Театры Москвы: афиша спектаклей

Собачий рок по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг» и песням русских рокеров. Рок собаки – служба или свобода? Вольные псы оврага берегут свой мир и стаю. Берегут возможность вместе встречать новый день. И, засыпая, выть на звезды от голода и верности мечте – войти в «Небесную собачью дверку». Вольные не ищут места в единстве ручных животных и живодеров. И, может быть, их рок услышат люди. Продолжительность – 1 час без антракта. Спектакль для молодежи и семейного просмотра. Дети младше рекомендованного театром возраста на спектакль не допускаются.

К 130-летию со дня рождения Евгения Шварца Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя – великого сочинителя прямо на сцене появится фантасмагорическая, сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену – они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви.

«Мусорный король» – ироничная и трагичная история о человеке, его внутренних кризисах, чаяниях и надеждах, переломных моментах и вечном поиске. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и все, что должно случиться, обязательно произойдет. В спектакле использованы стихи Владимира Малышева.

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

Пьеса чешского писателя и драматурга написана более ста лет назад, но осталась актуальной. Сегодня в условиях внедрения искусственного интеллекта во все сферы жизни проблемы роботов могут показаться детскими, но именно с них все и началось. Новые технологии без человеческого контроля могут стать реальной угрозой. Да и сам человек может употребить достижения ума для злодеяний. Действие разворачивается на фабрике, где создают искусственных людей – роботов. Эти существа внешне похожи на людей, но созданы из других материалов и лишены эмоций, чувств и желаний – только знания и умения. Их цель – освобождать людей от тяжелого труда.

Спектакль поставлен по пьесе замечательных ленинградских драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера «Стихийное бедствие». Конец 70-х прошлого века. Ленинград. Наталья Сергеевна давно свыклась со своей обыденной холостяцкой жизнью. Сын взрослый, уехал с невестой по распределению в дальний город, профессия врача заменяет смыслы всех других сторон жизни… Но все меняется, когда в гости приезжает подруга детства из Иваново женщина-вулкан Светлана Николаевна. Оценив всю сложность унылого положения своей подруги, Светлана Николаевна берется устроить ее личную жизнь и пишет объявление в бюро знакомств. И все хорошо, но только Наталья Сергеевна об этом ничего не знает… В результате целая череда событий приводит к натуральному стихийному бедствию.

Спектакль-концерт – зеркало времени и человеческой стойкости. Общество, изможденное ужасами боевых сражений, наконец с облегчением вздохнуло полной грудью и напиталось духом свободы и энтузиазма. Песни 50-х годов пропитаны безусловной любовью к жизни и счастьем бытия. Импульс победы пронесся лейтмотивом через всю страну. Воодушевленный советский народ вступил в новую жизнь с большими надеждами, что ярко нашло выход в культурном кластере, а в частности – в песнях советской эстрады. Сейчас песни 50-х годов – это полузабытая страница музыкальной летописи страны, но, несмотря на это, они неразрывно связаны и родны до сих пор.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Киносценарий «Пять ложек эликсира» был написан братьями Стругацкими в 1984 году. Театральная версия, созданная Павлом Прониным в рамках режиссерской лаборатории Et Cetera... lab, станет первой сценической интерпретацией этого произведения в Москве. Режиссер представит зрителям спектакль в жанре «диалоги о бессмертии» – в той изящной ироничной манере, что свойственна творчеству знаменитых фантастов. Хотя, как известно, самые важные мысли всегда сдобрены толикой иронии. Итак, кто они, эти люди, которые избраны или, вернее, обречены на бессмертие. В сочинении Стругацких их пятеро. Всего пять ложек эликсира, и к чудодейственному напитку никого больше допустить нельзя. Главный герой, Феликс Снегирев, случайно узнавший эту тайну пятерых бессмертных, теперь приговорен. Он должен умереть или… остаться в живых, но тогда убьют кого-то из этой пятерки.

После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика, нуждается в его внимании и любви. Спектакль С. Тонышева по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского – не иллюстрация романа, а размышление о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка.

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

«Свечечка» – вторая часть дилогии «Прозрачное солнце осени»: две «линии жизни» в прозе, где главные события часто происходят не снаружи, а внутри человека. В основе – рассказы Юрия Трифонова («Голубиная гибель») и Юрия Казакова («Свечечка»): точные наблюдения о любви, чувстве вины, об уязвимости и о том, как память меняет смысл прожитого. Эта часть звучит камерно и лично – как разговор на близкой дистанции, когда каждое слово важно, а паузы говорят не меньше текста. Дилогия выросла из постановки народного артиста России Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

В стенах Вахтанговской школы под мудрым руководством педагогов кафедры сценической речи студенты творят свои произведения в жанре художественного слова. Эти работы – не просто учебные задания, но неотъемлемая часть их образовательного пути, вплетенная в саму ткань учебной программы. Лучшие из этих работ затем объединяются в чтецкие вечера, давно ставшие традицией Театрального института имени Бориса Щукина. Удачных, талантливых работ, как правило, бывает много, их хватает больше, чем на один такой вечер, поэтому программа каждого из них уникальна и практически никогда не повторяется. Эти вечера любимы зрителями, и зал всегда полон.

Неожиданный взгляд на чеховскую пьесу. Сергей Васильевич Женовач и Александр Давидович Боровский продолжают поиски художественной выразительности чеховских пьес и написали собственную на основе «Иванова». Как можно догадаться из названия, если в «Вишневом саде» всем решалось через молчание и паузы, то в «Иванове» – напротив, через речь героев, смыслы, заложенные в слова и читаемые между строк. «Благодаря Александру Давидовичу мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание, которое сегодня очень хочется сочинить», – Сергей Васильевич Женовач.

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздается атмосфера полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. В спектакле Театра на Юго-Западе молодежь узнает в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Спектакль – постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

«Первый глоток из сосуда естественных наук делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог» В.К. Гейзенберг В 2025 году весь мир отмечает 100-летие квантовой механики – одной из наиболее передовых, совершенных и прекрасных научных теорий, и в то же время – одной из самых нестандартных за всю историю человечества. У её истоков стоял, в том числе, и Лев Давидович Ландау (1908-1968) – выдающийся советский физик, действительный член Академии наук СССР. В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два месяца он заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединяется ради спасения советского Гения. Сам же Ландау каждый день борется за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам. Анатолий Шульев, режиссёр: «Самая большая тайна – это наше сознание. Откуда оно берётся, если мир – это всего лишь вибрации квантовых полей? Может быть, оно и есть начало всего? И наша жизнь есть воображение Бога? Нет ничего увлекательнее, чем заглянуть в голову другого человека. Тем более такого интересного, как Лев Ландау. Увидеть, как в нём соединяются, казалось бы, несоединимые вещи. В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания». Благодарим Татьяну Осину и Марину Ошарину за идею постановки и неоценимую помощь в работе над текстом нашего спектакля.

«Праздник непослушания» по повести Сергея Михалкова – это сказочное приключение для детей и их родителей. Действие спектакля разворачивается на цирковой арене, где фантастические ситуации граничат с реальными. Это история о том, как родители, потеряв всякое терпение, уходят и оставляют город своим детям – хорошим, но непослушным. Они пресекают всяческие попытки общения с ними, вплоть до телефонных разговоров, и теперь детям можно все: есть без остановки мороженое, пить фруктовую воду, гулять до ночи и многое другое. Сказка Михалкова в сценической редакции режиссера адаптирована для современного зрителя, чтобы она звучала еще более актуально, а главное понятно. «Праздник непослушания» – это спектакль с элементами цирка, клоунады, фокусами и настоящими чудесами. Колоритные костюмы и грим, необычные декорации, оригинальные пластические решения добавляют истории ярких красок.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, а в годы войны – военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун Нового, 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, в котором снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина выбрала для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Константин Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

Сюжет оперетты основан на французском романе Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» и рассказывает об амбициозных и талантливых молодых людях – музыканте Марселе, скульпторе Рауле и поэте Анри, живущих в крошечной мансарде на Монмартре и мечтающих о славе и любви. Рауль разрывается в своих чувствах к натурщице Мадлен, которая жаждет стать не музой бедного художника, а успешной актрисой, и к юной продавщице цветов Виолетте. Анри и Марсель грезят о постановке своей оперетты. Зрители услышат не только знаменитую «Карамболину», но и познакомятся с номерами из спектакля, который сочиняют герои. За основу постановки театр взял классический сюжет, но расставил современные акценты.

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

Смелый и яркий театральный прецедент: две актрисы с богатой творческой биографией, представительницы старшего поколения Вахтанговцев выходят в камерное пространство сцены «Студия» ради предельно искреннего диалога со зрителем. Речь пойдёт, конечно же, о театре, об актёрских судьбах, о закулисье, о радостях, о победах и горестях. Театр, как это доказано уже веками, становится тем самым увеличительным стеклом, под которым наиболее выпукло и чётко проступают общечеловеческие проблемы. В «Главной роли» звучит тема взросления, стремительного полёта времени… и тема прощения. Героини, заклятые подруги-актрисы, служат в одном театре 45 лет. Бок о бок они прошли длинный жизненный путь и вот, впервые за почти что полвека, решаются на откровенный разговор. Возможно, если они найдут в себе смелость откровенно высказать свою боль и обиды – то в итоге обретут силы жить и творить дальше.

«Воробей-воробушек» и «Репка» – истории, которые, несмотря на кажущуюся простоту, таят в себе немало мудрости. Содержание сказки «Репка» известно каждому ребенку с детского сада, а вот с рассказом о воробье, который притворился больным, маленьким зрителям театра только предстоит познакомиться. Яркие костюмы, красочные декорации, увлекательные игры с главными героями русских народных сказок, необычные музыкальные композиции создадут особенную атмосферу праздника и вызовут улыбки у детей и их родителей.

«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери – это великолепное произведение, которое не поддается времени и пространству. Философская притча о юном мальчике, путешествующем по Вселенной и встречающемся с жителями разных планет. История стала символом поиска истины о самом себе и окружающем мире. Очаровательное и искреннее повествование, которое задевает самые глубокие струны сердца и души каждого зрителя. В этом спектакле простыми, но глубокими словами говорится о любви, дружбе, верности, преданности и предательстве, заставляя задуматься над вечными ценностями жизни.

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, на котором пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-денс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей под руководством дирижера Антона Торбеева. Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов. Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. В своей трактовке партитуры Мориса Равеля хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры.

Режиссёр Олег Долин: «Нам нельзя без Достоевского, без Толстого, без Пушкина и Гоголя, и, безусловно, без Чехова: все они – наши помощники и братья… Они для нас – счастье и настоящее утешение. Есть, куда приложить голову. Есть, где черпать силы. Мой интерес направлен к неизведанному, не открытому Чехову. Не к раннему Чехову, про которого мы знаем, что он был автором смешных рассказов; и не к позднему Чехову, сидящему на знаменитой фотографии в окружении артистов МХТ. «Ионыч» – необходимая сегодня история о том, как человек разрушается, как всё хорошее, святое, красивое в нём исчезает. Это современная история про потерю души и сердца, история о том, как хороший человек превращается во что-то страшное, пугающее. Почему человек отказывается от любви? От счастья? От настоящего себя? Отчего в человеке происходит этот процесс деградации? Конечно, тут есть место и комическому. Но это, скорее, горький смех… Усмешка судьбы.»

Театр «МОСТ» предлагает совершить ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, когда деревья были большими, бабушки – молодыми, мамы и папы – маленькими, а современное поколение еще родилось. На машине времени театра вы перенесетесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

Эта история могла бы произойти в любую эпоху, но непременно в Петербурге, во время белых ночей, когда наступает пора долгих прогулок и случайных знакомств. И именно тогда, когда вечерние сумерки почти сразу сменяются утренними, Достоевский дарит своему герою встречу с неведомыми ранее чувствами. Мечтатель, как его называет автор, робкий, рефлексирующий и проживающий все человеческие страсти в своих мыслях и фантазиях, знакомится с девушкой и влюбляется в нее. Она же видит в нем только друга, ища лишь утешения и участия. И когда рассеивается морок белых ночей, Мечтатель вновь остается наедине со своим одиночеством. Ведь сказка, увы, всегда заканчивается, и начинается реальная жизнь.

Знаменитый балет на музыку П. Чайковского, покоривший мир великой музыкой и чарующей красотой классического танца, по праву считается символом русского балета и его визитной карточкой. Театр «Русские балетные сезоны» представит свою версию спектакля, основанную на первозданной хореографии Л. Иванова и М. Петипа. Старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте и по сей день вызывает живой эмоциональный отклик. Ротбарт, всесильный злой гений, некогда пленил Одетту и ее сестер, превратив их в лебедей. Чары сможет разрушить лишь искренняя любовь. И вот однажды к зачарованному озеру приходит принц Зигфрид. Утомленный придворной суетой, он ищет уединения и покоя. Судьбоносная встреча Зигфрида и Одетты дарит девушке шанс на спасение. Однако Ротбарт не дремлет. На роскошном балу в честь принца злой гений появляется со своей дочерью Одиллией, которая является в образе Одетты. Обманутый принц приносит клятву любви. Ротбарт срывает маски и смеется над Зигфридом. Принц в ужасе бросается к озеру, чтобы спасти любимую. Герою предстоит решающая битва… В спектакле используется фонограмма.

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

«Соня-9» – спектакль-концерт молодого режиссера Александра Золотовицкого по одноименному рэп-комиксу поэта Алексея Олейникова. Его героиня – обычная девочка Соня, ученица 9-го класса, невзрачный подросток с ярким внутренним миром и проблемами, которые волнуют всех в 15 лет: ОГЭ, первая любовь, школьные будни и праздники, тотальное одиночество в таком огромном, враждебном и непонятном мире. В спектакле заняты молодые артисты, которые во время работы над постановкой брали интервью у младших братьев и сестер и их друзей. Эти тексты контрапунктом звучат в истории.

Спектакль для зрителей юношеского возраста по мотивам рассказов Лидии Чарской. Пьеса рассказывает об особом мире юных воспитанниц института благородных девиц в дореволюционном Петербурге. Они мечтают и дерзают найти выражение высокой и значимой истины, растворенной в потоке жизни накануне кровавой революции, изменивших их мир до неузнаваемости. Эта трогательная и светлая история о взрослении девушек, времени, когда формируются характеры, утрачиваются детские иллюзии, приобретаются новые взгляды. В спектакле играют юные воспитанники Детской театральной студии «Маленькая Луна».

«Я – поэт. Этим и интересен», – так писал В. Маяковский в своей автобиографии. Этот спектакль – история о тайне его жизни и смерти, основанная на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль – это признание в любви поэту и человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актер является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».

Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создала эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник – Маяковский – Лилия и Осип Брики – привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – муздрама.

Сказки Андерсена обладают уникальным, неповторяющимся сюжетом, что вызывает восторг и огромный интерес у детей. Ребенок всегда узнает что-то ранее неведомое и вместе с тем захватывающее и увлекательное. Зрители побывают на балу вместе с цветами маленькой Иды. Чем же завершится ночное приключение, маленькие гости узнают вместе с персонажами сказки. А взрослые поймут, что у детей могут быть свои тайны. Сказка поведает о любви, добре и зле, стойкости и вере в собственные силы. Зрители прогуляются по крышам ночного Копенгагена с пастушкой и трубочистом и поймут, что нигде не найти такого счастья, как в родном доме. Все это поведает удивительный Оле-Лукойе со своим волшебным зонтиком. Каждый раз, когда он раскроет его на сцене, артисты театра сотворят очередную чудесную историю, используя выразительные средства иллюзионного жанра (ментальная магия, трансформация, исчезновения и превращения).

Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», – как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая – «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас – о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах – обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь.