Куда сходить в Москве сегодня вечером

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздается атмосфера полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. В спектакле Театра на Юго-Западе молодежь узнает в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Спектакль – постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

Музыкально-драматический спектакль «Тео – театральный капитан», помимо познавательной информации о музыкальных инструментах, оркестровой яме и других частях театра, расскажет детям очень ценную историю о значимости дружбы, важности мечты и необходимости быть добрым и отважным вопреки всему. Автор повести – Нина Дашевская. Художник-постановщик – Татьяна Анастасова. Автор инсценировки – Федор Парасюк. Художник по свету – Илья Пашнин. Композитор – Давид Литвинов. Художник видеопроекции – Дмитрий Мартынов. Иллюстрация мечты Тео – Анна Леонова.

Пришла пора царевичам жениться-остепениться. И пустили они стрелы в белый свет. Старшие загадали жен богатых и знатных, а Иван-царевич решил сердцем искать. И нашел лягушку… Театр приглашает зрителей в забавное музыкальное приключение по волшебной сказке. Вас ждут неожиданные превращения, встречи с царской семьей и чудесными обитателями загадочного леса. Вы узнаете заветную мечту Бабы-яги, секрет Кощея Бессмертного и поможете царевичу найти свою Василису. Ведь в сказке, как и в жизни, доброта, смекалка и любовь всегда побеждают злые чары! Рекомендован для зрителей от пяти лет.

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.

Александр Николаевич Островский и Малый театр рассказывают старую как мир историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в которых блистали лучшие артисты труппы. Вот и сейчас в спектакле заняты Людмила Полякова, Борис Невзоров, Виктор Низовой, Валерий Бабятинский, Владимир Дубровский и другие. За 20 лет, прошедших со дня премьеры, спектакль не потерял своей свежести, актуальности и всегда идет при полном зале.

Спектакль поставлен по пьесе замечательных ленинградских драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера «Стихийное бедствие». Конец 70-х прошлого века. Ленинград. Наталья Сергеевна давно свыклась со своей обыденной холостяцкой жизнью. Сын взрослый, уехал с невестой по распределению в дальний город, профессия врача заменяет смыслы всех других сторон жизни… Но все меняется, когда в гости приезжает подруга детства из Иваново женщина-вулкан Светлана Николаевна. Оценив всю сложность унылого положения своей подруги, Светлана Николаевна берется устроить ее личную жизнь и пишет объявление в бюро знакомств. И все хорошо, но только Наталья Сергеевна об этом ничего не знает… В результате целая череда событий приводит к натуральному стихийному бедствию.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

«Мы – цыгане» – спектакль театра «Ромэн», который вот уже более 40 лет идет с непременным аншлагом. Его авторы – основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пестрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

В спектакль режиссера Семена Вячеславовича Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста. Четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Это разговор о творчестве, вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в постановке выступает муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С них прямо на сцену сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет. Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Человеческое прошлое неразрывно связано с настоящим и будущим. Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия». Сюжет несложный: на сцене они играют верность и отвагу молодогвардейцев Краснодона, а в жизни проходят путь предательства и компромисса. О чем предупреждает последний звонок, который был или будет в жизни каждого? К чему призывает этот «Последний звонок»? Есть ли место в душе и сердцах современной молодежи клятве молодогвардейцев? Осознают ли они значение таких понятий, как честь, совесть, родина, верность? Ответы на эти вопросы вы сможете найти в спектакле.

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

В основе сюжета – хитроумная интрига одного из самых загадочных и романтических авантюристов русской литературы Михаила Кречинского (народный артист России Евгений Редько). Антураж и быт пьесы Александра Сухово-Кобылина, действие которой разворачивается в Москве середины XIX века, удивительным образом перекликаются с атмосферой современной Москвы и особенно Нового Арбата. Бесчисленные рестораны, торговые лавки, ломбарды, жулики, авантюристы – все это вечная тема денег, которая не теряет своей актуальности. Что это, комедия о любви и невинном обмане? Или за веселой канвой сюжета кроются куда более серьезные и трагические темы следующих частей трилогии? Темы человеческой жизни. «Все, что вертится вокруг Кречинского – вертится вокруг театра» (Михаил Левитин).

Сказки Андерсена обладают уникальным, неповторяющимся сюжетом, что вызывает восторг и огромный интерес у детей. Ребенок всегда узнает что-то ранее неведомое и вместе с тем захватывающее и увлекательное. Зрители побывают на балу вместе с цветами маленькой Иды. Чем же завершится ночное приключение, маленькие гости узнают вместе с персонажами сказки. А взрослые поймут, что у детей могут быть свои тайны. Сказка поведает о любви, добре и зле, стойкости и вере в собственные силы. Зрители прогуляются по крышам ночного Копенгагена с пастушкой и трубочистом и поймут, что нигде не найти такого счастья, как в родном доме. Все это поведает удивительный Оле-Лукойе со своим волшебным зонтиком. Каждый раз, когда он раскроет его на сцене, артисты театра сотворят очередную чудесную историю, используя выразительные средства иллюзионного жанра (ментальная магия, трансформация, исчезновения и превращения).

Сюрреалистическая постановка по мотивам историй, рассказанных режиссером под впечатлением от прочтения произведений Антона Чехова. Это, безусловно, яркий, необычный дебютный проект Георгия Мнацаканова, студента пятого курса режиссерского факультета Российского института театрального искусства мастерской Сергея Женовача, в котором он выступает автором идеи, режиссером и композитором. В спектакле – замечательные актерские работы. Максим Маминов и Алина Ходжеванова (Анна Сергеевна и Гуров) вместе проходят через все действие. Наравне с Анной и Гуровым – центральным, невероятно харизматичным персонажем – стала та самая собака, роль которой талантливо исполнил актер Студии театрального искусства Александр Антипенко. Георгий Мнацаканов о задумке постановки: «У меня возникает вопрос по поводу рассказа «Дама с собачкой», где в названии пристальное внимание уделяется собаке. Однако в самом рассказе ее роль мала, я бы даже сказал, что ее практически там нет. Почему? Разве собака не может любить? Или жизнь собаки совсем неинтересна? Может быть, у нее есть свои фантазии, свои страхи, свои сны?...».

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

Спектакль-концерт – зеркало времени и человеческой стойкости. Общество, изможденное ужасами боевых сражений, наконец с облегчением вздохнуло полной грудью и напиталось духом свободы и энтузиазма. Песни 50-х годов пропитаны безусловной любовью к жизни и счастьем бытия. Импульс победы пронесся лейтмотивом через всю страну. Воодушевленный советский народ вступил в новую жизнь с большими надеждами, что ярко нашло выход в культурном кластере, а в частности – в песнях советской эстрады. Сейчас песни 50-х годов – это полузабытая страница музыкальной летописи страны, но, несмотря на это, они неразрывно связаны и родны до сих пор.

Знаменитый балет на музыку П. Чайковского, покоривший мир великой музыкой и чарующей красотой классического танца, по праву считается символом русского балета и его визитной карточкой. Театр «Русские балетные сезоны» представит свою версию спектакля, основанную на первозданной хореографии Л. Иванова и М. Петипа. Старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте и по сей день вызывает живой эмоциональный отклик. Ротбарт, всесильный злой гений, некогда пленил Одетту и ее сестер, превратив их в лебедей. Чары сможет разрушить лишь искренняя любовь. И вот однажды к зачарованному озеру приходит принц Зигфрид. Утомленный придворной суетой, он ищет уединения и покоя. Судьбоносная встреча Зигфрида и Одетты дарит девушке шанс на спасение. Однако Ротбарт не дремлет. На роскошном балу в честь принца злой гений появляется со своей дочерью Одиллией, которая является в образе Одетты. Обманутый принц приносит клятву любви. Ротбарт срывает маски и смеется над Зигфридом. Принц в ужасе бросается к озеру, чтобы спасти любимую. Герою предстоит решающая битва… В спектакле используется фонограмма.

«Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. В основу сюжета положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в нее и обещает разрушить чары. Однако хитрый злодей сделает все возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит коллективом со дня его основания почетный академик Российской академии художеств Элик Меликов.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Опера в трех действиях Джузеппе Верди основана на пьесе Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», в основе которой лежит полуавтобиографический роман автора. Волшебная музыка Верди захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая ее нота пронизана чувством и вдохновением создателя. История любви куртизанки и юноши из аристократичной семьи стала любима во всем мире. Страсть и самопожертвование Виолетты обрели вечную жизнь в гениальном произведении Верди. «Травиата» – одна из самых великих опер, которые когда-либо были написаны, и одна из наиболее важных работ так называемого среднего периода в творчестве Верди. Впервые композитор взял за основу произведения основанную на реальных событиях книгу, а не миф или классическую пьесу. Это была настоящая революция, настоящий шок для публики: опера, рассказывающая о реальных людях, живущих в настоящее время, с настоящими проблемами, о непростой и трагической любви.

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, на котором пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-денс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей под руководством дирижера Антона Торбеева. Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов. Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. В своей трактовке партитуры Мориса Равеля хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры.

Собачий рок по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг» и песням русских рокеров. Рок собаки – служба или свобода? Вольные псы оврага берегут свой мир и стаю. Берегут возможность вместе встречать новый день. И, засыпая, выть на звезды от голода и верности мечте – войти в «Небесную собачью дверку». Вольные не ищут места в единстве ручных животных и живодеров. И, может быть, их рок услышат люди. Продолжительность – 1 час без антракта. Спектакль для молодежи и семейного просмотра. Дети младше рекомендованного театром возраста на спектакль не допускаются.

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, а в годы войны – военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун Нового, 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, в котором снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина выбрала для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Константин Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста Российской Федерации Юрия Стоянова «Игра в городки». «Добрая книга умного человека» – так охарактеризовали ее читатели. Спустя год главы из нее были прочитаны на творческом вечере автора в Художественном театре. Представление имело такой успех, что вошло в афишу. В постановке рассказы Юрия Стоянова читают артисты театра и, конечно же, сам автор. Все истории, рассказанные в книге, взяты из жизни. И о том, как маленький Юра писал письма в «Пионерскую правду», и о том, как работал Дедом Морозом, как вместе с БДТ ездил на гастроли в Японию в дни болезни императора Хирохито, о странствиях по стране с телепрограммой «Городок», о нежданной встрече с первой любовью… Но, по словам Юрия Стоянова, он не может назвать свое произведение биографией в чистом виде – это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа или очень маленькой повести, одновременно веселой и грустной, под большим влиянием Марка Твена, Антона Чехова и Сергея Довлатова. Это невероятно смешная история, в финале которой кто-нибудь непременно заплачет.

После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика, нуждается в его внимании и любви. Спектакль С. Тонышева по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского – не иллюстрация романа, а размышление о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка.

«Мужчины женятся от скуки, женщины – из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование», – сказал О. Уайльд. Один из самых ироничных британских писателей, Оскар Уайльд, безжалостно высмеивал традиции старой доброй Англии. «Как важно быть серьезным» – культовая комедия классика. Тайные страсти лондонских повес, неизменный five o'clock под аккомпанемент дождя, очаровательная вереница невинных интриг, тонких наблюдений, едких комментариев и изящных шпилек – театр «МОСТ» гарантирует отличное настроение!

Разные стили, судьбы, индивидуальности… Каждый из четверых внес огромный вклад в современную литературу. Их отличает честное и высокое служение новым смыслам и формам. Они умели экспериментировать, когда эксперименту в жизни места не было; говорили правду, когда правил бал фальшивый соцреализм. Их поэтика и легка, и сложна одновременно. Своим примером шестидесятники готовили ту самую перестройку, которая пришла через четверть века. Они взяли на себя ответственность за движение страны в сторону демократии и человечности. В рамках программы прозвучат произведения: Евгений Евтушенко – «Казнь Стеньки Разина» (глава из поэмы «Братская ГЭС»);Роберт Рождественский – «Баллада о крыльях»; Андрей Вознесенский – «Первый лед», «Бьют женщину», «Правила поведения за столом», «Бьет женщина», «Нас много. Нас может быть четверо…»;Белла Ахмадулина – «Сказка о дожде».

«Мусорный король» – ироничная и трагичная история о человеке, его внутренних кризисах, чаяниях и надеждах, переломных моментах и вечном поиске. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и все, что должно случиться, обязательно произойдет. В спектакле использованы стихи Владимира Малышева.

В 1954 году в номере нью-йоркского отеля совершенно случайно встретились всемирно известные актриса, спортсмен, сенатор и ученый. Прототипы персонажей узнаются сразу, хотя и не названы автором. Всю пьесу зрителям придется стоять на пороге доверия к происходящему. Вероятность встречи стремится к нулю, однако для нее были причины, о ней ходят слухи. Если встреча состоялась, о чем бы говорили эти люди, владевшие воображением и умами миллионов? Пьеса Т. Джонсона остается актуальной настолько, насколько продолжают быть актуальными секс, ум, сила и власть. Но у этих четверых есть своя история, разворачивающаяся на фоне их глобальной славы и влияния. Она кажется незначительной, но все на свете относительно. Терри Джонсон – знаменитый британский драматург, киносценарист и режиссер, неоднократный лауреат самых престижных театральных премий: «Тони», Лоуренса Оливье, Evening Standard Theatre Awards, Гильдии сценаристов, Time Out Best Play Award и многих других.

К 130-летию со дня рождения Евгения Шварца Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя – великого сочинителя прямо на сцене появится фантасмагорическая, сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену – они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви.

Киносценарий «Пять ложек эликсира» был написан братьями Стругацкими в 1984 году. Театральная версия, созданная Павлом Прониным в рамках режиссерской лаборатории Et Cetera... lab, станет первой сценической интерпретацией этого произведения в Москве. Режиссер представит зрителям спектакль в жанре «диалоги о бессмертии» – в той изящной ироничной манере, что свойственна творчеству знаменитых фантастов. Хотя, как известно, самые важные мысли всегда сдобрены толикой иронии. Итак, кто они, эти люди, которые избраны или, вернее, обречены на бессмертие. В сочинении Стругацких их пятеро. Всего пять ложек эликсира, и к чудодейственному напитку никого больше допустить нельзя. Главный герой, Феликс Снегирев, случайно узнавший эту тайну пятерых бессмертных, теперь приговорен. Он должен умереть или… остаться в живых, но тогда убьют кого-то из этой пятерки.

Пьеса чешского писателя и драматурга написана более ста лет назад, но осталась актуальной. Сегодня в условиях внедрения искусственного интеллекта во все сферы жизни проблемы роботов могут показаться детскими, но именно с них все и началось. Новые технологии без человеческого контроля могут стать реальной угрозой. Да и сам человек может употребить достижения ума для злодеяний. Действие разворачивается на фабрике, где создают искусственных людей – роботов. Эти существа внешне похожи на людей, но созданы из других материалов и лишены эмоций, чувств и желаний – только знания и умения. Их цель – освобождать людей от тяжелого труда.

«Свечечка» – вторая часть дилогии «Прозрачное солнце осени»: две «линии жизни» в прозе, где главные события часто происходят не снаружи, а внутри человека. В основе – рассказы Юрия Трифонова («Голубиная гибель») и Юрия Казакова («Свечечка»): точные наблюдения о любви, чувстве вины, об уязвимости и о том, как память меняет смысл прожитого. Эта часть звучит камерно и лично – как разговор на близкой дистанции, когда каждое слово важно, а паузы говорят не меньше текста. Дилогия выросла из постановки народного артиста России Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

«Первый глоток из сосуда естественных наук делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог» В.К. Гейзенберг В 2025 году весь мир отмечает 100-летие квантовой механики – одной из наиболее передовых, совершенных и прекрасных научных теорий, и в то же время – одной из самых нестандартных за всю историю человечества. У её истоков стоял, в том числе, и Лев Давидович Ландау (1908-1968) – выдающийся советский физик, действительный член Академии наук СССР. В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два месяца он заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединяется ради спасения советского Гения. Сам же Ландау каждый день борется за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам. Анатолий Шульев, режиссёр: «Самая большая тайна – это наше сознание. Откуда оно берётся, если мир – это всего лишь вибрации квантовых полей? Может быть, оно и есть начало всего? И наша жизнь есть воображение Бога? Нет ничего увлекательнее, чем заглянуть в голову другого человека. Тем более такого интересного, как Лев Ландау. Увидеть, как в нём соединяются, казалось бы, несоединимые вещи. В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания». Благодарим Татьяну Осину и Марину Ошарину за идею постановки и неоценимую помощь в работе над текстом нашего спектакля.

«Соня-9» – спектакль-концерт молодого режиссера Александра Золотовицкого по одноименному рэп-комиксу поэта Алексея Олейникова. Его героиня – обычная девочка Соня, ученица 9-го класса, невзрачный подросток с ярким внутренним миром и проблемами, которые волнуют всех в 15 лет: ОГЭ, первая любовь, школьные будни и праздники, тотальное одиночество в таком огромном, враждебном и непонятном мире. В спектакле заняты молодые артисты, которые во время работы над постановкой брали интервью у младших братьев и сестер и их друзей. Эти тексты контрапунктом звучат в истории.

Театр «МОСТ» предлагает совершить ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, когда деревья были большими, бабушки – молодыми, мамы и папы – маленькими, а современное поколение еще родилось. На машине времени театра вы перенесетесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

Главный герой романа – умственно отсталый Чарли – соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти. Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью? Режиссер Юрий Грымов создал чувственный эксперимент в области человеческих отношений. Он увидел историю живой и абсолютно библейской, и поэтому – про людей и вне времени. Исполнитель главной роли Максим Керин стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» за роль Чарли Гордона. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.

Почему современники так любили музыку, написанную Бахом и его сыновьями? Какую музыку они писали и почему Вольфганг Амадей Моцарт называл своим музыкальным отцом именно одного из сыновей Баха? В программе – редко исполняемые сочинения сыновей композитора, а также музыка Иоганна Себастьяна в знаменитых фортепианных транскрипциях Альфреда Корто, Ферруччо Бузони и Александра Зилоти. Спустя столетие баховское наследие отзовется и в русской музыке. Произведения Петра Чайковского и Александра Скрябина покажут, как традиции прошлого становятся источником новых художественных идей. Лауреат международных конкурсов Анна Фридман (фортепиано) соединит исполнение интересным рассказом, раскрывая историю произведений и их эпох. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Изысканную программу представит слушателям лауреат всероссийской премии «Органист года – 2021» Елена Привалова. Каждый концерт органистки – яркое событие, филигранно исполненный замысел, отточенный до мельчайших нюансов. Органистка представит драгоценные страницы баховского наследия: величественные Прелюдию и фугу до минор, несколько хоралов, а также знаменитую Пассакалию. Эта программа соединяет в себе и красоту баховской созерцательности, и силу органного торжества, позволяя услышать, как в пространстве Атриума раскрывается духовная и эмоциональная глубина музыки Баха.

В год юбилея Николая Гумилева «Москонцерт» представляет особый спектакль-воспоминание, посвященный одной из самых ярких, мужественных и парадоксальных фигур Серебряного века. Поэт-авантюрист, рыцарь духа, путешественник, мечтатель и безоговорочный служитель красоты, он остался в истории как человек, перед которым склонялись даже его недруги. В этом музыкально-поэтическом действе на сцену выходят его современники – те, кто знал, любил, спорил и восхищался им: Анна Ахматова, Борис Пастернак, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Черубина де Габрияк и другие. Через их стихи, письма, воспоминания и признания разворачивается драматическая картина эпохи – эпохи великих надежд, трагических разлук и непоколебимой веры в поэзию. Спектакль объединяет поэзию, прозу и музыку в единый художественный поток, где каждое слово как удар сердца, а каждая мелодия как отзвук ушедшей эпохи. Это не просто биография в стихах. Это – возвращение в «Цех», где поэзия была законом, а любовь и честь – не пустыми словами.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Альт – струнный инструмент, который долгое время оставался в тени скрипки и виолончели, ему отводилась аккомпанирующая роль в камерной и оркестровой музыке. Эпоха романтизма открыла новые грани и краски этого тембра, близкого человеческому голосу. Именно композиторы-романтики стали использовать его специфический контральтовый колорит и глубокий, меланхоличный, теплый тембр, который идеально подходил для передачи романтического настроения. В исполнении солиста «Москонцерта» альтиста Сергея Полтавского прозвучат сочинения, написанные в эпоху романтизма, которые демонстрируют эволюцию выразительных возможностей альта.

В День рождения музея на сцене концертного зала «Дома Скрябина» Международный музыкальный проект Opus Universum представит свой второй вечер из цикла «Исполнительский Марафон». Лауреаты международных конкурсов Екатерина Мишина (сопрано), Елена Корженевич (скрипка), Данила Попов (виолончель), Валерия Прокушева (фортепиано), Тинхун Ляо (фортепиано, Китай) и художественный руководитель проекта Елена Тарасова (фортепиано) представят музыку русских композиторов: М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Танеева, А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера, С. Прокофьева, Д. Шостаковича. Центральным событием вечера станет мировая премьера сочинения пианиста и композитора Ивана Соколова.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

На основе редких, ранее не экспонировавшихся сценических костюмов М. М. Плисецкой из собрания Бахрушинского театрального музея экскурсовод расскажет об основных этапах творческого пути М. М. Плисецкой, покажет развитие балетного искусства через ее репертуар и сценические образы, а также представит посетителям сотрудничество балерины с выдающимися отечественными и зарубежными хореографами классической и современной школы балетного искусства. На выставке, созданной в пространстве музея-квартиры, впервые представлены редкие сценические костюмы М. М. Плисецкой: пачка к балету «Раймонда» (1945, художник – Сергей Кобуладзе), элемент костюма к балету «Каменный цветок» (1959, художник – Симон Вирсаладзе) и блуза к номеру «Ave Майя» (2000, художник – Пьер Карден). Дополнят экспозицию фотографии М. М. Плисецкой в партиях этих балетов.

Лекция приглашает к критическому переосмыслению образа Африки как единого культурного пространства с гомогенным эстетическим полем. Этот образ, во многом сформированный западным художественным и интеллектуальным дискурсом, рассматривается как результат сложного взаимодействия между Западом и множеством культур Африканского континента. В центре внимания находится историческая траектория развития западного взгляда на африканское искусство: от первых контактов европейских художников и коллекционеров с африканскими масками и скульптурой до концептуализации «примитивизма» в искусстве модернизма. Отдельно будут затронуты вопросы деколонизации общественного пространства, включая пересмотр музейных нарративов и практик репрезентации.

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.