Хлебный дом: афиша событий

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

За годы существования объединения музыканты успели сотворить много прекрасного: разработали эксклюзивные образовательные лекции и мастер-классы для библиотек Москвы, фестиваля «Архстояние», портала «Арзамас», провели множество сольных и благотворительных концертов, а также приняли участие в различных фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Туле, Твери, Суздале, Казани, сотрудничали вместе с известными артистами, композиторами и музыкантами: Олегом Митяевым, Тиной Кузнецовой и группой Zventa Sventana, Петром Наличем, оркестром Musica Viva, группой «Князь» и другими. «Петр Валентинович» – это уникальное сочетание голосов, оригинальное видение музыки и трогательное исполнение а капелла. На концерте гостей ждет эксклюзивная вокальная программа, включающая в себя современную академическую музыку, авторские аранжировки на известные песни и фольклор.

Разнообразную программу из произведений от Иоганна Себастьяна Баха до Софьи Губайдулиной представляет признанный мастер, блестящий органист солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский. Партнером по сцене в этот вечер выступит заслуженный артист России, тромбонист Дмитрий Шаров. В программе концерта как сольные произведения для органа, так и ансамблевые. Интересен выбор программы: сначала прозвучат произведения немецкого гения, написавшего огромное количество музыки для органа, – Баха, а также его современников Марчелло и Циполи. Далее следует блок из произведений композиторов романтической эпохи XIX века. И завершит программу два произведения современных композиторов, новаторов, классиков XX века – Шнитке и Губайдулиной – с причудливо рифмующимися названиями: «Звук и отзвук» и «Светлое и темное». Программу концерта исполнят Александр Фисейский (орган) и Дмитрий Шаров (тромбон).

Концерт посвящен празднованию 84-летия со дня основания Национального исследовательского ядерного университета МИФИ и юбилею педагога по вокалу Академического мужского хора МИФИ, профессора Московской государственной консерватории имени Чайковского – Юлии Алисовой. В первой части концерта зрители услышат русскую духовную музыку Сергея Рахманинова и Павла Чеснокова, произведения русских классиков на стихи Федора Тютчева и Александра Пушкина, два номера из хоровой оратории на стихи Иосифа Бродского московского композитора Юрия Евграфова, а также зарубежную музыку, в том числе шедевр эпохи барокко – кантату Антонио Вивальди Gloria (фрагменты). Затем солисты Мужского хора МИФИ представят зрителям блок советских песен и песен времен Великой Отечественной войны. Также в концерте примут участие выпускники Московской государственной консерватории (кафедры хорового дирижирования).

В программе – путешествие сквозь времена: от строгой полифонии Баха до медитативной тишины минимализма и современной лирики. Строгие формы барокко встречаются с прозрачными гармониями Сати, а сдержанная духовность Пярта и чувственная мелодика Эйнауди раскрывают новые грани звучания органа и скрипки. Сочетание барочной точности и современной эмоциональной свободы создает особое пространство между временами, где каждое сочинение открывает новую грань музыкального смысла. Слушателю представится возможность услышать глубинное родство между музыкой Баха и минимализмом XX века – стилями, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными. В программе «Бах и другое измерение»: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор BWV 565;И. С. Бах. Прелюд из партиты ми минор для скрипки соло BWV;И. С. Бах. Анданте из сонаты ля минор BWV;И. С. Бах. Адажио из сонаты соль минор BWV;Э. Сати. «Gnossienne 1» для скрипки и органа;Э. Сати. «Gymnopedia» для скрипки и органа;А. Пярт. «Pari intervallo» для органа.

Проект «Арфа & Джаз» появился в 2013 году. Его создатели, основные участники ансамбля – композитор и мультиинструменталист Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На фоне наблюдаемого в нашей стране устойчивого интереса к фолк-року и в частности к кельтской арфе, ансамбль находит живой отклик не только у поклонников джаза, но и у самой широкой аудитории. Музыка проекта «Арфа & Джаз» несет в себе много мелодики и красивых гармоний, не теряя при этом в энергетике и драйве. В программе концерта прозвучит как авторская музыка Антона Котикова, так и шедевры признанных мастеров джаза – от Джона Колтрейна до Хэрби Хэнкока, как знаменитые киномелодии Генри Манчини, так и произведения Эрика Сати – одного из участников «французской шестерки» В программе – «Джаз и арфа».

Программу концерта исполнят Анна Магергут (фортепиано, клавесин, орган), Вера Фисейская (флейта), Владимир Спектор (скрипка). Большая редкость услышать в одном концерте три таких инструмента, как орган, клавесин и рояль. Такую возможность предоставляет программа этого концерта, она составлена из произведений ансамблевой музыки от эпохи барокко до романтизма, в которой в разных комбинациях можно будет услышать три упомянутых инструмента, а также скрипку и флейту. Лауреаты международных конкурсов Анна Магергут, Вера Фисейская и Владимир Спектор исполнят произведения трех столпов барокко (Баха, Генделя и Телемана), самого знаменитого представителя эпохи классицизма (Моцарта), а также Франца Бера, немецкого композитора, автора салонной музыки уже другой эпохи – романтического XIX века.

Четыре недели перед Рождеством, в западно-христианской традиции называемые адвентом, – это время ожидания Спасителя, наполненное и радостью, и болью предопределенности. Это внутреннее противоречие, скрытое в таинстве Рождества, всегда привлекало писателей и художников, поэтов и композиторов. Программа Маргариты Еськиной познакомит слушателей с сочинениями композиторов 16:18 веков, вдохновленными атмосферой адвента и Рождества. Особый интерес программы в том, что она будет исполнена на трех инструментах (органе, клавесине и редком оттавино, реплике фламандского инструмента 1593 года), что позволит слушателям насладиться музыкой в том виде, в каком она звучала для слушателей более 400 лет назад. В программе: Н. Брунс. Хоральная фантазия на тему хорала «Nun Komm der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»);Я. П. Свелинк. Токката SwWV 298 и Вариации «Puer nobis Nascitur» («Рожден нам Младенец») SwWV 315;Л. К. Дакен. Noël X Grand jeu et Duo.

В рамках цикла «Орган в Царицыне». В преддверии праздников слушаем мелодии, наполненные атмосферой Монмартра и парижских бульваров. Яркую программу с самым разнообразными тембровыми красками – от орган а и арфы до до саксофона и флейты – исполнят известные московские музыканты Наталия Дубровская, Мария Кулакова, Мария Моисеева и Антон Котиков. От страстных образов из оперы Бизе «Кармен» до нежной лирической мелодии из фильма «Амели», от традиционных рождественских ноэлей до арии из мюзикла «Нотр-Дам де Пари» – галерея любимых образов в предновогоднем концерте в самом атмосферном зале «Царицына» – Атриуме Хлебного дома. В программе «Рождество в Париже»: Ю. Жиро. Вальс «Под небом Парижа»;Ж. Бизе. 2 антракта из оперы «Кармен;Э. Сати. Гноссиена;К. Бальбатр. Ноэль;Я. Тирсен. Из саундтрека к фильму «Амели» «Сomptine d’un autre été l’après»;Я. Тирсен. Вальс Амели;К. Дебюсси. Лунный свет;К. Сальседо. Ночная песнь;Р. Коччанте. «Vivre» (Ария Эсмеральды) из мюзикла «Notre Dame de Paris»;М. Гранжани. Ария в классическом стиле.

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

В сопровождении антрополога и исследователя фольклора участники пройдут по выставке «Наивное ненаивное» и увидят ее как точку пересечения разных культурных языков: народной традиции, религиозной образности, самодеятельного творчества и личной памяти. В центре разговора – не вопрос, «умеет» ли автор рисовать, а жизненные пути вещей и изображений, их аудитории и значение в повседневной культуре. Гости рассмотрят экспозицию через антропологические понятия: вернакулярность, копирование, авторство, любительское творчество, границы наивного и профессионального. Участники обсудят, почему икона, рукописная тетрадь или портрет могут быть не только произведениями искусства, но и носителями биографий, веры и семейной памяти. Разговор поможет увидеть, что «наивное» – не качество произведения, а категория оценки, зависящая от контекста и позиции зрителя. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» важное для себя.

В рамках лаборатории на выставке «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» проходят встречи в формате ридинг-группы – совместного чтения и обсуждения текстов. Первая посвящена наивной литературе: текстам авторов, которые ощущают себя писателями, обращаются к литературным жанрам, но не входят в профессиональное поле. У них есть конкретный автор, они существуют в письменной форме и часто предназначены для семейного чтения. Участники обсудят сборник «Наивная литература: исследования и тексты» и разберут, почему наивное – это не про неумелость. Вторая – живой традиции: вере, которая живет не только в институциях, но и в повседневных жестах, предметах, рассказах и личном опыте. Присутствующие разберут кейсы, связанные с экспонатами: домашними иконами, рукописными текстами, изображениями. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый мог прикоснуться к наследию России и найти в «Царицыне» важное для себя.

В основе мастер-класса – впечатления от оклада фолежной иконы. Участники создадут авторский коллаж, соединив цветную бумагу и фольгу с элементами чеканки, освоят простые приемы работы с рельефом и фактурой, а также основы композиции. Фольга здесь – не просто блестящий материал, а полноценный художественный инструмент. Мероприятие построено как творческий эксперимент и подойдет гостям с любым уровнем подготовки. Каждый уйдет с готовым произведением, в котором традиция фолежного искусства соединится с современной техникой. Занятие особенно ценен для молодежи – оно помогает освоить новые приемы и прикоснуться к народной традиции, увидеть, как наследие живет в современных формах. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.

На мастер-классе каждый участник сделает и заберет на память уникальный календарь на 2027 год из 14 листов. Обложку украсит старинный лубок «Медведь с козою» – ее предстоит раскрасить вручную. Числа и названия месяцев уже напечатаны, а на занятии гости дополнят дизайн гравюрами: оттиски снимут с оригинальных липовых досок по технологиям XVII века. Ведущие расскажут об истории народной графики, смысле лубков и познакомят с их персонажами. Затем покажут технологию изготовления лубочных картинок – от гравирования до раскраски оттисков. Мероприятие демонстрирует, как традиция народной графики продолжается в современном творчестве. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.