Концерты в Москве

Почему современники так любили музыку, написанную Бахом и его сыновьями? Какую музыку они писали и почему Вольфганг Амадей Моцарт называл своим музыкальным отцом именно одного из сыновей Баха? В программе – редко исполняемые сочинения сыновей композитора, а также музыка Иоганна Себастьяна в знаменитых фортепианных транскрипциях Альфреда Корто, Ферруччо Бузони и Александра Зилоти. Спустя столетие баховское наследие отзовется и в русской музыке. Произведения Петра Чайковского и Александра Скрябина покажут, как традиции прошлого становятся источником новых художественных идей. Лауреат международных конкурсов Анна Фридман (фортепиано) соединит исполнение интересным рассказом, раскрывая историю произведений и их эпох. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В День рождения музея на сцене концертного зала «Дома Скрябина» Международный музыкальный проект Opus Universum представит свой второй вечер из цикла «Исполнительский Марафон». Лауреаты международных конкурсов Екатерина Мишина (сопрано), Елена Корженевич (скрипка), Данила Попов (виолончель), Валерия Прокушева (фортепиано), Тинхун Ляо (фортепиано, Китай) и художественный руководитель проекта Елена Тарасова (фортепиано) представят музыку русских композиторов: М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Танеева, А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера, С. Прокофьева, Д. Шостаковича. Центральным событием вечера станет мировая премьера сочинения пианиста и композитора Ивана Соколова.

Изысканную программу представит слушателям лауреат всероссийской премии «Органист года – 2021» Елена Привалова. Каждый концерт органистки – яркое событие, филигранно исполненный замысел, отточенный до мельчайших нюансов. Органистка представит драгоценные страницы баховского наследия: величественные Прелюдию и фугу до минор, несколько хоралов, а также знаменитую Пассакалию. Эта программа соединяет в себе и красоту баховской созерцательности, и силу органного торжества, позволяя услышать, как в пространстве Атриума раскрывается духовная и эмоциональная глубина музыки Баха.

Многие камерные сочинения Дмитрия Шостаковича связаны с конкретными людьми – его друзьями, соратниками и выдающимися исполнителями. Программа «Друзья» обращается именно к этой стороне наследия композитора, показывая его камерную музыку через истории тех, кому она была посвящена. Партию скрипки исполнит Даниил Коган – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского и победитель конкурса имени Виктора Третьякова. Музыкант выступает на ведущих концертных площадках России и мира, сотрудничает с крупнейшими российскими оркестрами и уделяет особое внимание современной академической музыке. В 2022 году Коган стал первым исполнителем в России Седьмой сонаты Изаи.

Альт – струнный инструмент, который долгое время оставался в тени скрипки и виолончели, ему отводилась аккомпанирующая роль в камерной и оркестровой музыке. Эпоха романтизма открыла новые грани и краски этого тембра, близкого человеческому голосу. Именно композиторы-романтики стали использовать его специфический контральтовый колорит и глубокий, меланхоличный, теплый тембр, который идеально подходил для передачи романтического настроения. В исполнении солиста «Москонцерта» альтиста Сергея Полтавского прозвучат сочинения, написанные в эпоху романтизма, которые демонстрируют эволюцию выразительных возможностей альта.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

В год юбилея Николая Гумилева «Москонцерт» представляет особый спектакль-воспоминание, посвященный одной из самых ярких, мужественных и парадоксальных фигур Серебряного века. Поэт-авантюрист, рыцарь духа, путешественник, мечтатель и безоговорочный служитель красоты, он остался в истории как человек, перед которым склонялись даже его недруги. В этом музыкально-поэтическом действе на сцену выходят его современники – те, кто знал, любил, спорил и восхищался им: Анна Ахматова, Борис Пастернак, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Черубина де Габрияк и другие. Через их стихи, письма, воспоминания и признания разворачивается драматическая картина эпохи – эпохи великих надежд, трагических разлук и непоколебимой веры в поэзию. Спектакль объединяет поэзию, прозу и музыку в единый художественный поток, где каждое слово как удар сердца, а каждая мелодия как отзвук ушедшей эпохи. Это не просто биография в стихах. Это – возвращение в «Цех», где поэзия была законом, а любовь и честь – не пустыми словами.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Центр оперного пения Галины Вишневской приглашает на концерт камерной вокальной музыки, в котором прозвучат романсы и песни Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Николая Мясковского, Бенджамина Бриттена в исполнении солистов центра. Партия фортепиано – Валерия Петрова и Георгий Мигунов. Этот концерт продолжает цикл «Камерная вокальная музыка из репертуара Галины Вишневской», который посвящен 100-летию великой певицы. На протяжении четверти века Галина Вишневская выступала на камерной сцене вместе со своим мужем Мстиславом Ростроповичем, который с 1960 года стал ее бессменным пианистом-аккомпаниатором. Их совместные концерты и записи всегда оценивались критикой и публикой как эталон мастерства и интерпретации. Этот дуэт был одним из самых прославленных артистических содружеств в мире. Они вместе выстраивали свои концертные программы, отдавая предпочтение музыке русских композиторов. Романсы Михаила Глинки, Александра Даргомыжского, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева звучали в исполнении Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича на самых известных сценах мира. Выдающиеся композиторы ХХ века посвящали Галине Вишневской свои произведения. Она была первой исполнительницей посвященных ей вокальных циклов Дмитрия Шостаковича «Сатиры» и «Семь стихотворений Александра Блока», сочинений Бенджамина Бриттена «Эхо поэта», Мечислава Вайнберга «Старые письма», Бориса Чайковского «Лирика Пушкина». Свой бесценный опыт выступлений на камерной сцене Галина Вишневская передавала студентам Центра оперного пения. Цикл концертов камерной вокальной музыки предоставляет уникальную возможность прикоснуться к высочайшим образцам наследия музыкальной культуры.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина состоится первый концерт масштабного цикла «Бетховен. Все квартеты». Этот амбициозный проект подготовил для слушателей квартет артистов академического симфонического оркестра Московской филармонии в составе: Андрей Пашкевич (скрипка), Клим Бахарев (скрипка), Павел Жданов (альт), Михаил Калиничев (виолончель). Квартеты Людвига ван Бетховена – особый вызов для исполнителей и ни с чем не сравнимое удовольствие для публики. Откроют цикл ранние сочинения композитора в этом жанре: квартеты № 2, № 4 и № 6. Все они входят в знаменитый опус 18, созданный между 1798 и 1800 годами. В то время молодой Бетховен только завоевывал Вену и впервые решился зайти на территорию, где безраздельно властвовали его великие предшественники – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт.

Кавалер Ордена искусств и литературы Нино Баркалая (фортепиано) и скрипач Дмитрий Герман представят новую концертную программу, охватывающую несколько столетий – от эпохи венского классицизма до наших дней. Прозвучат Соната ми-бемоль мажор для фортепиано, KV 282 Вольфганга Амадея Моцарта, которая входит в цикл из шести ранних мюнхенских сонат композитора, Вариации и фуга на тему Георга Фридриха Генделя Иоганнеса Брамса, удостоившиеся высокой оценки Ференца Листа: он называл это произведение вершиной вариационной формы со времен Людвига ван Бетховена. Будут исполнены Соната № 17 ре минор «Буря», соч. 31 № 2 Бетховена, написанная в период тяжелого душевного кризиса, связанного с осознанием неизлечимости его глухоты, Bilitis («Шесть античных эпиграфов») Клода Дебюсси на слова Пьера Луиса в переложении для скрипки и фортепиано. Завершат вечер «Прелюдии к Сонетам» (1981) нашего современника Вячеслава Артемова, считающего себя приверженцем романтической традиции.

Профессор Московской консерватории пианист Виктор Гинзбург приглашает на свой сольный концерт, на котором будут исполнены прелюдии и фуги из II тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха – высочайшего образца полифонической клавирной музыки. По словам артиста, с музыкой немецкого гения он не расстается с юных лет и любит включать его сочинения в свои программы, а исполнение обоих томов сборника считает настоящей вершиной своей творческой карьеры. Пианист не является приверженцем аутентичного исполнительства, и баховская программа будет исполняться на современном концертном рояле. Музыканту близок скорее романтический стиль интерпретации – свободная фразировка, широкое использование педали, неизменно сочетающиеся с техническим мастерством.

Программа концерта выстроена как прогулка от музыки великого Иоганна Себастьяна Баха к музыке XX столетия. Ядро программы – произведения написанные для флейты и фортепиано. Открывают ее два произведения классиков – Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта, – раскрывающие виртуозные возможности этого легкого, порхающего инструмента. В центре программы – фортепианное сочинение одного из главных «певцов» этого инструмента – Фредерика Шопена. И завершает программу два ярких, виртуозных произведения французского композитора Франсиса Пуленка и румынского классика XX века Джоджа Энеску. В программе: Бах. Соната си минор для флейты и клавира, BWV 1030: Andante, Largo e dolce, Presto, Allegro; Моцарт. Andante до мажор для флейты и фортепиано, KV 315; Шопен. Andante spianato для фортепиано, op. 22; Пуленк. Соната для флейты и фортепиано, FP 164: Allegretto malincolico, Cantilena. Assez lent, Presto giocoso; Энеску. Cantabile et presto для флейты и фортепиано.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

В рамках музыкального фестиваля «Эстафета Веры» состоится концерт-приношение выдающемуся профессору Московской консерватории, пианистке, просветителю Вере Горностаевой. «Для того чтобы реализоваться в жизни, артисту необходимо быть трудоголиком…», – говорила Вера Горностаева, прививая своим ученикам упорство и волю на пути к достижению высших ступенек пианистического олимпа. На сцену выйдут Симфонический оркестр Московской консерватории под руководством дирижера Вячеслава Валеева и солисты-пианисты, лауреаты международных конкурсов Рэм Урасин, Татьяна Титова и София Душина. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 22 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV 482; Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Никколо Паганини, соч. 43; Роберт Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54.

Вечер с Игорем Полтавцевым – это особый концерт. И дело не только в том, что на сцену музея Скрябина выйдет солист Москонцерта, действительный член Международного фонда им. А. Н. Скрябина, лауреат крупнейших международных конкурсов пианистов, музыкант, который объехал с концертами более 500 городов России и всего мира, выступал с Д. Хворостовским, И. Кобзоном и многими другими прославленными певцами, инструменталистами, симфоническими оркестрами, сотрудничал с ведущими звукозаписывающими компаниями. Имя этого пианиста хорошо знают организаторы премиальных мероприятий и всегда с удовольствием приглашают его на свои концерты, потому что Игорь Полтавцев обладает редким качеством – он страстно и заразительно любит музыку. Известный пианист исполнит два ноктюрна Шопена, симфонические этюды Шумана, три интермеццо Брамса и «Мефисто-вальс» Листа. Его исполнительское мастерство – это не только виртуозное владение инструментом, обширный репертуар, но и большой темперамент, настоящий эстрадный блеск и артистизм.

1948 год стал одним из самых сложных периодов в жизни Дмитрия Шостаковича. После постановления Центрального комитета об опере Вано Мурадели «Великая дружба» композитор оказался среди главных обвиняемых в «формализме», был уволен из консерватории и фактически лишен возможности публичного исполнения своих сочинений. Именно в этом году появились два произведения, совершенно разных по жанру и интонации, но связанных с одной исторической атмосферой. «Антиформалистический раек» продолжает традицию музыкальной сатиры Модеста Мусоргского: Шостакович превращает официальную риторику в гротескный политический фарс. В цикле «Из еврейской народной поэзии», напротив, звучит трагическая тема страдания и достоинства гонимого народа. Два произведения оказываются двумя сторонами одной художественной реакции на эпоху – сатирическим памфлетом и трагическим высказыванием. В программе – «Антиформалистический раек» для баса, хора и фортепиано и вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора. В концерте участвуют Алексей Тихомиров, солисты и Хор Минина. Концерт пройдет в двух отделениях. Вход в усадьбу – с 18:00. Перед концертом и в антракте работает буфет.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

Всем известно творчество Иоганна Себастьяна Баха – знаменитые прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», кантаты, оратории и исполняемые на любом конкурсе для струнных инструментов партиты для скрипки соло. Куда реже на конкурсах можно услышать музыку баховского соотечественника ХIХ века Макса Регера. Между тем Регер, как и Бах, сочинял те же прелюдии и фуги, произведения для скрипки, альта и виолончели соло. И даже стилистически Регер будто «оглядывается» на своего коллегу эпохи барокко – те же приемы композиции, настроения – разве что музыкальный язык его произведений уже не барочный, а под стать своей эпохе – романтический. Этот концерт позволит расслышать пересечения между музыкой двух немецких композиторов, сравнить их отношение к тембру струнных инструментов и заметить различия между двумя стилями – барокко и романтизма.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Квинтет Bluset представит публике программу, объединяющую несколько стилей и направлений и доказывающую условность временных и стилистических границ. В исполнении коллектива прозвучат как известные джазовые стандарты, так и современные джазовые песни. Первая часть концерта будет полностью посвящена эксклюзивной программе настоящего русского мелодичного джаза. Также будет исполнена музыка композиторов – законодателей стилей. Прозвучат произведения Хорэса Сильвера, Чика Кориа, работавшего во фьюжн и латина-фьюжн, Пола Дезмонда и Дейва Брубека, чье творчество относится к кул-джазу, Херби Хэнкока – представителя фьюжн, а также Гровера Вашингтона, работавшего в смус-джазе и коммерческом направлении фьюжн, и других композиторов.

Погрузитесь в атмосферу светлых воспоминаний на вечере камерной музыки «Хочу, чтобы в нас детство повторилось...»! Программа, вдохновленная поэзией А. Дементьева, раскроет темы детства, юности и чистой радости – словно бережно собранные мгновения, которые хочется сохранить навсегда. В исполнении прозвучат шедевры И. С. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, Дж. Гершвина, А. Рубцова и других композиторов. От строгой гармонии барокко до эмоциональных романтических образов и смелых интонаций XX века – музыка объединит эпохи и пробудит искренние эмоции. Теплый камерный формат позволит прочувствовать каждую ноту и заново открыть для себя красоту простых чувств.

Погрузитесь в вихрь зажигательных ритмов – «Московская фиеста» подарит вам путешествие по миру латиноамериканской музыки! Вас ждут мелодии и песни Кубы, Мексики, Венесуэлы, энергичное фламенко и проникновенные лирические композиции. На сцене – трио музыкантов‑виртуозов, лауреатов международных и всероссийских конкурсов: Александр Соколкин – гитара, Сергей Лебедев – гитара, Александр Маевский – кахон, перкуссия, а также певица Алина Ларина (художественное слово, вокал). Гитара – инструмент возвышенных эмоций: она плачет и скорбит, но никогда не впадает в безысходное отчаяние. Она похожа на гордую, независимую женщину, которая полюбит только того, кто равен ей. Вслушайтесь в ее звуки – и вы поймете, чем живет ваше сердце. Концерт пройдет в большом зале Библиотеки иностранной литературы (3-й этаж). Билеты можно приобрести в кассе библиотеки и онлайн. Билеты со скидкой для льготных категорий граждан продаются только в кассе.

Тетралогия «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера – легендарное произведение мировой музыкальной литературы. На концерте будут исполнены избранные фрагменты из тетралогии, созданные композитором для симфонического оркестра. В их числе – «Полет валькирий», музыка, давно вышедшая за рамки филармонической сцены. Прозвучит еще одна известнейшая партитура – музыка из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского. В основе сюжета – те же немецкие легенды, которые Вагнер использовал при написании «Кольца». Имя принца Зигфрида отсылает к важнейшему герою германо-скандинавского эпоса, который фигурирует и в операх Вагнера. Имеет сходство и музыкальная часть: музыка «Лебединого озера», как и оркестровые фрагменты из опер Вагнера, заняла прочное место на концертной сцене. За дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России встанет Арсентий Ткаченко.

В программе вечера прозвучат произведения разных эпох – от В. А. Моцарта до М. Равеля и И. Стравинского: Моцарт – Фантазия до минор, К. 475; Шуман – «Лесные сцены»; Равель – La valse; Родриго – Четыре андалузских эстампа: El vendelor de chanquetes («Рыбный торговец»), Crepusculo sobre el Guadalquivir («Сумерки над рекой Гвадалкивир»), Seguidillas del diablo («Сегидилья дьявола»), Barquitos de Cadiz («Маленькие лодки Кадиса»); Стравинский – Агости – Сюита из балета «Жар-птица»: «Поганый пляс», «Колыбельная», «Финал». Исполнитель – Е. Зосимович, лауреат II премии Международного конкурса пианистов в Черногории 2026 (г. Котор), а также других международных конкурсов в России и за рубежом (Беларусь, Испания, Германия и т. д.), участница проекта «Русская фортепианная школа».

Долгие годы профессиональной дружбы объединяли дирижера Николая Голованова, певицу Антонину Нежданову и композитора Сергея Рахманинова. Каждый из них обогащал своим творчеством русскую музыкальную культуру. Камерные вокальные сочинения Сергея Васильевича представляют собой вершину жанра романса. Антонина Васильевна говорила: «Почувствовав сразу в этих произведениях необычайную прелесть и красоту, я пела их с большим увлечением. С тех пор они стали самыми любимыми моими романсами». В этот вечер в исполнении артистки Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац Анны Кодинец (сопрано) прозвучат романсы Рахманинова разных периодов творчества. Среди них и те, которые часто исполняла Нежданова не только на сцене, но и в домашних концертах: «Крысолов», «Здесь хорошо» и другие. И, конечно, прозвучит написанный для Антонины Васильевны легендарный «Вокализ». В программу вошли также прелюдии и Этюды-картины Рахманинова. Их, как и фортепианную партию в романсах, исполнит Татьяна Бойко. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В этот вечер заслуженный артист России Дмитрий Хахамов (скрипка) и лауреат международных конкурсов Марина Муравина (фортепиано) исполнят сочинения П. Чайковского и Ф. Шуберта. Эти композиторы никогда не встречались, но незримой нитью связаны через саму суть музыки. Оба они стали символами эпохи музыкального романтизма – мастерами искренней мелодии, умевшими говорить со слушателем напрямую, проникая в самое сердце. Особенно интересен в программе цикл из трех пьес «Воспоминания о дорогом месте» П. Чайковского, написанный весной 1878 года. Сочинение вдохновлено пейзажами, природой Браилова – усадьбы друга и покровителя Чайковского Надежды Филаретовны фон Мекк. Во второй части программы будет исполнено полное радости Рондо ля мажор Франца Шуберта, написанное в Вене в 1816 году (композитору в этот период было 19 лет). Это концертная программа высокой классики, где каждое произведение – это история любви. Любви к природе, к жизни и к музыке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Один из крупнейших композиторов ХХ века, Дмитрий Шостакович, написал свой 1-й струнный квартет в 1938 году. Его создание связано с именем Александра Глазунова: Шостакович сочинил его по просьбе музыкантов Квартета имени Глазунова. Примечательно, что первым талант 12-летнего Шостаковича разглядел как раз Александр Глазунов, бывший в то время директором Петроградской консерватории. Вскоре после этого юный композитор был принят в консерваторию. В этом вечере особое место отведено сочинению Александра Глазунова – циклу «Пять новеллетт для струнного квартета». Немалую роль в формировании Шостаковича как композитора сыграл и Николай Римский-Корсаков (1844–1908). Глазунов был прямым учеником Римского-Корсакова, сформировавшего богатую и плодотворную «петербургскую школу». В программе прозвучит Фуга для струнного квартета «В монастыре», написанная Римским-Корсаковым в 1879 году. Концерт посвящен 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Свадьба – пожалуй, одно из самых важных событий в жизни человека, традиционно становилось достоянием не только его семьи, но и всего общества, в котором он жил… Неслучайно, свадебный чин и связанные с ним ритуальные действия, идущие из глубины веков, повсеместно наиболее хорошо сохранились до сих пор… При всем бесконечном разнообразии вариантов и местных деталей русского свадебного обряда, существует в нем несколько обязательных для всех регионов России ключевых моментов, которые сопровождались песнями, плясками, специальными играми: сватовство, рукобитье (сговор), сборы жениха, девичник, расплетание косы, хождение в баню, свадебный поезд, венчание, повивание, свадебный пир. Мы приглашаем вас, в рамках одной программы Ансамбля Дмитрия Покровского, побывать гостем сразу на двух русских свадьбах, познакомиться и сравнить наиболее яркие музыкальные моменты традиционного свадебного обряда юго-западных и северных областей России.

На вечер романтической камерной музыки приглашают Сергей Словачевский (на фото; виолончель) и Александр Кашпурин (фортепиано). Словаческий в 2012–2017 гг. был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В настоящее время – солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве. Кашпурин – пианист, педагог, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, член Межрегионального союза концертных деятелей. В настоящее время является преподавателем кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В программе: Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38. Избранные песни (переложение для виолончели и фортепиано); Феликс Мендельсон. Соната № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор, соч. 58. Избранные «Песни без слов» (переложение для виолончели и фортепиано).

Это третья программа авторского цикла «Архетипы. Ход времен» сопрано Ольги Демак, объединенная под эгидой просветительского проекта «Голос с пластинки». Прозвучат образы из опер Михаила Глинки («Руслан и Людмила»), Александра Даргомыжского («Русалка», «Каменный гость»), Александра Бородина («Князь Игорь»), Николая Римского-Корсакова («Царская невеста», «Снегурочка»), Модеста Мусоргского («Хованщина») и Петра Чайковского («Пиковая дама», «Черевички»). Русская опера XX века будет представлена арией Наташи Ростовой из оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» и песнями Варвары из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь». На сцене выступят Ольга Демак (меццо-сопрано), Мария Зубова (сопрано), а также Владимир Кузин (фортепиано). Это вечер, на котором гениальная музыка русских композиторов встречается с глубиной философского осмысления и оставляет след в душе каждого ценителя искусства!

Камерный концерт трио «Ауспиция» (Auspicia) – уникального коллектива молодых исполнителей, сочетающего утонченную академическую подачу произведений со смелостью инновационного подхода. В программе прозвучат камерные произведения Петра Чайковского, Фридерика Шопена, Антонина Дворжака и других композиторов эпохи романтизма. В составе ансамбля – лауреаты международных конкурсов: Мария Хомская (скрипка) – талантливый музыкант, организатор и художественный руководитель коллектива, а также неутомимый генератор идей и вдохновения; Константин Алексеев (фортепиано) – пианист-виртуоз, имеющий высшие награды в области академической музыки, покоривший сердца публики на престижнейших площадках России, Европы и США; Ульяна Серебрякова (виолончель) – обладательница редкого звука и глубины понимания музыкального текста, студентка Российской академии музыки имени Гнесиных, участница и солистка Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

Концерт оркестра «Искусство музыки». Программа вечера полностью посвящена празднованию 270-летия В. А. Моцарта. В первом отделении прозвучат два фортепианных концерта – № 13 си-бемоль мажор, полный светлой лирики, и драматичный № 20 ре минор, где виртуозная партия солиста вступает в глубокий диалог с оркестром. Во втором отделении будет исполнена Симфония № 41 «Юпитер» – последняя и самая масштабная симфония В. А. Моцарта, венчающая его инструментальное творчество философским величием и сложной полифонией. За дирижерским пультом – С. Свиридов. Солист – Д. Онищенко.

Строка известного стихотворения Сергея Есенина дала название концерту, который оркестр им. Некрасова посвящает 160-летию талантливого русского композитора Василия Каллиникова, прожившего, как Моцарт, всего 35 лет. В этот вечер состоится необычное исполнение одного из самых известных сочинений композитора – Первой симфонии соль минор в переложении для оркестра русских народных инструментов. Теплое, мягкое звучание домр, хрустальный перезвон гуслей, заливистые «трели» балалаек и проникновенный голос баяна – созданное для симфонического оркестра произведение прекрасно звучит и в представлении оркестра русских народных инструментов. В программе также – романсы и русские народные песни. В концерте примут участие Валентина Правдина (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Литературную канву программы подготовила Татьяна Волчкова. Она поделится со слушателями своими мыслями о жизни и творчестве выдающегося русского композитора.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

К 170-летию со дня рождения А. Васнецова в музее художника пройдет осенний концерт. Среди пейзажных работ мастера прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов рубежа XIX–XX веков в исполнении ансамбля студентов Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского «Иной взгляд». Программа: П. Чайковский: Квартет № 1 ре мажор, первая и вторая части. «Страстное признание». «Песня без слов». А. Лядов. Прелюдия № 1, соч. 11. Переложение для скрипки и фортепиано Р. Ланге; С. Рахманинов: Прелюдия до-диез минор. «Элегия». «Полишинель». А. Дворжак. Американский квартет, первая часть часть; М. Равель. «Струнный квартет», М. 35, вторая часть.

Исторический музей приглашает гостей на встречу, посвященную творческому наследию Иоганна Себастьяна Баха и четырех его талантливых сыновей. Несмотря на то, что сегодня имя Баха прочно связано с фигурой великого композитора, в середине XVIII века музыкальный мир отдавал предпочтение его детям. Во время программы посетители смогут самостоятельно ответить на вопрос, творчество какого из Бахов ближе современному слушателю. Концерт проходит в рамках проекта «Цикл литературно-музыкальных вечеров «Русскому гению».

Есть музыка, которая обновляет душу. Она возвращает забытые чувства, заставляет остановиться и услышать то, что в повседневной жизни часто остается за пределами внимания. В этот вечер прозвучат романсы, ставшие символом русской души: «Сирень», «В молчаньи ночи тайной» С. Рахманинова, а также арии из опер П. Чайковского, Д. Пуччини и Д. Верди. Тембр лирико-драматического сопрано Екатерины Коничевой объединит эти произведения в одну эмоциональную историю. Ее голос одинаково тонко передает нежность музыки Рахманинова и драматическую силу арий Пуччини. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В программе – Й. Гайдн (Струнный квартет ре мажор «Жаворонок»), Л. ван Бетховен (Серенада ре мажор, соч.8) и П.И. Чайковский («Пять пьес для скрипки и фортепиано»). Исполнители: Заслуженный артист России Дмитрий Шорохов (скрипка), лауреаты международных конкурсов Оксана Мамонова (скрипка), Елена Лаврская (альт) и Екатерина Легостаева (виолончель). Вечер откроет тематическое вступительное слово доктора искусствоведения, профессора Института «Академия имени Маймонида» РГУ им. А.Н. Косыгина, члена Союза композиторов России Ольги Радзецкой. Ольга Радзецкая расскажет о феномене наставничества в истории классической музыки – о том, как учителя и духовные отцы формировали эстетику своих гениальных учеников.