Театры Москвы: афиша спектаклей

«Бродяга» – спектакль о человеке, который остается наедине с собой. В основе постановки – поэма Сергея Есенина «Черный человек», его стихи и письма. Через них спектакль обращается к теме памяти – к тому, что остается с человеком после любви, встреч, расставаний и сделанных выборов. Письма и стихи Есенина становятся частью личного пространства героя, где прошлое существует рядом с настоящим. Здесь воспоминание может превратиться в признание, а знакомая история – в разговор о том, что знакомо каждому. «Бродяга» соединяет драму, комедию и фарс с живой музыкой, вокалом и хореографией. Прошлое здесь не остается в прошлом: оно возвращается голосами, лицами и воспоминаниями – и заставляет героя посмотреть на себя иначе. Премьерные показы состоялись в Европе – в Русских домах Парижа, Люксембурга и Брюсселя – в рамках мероприятий, посвященных Сергею Есенину. Теперь спектакль – в Москве.

Спектакль студии «Переделкино» рассказывает историю пожилой женщины, тети Паши, которая живет в старом вагончике для продажи овощей. Сын с женой не нашли для нее места в своем доме, и теперь ее единственными собеседниками стали бездомные коты. Когда из деревни приезжает подруга и зовет ее с собой, тетя Паша остается – не только потому, что не может бросить тех, кто в ней нуждается, но и потому, что гордость не позволяет ей признать свое одиночество. Юные актеры студии играют эту историю с искренностью и глубиной, передавая боль, нежность и хрупкую надежду, которая не гаснет даже в самые холодные дни. Спектакль поднимает темы милосердия, человеческого тепла и способности оставаться нужным другим вопреки обстоятельствам. Режиссер спектакля – Максим Каратеев.

«Золушка» – это волшебный музыкальный спектакль, созданный по мотивам знаменитой пьесы-сказки Евгения Шварца. Постановка сочетает в себе светлую атмосферу доброй сказки, динамичный сюжет, яркие образы и запоминающиеся музыкальные номера. Добрая и трудолюбивая Золушка живет с мачехой и сводными сестрами и мечтает о чуде. Благодаря волшебству Феи и поддержке верных друзей она попадает на королевский бал, где встречает прекрасного Принца. Но эта сказка не только о любви, но и о верности, смелости, об умении оставаться собой и верить в добро даже в самых трудных обстоятельствах. «Золушка» – это семейный спектакль, который будет интересен как детям, так и взрослым. Он учит верить в чудеса, ценить доброту и искренность, а также напоминает, что даже самые смелые мечты могут стать реальностью. Зрители погрузятся в атмосферу волшебства, музыки и настоящей сказки!

Постановка четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина. Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение. Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и одновременно столь сложных вещах. О потерях и стремлении не бояться пробовать, идти дальше. Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор? Человек – это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой каждый год ищет свою весну. Создавая эту работу, студенты пытались уловить особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную легкость и глубину. Спектакль основан на гениальном тексте А. П. Чехова и дополнен фантазиями на тему каждого персонажа.

Трагедия Жана Расина – это история разрушительной страсти, от которой невозможно укрыться. Федра, охваченная запретным чувством к пасынку, отчаянно сопротивляется себе, но оказывается втянута в неумолимый ход судьбы. В мире, где нет невиновных, именно Тесей становится причиной надвигающейся катастрофы, словно открывая ящик Пандоры. Действие разворачивается у моря, в пространстве аристократической виллы, наполненном светом, воздухом и предчувствием трагедии. Музыка, видео и сценография создают атмосферу, в которой стихии становятся участниками происходящего, усиливая напряжение и ведя героев к неизбежному финалу.

«Маска интереснее лица! Театр правдивее реальности! Искусство создает жизнь, а не наоборот!» – так, бравируя, утверждал бунтарь и эстет Оскар Уайльд, автор одной из самых замечательных и оригинальных комедий мирового репертуара – «Как важно быть серьезным». Игра, фантазия, гротеск, парадокс – вот главные черты этой пьесы. На первый взгляд, сюжет прост: одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается целым рядом недоразумений для влюбленных молодых людей. Игровая стихия лежит и в основе режиссерского решения спектакля. В 2017 году спектакль стал лауреатом XV Международного театрального форума «Золотой витязь».

Вас ждет кукольный спектакль для семейного просмотра в исполнении актеров театра «Соты. Театр про добро». Играют и рассказывают Наталья Шалягина, Екатерина Савинова и 7 кукол: живут-поживают две подружки, Дуняша и Глаша. Любят они радоваться-веселиться, петь-плясать, да больше всего – сказки рассказывать. Разные сказки, да все интересные, а главное – добрые и со смыслом! И чтоб детки в сказках участвовали, и героям помогали! Вот нынче про Машеньку, Ванечку, гусей-лебедей рассказывать будут. Сказка шуточная, веселая, с частушками и сушками!

На сцене «Студия» студенты Театрального института им. Б.В. Щукина. Руководитель курса – Анна Леонардовна Дубровская. Одна из традиций нашего театра: давать возможность выпускным курсам играть на академической сцене. Как придумал и постановил Евгений Богратионович Вахтангов: Школа – Студия – Театр. Режиссёр спектакля Эльдар Трамов: «Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали для себя контекст тех страшных событий и в то же время стремились понять личность Януша Корчака. Он был удивительным человеком: жертвовал собой ради тех, кто больше всего нуждался в его помощи и опеке – ради детей-сирот. Мы читали его труды: у него есть сказки и удивительный сборник молитв, пронзающих до мурашек…. В книгах Корчака слово «гуманизм» обретает конкретный смысл: он заключён в милосердии и сострадании к человеку. Подвиг Януша Корчака – это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак, и их подвигам ты понимаешь, что человек – это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее.»

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

По одноименной пьесе Д. Фонвизина. «Не хочу учиться – хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Оперетта-водевиль «Недоросль» А. Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании – искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Композитор – А. Журбин. Автор либретто и стихов – Л. Яковлев. Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России Г. Чихачев. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Премьера состоялась 28 июля 2015 года.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Хождение по мукам» – первый в мире мюзикл по мотивам одноименной трилогии романов Алексея Толстого. В центре повествования – судьбы сестер Кати и Даши Булавиных. Накануне Первой мировой войны они, интеллигентные девушки, увлеченные петроградской богемной жизнью, сталкиваются с искушениями, разочарованиями, сомнениями. Мир стремительно меняется, и героини вынуждены строить новую жизнь, искать новую надежду. Создатели спектакля рассказывают историю становления героинь как историю любви (Кати – к офицеру Вадиму Рощину, Даши – к инженеру Ивану Телегину) на фоне колоссальных социальных и политических потрясений российской и мировой истории.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Детство, «Игры», «Взросление». Тернистый жизненный путь и непростая судьба автора сопровождаются образами его смешной, абсурдистской и очень глубокой поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира». В сопровождении необычных музыкальных импровизаций на гуслях, косе и рояле рукодельная и изобретательная сценография перенесет зрителей во дворик, в пространстве которого разворачиваются разнообразные сцены – от утренней прогулки до маскарада и «поэтического вихря». Трепетное представление о детстве, о предчувствии взрослой жизни, о творческом пути писателя-поэта в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства с миром театра, увиденного глазами незаурядного человека. Пять артистов: Автор-писатель, Актер-хамелеон, Девушка-муза и два музыканта-мультиинструменталиста… Мир причудливых фантазий и загадочных «масок» через призму поэзии Даниила Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Все это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» писателя занимательным, познавательным и в то же время искренним и неотразимо живым.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

«Свечечка» – вторая часть дилогии «Прозрачное солнце осени»: две «линии жизни» в прозе, где главные события часто происходят не снаружи, а внутри человека. В основе – рассказы Юрия Трифонова («Голубиная гибель») и Юрия Казакова («Свечечка»): точные наблюдения о любви, чувстве вины, об уязвимости и о том, как память меняет смысл прожитого. Эта часть звучит камерно и лично – как разговор на близкой дистанции, когда каждое слово важно, а паузы говорят не меньше текста. Дилогия выросла из постановки народного артиста России Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Во времена Первой мировой войны, когда волею судьбы будущий писатель Константин Федин оказался на чужбине в положении гражданского пленного, он был вынужден зарабатывать себе на жизнь случайным для него ремеслом актера. Тогда, на фоне войны, плена, революции, но главное, литературы и театра, с ним случилось то, что случается только однажды в жизни – та самая, настоящая любовь… Спектакль поставлен по автобиографической повести Константина Федина «Я был актером». История большой любви, пережитой в молодости писателем и описанной им в одноименной повести, оживет на сцене, и череда классических образов из произведений Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Мольера переплетется с судьбой героя. Он терзается их страстями, говорит их словами, с ними смеется и плачет, но любит всегда ту единственную – из жизни, а не из роли! Спектакль-воспоминание, спектакль-ассоциация, спектакль-фантазия – это история писателя Константина Федина, рассказанная его правнуком.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

«Иоланта» – лирическая одноактная опера Петра Ильича Чайковского. Это последняя работа композитора, завершенная в 1892 году, за год до смерти. Либретто Модеста Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля Рене». Действие разворачивается в XV веке на юге Франции, в Провансе. Там в горах находится замок, где живет Иоланта – единственная дочь короля Рене. Девушка невероятно красива, но с рождения слепа. Смысл оперы заключается в утверждении победы света над мраком. Вечный мрак, в котором живет главная героиня Иоланта, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть.

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

На берегу реки живут отец с дочкой. Отец трудится на мельнице, а дочь уже девятый день ждет возлюбленного жениха, который куда-то пропал. Да не просто жениха, а самого настоящего князя. Мельник убежден, что избранника уже не воротить. Он винит дочь в том, что она упустила богатого князя, который мог бы поправить их бедственное положение. Наконец, князь возвращается в дом мельника, чтобы сообщить возлюбленной печальное известие. Эскиз спектакля был создан в апреле 2024 года в рамках седьмой лаборатории «Артхаб», посвященной 225-летию А. С. Пушкина, и стал ее победителем.

Это монолог-исповедь, основанная на рассказе реального человека, современника. Несколько дней жизни Артема вместили в себя сложные и трагические события: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека, тот самый бой и главное в жизни решение – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Артем не просто выжил в бою – он совершил подвиг «за други своя» и потом встретил в госпитале настоящую любовь, Катю. И когда, казалось бы, все страшное уже позади, главный герой вновь оказывается на поле боя – теперь уже с самим собой и с черной бездной, притаившейся в закоулках души после пережитого. Чем закончилась эта битва с бездной? Артем расскажет обо всем, что прочувствовал и испытал. У зрителя в конце этой исповеди останется лишь один вопрос: «А я бы так смог?».

О постановке «Сильвы» мечтал еще в середине прошлого века руководитель ермоловцев – великий режиссер Андрей Лобанов. А мечты обязательно должны сбываться, как любит говорить художественный руководитель Олег Меньшиков. Постановка оперетты на сцене драматического театра с драматическими артистами и профессиональными музыкантами – уникальный опыт коллаборации разных видов искусства. Попытка посмотреть на историю любви Сильвы и Эдвина глазами современного человека – смелая и захватывающая задача, решить которую берется блистательная постановочная команда, приглашенная Олегом Меньшиковым. Существует огромное количество различных версий, отличающихся как либретто, так и постановочными элементами, но главное в них всегда – великая музыка Имре Кальмана.

Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и ее жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Впервые на московской сцене! Джона Голсуорси, английского писателя, лауреата Нобелевской премии, автора знаменитой «Саги о Форсайтах», мало кто знает как драматурга, его пьесы в России практически неизвестны. А между тем именно они принесли автору славу, упроченную позже его романами. Написанная в 1913 году, в канун Первой мировой войны, миниатюра «Маленький человек» (уже само название близко нам, изучавшим в школе русскую классику) звучит сегодня, к сожалению, необычайно современно. Действие пьесы происходит на железной дороге. Заглавный герой – обычный человек – оказывается на вокзале в разношерстной компании. И вдруг случается нечто, требующее немедленного вмешательства. Под угрозой жизнь ребенка… И эта ситуация, как лакмусовая бумажка, выявляет, кто же из персонажей «маленький», а кто действительно «человек». Подводя итог своей нобелевской речи, Голсуорси задавался вопросом: «Я создал в книгах своего рода мир, но похож ли он на мир, в котором мы живем?». Театр предлагает вместе подумать об этом на спектакле.

Русская готика… Призрачный блеск высшего света, а за ним – мрачные тайны и низменные страсти. Жизнь скучна и однообразна – балы, приемы, и… только темно-зеленое сукно карточного стола заставляет глаза блестеть и кровь бурлить. За этим столом вершатся судьбы – и цену человеческой жизни каждый устанавливает сам. Зрители погрузятся в пушкинский мистицизм, получат наслаждение от «ясности линий и целомудрия слога» национального гения. Премьера приурочена к 225-летию со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Диалоги в трех частях в исполнении трех молодых артистов Театра армии – Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года в блокадном Ленинграде «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы – для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это в первую очередь о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», – говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических».

Минималистичный спектакль-концерт собран из стихотворений трех важнейших поэтов XX века – Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока. На сцене встречаются крайне разноплановые артисты: страстная Елена Махова и холодно-отстраненная Ульяна Лукина, озорной и громкий Максим Жегалин и играющие в состав серьезные и спокойные Валентин Самохин и Сергей Котюх. Каждый из них исполняет стихотворения, органичные своей натуре, – так воспроизводится многогранная палитра тем и настроений поэзии ХХ века. В программе прозвучат «Скифы» и «Двенадцать» Александра Блока, «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте!» и отрывок из поэмы «Человек» Владимира Маяковского, стихотворения Иосифа Бродского, посвященные Марине Басмановой, а также другие знаковые и рубежные произведения трех поэтов.

Спектакль театра «Практика» и Мастерской Брусникина в копродукции с III детским фестивалем современного искусства «Территория.Kids». Михаил Плутахин переносит на сцену повесть современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки». Спектакль рассказывает о маленькой приречной стране и ее обитателях – мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами. Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а еще куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады. Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина ориентирован на детей, которых пригласят присоединиться к игре, но благодаря точной житейской философии будет интересен и взрослым.

Спектакль вдохновлен рассказами Рэя Брэдбери из цикла «Марсианские хроники». Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир Красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряженную атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь.

Спектакль «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе поставлен по мотивам пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» – это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и классической классики зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Премьера – 7 октября 2023 года.

«Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, – настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь они, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждет смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти.