Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн»: афиша событий

«Мы – цыгане» – спектакль театра «Ромэн», который вот уже более 40 лет идет с непременным аншлагом. Его авторы – основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пестрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

Два мира, разделенные вековой враждой, сталкиваются в огне запретной страсти. Цыганский кузнец Ардо и красавица Лета решают бросить вызов устоям своих общин ради любви, не знающей границ. Но их дерзкий побег оборачивается изгнанием и нищетой в заброшенной конюшне. Над ними сгущаются тучи старой мести: после многолетней каторги в табор возвращается Стэво, отец гордой цыганки Азы, чтобы наказать виновника гибели своей жены. Его путь к правде и возмездию пролегает через душу Ардо. Аза, чье сердце годами таило безответную любовь к кузнецу, оказывается перед мучительным выбором: спасти человека, который ее не любит, или сохранить честь рода. Это история о трех сердцах, сгорающих в пламени одного выбора. О цене, которую приходится платить за любовь и верность. О мести, которая не приносит покоя. О жертве, которая становится единственным способом обрести свободу. Это спектакль, в котором в пламени страстей испытываются на прочность законы крови, долга и человеческого достоинства.

Спектакль поставлен по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Пьеса считается одной из лучших в современной российской драматургии. Жизненная история «прикованных друг к другу» матери и дочери, история самопожертвования и одиночества. Дни, похожие один на другой, – и вдруг, в канун Нового года случается чудо. Ничего волшебного или сказочного, просто в их жизнь вторгается новый человек… Этого оказывается достаточно, чтобы их судьбы круто изменились. Теплая, наполненная любовью история, которая поможет многим согреться от холода жизни, поверить в лучшее и еще раз убедиться в том, что чудеса бывают. Это не сказка для взрослых, это просто история про обычную жизнь…

Одну из самых знаменитых комедий «Слуга двух господ» итальянец Карло Гольдони написал в 1749 году. Она сразу же была поставлена миланской труппой, но подлинный и оглушительный триумф получила через пять лет в Венеции. С тех пор эта остроумная и очень веселая пьеса не сходит с театральных подмостков, много раз была экранизирована. Зрителям всех времен и стран давно полюбился главный герой Труффальдино – истинно народный персонаж, аналог русского Иванушки-дурачка, который на поверку всегда оказывается не таким уж и дурачком, а напротив, сметливым, шустрым и чертовски сообразительным парнем, способным лихо закрутить такую немыслимую интригу и так перетасовать ситуации и остальных персонажей пьесы, словно это колода игральных карт. В «Слуге двух господ» есть все для того, чтобы прожить прекрасный и неординарный вечер в театре: приключения, добрый юмор, любовь, дружба, неожиданные повороты сюжета и блестящие диалоги. И бонус для зрителя именно театра «Ромэн»: итальянская пьеса будет щедро приправлена феерическим цыганским темпераментом, буйством красок, искрометной цыганской пляской и музыкой.

Постановку на сцене можно было увидеть в разные годы. В пьесе образ цыганки Грушеньки, любящей, трепетной и бескомпромиссной, нравственной силой затмевает главных героев – Князя и Голована, на противопоставлении которых и строится сюжетная канва. Красавец Князь и русский лошадник Голован в трактире, где выступает цыганский хор, встретили и полюбили жемчужину хора – юную Грушеньку. Только один – «на час», а другой – на всю жизнь. То хрупкая и беззащитная, то страстная и непреклонная, она погибает от своей любви, когда наскучит Князю своей робкой нежностью и безудержной страстью. Особое место в пьесе занимают сцены реконструкции легендарного цыганского хора. Именно хоровые традиции являются основой различных жанров цыганского искусства. Исполнение забытых и хорошо известных произведений познакомит зрителей с многоплановостью этого интересного жанра, а счастливое страдание цыганской песни проникнет в самые глубины души. Постановка остается актуальной и сегодня, знакомит зрителей с истоками цыганского искусства на основе одного из классических литературных произведений. Молодые артисты театра, создавая запоминающиеся образы, продолжают традиции своих легендарных предшественников.

Пьеса создана на основе биографических материалов – писем поэта к друзьям и современникам – и новых открываемых версий рождения, жизни и творчества поэта. Театру «Ромэн» интересна тема Пушкина и цыган еще и потому, что Александр Сергеевич был влюблен в цыган и «истинно и страстно увлекался цыганской песней». Так описывал это чувство Пушкина Александр Куприн в очерке «Фараоново племя». Страстная любовь поэта нашла свое отражение в поэме «Цыганы», эпизоды из которой также предлагаются вниманию зрителей.

Цыганские песни и танцы…чем-то чарующим веет от них. Это торжество красоты, грации, безграничного обаяния, пластики и силы. Кажется, что каждое движение вызывает мощный выброс энергии в атмосферу. Более четырех столетий назад цыгане обрели родину в России, принеся с собой невиданные доселе песни и пляски. Прикоснувшись к задушевным русским песням, наполнили их темпераментом и особой манерой исполнения. Сложно представить себе русскую культуру без цыганского искусства: яркие зажигательные песни и танцы, волнующие душу романсы, торжество широкой души. Неувядающее цыганское искусство представляют ведущие артисты театра. В программе концерта весь спектр музыкальной культуры русских цыган: народные цыганские песни и пляски, русский романс, произведения современных авторов.