Государственный Кремлевский дворец: афиша событий

Балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой и знакомой с детства русской сказкой о победе добра над злом. Зрителей ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за аленьким цветочком и получает его с условием обмена на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.

Образ Снегурочки уникален для русской культуры и для хореографического искусства. Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. «Снегурочка» стала на творческом пути П. И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам композитор, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. На сцене Кремлевского дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев.

На сцене Государственного Кремлевского дворца спектакль впервые был показан более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям. Основа сказочного действия на сцене – непревзойденная хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создает завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» – это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари, в исполнении артистов театра «Кремлевский балет» предназначен для семейного просмотра.

Балет В. Качесова в двух действиях. Либретто народного артиста Российской Федерации А. Петрова. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Г. Белов. Художник по костюмам – О. Полянская. Ассистенты хореографа-постановщика – заслуженные артисты Российской Федерации Ж. Богородицкая, В. Рыжов, А. Тимофеева. Это драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями Древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падет от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А еще мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это эмоционально две совершенно разные истории, а потому для каждой хореограф-постановщик находит особые пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнерами.

Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма. Он впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел приют на русских сценах. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлевский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Продолжительность – до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Либретто М. Петипа и С. Худекова. Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа. В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник-постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев. Музыкальная редакция – лауреат международного конкурса Владимир Качесов. Ассистент хореографа-постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Романова. Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность – до 2 часов 30 минут (с одним антрактом).

Балет «Жизель» – непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене. Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис, мстительных духов обманутых невест, Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели. Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует. Либретто – Т. Готье и Ж. Сен-Жорж. Хореография – Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. Петров. Сценическая редакция и постановка – народный артист Российской Федерации, лауреат премии города Москвы Андрей Петров. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность – до 2 часов 25 минут (с антрактом).

«Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Позднее к забавной истории симпатичной влюбленной пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Симону, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в Москве и Санкт-Петербурге в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло, Жюля Перро, Ираклия Никитина. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего Луи Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему веселый, полный забавных перипетий сюжет, – иными словами, редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушенным ценителям хореографии, так и тем, кто пока еще только с ней знакомится.

Балет в двух действиях, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия, драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. История о Дон Кихоте – один из самых популярных классических балетов, он темпераментный, яркий и пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте – вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа Мигеля де Сервантеса. Премьера на сцене Государственного Кремлевского дворца состоялась 3 июня 1994 года. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Дирижер – заслуженный артист РФ Денис Кирпанев. Хореография – Александр Горский. Хореограф-постановщик – народный артист СССР лауреат государственных премий СССР и России Владимир Васильев. Художники-постановщики – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский, заслуженный деятель искусств РФ Рафаил Вольский.

Балет «Спящая красавица» – жемчужина, впервые засиявшая на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 году. Дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – щедрости, нежности, смелости, бриллиантов, серебра, золота и сапфиров, – злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта феи сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа добра над злом и торжество любви. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

Балет в двух действиях. Либретто Андрея Петрова. Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. Художник-постановщик – Марина Соколова. Балет создан по мотивам поэмы А. С. Пушкина и оперы М. И. Глинки, где сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией. Весомая легкость пушкинской строки обретает монументальность в философских образах знаменитой оперы. Вас ждут «преданья старины глубокой», рассказанные на языке классического танца: взаимная любовь Руслана и Людмилы, ее похищение Черномором, соперничество претендентов на руку и сердце киевской княжны – трусливого Фарлафа и гордого Ратмира, Черномор и колдовская сила его бороды… Злобу, коварство и трусость побеждает справедливость, добрая богатырская сила и молодая любовь. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и ее жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

«Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Либретто по мотивам одноименного романа – Виктор Добросоцкий. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов. Оркестровая редакция – Владимир Качесов.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

«Снежная королева», которую любят во всем мире, казалось бы, хорошо знакома детям и взрослым. Между тем это произведение Ханса Кристиана Андерсена настолько многопланово, что каждый раз, перечитывая его, открываешь новые и новые смыслы, подтексты, философские посылы. При этом сказка наполнена особым внутренним ритмом, который так и просится быть воплощенным в музыкальной партитуре, а сюжетные линии удивительно динамичны и танцевальны. Иными словами, она идеальна для воплощения средствами классической хореографии. А еще приглашает зрителей всех возрастов в головокружительные приключения, причем не только по горам, лесам и заснеженным королевствам, но и, что самое главное, по затаенным уголкам человеческой души, заглянуть в которые не каждый осмелится. Не потому ли это произведение великого датского писателя не отпускает никого из прочитавших его, а представители всех видов искусств то и дело обращаются к образам Кая и Герды, ища ответы на важные для всех нас вопросы? «Кремлевский балет» в своей постановке сделает акцент на истории любви повзрослевших Кая и Герды – любви, которая сумела преодолеть все преграды и победить зло – и предложит вниманию зрителей совершенно новую версию хореографического прочтения знаменитого сюжета – яркую, увлекательную, невероятно красивую и полную сюрпризов, которые вам наверняка понравятся!

В рамках проекта «Выдающиеся актеры в Кремле» состоится авторский вечер народного артиста России Виктора Сухорукова. На сей раз почитателей его таланта ждет особенная программа, идея которой родилась после посещения дома-музея писателя Юлиана Семенова в Севастополе. В этом доме стены увешаны фотографиями известных людей с их автографами. По ассоциации родился пронзительный и очень личностный монолог – о состоявшихся и несостоявшихся встречах, дружбе и предательстве, горе и радости. И конечно же, о любви и преданности. Оглядываясь назад, Виктор Сухоруков признается, что осуществил детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист – главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но всегда жил так, как считал правильным, никому не завидуя и никогда не унывая. «Счастливые дни» – это исповедь человека театра, воспоминания, которые оживают здесь и сейчас, в том числе в фотографиях и автографах. Захватывающая история, помогающая каждому из нас понять действительно многое, в том числе и о самих себе.

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Заслуженного артиста России Антона Хабарова зрители хорошо знают и любят по его звездным киноролям и впечатляющим театральным работам. «И все-таки я люблю…», «Доктор Живаго», «Закрытая школа», «Братаны», «Казанова» – Хабаров создал немало по-настоящему запоминающихся образов во многих фильмах. При этом сам он убежден: главным для него всегда был и остается театр. Ведь только здесь возможны непосредственный эмоциональный контакт, энергообмен с аудиторией, позволяющий артисту непрерывно развиваться и всерьез говорить с публикой о важных вещах. Звезда экрана и сцены не только порадует почитателей впечатляющими номерами, но и поделится творческими секретами. На вопрос же о том, какой ему видится сверхзадача этой встречи и что она должна в итоге дать гостям, Антон Хабаров отвечает коротко и исчерпывающе: «Хорошее настроение!»