Хлебный дом: афиша событий

Латинская Америка – овеянный легендами далекий берег, объединивший в себе несовместимые, казалось бы, вещи. Палящее солнце выжигает пустыни Мексики, а в зимнем Буэнос-Айресе который день идет дождь. Программу представят лауреаты международных конкурсов Н. Дубровская (сопрано, перкуссия), мультиинструменталист, джазмен А. Котиков (саксофон, дудук, флейта), П. Талалай (ударные) и органистка М. Моисеева, которая сопроводит концерт рассказами о музыке прекрасной и далекой Латинской Америки. В программе: А. Пьяццолла. «Весна в Буэнос-Айресе» (орган); О. Фаррес. Quizas, quizas, quizas; К. Веласкес. Besame mucho; Х. Фернандес Диас. Guantanamera; Э. Вила-Лобос. Ария из Бахианы № 5; Ж. К. Амарал Виейра. Токката (орган); А. Пьяццолла. Chiquilín de Bachín (дудук, орган); Э. Санчес де Фуэнтес. Хабанера Tu; К. Пуэбла. Hasta siempre, comandante; А. Рамирес. «Альфонсина и море»; О. Мартинс. Ave Maria No Morro; А. Боррозу. Brasil.

Программа концерта органистки М. Вяйзя раскроет слушателям эпоху романтизма и ее глубокую связь с наследием легендарного И. С. Баха. Величественный орган прежде всего ассоциируется с гением Баха, и вполне естественно, что вечер начнется с его непревзойденной музыки. Мелодии Баха вдохновляли множество музыкантов, и романтики не были исключением. Композиторы-романтики, прославившиеся также как пианисты, не забывали об органе: они создавали для него новые сочинения и с удовольствием исполняли их. К примеру, всемирно известные Ф. Мендельсон, И. Брамс и Й. Райнбергер написали множество великолепных органных произведений, опираясь на творчество великого предшественника. Каждый из них почитал традицию, но выстраивал свой уникальный музыкальный мир. В программе «Бах и немецкая романтика»: И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор, BWV 542;И. С. Бах. Хоральная обработка Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654;Р. Шуман. Фуга I (Langsam) из «Шести фуг на тему BACH», op. 60.

В Атриуме Хлебного дома выступят известные российские музыканты лауреаты международных конкурсов Анастасия Быкова (орган), Константин Лиманцев (труба) и Ренат Саитов (валторна) с концертной программой «Блеск духовых». В программе концерта прозвучат произведения композиторов разных стран, эпох и стилей: Джеремайи Кларка, Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Генри Перселла, Эдварда Грига, Мориса Равеля и других – как в сольном исполнении, так и в ансамблях. Анастасия Быкова (орган) – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных. Она прошла ассистентуру-стажировку по специальности «Орган». Константин Лиманцев (труба) – выпускник Московкой государственной консерватории имени Чайковского, артист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова. Ренат Саитов (валторна) – солист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова.

В новой программе петербургского органиста Михаила Мищенко – вновь первые исполнения в России! Прозвучат сольные органные и кларнетово-органные сочинения Германа Шредера, Хокана Ларссона, Ганса Петера Графа. В программу включены также произведения широко известных мастеров – Камиля Сен-Санса, британского классика ХХ века Бенджамина Бриттена. Михаил Мищенко – органист, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения. Он обладатель первого в России почетного диплома Общества Элгара (The Elgar Society, Великобритания) за исполнение музыки Эдварда Элгара. Артем Полюга – кларнетист. Учился в Брестском музыкальном колледже, Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Римского-Корсакова. Студент Санкт-Петербургской консерватории. Играл в разных оркестрах, с 2024 года – артист Симфонического оркестра Ленинградской областной филармонии. Играет на всех разновидностях кларнета.

Иоганн Себастьян Бах – альфа и омега, начало начал, центр музыкальной вселенной для любого музыканта. Композитор, чье имя сегодня известно каждому ребенку, был простым придворным, можно сказать, ничем не примечательным музыкантом и органистом. Более того, о нем забыли на долгие 100 лет. Только благодаря Феликсу Мендельсону, который увидел руку настоящего гения в пылящихся томах нот, музыка Баха не канула в Лету. Программа посвящена именно этим двум композиторам. Творчество Баха оказало огромное влияние на Мендельсона. Будучи ярким представителем романтизма в музыке, Мендельсон много пишет для органа, экспериментирует с барочными формами и канонами, которые изучал на музыке Баха и находит свой музыкальный язык. На концерте вы проследите эти очевидные и неочевидные связи между Бахом и его почитателем, композитором, благодаря которому музыка Баха звучит сегодня, – Мендельсоном.

В этом году весь музыкальный мир отмечает 270 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Этот концерт – своего рода посвящение великому мастеру. В центре программы – Et incarnatus est из Большой мессы до минор, но имена остальных композиторов, музыка которых прозвучит в этот вечер, так или иначе связаны с жизнью и творчеством великого маэстро. Об этом и многом другом расскажет музыковед и органистка Елена Кейлина, перед тем как волшебные звуки голоса и органа наполнят зал. В программе: Георг Фридрих Гендель. Ария How Beautiful Are the Feet из оратории «Мессия»; Георг Фридрих Гендель. Ария Let the Bright Seraphim из оратории «Самсон»; Джироламо Фрескобальди. Партита на тему Фолии для органа; Антонио Вивальди. Ария Domine Deus из «Глории»; Антонио Вивальди. Ария странника из оратории «Триумф Юдифи»; Джованни Баттиста Мартини. Ария с вариациями для органа; Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Et incarnatus est; Иоганн Себастьян Бах. Три хоральные обработки для органа; Иоганн Себастьян Бах. Ария Quia respexit из «Магнификата»; Георг Фридрих Гендель. Ария Rejoice Greatly, O Daughter of Sion из оратории «Мессия».

В программе концерта прозвучит музыка двух разных и очень ярких эпох – барокко и романтизма. Если барокко – это внимание к деталям, тяготение к преувеличениям, контрастам, иной раз вычурности, масштабности, то романтизм устремляет свой взгляд на внутренний мир человека, его переживания и чувства. Эпоха барокко представлена произведениями Генделя, Вивальди, Перселла. «Прибытие принцессы Шебы» из оратории «Соломон» Генделя – праздничное шествие богатого каравана с возгласами фанфар, ария из оперы «Баязет» Вивальди буквально изливается слезами печали, а сюита из оперы «Королева фей» Перселла, написанной на сюжет «Сна в летнюю ночь», иллюстрирует картины знаменитой комедии. Во второй части концерта прозвучат романсы Рубинштейна на стихи Пушкина, зарисовки состояния души лирического героя, а также знаменитые романсы Глинки «Венецианская ночь» и «Жаворонок» в обработке для органа и голоса.

Концертная программа объединяет музыку двух гениальных композиторов разных стран, эпох и стилей, но так близких друг другу по духу – Баха и Таривердиева. Орган – это одна из важных стихий творчества Баха. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для композитора был своего рода оркестром, который способен выдержать грандиозный размах импровизаций и передать высокую поэзию лирики. Таривердиев – композитор прошлого, настоящего и будущего. За годы, прошедшие с его ухода, популярность его киномузыки продолжает оставаться достаточно широкой. В то же время все больше его произведений, не связанных с кино, становятся часто исполняемыми. Обращение к органу привнесло в авторский стиль Таривердиева новые черты: насыщенная кластерами техника письма, яркие контрасты звуковых пластов, масштабность и глубина творческих замыслов. На концерте прозвучат сочинения Таривердиева для органа, а также фрагменты киномузыки.

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Программа подготовлена русско-итальянской певицей Анастасией Петровой, ученицей Стефании Донзелли и Хосе Каррераса, в содружестве с известной российской исполнительницей на исторических клавишных инструментах Ольгой Филипповой. В программе: Клаудио Монтеверди. Pianto della Madonna (1640, Венеция, сборник Selva morale e spirituale);Джованни Роветта. O Maria quam pulchra es (1625, Венеция, сборник Ghirlanda sacra);Роберто Кавалли. O quam suavis (1645, Венеция, сборник Mottetti a voce sola da diversi Eccelentissimi Autori);Джироламо Фрескобальди. Токката I из «Первой книги токкат» (Рим, 1615);Клаудио Монтеверди. Salve o Regina (1624, Венеция, сборник Seconda raccolta de’ sacri canti);Тарквинио Мерула. Canzonetta spirituale sopra alla nanna, Hor che tempo di dormire (1638, Венеция, сборник Curtio precipitato et altri capricii);Джованни Феличе Санчес. Stabat Mater dolorosa (1638, Венеция, сборник Mottetti a voce sola).

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.