Мюзиклы в Москве

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Каскад уморительных пародий на мировые суперхиты, юмор через край и постановка мюзикла прямо на ваших глазах в режиме реального времени в новом комедийном шоу. Любительский театр неожиданно получает деньги на постановку настоящего мюзикла. Режиссер и артисты с энтузиазмом берутся за дело, но в день премьеры все идет не так: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей теще, исполнительница главной роли попадает в больницу, а слова и музыку приходится менять на ходу! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес.

Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же – бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении. Жизнь, смерть, любовь, геройство, самовластье, интриги, приключения, злодейства, предательство, шпиономания – и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве. Марк Розовский, Максим Дунаевский, Юрий Ряшенцев, Антон Николаев, Братья Мазуренко – мюзикл от лучших авторов, композитора, хореографа и постановщиков фехтовальных боев...

Русскоязычная версия знаменитой рок-оперы идёт на сцене Театра имени Моссовета более двух десятков лет. Режиссёр Павел Хомский первым решился осуществить постановку настоящего бродвейского мюзикла на российской сцене.

Он работает на Уолл-стрит, она – в картинной галерее. Он – еврейский мальчик из хорошей семьи, она – творческая натура и поклонница йоги. Его бросила невеста прямо у алтаря, а ее постоянно влечет к плохим парням. Когда у вас за плечами неудачные отношения и вы отчаялись устроить личную жизнь, на помощь приходят любящие родственники и организуют для вас свидание вслепую. Неловкие паузы, глупые шутки, забавные совпадения, неожиданные признания – и вот вы уже танцуете первый танец. Теперь главное – ничего не испортить.

Свадьба – это трепетное и важное событие в жизни каждой пары. Вот и герои мюзикла – белый воротничок Дэвид и свободная художница Джесси – пытаются спланировать важное торжество, сидя в любимом баре на Манхэттене, но все начинает рушиться уже в момент составления списка гостей. Спланировать предстоящую свадьбу, чтобы угодить всем родственникам и друзьям, – это сложный процесс, справиться с которым очень непросто… Смогут ли влюбленные организовать идеальную свадьбу и при этом остаться вместе? Яркое музыкальное шоу без антракта станет отличной заменой привычному ресторану или клубу. Вам захочется танцевать вместе с героями и подпевать зажигательным песням, а колоритные персонажи станут к финалу совсем родными.

Малый театр приглашает вас на долгожданную премьеру мюзикла А. Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти. В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка). В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Зрителей ждет демонстрация заключительной оперы великого итальянца Джакомо Пуччини, его последнее погружение в экзотический мир Востока, пленяющий китайскими и сиамскими ароматами, пряными гармониями и причудливыми ритмами. В спектакле соединятся богатство красок и мелодий пуччиниевской партитуры, величие и роскошь востока в декорациях и костюмах Камелии Куу, оригинальная режиссура Дмитрия Бертмана, исполнительское мастерство артистов театра. Над световой палитрой работает знаменитый американец Томас Хазе, оформивший множество мюзиклов на Бродвее, спектакли в крупнейших театрах США и Канады. Музыкальный руководитель постановки – выдающийся российский дирижер, народный артист СССР Владимир Федосеев. Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.

В основе постановки – музыка великого композитора Имре Кальман и его знаменитая оперетта Баядера. Однако создатели спектакля предложили оригинальный драматургический ход: зритель оказывается на съемочной площадке Голливуда, где создается музыкальный фильм о «Баядере». В этом ярком театральном «закулисье» переплетаются романтика, творческие амбиции, юмор и неожиданные повороты судьбы. Музыка Кальмана звучит по-новому – с джазовыми интонациями и современным сценическим ритмом, сохраняя при этом очарование классической оперетты. Каждый из актеров привносит в историю собственную энергетику и настроение. Спектакль – это дерзкая, музыкальная и ироничная студенческая фантазия на тему классической оперетты, где театр, кино и музыка встречаются в ярком праздничном шоу.

Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая зрительские души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти. Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы живет на сцене с 1975 года.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Премьера в старейшем театре кукол столицы – мюзикл для зрителей от 8 лет Сельма Лагерлеф писала свою книгу как учебник географии, подробно перечисляя заливы и леса, города и фабрики каждой провинции своей страны. Конечно, театр сегодня интересуют не названия и факты, а история превращения и взросления мальчика по имени Нильс. История путешествия, за время которого дикая стая поможет полюбить родную семью, а забота о друге принесет больше радости, чем беззаботность. За основу взят неадаптированный текст сказки, переведенный на русский язык Людмилой Брауде только в 1982 году. Поэтому Гуся зовут Мортен, а волшебными силами обладает не гном, а домовой. В спектакле используются планшетные и теневые куклы, маски, видеомэппинг. «Путешествие Нильса с дикими гусями» – первый большой мюзикл на сцене, созданный эксклюзивно для театра.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

Спектакль для детей старше четырех лет. Композитор – А. Кулыгин. Сказка-мюзикл «Кошкин дом» поставлена с большим вниманием к самым малым деталям: свету, звуку, декорациям, костюмам. Небольшое пространство сцены трансформируется как цветной конструктор, который собирается прямо на глазах у изумленных малышей и вовлекает их в игру. Цветные кубики то складываются в затейливые пирамиды, то рассыпаются по всей сцене. Знакомый сюжет пьесы С.Маршака преображается в маскарад с любимыми персонажами. Продолжительность спектакля – 1 час, без антракта.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Петербург XIX века, магия и полет на воздушном шаре. Любовь и коварство. Лед колдовства и пламень настоящей любви. Сказочная сценография и невероятные костюмы. Музыка, которую вы будете еще долго напевать поле спектакля. И это все, как говорится, цветочки. Вернее, «Аленький цветочек». Атмосфера располагает к доброй ностальгии и наполняет гордостью за страну и ее великую культуру. Над постановкой работают: автор либретто – Сергей Плотов; композитор – Артем Пысь; режиссер-постановщик – Марина Швыдкая; художник-постановщик – Максим Обрезков; художник по костюмам – Виктория Севрюкова; хореограф-балетмейстер – Аким Стрельцов.Главные роли исполнят Алексей Колган, Галина Безрук Александр Казаков, Алина Винокурова и другие артисты театра.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

«Конек-горбунок» – один из хитов театра, спектакль для всей семьи. Детей завораживают сказочный сюжет и впечатляющие декорации, взрослых радуют сатирический дар драматургов братьев Пресняковых и ироничные песни, написанные для спектакля Алексеем Кортневым и Сергеем Чекрыжовым (группа «Несчастный случай»). Премьера постановки состоялась в рамках и при участии открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты/мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009 г.), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008 г.). Создатели спектакля были удостоены национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера».

В 2010 году в Театре музыки и драмы Стаса Намина состоялась мировая премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея». Глубокий и многогранный смысл романа Оскара Уайльда предполагает столь же серьезную и многоплановую постановку. Оригинальная музыка американского композитора Рэнди Баузера с удивительными многоголосьями в хоровых ариях гармонично сочетается с полными изящных афоризмов драматическими сценами. Музыка, танец, драма и современная компьютерная анимация помогают воплотить на сцене прекрасный и полный парадоксов мир Оскара Уайльда. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь, – но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность? Мюзикл «Портрет Дориана Грея» – это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви.

В 95-й, юбилейный, сезон театр возвращает на большую сцену знаменитую комедию. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом – поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета. Так она понимает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Спектакль поставил режиссер музыкального театра – заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни, – говорит режиссер. – Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Но это не мюзикл, а именно современная музыкальная комедия с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

«Золушка» – та самая добрая сказка из детства. С 2007 года мюзикл Андрея Семенова в постановке Жанны Жердер радовал зрителей Московского театра оперетты. За эти годы спектакль стал настоящей «семейной традицией» и завоевал любовь юных театралов. В этом сезоне известная детская сказка Шарля Перро вновь обретает жизнь на театральной сцене и возвращается в обновленном виде: современные визуальные эффекты, еще более яркие декорации и динамичное действие. Вряд ли кому-то стоит рассказывать историю о милой девушке, потерявшей туфельку на балу. Прекрасный принц, злая мачеха и ее завистливые дочери знакомы всем с детских лет. Авторская группа мюзикла внесла в постановку еще больше загадочности и чудес: абсолютно новая хореография, невероятные фокусы и перевоплощения, красочные спецэффекты, полеты над крышами и парящие облака, с которых спускается волшебная фея! Юных зрителей ждет захватывающее путешествие в мир фантазий, а взрослых – теплая ностальгия и неподдельные эмоции, которые дарит только настоящая добрая сказка. Как говорила фея-крестная: «Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь!» Обязательно приезжайте, ведь здесь и рождаются настоящие чудеса.

Мюзикл «Ромео vs Джульетта XX лет спустя» был написан специально для Московского театра оперетты. В его авторскую группу вошли известный российский композитор Аркадий Укупник, который впервые в своем творчестве обращается к жанру мюзикла, а также признанный драматург и поэт Карен Кавалерян, с которым театр сотрудничает много лет. В новой оригинальной постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Уильяма Шекспира. Карен Кавалерян говорит: «Мы создавали мюзикл, который строится на предположении, что через два десятка лет могло бы произойти с героями, если бы финал великой трагедии был бы иным, и ее герои остались бы живы. Это практически сиквел «Ромео и Джульетты», драматическая и музыкальная фантазия на темы Шекспира, созданная в детективном ключе».

Мюзикл «Собака на сене» основан на пьесе известного испанского драматурга Лопе де Вега. В спектакле переплетаются испанские страсти, любовь и ревность, многочисленные интриги и загадочная история, ведущая к счастливому финалу. Режиссер-постановщик Татьяна Константинова воплотила на сцене историю любви знатной дамы Дианы де Бельфлер и ее секретаря Теодоро. Графиня не может любить простолюдина, но и полюбить другую она ему не позволит. Их словесные поединки заканчиваются то признанием в любви, то ссорой, и только хитрость преданного слуги помогает влюбленным преодолеть все препятствия! Музыка Александра Клевицкого наполнена юмором, светом, энергией и нежностью. Интересную особенность спектаклю придает присутствие гитариста на протяжении почти всего сценического действия, страстные мелодии акустической гитары становятся лейтмотивом мюзикла. Темпераментные танцы, поставленные Ириной Корнеевой, создают атмосферу знойной Испании. В роли гордой и капризной Дианы – Елена Зайцева и Василиса Николаева, а страстного возлюбленного Теодоро играют Павел Иванов и Леонид Бахталин.

Главное достижение «первой пятилетки» – заявка на новый театральный жанр, который родился из синтеза классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современной обработке. И это – не мюзикл… «12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нем воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Для эксперимента в новом жанре роман И. Ильфа и Е. Петрова подошел идеально. За девяносто лет своей печатной, экранной, сценической жизни он не устарел, сам стал частью фольклора – разошелся на цитаты. Живы и его герои: например, классический аферист Остап Бендер или Эллочка-людоедка, в лексиконе которой всего тридцать слов. Разве не встречаются они и сегодня? Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссер она уловила дыхание эпохи 20–30-х годов прошлого века – «индустриальной культуры» новой России с ее юмором, песнями и танцами.

Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может, лучше им этого не делать? Или отец за свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут горе-авантюристы в страшную переделку или выйдут сухими из воды? Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев этот музыкальный комедийный вестерн. Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен. Для детей от 6 лет в сопровождении взрослых.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из зрителей в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. Кто сказал, что нужно стать взрослым? История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.

Создатели спектакля предлагают свой взгляд на неоднозначную тайну Франца Кафки. В мире парадоксального и абсурдного исследуется самый прочный вид связи – семейные отношения – и их трансформации. Может ли человек противостоять обстоятельствам? И может ли он сохранить себя под воздействием внешнего? Художественное пространство, соотносящееся с ощущением героя, начинает меняться вместе с его внутренними и внешними изменениями, принимая разные формы и объемы. Камерный мюзикл «Превращение» отличает лаконичность постановки, формирующая акцент на актерской игре и живом исполнении вокальных партий. В пространстве семейных отношений, где царит недосказанность и невозможность быть собой, музыка становится мостом, позволяющим услышать то, что невозможно выразить словами. Ироничный тон создает современное звучание, помогающее глубже понять судьбу героев. Спектакль идет в сопровождении камерного оркестра под музыку композиторов Алексея Кириллова и Александры Микаелян. Андрей Гончаров, режиссер: «В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью – когда, например, чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и считается окружающими людьми само собой разумеющимся». В спектакле звучит отрывок финального монолога из рассказа Коли Русского «Отец говорил со мной / Снег любви».

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь граф познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

Мюзикл в двух действиях по повести Г. Белых и Л. Пантелеева. История «Республики ШКИД», школы беспризорных детей имени Достоевского, произошла почти 100 лет назад. Десятки тысяч маленьких граждан тогда еще совсем молодой страны оказались выброшенными на улицу. Их судьбы, скорее всего, закончились бы трагически, если бы не усилия удивительных людей, которые отдали свою жизнь, свой талант, свое мужество на спасение этих детей. Таким человеком был руководитель школы имени Достоевского Виктор Николаевич Сорока-Росинский. Сегодня мало кто знает его имя, но все знают «Республику ШКИД» по известному фильму и по известной книге Белых и Пантелеева, которые сами были воспитанниками этой школы-интерната. Это прошлое должны знать и современные дети, так как эта история об их сверстниках, которые оказались волею судьбы в сложных жизненных обстоятельствах, нашли в себе силы преодолеть ужас и страх. Очень многие выпускники «Республики ШКИД» стали известными учеными и писателями.

Императрица Елизавета Петровна, взошедшая на престол в 1741 году, решила воплотить в жизнь свой каприз и создать в России собственное фарфоровое производство, которое смогло бы конкурировать с лучшими европейскими образцами. Столкнувшись с недобросовестностью шарлатанов-иностранцев, она поручила это секретное дело двум русским гениям – Дмитрию Виноградову и Михайло Ломоносову. Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий 200-летней давности, которая сегодня звучит весьма современно. В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности отечеству и, конечно, о любви – вечном двигателе науки, творчества и жизни. Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму.

ХVI век, удивительный мир Венеции эпохи дожей. История страстной любви одной из самых знаменитых куртизанок Вероники Франко и наследника знатного дворянского рода Марко Веньера. Любви, которая может пройти через войны, чуму, суды инквизиции, предательство и остаться самым искренним и главным чувством в жизни героев. В спектакле переплетаются исторические события и романтические приключения, а музыка воссоздает образ прекрасной Венеции, с ее каналами и дворцами, образ города, наполненного чарующими мелодиями, солнечным светом и человеческими страстями. Владислав Старчевский, драматург, говорит: «Это не просто история, связанная с венецианскими куртизанками ХVI века, это судьба Вероники Франко, которая отстаивала равенство мужчин и женщин в любви, считала своим правом публично обсуждать социальные проблемы и давать практические советы в любовных делах. Так что можно считать ее одной из первых феминисток в истории».

Джейн Эйр – культовая викторианская героиня, прошедшая через жизненные испытания и, в конце концов, получившая свое выстраданное счастье рядом с любимым человеком. Эта история уже не одно столетие заставляет сопереживать главным героям, восхищаться силой их любви, способной преодолеть все невзгоды. Существует несколько экранизаций романа, но свое музыкальное воплощение впервые в Европе он обрел на сцене «Московской оперетты». «Джейн Эйр» – мюзикл, специально созданный для труппы Московского театра оперетты. Это красочный современный спектакль, который продолжает замечательные традиции музыкального театра. В постановочную группу вошли профессионалы, хорошо известные в жанре мюзикла: Вячеслав Окунев (художник-постановщик), Александр Сиваев (художник по свету).

Кто такой этот Том Сойер? Неугомонный дух, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель и, конечно же, изрядный лентяй! В общем – хороший знакомый, о котором когда-то почему-то написал американский классик. На сцене – хрупкий на первый взгляд, но на самом деле такой непобедимый в своей отчаянной беззащитности и непорочности мальчик. Мир детства, от которого сжимается сердце и перехватывает дыхание. И все это – не вчера, а сегодня – хотя и вчера, конечно, не зря все здесь ходят в джинсах…И все те же вечные вопросы – что есть добро и что есть зло? Что есть предательство, а что подлость? Что есть поступок? И еще один вопрос – главный: как выжить ребенку, впервые столкнувшись с таким сложным и противоречивым, а порой и ужасно жестоким и несправедливым миром взрослых? Музыка Владимира Семенова удивительно органично соединила американский джаз и русскую классику. Касса театра: +7 (495) 699-76-30.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Легендарная оперетта И. Кальмана – визитная карточка Московского государственного музыкального театра «На Басманной». На этом спектакле выросли не только несколько поколений актеров театра, но и ведущие исполнители практически всех столичных мюзиклов. В партитуре «Фиалки Монмартра» – шлягеры всех времен. Судьба их автора, классика жанра, талантливого венгерского композитора Имре Кальмана была отчасти предопределена его собственным шедевром. Это история из жизни парижской богемы. Три приятеля, талантливых обитателя мансарды на Монмартре – художник Рауль Камье, поэт Марсель Эрве и композитор Анри Бернье – мечтают о признании. Их честолюбивых, но оторванных от жизни взглядов на будущее не разделяет жена художника – красавица Нинон. Найдя более выгодную партию в лице министра изящных искусств Фраскатти, она уходит к нему. Казалось бы, вера молодых людей в любовь подорвана навсегда, но в их жизнь врывается очаровательная Виолетта. Продавщица фиалок оказывается талантливой певицей и будущей героиней их оперетты «Карамболина». Благодаря ей известность приходит ко всем троим.