сказках. Они идут рука об руку с человеком всю жизнь, сплетаясь в единое целое, хоть пословица и противопоставляет их: «Сказка – складка, песня – быль». Вместе они раскрывают загадочную душу и неповторимый облик нации. Уже в XI веке сказки звучали в репертуаре скоморохов и деревенских рассказчиков – их не только рассказывали, но и пели, разыгрывали. Герои сказок – звери, птицы, предметы – несут в себе человеческие черты, а само повествование отличается ритмом, иносказательностью и особой одухотворенностью, близкой и детям, и взрослым. Богатство русского языка – в его образности, меткости и юморе – сохранено в сокровищнице народного творчества. Ансамбль Дмитрия Покровского, основанный в 1973 году, первым соединил научное изучение фольклора с профессиональным исполнением. Его уникальная школа народного пения, виртуозное владение стилями и живая импровизация превращают каждую программу в музыкальный спектакль. Артисты исполняют песни, небылицы, скоморошины, прибаутки и вокальные аранжировки – например, фрагменты «Байки» И. Стравинского.

Концертная программа исполнителей студии «Московские солисты» Сергея Ерасова (бас), Алексея Казакова (бас-баритон), Наталии Макаровой (сопрано), Евгения Макарова (баритон), Александра Аронова (бас), Натальи Афониной (фортепиано). В их исполнении прозвучит самая разнообразная музыка для голоса – песни обрядовые и застольные, ямщицкие и цыганские. Дополнит программу академическая часть – страницы из самых известных русских опер композиторов М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, а также фрагменты из популярных оперетт, дуэты и небольшие сцены.

Во второй раз открывается Фестиваль русской музыки. В его программах – музыка от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича, классика русской литературы, народные песни и наигрыши. Академическая музыка встретится с фольклором, а произведения разных эпох прозвучат в связи с литературой, театром, историей государства и языческим прошлым Руси. В фестивале примут участие пять оркестров, вокальный ансамбль Intrada, именитые солисты, молодые звезды XXI века, популярные артисты театра и кино. Симфонический оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина представит золотую русскую классику. На открытии прозвучат симфонические фрагменты из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже...», в которой фантастический сюжет соединяется с красочностью оркестрового письма, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в виртуозной оркестровке Мориса Равеля и Первый фортепианный концерт Александра Глазунова – романтическая партитура, сочетающая размах и блеск с лирической выразительностью; сольную партию исполнит Александр Гиндин.

Исполнители: ансамбль солистов Camerata Komitas. Дирижер – Эрнест Алавердян. Впервые в России прозвучит Concer to grosso № 4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Георга Муффата, через музыку Иоганна Георга Пизенделя к зрелым образцам Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя. Также в программе – сочинения Марка-Антуана Шарпантье.

Романс или опера? Не выбирайте – приходите на все сразу! Приглашаем на концерт с уникальной программой, где камерные дуэты и проникновенные романсы органично сменяются великими оперными ариями. На сцену выйдут выдающиеся мастера: заслуженный артист России тенор Николай Дорожкин и меццо-сопрано Галина Худякова. Настоящие оперные голоса прозвучат под аккомпанемент рояля. Они раскроют перед вами целую вселенную вокальной музыки: от лирики Чайковского и Глинки до страстей Верди и Бизе. Романсы предстанут во всем своем многообразии – от городских до классических, от любимых и популярных до утонченно изысканных. Опера поразит глубинами драмы, раскроет свои сюжеты и блеснет россыпью самых ярких шедевров. Кроме того, это будет настоящий диалог жанров: – оперные арии зазвучат с удивительной романсовой глубиной и проникновенностью – романсы же обретут оперный блеск и драматический размах. Вы увидите, как близки на самом деле эти миры! И как прекрасно их можно переплетать. Мы не только исполняем музыку, но и рассказываем о ней. Вы узнаете историю возникновения и развития жанров. Перед каждой композицией ведущая расскажет ее историю. Это поможет вам прочувствовать каждую ноту. Вы узнаете, какие тайны хранят эти мелодии, и откроете для себя знакомые произведения с новой, неожиданной стороны. Подарите себе вокальную классику во всем ее многообразии Исполнители: Николай Дорожкин (тенор) – Заслуженный артист России Галина Худякова (меццо-сопрано) – солистка Московского музыкального театра «Амадей» Елена Болотова (фортепиано) – лауреат международных конкурсов Ведущая вечера – Екатерина Пискарева

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и органа. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова (орган) и Денис Шульгин (скрипка). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

С сольным концертом выступит Тамара Таширева (скрипка), лауреат международных конкурсов, артистка Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». В настоящее время она является ассистентом-стажером Московской консерватории. Артистка совершенствует свое мастерство под руководством профессора Владимира Иванова. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Наталья Игумнова. В их исполнении прозвучат шедевры скрипичного репертуара: произведения Томазо Антонио Витали, Камиля Сен-Санса и Яна Сибелиуса.

Выступит камерный состав одного из лучших военных оркестров мира – Центрального военного оркестра, который является музыкальной визитной карточкой российских Вооруженных сил и непременным участником всех государственных мероприятиях высочайшего уровня, а также международных военно-музыкальных фестивалей. Именно Центральному военному оркестру было в свое время доверено осуществить эталонную запись гимна СССР, а позже – гимна Российской Федерации. В программе: П. Чайковский. «Воспоминание о Флоренции», соч. 70. I часть. «Времена года» соч. 37b. «Октябрь», «Ноябрь»; А. Аренский. «Вариации на тему П. И. Чайковского», соч. 35а; И. Брамс. «Венгерский танец № 6»; Н. Паганини. «Непрерывное движение»; А. Шнитке. Менуэт и Фуга из «Сюиты в старинном стиле»; С. Рахманинов. «Вокализ» соч. 34; А. Пьяццолла. «Танго-балет», «Обливион», «Либертанго», «Бандонеон»; И. Штраус. Полька «Тик-так», «Персидский марш», «Райзе-галоп»; В. Монти. «Чардаш».

Исполнители: Стефания Поспехина, скрипка;академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»;Национальный филармонический оркестр России;Владимир Спиваков, дирижер.В программе: Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35;Танеев – кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1;Рахманинов – кантата «Три русские песни», ор. 41.Стефания Поспехина с пяти лет обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в классе скрипки Екатерины Рахимовой. Она брала мастер-классы у Эдуарда Грача, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Евгения Бушкова, Владимира Иванова, Павла Милюкова. Стефания Поспехина – стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума, лауреат множества исполнительских конкурсах.

На сцену выйдут студенты профессора Станислава Дяченко – дирижера, пианиста, органиста, участника различных камерных ансамблей, концертмейстера, успешно совмещающего концертную деятельность с просветительской, научной и педагогической работой. Свое мастерство продемонстрируют его воспитанники по классу оперно-симфонического дирижирования. За дирижерский пульт встанут Антоний Волков (он же выступит как солист-скрипач), Цзинь Аньци и Чэнь Сяннин. В концерте примут участие Анна Кузьменко (фортепиано), ансамбль «Благовестие» и Симфонический оркестр «Содружество». В программе: Иоганн Себастьян Бах. Сюита для оркестра № 3 ре мажор, BWV 1068; Рихард Штраус. «Метаморфозы»; Николай Римский-Корсаков. Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор, соч. 30; Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини ми минор, соч. 43; Петр Чайковский. II и III части Концерта для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35.

Концерт посвящен памяти Наталии Александровны Гавриловой (1939–2022) – выдающегося советского и российского музыковеда, доктора искусствоведения и заслуженного профессора Московской консерватории. Более 50 лет своей жизни она посвятила преподавательской и научной деятельности, являлась одним из ведущих специалистов по истории зарубежной музыки. В мемориальном концерте примут участие Дарина Шиляева (флейта), Валерия Илюшина, Анастасия Городнина и Мария Сажина (скрипка), Мария Исаева (виолончель), Екатерина Федосеева, Ирина Тен, София Воронина, Зиновия Нестеренко, Петер Гереце, Федор Талалаев, Николай Манаков и Ольга Алюшина (фортепиано), Хор студентов Московской консерватории (художественный руководитель – профессор Алексей Рудневский) под управлением дирижера Екатерины Королевой. Программа отражает сферу научных интересов Наталии Гавриловой. В нее вошли произведения Леоша Яначека, Белы Бартока, Золтана Кодая, Богуслава Мартину, Дьердя Куртага, а также нашей современницы Ольги Алюшиной.

Концерт-медитация «Дыхание струн» – это возможность провести вечер в состоянии покоя и созерцания. Солисты Москонцерта исполнят сочинения, написанные в разные века, но объединенные единым мироощущением. На сцене виолончелисты Рустам Комачков и Олег Бугаев – два главных героя этого вечера. Вместе с ними музыкальный диалог будет вести Наталия Гусь (фортепиано). Глубокое, бережное и точное звукоизвлечение этих прекрасных музыкантов подарит слушателям возможность ощутить целую палитру чувств: умиротворение, трепет, светлую печаль и абсолютный покой. Мелодичный голос ведущей концерта Айшат Коккезовой, не нарушая общего настроения вечера, будет звучать в унисон с инструментальными композициями, рассказывая о медитации в звуке и музыкальных приемах, создающих эффект дыхания струн.

Поклонникам классической шестиструнной гитары одна только фамилия Фраучи скажет больше, чем самая обстоятельная статья о маэстро. Победитель конкурса гитаристов в Гаване, первый российский исполнитель «Фантазии для благородного рыцаря» Х. Родриго, ярчайший музыкант, мастер интерпретации и импровизации, создатель редакций и переложений, пополнивших гитарный репертуар, А. Фраучи был и великолепным педагогом. Концерт пройдет в форме рассказа о ключевых музыкальных событиях из жизни «патриарха» отечественной классической гитары А. Фраучи. В программе: И. С. Бах. Чакона из партиты № 2 ре минор, BWV 1004. Переложение для гитары;А. Зеленский. Passacaglia-misterioso;Н. Кошкин. Сюита «Эльфы»;М. Дюплесси. Улан-Батор; Л. Боккерини. Фанданго;Р. Ди Марино. Концерт для гитары и бандонеона;Х. Родриго. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром; Л. Терская. Кругозорко. Мировая премьера.

Вечер народной артистки России Ольги Тумайкиной. Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»), Екатерина II («Любовь у трона»). Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР А. Шилова состоится концерт юных музыкантов в рамках международного фестиваля «Россия – Китай. Дружба народов». На одной сцене встретятся юные исполнители и молодые музыканты – лауреаты престижных международных конкурсов учащиеся Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства, Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Российской академии музыки имени Гнесиных и Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных.

Абонементный цикл «Магия барокко» продолжит концерт ансамбля Telemann Consort Moscow (художественный руководитель – Валерий Прошутинский). В своих программах коллектив делает акцент на музыке классицизма и барокко, и центром притяжения этого концерта станет творчество «итальянского Баха» – Антонио Вивальди. Также в программу вошли произведения его современников: Джузеппе Торелли, заложившего фундамент сольного скрипичного концерта, скрипача-виртуоза «Неистового» Франческо Саверио Джеминиани, знаменитых Георга Филиппа Телемана, Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя, чьи имена стали синонимами эпохи барокко. Программу представят Светлана Сумачева (сопрано), Елена Забавская (мандолина), София Шилина, Глеб Прошутинский, Баин Исакова, Валентин Власов (скрипка), Юлия Шайнович (альт), Никита Засыпкин и Дмитрий Шалбаткин (виолончель), Мирослав Максимюк (контрабас) и София Решетникова (клавесин, орган).

В концертном зале «Дома Скрябина» композитор и пианист Александр Миронов представит новую авторскую программу «Равноденствие». В последнее время А. Миронов создает фортепианные пьесы, которые сливаются в сюиты. В результате получается новый, ранее практически не известный жанр, который сам автор назвал «фортепианная сюита-адажио». Это редкость, когда у жанра есть имя – и есть автор, для которого он стал собственной формой музыкального высказывания. Сольное фортепианное исполнение – это не просто звучание, а действие, способное провести слушателя в пространство красоты музыкальной гармонии, открывающейся в ее наиболее чистом проявлении. Информация по тел: +7 (499) 241-19-01

Профессор народный артист России Александр Бондурянский (фортепиано) более 45 лет воспитывает поколения музыкантов, делясь с ними секретами ансамблевой игры. Его концертная карьера началась в 1962 году, а с 1968 года он бессменный участник «Московского трио» (с 1975 года совместно с Владимиром Ивановым и Михаилом Уткиным), созданного профессором Московской консерватории Татьяной Гайдамович. В концерте также примут участие Илона Ананьина (сопрано), Государственный квартет имени С. С. Прокофьева, фортепианные дуэты Ирина Силиванова – Максим Пурыжинский и Александр Бондурянский (младший) – Эдгар Литвинов. В программе – произведения Дмитрия Шостаковича: «Праздничная увертюра» ля мажор, соч. 96 (транскрипция для двух фортепиано Г. Белова);«Танцы кукол»;Две пьесы из музыки к к/ф «Овод» (транскрипция для двух фортепиано);Семь стихотворений А. Блока для сопрано, скрипки, виолончели и фортепиано, соч. 127; Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, соч. 57.

В юбилейном концерте Академии примут участие Хор мальчиков, Хор мальчиков и юношей и Хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова Академии хорового искусства имени В. С. Попова, Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации. За дирижерский пульт встанут К. Кадыков, Д. Храмов, М. Грановский и А. Цимбалов. Сольные партии исполнят М. Самусева (меццо-сопрано), В. Ладюк (баритон), В. Солодков. В программе концерта прозвучат русские, украинские, словацкие народные песни и старинные канты в обработке для хора А. Свешникова, В. Солодкова, С. Паршакова, А. Константинова, С. Кудрявцева и Д. Барнова, избранные фрагменты из «Всенощного бдения», соч. 37 С. Рахманинова и хоровые произведения Д. Шостаковича, А. Свешникова, К. Кадыкова, С. Танеева и П. Чайковского. С подробной программой можно ознакомиться на сайте.

Москонцерт приглашает провести вечер романтической музыки в уютной атмосфере Музыкальной квартиры на Тверской. От проникновенной лирики Франца Шуберта до калейдоскопа эмоций Шарля Мари Видора, от виртуозных и страстных «Грез любви» Ференца Листа до ирреальной фантастики «Ундины» Карла Райнеке. Игривая флейта Натальи Белоколенко-Каргиной, звучное сопрано Виктории Носовской, мастерство Натальи Богдановой создадут неповторимую атмосферу, которая перенесет слушателей в мир возвышенных чувств и поэтических образов.

Концертная программа женского вокального квартета «Малина» в сопровождении замечательного концертмейстера Алексея Воронкова. Квартет представит программу в стиле «лирическое ретро» – женские песни о любви XX века. Вокальные композиции середины XX века (советская эстрада, музыка из кинофильмов и некоторые мелодии старого Бродвея) помогут погрузиться в атмосферу лирики и чувственности, иногда задора и юмора, иногда легкой грусти и задумчивости, а также вспомнить всеми любимые кинофильмы и мелодии старых пластинок, а тема «любви» подарит легкие нотки ностальгии. Вокальный квартет «Малина» исполняет музыку в стиле «лирическое ретро». Участники коллектива – полуфиналисты телепроекта «Ну-ка все вместе хором» (3 сезон) на телеканале «Россия-1». Квартет объединяют профессионализм и глубокое уважение к традициям. Участницы квартета – выпускницы ведущих музыкальных вузов (АХИ им. В. С. Попова, МГК им. П. И. Чайковского), лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солистки ведущих московских коллективов, в том числе Московской государственной академической филармонии. Четыре ярких голоса – Наталья Горбачева (художественный руководитель квартета, сопрано), Анастасия Мельник (лирическое сопрано), Анна Немзер (высокое меццо-сопрано) и Анастасия Полянина (меццо-сопрано) собрались в коллектив специально для ценителей вокального мастерства и отечественной музыки середины XX века.

Пианист-виртуоз – обладатель Гран-при классического Евровидения Иван Бессонов исполнит два великих концерта для фортепиано с оркестром. Гости услышат знаменитый Второй концерт Сергея Рахманинова и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор, ор. 102, Дмитрия Шостаковича. Произведения являются высшими достижениями русской фортепианной музыки и входят в репертуар всех выдающихся пианистов мира. «Невероятный талант» – так музыкальные критики говорят про Ивана Бессонова. Среди самых значительных профессиональных побед пианиста – Гран-при Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015), I премия и золотая медаль Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Рахманинова (2022). Музыкант не только блестяще играет на фортепиано, но и сам пишет музыку: его композиторский дебют в кино состоялся в 2015 году (музыка к документальному фильму Виктора Косаковского «Ветрянка»).

Исполнители: Лада Лабзина, орган; Мансур Юсупов, орган; Жан-Пьер Стайверс, орган. В программе – произведения Микаэла Таривердиева: Концерт для органа № 1 «Кассандра», op. 91: Intrada, Aria, Inventio, Finale; Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93; Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103; симфония для органа «Чернобыль»: «Зона», Quo vadis. Лада Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье», заслуженная артистка Республики Татарстан. Мансур Юсупов начал обучение игре на органе в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (класс органа Рубина Абдуллина и класс камерного ансамбля Лады Лабзиной). В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, затем там же обучался по программе ассистентуры-стажировки (класс профессора Даниэля Зарецкого). С 2017 года – титулярный органист Кафедрального собора. Жан-Пьер Стайверс изучал фортепиано, орган и церковную музыку в Маастрихтской музыкальной академии и в Амстердамской консерватории. Посещал мастер-классы известных и ведущих органистов.