Театр «Центр драматургии и режиссуры» на Соколе: афиша событий

Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя. Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении саунд-драмы, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения. Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы. В 2024 году спектакль «Голубка» стал участником XXVI Международного фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге.

Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мерзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на все… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет?

Спектакль Вацлава Дембовского – не просто история о судьбе деревни, а живой, дышащий организм, встретившись с которым, зритель сам станет обитателем той самой «абсолютно счастливой деревни», места, которое живет только в памяти и в сердце. Деревня – не несколько домов, а целое состояние мира. Река, лес, поле – не декорации, а воплощенные стихии. Актер этой постановки может стать чем и кем угодно: деревом, хором ветра или течением реки. Мир проступает из ничего и растворяется в пространстве, подчиняясь логике памяти и мифа. Повесть «Одна абсолютно счастливая деревня» рассказывает о почти идиллической жизни простой русской деревни, которая впоследствии была разрушена войной. Главные герои – Михеев и его возлюбленная Полина – являют собой пример стойкости и глубинной мудрости простого человека, в них проявляет себя дух народа, несломленный даже войной. Автор Борис Вахтин назвал свое произведение песней: хоть оно и написано в прозе, но пронизано особенной поэтической интонацией и насыщено фольклорными мотивами.

Трагическая история о разрушенных войной девичьих судьбах ставит перед зрителем самые важные вопросы бытия: какова истинная цена подвига и есть ли ценность более весомая, чем жизнь каждого простого человека? Авторы постановки поговорят со зрителем о парадоксальном соседстве великого с простым, всемирно важного с тихим и частным, подвига с трусостью, безвестной гибели с Великой Памятью. «А зори здесь тихие…» – спектакль Олега Хрычева по мотивам повести Бориса Васильева, родившийся в стенах Российского института театрального искусства – ГИТИС. Проект объединил выпускников и студентов института, в том числе артистов и музыкантов театров Москвы.

Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удается избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несет Вадика к трагическому финалу.

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

Это трогательная и веселая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и ее мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта придется столкнуться Пиусу и как изменятся героини после встречи с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю.

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саунд-драмовски оказывается главным действующим лицом.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Кай, Никита и Терентий, золотая молодежь эпохи застоя, в своем дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с ее трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далеком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х. Авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов Центра драматургии и режиссуры и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссером спектакля выступила актриса и режиссер Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене центра. Режиссер Фаина Колоскова рассказывает: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как семья, но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».

Спектакль рассказывает историю Енгибарова – от первых шагов на арене и попыток создать свой уникальный образ до шумного успеха и трагически раннего ухода из жизни. На этом несправедливо коротком и ярком жизненном пути героя сопровождают самоотверженная любовь женщины, которая сохранила память о мастере пантомимы, и его литературное наследие. Добрый юмор, тонкая ирония, философское содержание и оригинальная форма – отличительные черты авторского стиля Енгибарова. В своем творчестве артист опередил время, он вдохновлялся Бастером Китоном, создал образ настоящего стиляги на цирковой арене. Литературное наследие Енгибарова включает множество лиричных, импрессионистских миниатюр и новелл, а также автобиографическую прозу.

Пронизанная обаятельным житейским юмором пьеса «Ястреб» рассказывает о неожиданном эпизоде из жизни двух интеллигентных учительниц сельской школы. В далеком поселке природа так близка к человеку, что на школьный двор залетают ястребы и нападают на голубей прямо на глазах учеников. Женщинам предстоит выполнить необычное требование руководства – остановить ястреба, чтобы тот не пугал школьников. Так учительница русского языка и литературы вместе с педагогом французского берут на себя эту комичную и почти невыполнимую миссию.