Хлебный дом: афиша событий

Один вечер – полтора десятка стран. Объединяет этот пестрый географический маршрут уникальный дуэт: фундаментальный, «вечный» орган и подвижная, певучая домра-альт. Два инструмента, никогда не встречавшиеся в одной партитуре у старых мастеров, сегодня находят общий язык, подчеркивая то контрасты, то неожиданное родство между музыкой разных широт. Это концерт-путешествие, в котором география превращается в эмоцию, а история – в живой звук. В программе «Вокруг света»: Д. Букстехуде. Токката ре-минор, BuxWV 155;К. Дакен. Кукушка;И. С. Бах. Концерт для органа соль мажор, часть 1 (по И. Эрнсту), BWV 592;В. Ф. Бах. Ригодон «Весна»;В. А. Моцарт. Фантазия фа минор, KV 608;П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года», op. 37-bis;В. Андреев. «Румынская песня и чардаш» (обработка П. Куликова);В. Одоевский. Молитва без слов;А. Алябьев. Соловей;М. Горобцов. Музыкальные медитации на евразийские темы по версии Е. Дербенко;А. Мачавариани. Долури Лазури.

Изысканную программу представит слушателям лауреат всероссийской премии «Органист года – 2021» Елена Привалова. Каждый концерт органистки – яркое событие, филигранно исполненный замысел, отточенный до мельчайших нюансов. Органистка представит драгоценные страницы баховского наследия: величественные Прелюдию и фугу до минор, несколько хоралов, а также знаменитую Пассакалию. Эта программа соединяет в себе и красоту баховской созерцательности, и силу органного торжества, позволяя услышать, как в пространстве Атриума раскрывается духовная и эмоциональная глубина музыки Баха.

Композиторы разных стран с давних времен и до наших дней постоянно обращаются к живописным образам водной стихии. Потому музыкальная литература полна изумительных мелодий, одетых в роскошные гармонии, изображающих море, морских прекрасных обитательниц, загадочные затонувшие соборы и другие не менее яркие картины. Традиционно, концерт сопровождается увлекательными комментариями о композиторах и исполняемых произведениях. Марина Шиганова (скрипка) – выпускница МГК имени Чайковского и аспирантуры там же. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Дмитрий Максименко – органист Англиканской церкви святого Андрея в Москве, лауреат международных конкурсов.

Величественный орган перенесет слушателей в эпоху барокко – время пышных дворцовых церемоний, изысканных салонов и гениальных музыкальных открытий. В программе концерта – шедевры Иоганна Себастьяна Баха и его современников, чье творчество формировало музыкальный язык XVIII века. Изысканные контрапункты, глубокая символика, виртуозная органная техника – все это определяющие черты барочной музыкальной мысли, которая в творчестве Баха достигла непревзойденной глубины и совершенства. Даниэль Зарецкий (орган) окончил Ленинградскую консерваторию, а также аспирантуру Казанской консерватории и Музыкальной академии имени Сибелиуса в Хельсинки (Финляндия) с отличием. Принимал участие во многих мастер-классах в Западной Европе у ведущих профессоров (Ги Бове, Жан Гийу, Мари-Клер Ален, Харальд Фогель, Людгер Ломанн, Пит Кее, Йон Лауквик, Зигмунд Сатмари и многие другие).

В программе концерта – два масштабных и полных самых разнообразных эмоций сочинения, имеющих интересную судьбу. Франк задумывал сонату для флейты, но в итоге она стала скрипичной, хотя ее играют и на флейте тоже. Прокофьев тоже написал флейтовую сонату, но она стала популярна только благодаря своей скрипичной версии. На концерте прозвучат версии для флейты и фортепиано. Интересно отметить, что среди первых исполнителей значатся такие имена, как Святослав Рихтер и Давид Ойстрах, что говорит о неоспоримых музыкальных достоинствах этих сочинений. В прокофьевской сонате доминирует радостное светлое настроение, в музыке слышится все то, за что так любят Прокофьева: солнце, свет, искрометная жизнерадостность и неиссякаемая музыкальная фантазия. В программе: Сергей Прокофьев. Соната для флейты и фортепиано;Денис Хоров. Серенада для флейты и фортепиано;Сезар Франк. Соната для скрипки и фортепиано (транскрипция для флейты).

«Ураганный джаз» – это российский джазовый коллектив известный своим энергичным, экспрессивным звучанием. Основан в 2014 году. Представляет собой взрывную смесь би-бопа, кул-джаза, хард-бопа, блюза, фанка, фьюжна, панк-джаза, исполненную с драйвом и уважением к джазовым традициям. Стиль «ураганный» – отсюда и название – означает высокую энергию, быстрые темпы, эмоциональную подачу. Зрители характеризуют музыку как «джаз на пределе». В репертуаре коллектива – десятки ярких, оригинальных программ, включающих джазовые хиты, посвящения великим джазовым музыкантам, музыку из кинофильмов и мультфильмов, классических произведений, мюзиклов в собственных джазовых обработках, а также авторские композиции и аранжировки. «Ураганный джаз» участвует в джазовых фестивалях как в России, так и за ее пределами, подтверждая свою репутацию среди признанных звезд мировой джазовой сцены. В программе серии «Джаз в Царицыне» – джазовые аранжировки народных мелодий, джазовые хиты, соул- и R&B-мелодии.

Программа концерта серия «Орган в Царицыне» не только демонстрирует виртуозное владение инструментом, но и показывает, как баховское наследие развивалось и переосмысливалось композиторами следующих поколений. Перед слушателями предстанут самые эффектные и виртуозные произведения органной музыки. Шедевры Иоганна Себастьяна Баха и композиторов разных эпох прозвучат в исполнении лауреата многочисленных международных органных конкурсов Лилии Печенкиной. В программе: Иоганн Себастьян Бах. Концерт соль мажор, BWV 592; Иоганн Себастьян Бах. Allein Gott in der Höh’ sei Ehr («Слава Богу Единому в вышних»), BWV 676; Феликс Мендельсон. Соната № 6 ре минор, op. 65, 1-я часть (Хорал и вариации); Роберт Шуман. № 4 Innig из цикла этюдов в форме канона для органа или педального фортепиано, ор. 56; Роберт Шуман. Фуга № 2 Lebhaft из цикла «6 фуг на тему BACH», ор. 60/2; Иоганн Себастьян Бах. Фантазия и фуга соль минор, BWV 542; Иоганнес Брамс. Прелюдия и фуга соль минор WoO 10.

Треть нашей жизни – ночь, где мы живëм другой реальностью. Сны-грëзы, сны-страхи, предупреждения и мечты. Этот мир столетиями пытается разгадать искусство. В литературе Гоголя, Пушкина, Достоевского, а также в музыке мы находим образы ночи как символа чего-то пограничного и таинственного. Человек порой видит такие художественные сны, такую сложную цепь событий, с такими подробностями (от высших проявлений до пуговицы на рубашке), что лишь под стать Пушкину. Произведения Гоголя можно назвать «снами о реальном». Анонс был бы не полным, если б не упомянута была еще одна «гостья» – музыка, которая гипнотически погружает и сопровождает по лабиринту ночного сознания человека. Именно такие темы исследуются в спектакле «Ночные посетители», а бессмертная музыка Баха, а также классиков XX века, Губайдулиной и Пярта, поведут зрителя этими загадочными ночными дорожками. В программе – фрагменты произведений Пушкина, Достоевского, Гоголя, музыка Баха, Губайдулиной, Пярта.

Программа концерта объединит в пространстве Атриума Хлебного дома два красивейших тембра – орган и сопрано. В этот вечер прозвучат известные шедевры органной и вокальной музыки, которые неизменно находят живой отклик в душах, умах и сердцах слушателей. Сочинения разных веков исполнят яркие молодые музыканты, лауреаты международных конкурсов Екатерина Барбашева (сопрано) и органистка, хранитель органа музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Андреева. В программе: Г. Муффат. Токката соль минор;А. Вивальди. Ария Ирены из оперы «Баязет»;Д. Букстехуде. Прелюдия ре мажор, BuxWV 139;Г. Ф. Гендель. Ария Клеопатры «Se pieta» из оперы «Юлий Цезарь»;И. С. Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543;В. Беллини. Каватина Нормы «Сasta diva» из оперы «Норма»;Ф. Мендельсон. Соната №6 ре минор, op. 65;Дж. Пуччини. Молитва Тоски из оперы «Тоска»;Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»;И. С. Бах. Токката и фуга ре минор, BWV 565.

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

Разнообразную программу из произведений от Иоганна Себастьяна Баха до Софьи Губайдулиной представляет признанный мастер, блестящий органист солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский. Партнером по сцене в этот вечер выступит заслуженный артист России, тромбонист Дмитрий Шаров. В программе концерта как сольные произведения для органа, так и ансамблевые. Интересен выбор программы: сначала прозвучат произведения немецкого гения, написавшего огромное количество музыки для органа, – Баха, а также его современников Марчелло и Циполи. Далее следует блок из произведений композиторов романтической эпохи XIX века. И завершит программу два произведения современных композиторов, новаторов, классиков XX века – Шнитке и Губайдулиной – с причудливо рифмующимися названиями: «Звук и отзвук» и «Светлое и темное». Программу концерта исполнят Александр Фисейский (орган) и Дмитрий Шаров (тромбон).

В программе – путешествие сквозь времена: от строгой полифонии Баха до медитативной тишины минимализма и современной лирики. Строгие формы барокко встречаются с прозрачными гармониями Сати, а сдержанная духовность Пярта и чувственная мелодика Эйнауди раскрывают новые грани звучания органа и скрипки. Сочетание барочной точности и современной эмоциональной свободы создает особое пространство между временами, где каждое сочинение открывает новую грань музыкального смысла. Слушателю представится возможность услышать глубинное родство между музыкой Баха и минимализмом XX века – стилями, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными. В программе «Бах и другое измерение»: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор BWV 565;И. С. Бах. Прелюд из партиты ми минор для скрипки соло BWV;И. С. Бах. Анданте из сонаты ля минор BWV;И. С. Бах. Адажио из сонаты соль минор BWV;Э. Сати. «Gnossienne 1» для скрипки и органа;Э. Сати. «Gymnopedia» для скрипки и органа;А. Пярт. «Pari intervallo» для органа.

Проект «Арфа & Джаз» появился в 2013 году. Его создатели, основные участники ансамбля – композитор и мультиинструменталист Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На фоне наблюдаемого в нашей стране устойчивого интереса к фолк-року и в частности к кельтской арфе, ансамбль находит живой отклик не только у поклонников джаза, но и у самой широкой аудитории. Музыка проекта «Арфа & Джаз» несет в себе много мелодики и красивых гармоний, не теряя при этом в энергетике и драйве. В программе концерта прозвучит как авторская музыка Антона Котикова, так и шедевры признанных мастеров джаза – от Джона Колтрейна до Хэрби Хэнкока, как знаменитые киномелодии Генри Манчини, так и произведения Эрика Сати – одного из участников «французской шестерки» В программе – «Джаз и арфа».

Программу концерта исполнят Анна Магергут (фортепиано, клавесин, орган), Вера Фисейская (флейта), Владимир Спектор (скрипка). Большая редкость услышать в одном концерте три таких инструмента, как орган, клавесин и рояль. Такую возможность предоставляет программа этого концерта, она составлена из произведений ансамблевой музыки от эпохи барокко до романтизма, в которой в разных комбинациях можно будет услышать три упомянутых инструмента, а также скрипку и флейту. Лауреаты международных конкурсов Анна Магергут, Вера Фисейская и Владимир Спектор исполнят произведения трех столпов барокко (Баха, Генделя и Телемана), самого знаменитого представителя эпохи классицизма (Моцарта), а также Франца Бера, немецкого композитора, автора салонной музыки уже другой эпохи – романтического XIX века.

Четыре недели перед Рождеством, в западно-христианской традиции называемые адвентом, – это время ожидания Спасителя, наполненное и радостью, и болью предопределенности. Это внутреннее противоречие, скрытое в таинстве Рождества, всегда привлекало писателей и художников, поэтов и композиторов. Программа Маргариты Еськиной познакомит слушателей с сочинениями композиторов 16:18 веков, вдохновленными атмосферой адвента и Рождества. Особый интерес программы в том, что она будет исполнена на трех инструментах (органе, клавесине и редком оттавино, реплике фламандского инструмента 1593 года), что позволит слушателям насладиться музыкой в том виде, в каком она звучала для слушателей более 400 лет назад. В программе: Н. Брунс. Хоральная фантазия на тему хорала «Nun Komm der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»);Я. П. Свелинк. Токката SwWV 298 и Вариации «Puer nobis Nascitur» («Рожден нам Младенец») SwWV 315;Л. К. Дакен. Noël X Grand jeu et Duo.

В рамках цикла «Орган в Царицыне». В преддверии праздников слушаем мелодии, наполненные атмосферой Монмартра и парижских бульваров. Яркую программу с самым разнообразными тембровыми красками – от орган а и арфы до до саксофона и флейты – исполнят известные московские музыканты Наталия Дубровская, Мария Кулакова, Мария Моисеева и Антон Котиков. От страстных образов из оперы Бизе «Кармен» до нежной лирической мелодии из фильма «Амели», от традиционных рождественских ноэлей до арии из мюзикла «Нотр-Дам де Пари» – галерея любимых образов в предновогоднем концерте в самом атмосферном зале «Царицына» – Атриуме Хлебного дома. В программе «Рождество в Париже»: Ю. Жиро. Вальс «Под небом Парижа»;Ж. Бизе. 2 антракта из оперы «Кармен;Э. Сати. Гноссиена;К. Бальбатр. Ноэль;Я. Тирсен. Из саундтрека к фильму «Амели» «Сomptine d’un autre été l’après»;Я. Тирсен. Вальс Амели;К. Дебюсси. Лунный свет;К. Сальседо. Ночная песнь;Р. Коччанте. «Vivre» (Ария Эсмеральды) из мюзикла «Notre Dame de Paris»;М. Гранжани. Ария в классическом стиле.

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

На сателлитной выставке проекта «Ненаивное наивное» участники в сопровождении куратора познакомятся с уникальным феноменом декоративного искусства – маляванками, расписными настенными коврами из коллекции Витебского областного методического центра народного творчества. В Хлебном доме впервые в Москве представлено более двадцати оригинальных работ из разных районов Витебщины. Куратор расскажет об истории промысла, который номинируют в список наследия ЮНЕСКО, о различиях свадебных «дыванов» и домашних «макаток», а также покажет редкие произведения Федора Суховило, Василия Жерносек, Марии Лариной и других мастеров. Участники увидят, как послевоенный быт превращался в искусство через цветочные гирлянды, сказочных птиц и любовные сюжеты, и сравнят белорусские коврики с работами из других регионов СССР. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

В экспозиции участники в сопровождении куратора познакомятся с жизнью и творчеством Леонида Андреева – писателя, художника, журналиста, яркого представителя Серебряного века и родоначальника русского экспрессионизма. Маршрут включает в себя четыре ключевых места: Орел, Царицыно, Бутово и финскую деревню Ваммельсуу, где писатель построил собственный дом. Участники узнают о его личной судьбе, драматических поворотах и трагических потерях. В отдельном зале они увидят более 40 автохромов работы Леонида Андреева – уникальных цветных фотографий, созданных в редкой забытой технике. Экскурсия знакомит с историей литературы и культуры Серебряного века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.