Театры Москвы: афиша спектаклей

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

В спектакле зритель проходит через эпохи и времена, каждая историческая сцена вписана в архитектуру знаменитого театрального здания. Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. Граница «сцена – зрительный зал» будет стерта, актерам предстоит работать на расстоянии вытянутой руки, а зрители станут непосредственными участниками ярких драматических событий, происходящих вокруг, в пространстве здания. История начнется в центральном фойе – в день открытия театрального здания, откуда зрители пройдут 1 720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, поднимутся на самый верх театра, а также попадут в стилобат – самое таинственное место, подземный лабиринт. Здесь «встретятся» инсталляция и перформанс, современный документальный театр и танец, театр игровой и вербатим, а уникальные интерьеры станут проводником через времена.

Добрая сказка превращает зрителей в участников волшебного приключения. История напоминает, что правильный выбор и хорошие поступки всегда помогают найти дорогу к счастью.

Компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» снова приглашает в закулисье театра, где невозможное становится реальностью: на волне успеха спектакля из суперхитов «Мамма Мимо!» было решено создать его продолжение.

«Театр ОДЕОН» покажет Москву, какой вы её не видели. Зрители гастрономического мюзикла отправятся в мистическое путешествие по столице, частью которого станет изысканный ужин от Pinskiy&Co. Шоу бродвейского уровня, живое исполнение любимых хитов и вечеринка после показа сделают этот вечер особенным.

Это новый взгялд нюа знамениту сказку, рассчитанный на семейную аудиторию. Мюзикл предлагает зрителям не только захватывающий сюжет, но и яркие спецэффекты, живую музыку и невероятные костюмы.

«Заблудшие» — это театр без кресел и сцены, где декорациями служат интерьеры роскошных отелей. Участники познакомятся с историей их зданий и попадут в эпицентр захватывающих событий. В стоимость экскурсий входят фуршет, фотосессия и сувенир на память.

Драма, переходящая в комедию и обратно. Жизнь стоит того, чтобы ее прожить! Этот спектакль о бесценности каждого дня, о быстротечности и парадоксальности нашего бытия. В центре истории – человек, который за пять минут до конца своего долгого и богатого событиями пути видит проносящееся перед глазами прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви, и он мысленно проходит свой путь еще раз. Герой понимает, что позади было больше света, любви и радости, чем бед и страха. Каждый новый эпизод жизни этого человека оказывается отражением библейских сюжетов: рождения Моисея, Великого потопа, Исхода… Судьба человека становится судьбой народа. Человек не выбирает, когда родиться, но даже в самые тяжелые времена счастье может быть рядом, если есть поддержка семьи и близких, любовь и дружба. Спектакль создает пространство для глубоких размышлений о том, что каждый миг жизни бесценен, а память о светлых моментах остается с нами навсегда. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Лирический сюжет возвращает к искренним человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти ретролюди? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек еще на моем веку задумается о своем высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея – показать уходящую натуру, людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед» – говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

Спектакль в двух действиях для школьников и их родителей. Спектакль – всегда чудо, а здесь волшебство двойное: театр-то сказочный, и живут в нем герои необычные – сам солдат, человек хотя и бывалый, но доверчивый, потому что живет с открытым сердцем; царица, этакая парчовая ром-баба, а вот есть ли у нее сердце или вместо него блестящая пуговица, понятно сразу – жадна, глупа и бестолкова; ну а уж бесенок Анчутка куролесит вовсю, и если иногда пакостничает, так это потому, что не объяснили ему значение главного слова в жизни – «друг». Вот и оказывается, что всем, кто в этой сказке живет (или ее смотрит), нужен солдат, чтобы одних справедливо наказать, а других уму-разуму наставить, как Анчутку, который сам решил: «Не буду я народ обманывать!» Сказка ложь, да в ней намек… Режиссеры-постановщики – заслуженные артисты РФ М. Миленин и И. Миленина. Композитор – почетный деятель искусств г. Москвы К. Миленина.

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

Есть секрет. Овладев им, человек больше никогда не будет ни в чем нуждаться. Заманчиво? Для героев «Пиковой дамы» обладание таким секретом становится наваждением. Они жаждут денег, хотят быть независимыми и верят, что им все по плечу. Но у всего есть своя цена, если вовремя не остановиться, это может привести к фатальным последствиям. На сцене сплетаются триллер, нуар, комедия и драма, сопровождаемые специально созданным музыкальным кодом в стиле электро-рока на стихи Александра Пушкина. «Пиковая дама – это поле для фантасмагории, поле для поиска. Это мир, в котором переплетаются обыденность и мистический злой рок. В творческом поиске мы создали новый оригинальный текст, где впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семерка и Туз – три маленьких чертика. Они словно проводники между миром реальным и миром, где правит Пиковая Дама», – говорит режиссер Денис Азаров.

Премьера в атмосфере праздника всепобеждающей любви. Разменяв пятое столетие, он как никогда свеж, бодр, задорен и чрезвычайно хитер! Скапен, очаровательный плут и любимец женщин, приобрел мировую известность как ярчайший персонаж Жана-Батиста Мольера, как неизменный помощник влюбленных, как вершитель поломанных судеб. Народный герой, одерживающий верх над богатыми и всемогущими благодаря живости ума и тяге к благотворительности, прославился в веках. Но ему все мало! Остроумный и ловкий слуга вновь по-крупному играет и выигрывает в новом спектакле Евгения Славутина. За масками комедии дель арте спрятаны типажи-психотипы, взаимоотношения которых вызывают удивление и смех, а еще рождают мысли: зачем Скапену эта радость – соединять чужие судьбы? Ради денег, похвалы или признания? Ответ – в хитросплетениях великого сюжета, полного личных тайн и захватывающих интриг.

Балет «Жизель» - шедевр мирового классического наследия Мистика, драма, триллер, история бессмертной любви — все это «Жизель», один из самых красивых балетов в истории! На сцене оживает старинная легенда о виллисах, пересказанная Генрихом Гейне. Призраки девушек, умерших до свадьбы, по ночам выходят из могил и исступленно танцуют при свете луны. Горе тому, кто попадется им на пути: виллисы кружат путника в бешеном танце, пока тот не упадет замертво… Балет показывает трагическую историю любви крестьянской девушки к аристократу — любви, которая оказалась сильнее смерти. Для многих поколений зрителей «Жизель» является олицетворением романтического балета. При восстановлении этого спектакля для своего театра Наталия Касаткина и Владимир Василев невероятно бережно отнеслись к его тексту и малейшим деталям. Взяв за образец спектакль Большого театра, в котором и сами раньше танцевали, они постарались перенести на сцену все то, что с любовью передавали им из рук в руки великие мастера прошлого – знаменитые танцовщики и педагоги. За 180-летнюю историю «Жизель» стала символом балетного романтизма. Знаменитая сцена виллис из второго акта  - тот самый «белый балет», чистое очарование которого полно поэзии и считается эталоном классической хореографии. В исполнении артистов театра зрители увидят проверенную временем и полюбившуюся публике по всему миру версию балета. А высокий профессиональный уровень труппы позволит в полной мере оценить этот хореографический шедевр.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

Пьеса А. Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающем добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты.

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Постановка Олега Ильина основана на знаменитой стихотворной пьесе Леонида Филатова. О приключениях стрельца Федота зрителям поведают популярные актёры театра и кино.

История жизни трех поколений женщин одной интеллигентной семьи. Бабушка и мама – журналисты по образованию, и их дочь решает пойти по их стопам. Но даже кровное родство не стирает различий в их запросах, мечтах и желаниях. Их отношения – это сложный клубок чувств: от нежной любви до горьких обвинений, от стремления к независимости до неразрывной связи. Они ссорятся, мирятся, но так и не могут «перерезать пуповину». Эта история, полная юмора и грусти, удивительно узнаваема и отзывается в сердце каждого.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Герои постановки – пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, мыслящие лозунгами и с рвением верящие в светлое будущее. В современном мире они могут показаться далекими и непонятными. Но люди всегда одни и те же – они любят, грустят, ищут друзей и переживают по пустякам во все времена. Под оболочкой ушедшей эпохи живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Девушки и юноши делают первые шаги во взрослую жизнь. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма – поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Кроме того, это комедия, которая через иронию, смех и слом четвертой стены открывает новое видение современности. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской комедии дель арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста». «Шестеро любимых» – это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

«Это шум весны, вибрирующий звук, который производят не пчёлы, не падающая вода, не ветер в листве деревьев, – это мурлыкание согретого счастливого мира». — Редьярд Киплинг, «Вторая книга джунглей». История о мальчике, который вырос среди зверей, оживает на фоне пышных джунглей, созданных на сцене при помощи объемных декораций. Новаторство хореографии проявилось в освоении классическими танцовщиками пластики, привнесённой из мира джунглей… Характерная, со звериными повадками, жестами, с совсем иной манерой, способом выражения хореографическая речь танцовщиков на сцене производит потрясающее впечатление. Этот спектакль открыл очень много новых возможностей для исполнителей. «Маугли» — это красочный спектакль для всей семьи: детям будет интересно наблюдать за яркими персонажами, а взрослые оценят хореографическое исполнение и философское содержание знакомой истории. Свое первое музыкальное произведение Алекс Праер сочинил в 8 лет, а в 12 стал самым юным дипломантом конкурса композиторов в Великобритании — BBC Young Composer of the Year! В творческом союзе с юным маэстро Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали балет по мотивам «Книги Джунглей» Редьярда Киплинга.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

История о том, как прожить 120 лет за 12 дней. Вы замечали, что взрослые избегают серьезных вопросов? Спросишь их, откуда берутся дети, – они смущенно хихикают. Спросишь, почему люди умирают, – отвечают, мол, вырастешь – узнаешь. А что, если тебе до смерти нужно знать ответ? Что, если ты – 12-летний мальчик и ты очень-очень болен? Кто станет твоим лучшим другом, самым надежным товарищем? Кто объяснит все на свете так, что будет смешно, а не страшно? Загадочная Розовая дама знает ответы на самые сложные вопросы.

Спектакль номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в трех категориях: «Драма / Спектакль малой формы»;«Драма / Работа режиссера» (Саша Толстошева);«Драма / Женская роль» (Полина Одинцова).Эта коротенькая и странная история о трех женщинах, в общем-то случайно оказавшихся вместе за праздничным столом и не слишком симпатизирующих друг дружке. Внезапно они начинают говорить о самом сокровенном, о том, о чем прежде годами молчали. Из обыденности дней, из повседневной привычной тоски постепенно рождается поэзия. Выплескивается с плачем и смехом великая тайна жизни. Она мерцает лишь короткие мгновения, но ее глубина, огромность поражает. И в эти острые и пронзительные секунды они начинают слышать друг друга, сочувствовать друг другу. Как откровение звучит вдруг простенькое: «Смирнова, как хорошо, что ты есть». Как хорошо, что есть каждый, любой. Ироничная, беспощадная и бесконечно нежная эта пьеса утверждает уникальность каждой человеческой жизни и каждого прожитого дня. Говорит о возможности приятия пути и судьбы, о прошлом и о будущем. О том, что все всегда происходит здесь и сейчас. Слышать и сопереживать, принимать другого – ради этих мгновений поставлен этот спектакль, возможно, ради них существует театр.

«Лебединое озеро» – это символ русского классического балета во всем мире. В основе сюжета лежит старинная легенда о принцессе, которую заклятие злого колдуна превратило в лебедя. Это история о борьбе против темных сил, о стремлении к недостижимому идеалу и о любви как высшем проявлении человечности. В основе постановки Наталии Касаткиной и Владимира Василева – классическая версия «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера. Балетмейстеры сохранили многие фрагменты старой редакции, а в первой картине балета восстановили первоначальные замыслы Петипа. Финал спектакля сделали трагическим, каким его и задумал Петр Ильич Чайковский. По словам критики, постановка представляет собой «урок современного отношения к классическому наследию». «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василева – это первая совместная российско-английская постановка в истории русского балета. Художник спектакля – Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель Премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

Жизнь детей в среде, где нравственные устои размыты, превращается в пытку, и то, что называют счастливым детством, оказывается неисполнимой мечтой. Лишенный материнства мальчик – объект неистовой бабушкиной любви – живет на перекрестке понятных, но совершенно истребительных интересов и чувств, да так, что все участники этой простой истории становятся жертвами друг друга. Жаль всех, однако прежде всего маленького ребенка, живущего на положении заложника. Никто не хочет уступать, и эта взаимная глухота ведет к безумию и страшным страданиям всех участников конфликта. Главное качество санаевской прозы – потрясающая узнаваемость правды быта, переходящая в поэтику, юмор и лиризм живых человеческих взаимоотношений и дающая серьезнейшие основания для размышлений о так недостающей всем деликатности в вопросах воспитания.

На панорамной крыше с видами вечерней Москвы состоится грандиозное бурлеск-шоу, которое перенесёт гостей в эпоху расцвета джаза в Новом Орлеане.

Уморительная комедия, в которой всё решают погода, случай и секреты, о которых не принято говорить.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.

Главные герои, оба персонажа с особым обаянием, Ксения и Дима, наконец-то нашли квартиру своей мечты, о которой так долго, упорно и с надеждой мечтали. Просторную, с высокими потолками, которые словно тянутся к самому небу, панорамными окнами, через которые открывается завораживающий вид на город, а главное, в самом центре столицы! Есть только одно маленькое, но все же значительное дополнение… В дальней комнате, которая поначалу кажется забытой, проживает тихая, добрая и сердечная старушка. Разве такая добрая душа может помешать? Это комедия с неожиданным сюрпризом, в которой все тщательно спрятанные секреты и хитросплетения будут раскрыты только в самом-самом конце, когда зрители уже не ожидают этого поворота событий.

За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед без единой остановки. Но куда? Об этом спрашивает главный герой Андрей. Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссер Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. Это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и все изменить. Метафоричный текст Виктора Пелевина, переведенный на язык тела, в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы».

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

«Праздник танца»: так спектакль назвали критики во Франции, где состоялась его мировая премьера. Любовь через века: Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали динамичное действо, в котором сюжет важен ничуть не меньше изобретательной хореографии и мастерства танцовщиков. Их версия «Спящей Красавицы» смотрится на одном дыхании: сюжет не провисает ни на мгновение. Когда спустя века странствий принц Дезире целует Аврору, зритель не может сдержать слёз. Авторская хореография: характерные для Касаткиной и Василёва приёмы соединения строгого академического балета и свободной пластики современного танца здесь достигли своего пика — этот взрывной сплав придаёт финальному любовному дуэту неповторимую выразительность. Также постановщики отказались от традиционной пантомимы, заменив её энергичной хореографией. Спектакль пройдет в сопровождении симфонического оркестра.

Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дона Кихота Антонина, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок.