Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац: афиша событий

Концерт–спектакль «Balletgala» / Гала-балет на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац – это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. Концерт-спектакль идет под фонограмму.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

Музыку к этому балету специально для театра написал композитор Леонид Любовский, а хореографом-постановщиком и автором либретто стал Георгий Ковтун. «Стойкий оловянный солдатик» – это не первая совместная работа этого творческого тандема, и спектакль получился на редкость зрелищным и веселым, искусство классического балета представлено в нем понятным и манящим. В отличие от сказки Андерсена, история заканчивается торжеством добра, любви и взаимопонимания. Отважный солдатик трогательно влюблен в балерину и храбро сражается с хитрыми троллями и коварными мышами. Костюмы (художник – Вячеслав Окунев) этих злобных персонажей невероятно правдоподобны, что неизменно приводит в восторг зрителей. Тролль покоряет зал зажигательными вариациями, мыши пугающе похожи на живых. Есть среди персонажей и колоритные бронзовые часы в мерцающей краске, которые машут руками-ногами-стрелками и качают головой-будильником. В рассчитанном на час одноактном балете много игровых моментов, сценических сюрпризов и трюков. Самое большое удивление вызывает главное сражение солдатика с возвращением тролля обратно в сундук.

Для любящих родителей нет ничего важнее гармоничного развития личности их ребенка. Эмоциональное и интеллектуальное становление малыша начинается задолго до его появления на свет. А музыка – самое возвышенное и гармоничное из искусств – достигает этой цели лучше всего. «Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам. Посреди океана скрыт остров волшебницы Альцины. Любого путника, попавшего сюда, она превращает в камни, деревья, животных и цветы. И только рыцарю Руджеро удается избежать этой участи. Великая волшебница влюбляется в него. Покинутая невеста Руджеро Брадаманта бросается на его поиски. Череда любовных наваждений, ревность, обиды, клятвы и прощения – причудливые повороты сюжета разворачиваются на сцене, звучат восхитительной, идеальной музыкой.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

21 ноября 2025 года Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отмечает свое 60-летие, и главным подарком к юбилею стала премьера авторского балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси. На сцене оживает мир игрушек: куклы танцуют в витрине магазина, Солдатик влюбляется в Прекрасную Куклу, разгорается битва между солдатиками и полишинелями… История появления музыки к балету «Ящик с игрушками» – совершенно семейная. Эта музыка стала подарком Клода Дебюсси своей дочери, Клод-Эмме, а по-домашнему – Шушу, на ее восьмой день рождения. Друзья композитора в шутку говорили, что это не «Ящик с игрушками» (La Boite a joujoux), а «Ящик Шушу» (La Boite a Chouchoux) – по созвучности французского слова Жужу (игрушка) и имени Шушу. К слову, Дебюсси уже дарил дочери музыку: когда ей было всего 4 года, композитор написал для нее фортепианный цикл «Детский уголок», пять пьес из которого тоже звучат в спектакле. В Детском музыкальном театре этот балет шел в хореографии Ольги Тарасовой. Премьера его состоялась в декабре 1974 года, и долгие годы спектакль украшал репертуар театра. Сегодняшний спектакль стал продолжением цикла камерных балетов, столь любимых публикой. Интересно, что в спектакле заняты не только артисты балета, но и солисты оперы.

Проект «RE-Конструкция» по мотивам оперы-балета Андре Кампра «Галантная Европа» на стихи Антуана Удара де ла Мотта старинная опера Театр имени Наталии Сац, последние полтора десятилетия известный меломанам как один из центров старинной музыки – благодаря многочисленным опытам и открытиям самого театра, его друзей и его художественного руководителя, знатока и пропагандиста барочной музыки Георгия Исаакяна, представляет премьеру концертно-сценического воплощения оперы-балета «Галантная Европа» французского композитора Андре Кампра (1660–1744). Этот шедевр барочной музыки, малоизвестный российской публике, будет представлен в формате semi-stage в прочтении музыкального руководителя и дирижера Артема Макарова и режиссера Георгия Исаакяна. Хормейстерами постановки станут Ксения Кулакова и Дмитрий Брашовян. Опера-балет «Галантная Европа» был написан Андре Кампра, которого называют крупнейшим французском композитором после Жана-Батиста Люлли, в 1697 году, и тогда же был представлен в парижском театре Пале-Рояль. Это произведение, предтечей которого можно считать комедию-балет Жана-Батиста Мольера и Жана-Батиста Люлли «Мещанин во дворянстве» (1670), стало первым в своем жанре и состоит из нескольких актов, связанных не персонажами, но темой: причудами любви и спором аллегорических персонажей, Венеры и Раздора, о том, что главенствует в мире – любовь или распря. Влюбленные пары из разных стран и культур – Франции, Италии, Испании – представляют различные истории и перипетии любви и связанные с нею радости и беды. Для своего времени опера-балет Кампра оказалась новаторской, так как герои ее были в большинстве своем не олимпийскими богами, а обычными людьми, современниками зрителей, которые существовали не в аллегорических, а в узнаваемых жизненных обстоятельствах. Интерес к этому старинному произведению с завершением эпохи Барокко угас и снова возник в Европе только после Второй мировой войны. В России партитура впервые была исполнена в 1985 году в «Театре старинной музыки» в постановке режиссера Михаила Коробова и хореографа Владимира Абросимова. В Театре имени Наталии Сац премьера оперы «Похищение Европы» пройдет в рамках проекта «RE-Конструкция». Спектакль будет исполнен на старофранцузском языке с русскими субтитрами. Спектакль идет без антракта.