Куда сходить в Москве завтра

Музыка «Мефистофеля» стоит на перекрестке итальянской и немецкой традиции. В опере есть и арии-портреты, и дуэты, и квартеты, и балетные сцены, и монументальные хоровые эпизоды. Бойто стремился вместить в действие своей оперы обе части гетевского «Фауста». До него композиторы – от Людвига Шпора до Шарля Гуно – обращались преимущественно к первой части трагедии, к истории Фауста и Маргариты. Бойто же сохранил и символическое путешествие героя в Древнюю Грецию, и встречу с Еленой. Но главное – он выстроил оперу вокруг Мефистофеля, но не Фауста: на авансцене оказался не искатель истины, а дух отрицания. Для Большого театра это четвертое обращение к опере Арриго Бойто после постановок 1887, 1894 и 1902 годов. Последняя из них вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина – один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя.

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

Лев Николаевич Толстой – один из ключевых авторов русской литературы, но изучение его произведений в школе редко бывает для учеников радостью. Величина и глубина текстов пугают. А необходимость писать сочинения на отметку часто лишает чтение личностных отношений с автором. Артисты решили взять трилогию Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность» и проверить, какие темы в ней звучат актуально. Еще было интересно, может ли проза Толстого войти в диалог с произведениями современного искусства, созданными на ту же тему. И, как всегда, зрители будут не только слушателями, но и участниками читки. Они смогут поразмышлять не только над прозой классика русской литературы, но и над визуальными и музыкальными образами сегодняшней культуры, над проблемами бытия, которые всех начинают волновать в отрочестве.

Виндзорские насмешницы» — замечательная комедия, автором которой является именитый поэт и драматург Уильям Шекспир. Превосходный авторский стиль и комический сюжет пленяют читателей вот уже несколько веков. Богатые замужние дамы из местечка Виндзор, миссис Форд и миссис Пейдж, узнав о хитром плане рыцаря Фальстафа, решили проучить его. Эта постановка – ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Режиссёр-постановщик Александр Вельмакин: «Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще».

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля Авксентия Цагарели «Ханума», написанного в 1882 году. Это история о соперничестве двух свах – Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. История смешная, эмоциональная и в чем-то наивная, как эмоциональны грузинские тосты, как бесхитростна живопись Пиросмани. «Ханума» стала особенно желанной гостьей на театральных подмостках в версии комедиографов Бориса Рацера и Владимира Константинова, полвека назад переписавших оригинальную пьесу для Георгия Товстоногова и Большого драматического театра. Но в театре зрителей ждет совершенно новая «Ханума» – в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для Московского художественного театра. Автор перевода – Нина Шадури, инсценировка – Андрея Галанова и Шабана Муслимова, музыка – Сергея Чекрыжова и Дмитрия Чувелева, авторы стихов – Мария Безносова и Владимир Руднев.

«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет сценическую версию Александра Адабашьяна и Никиты Михалкова «Без свидетелей» по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля». Это история одной новогодней ночи, когда встреча бывших супругов превращается в беспощадный разговор о прошлом. Режиссер-постановщик – Никита Михалков, предлагает тонкое, психологически выверенное прочтение пьесы – без внешних эффектов, с вниманием к паузам, интонациям и внутренней тишине. Спектакль становится не только диалогом двух людей, но и разговором со зрителем о цене амбиций, страхе разоблачения и личной ответственности. Художественное решение создано Юрием Купером: замкнутое пространство сцены усиливает ощущение ловушки, в которой герои оказываются наедине со своими признаниями. Свет и звук работают на предельное напряжение, превращая бытовую ситуацию в драму почти исповедального масштаба.

От чего только нельзя потерять голову, но страшнее и вместе с тем прекраснее всего – потерять ее от любви. Перед вами комедия самого влюбчивого испанского поэта и драматурга XVII века Лопе де Вега. Все ее герои сошли с ума от любви и ревности! Юная красавица влюблена в своего соседа. В нее влюблен его отец, а в отца влюблена ее мать, в то время, как сам сосед влюблен в куртизанку, которая сама запуталась, кого же она любит. Любовные треугольники превращаются в любовные квадраты, и разобраться, кому с кем быть, становится почти невозможно, но, как известно, браки осуществляются на небесах. Дмитрий Астрахан: «Спектакль «Безумные влюбленные» – воплощение великой пьесы знаменитого драматурга. Работа над спектаклем шла полтора года: художник разрабатывал сценическое решение, мы обдумывали костюмы, а затем поняли, что необходим новый перевод «Безумных влюбленных». Наша цель была избежать скованности советских переводов, но не переусердствовать и сохранить дух автора! В народном театре юмор был более прямым и откровенным, близким к классическим комедийным традициям. Мы стремились сохранить народную искренность, но при этом учитывать, что спектакль будут смотреть и дети. Перевод оказался успешным: легкий стих и искрометный юмор. Создание нового перевода в стихотворной форме – это отдельная история. Мы собрали команду, а затем пригласили режиссера Максима Иванова для работы над проектом».

«Он начал необыкновенно», – воскликнул Иван Тургенев, прослушав в чтении Александра Островского его первую пьесу «Свои люди – сочтемся». Но при всей незаурядности театра Островского одна из самых особенных его пьес – комедия «Последняя жертва». Написанная в последний период жизни, она как бы вбирает в себя все важнейшие творческие открытия российского Шекспира, прозвучавшие во многих и многих его шедеврах. Произведение несет в себе совершенно новый житейский и художественный образ купца современной укладки, дельца крупного размаха, не замкнутого российскими границами, честного предпринимателя, умного русского капиталиста Флора Прибыткова. Речь пойдет об умном меценатстве и о крепкой предпринимательской хватке, выводящей патриархальную Россию на мировые просторы равного, а подчас и приоритетного делового партнерства.

Известный режиссер Марина Брусникина поставила малоизвестную пьесу А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Пьеса практически не имеет сценической истории, хотя в свое время Островский получил за нее Уваровскую премию. Историю любви, несвободы и права жить, как велит сердце, режиссер спектакля рассказывает как историю, которая случается во все времена. Художник спектакля Нана Абдрашитова выстроила пространство, в котором герои легко перемещаются из 19 века в век 21. Собственно говоря, а что изменилось? Любовь всегда священна и светла, но любовь иногда и грех, за который приходится платить самой страшной платой. Главная героиня и платит за любовь своей жизнью. Обманутый мелкий лавочник в небольшом российском уездном городке, как и шекспировский мавр, убивает жену, которую любит больше всего на свете. Брусникина прочитала этот текст, как многовековое свидетельство насилия над женщиной, которая затравлена не только и не столько собственным мужем, а незыблемыми и дикими законами жизни, всем окружающим миром и людьми, которые готовы судить и судят виновных и невинных. И герои, которых Брусникина выводит на сцену, гротескны и карикатурны, страшны и смешны одновременно. В спектакле звучит много музыки, стихов, он развивается стремительно, заставляя думать, чувствовать, выстраивать свои ассоциации с жизнью.

Живет в одном городе очаровательная, милая, улыбчивая женщина – Оленька Племянникова. И вся жизнь ее подчинена одному чувству – любви. Но проблема и трагедия Оленьки в том, что, кроме того, что она бесконечно обаятельна и вообще «душечка», у нее нет ничего… Даже для собственного мнения и взгляда на окружающие предметы ей нужен кто-то рядом. Кто-то, подающий пример, способный дать мысли, идеи, направление жизни… Замысел рассказа Антон Павлович Чехов вынашивал 10 лет, об этом свидетельствуют его записные книжки. В итоге в небольшой рассказ он сумел уложить историю длиной в годы, наглядно изобразив драму человека приятного, но пустого, подверженного чужому влиянию. Обретет ли «душечка» настоящий смысл жизни или же будет бесконечно продолжать поиски? Будет ли у героини шанс обрести самодостаточность, которая спасет ее от мучительного одиночества? Проблема отсутствия собственного «я» и в отношениях, и в жизни гораздо актуальнее, чем кажется на первый взгляд.

Знаменитый фарс Брэндона Томаса «Тетка Чарлея» знаком решительно всем. Ведь есть и фильм, принесший славу Александру Калягину, и оперетта Оскара Фельцмана, и великое множество других воплощений… Что же нового предложат зрителям студенты‑щукинцы под руководством Павла Любимцева? Прежде всего это очень молодежная история, ведь в изначальном варианте пьесы главные герои – оксфордские студенты, весьма похожие на современных «пацанов». И сюжет Брэндона Томаса по‑мальчишески простодушен. Интрига есть! Щукинцы всегда готовят сюрпризы!

Это самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Каждый порой мысленно возвращается к поворотным событиям жизни и спрашивает себя: правильно ли я поступил? Чиста ли моя совесть? История странной дружбы между молодым дворянином и беглым бунтовщиком, их необычный уговор – платить добром за добро – делает «Капитанскую дочку» одним из самых оригинальных и многослойных произведений Пушкина. Этот удивительный сюжет сложен из сплетения судеб и череды случайностей. Погружаясь в него, нельзя не задуматься о жертвах, на которые приходится идти для обретения свободы.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

Опера «Паяцы» была написана композитором Руджеро Леонкавалло на собственное либретто. Сразу же после премьеры в Милане в мае 1892 года она стала невероятно любима публикой. В основу сюжета легла реальная история, случившаяся в калабрийской деревне: актер из странствующей труппы после окончания представления убил жену и ее возлюбленного. В этой яркой экспрессивной постановке на сцене оживает мир клоунов и паяцев, смешных и нелепых на подмостках, но любящих и страстных в реальной жизни. Трагедия одиноких сердец трогает зрителя буквально до слез. Действие первого акта оперы разворачивается в живописной итальянской деревушке, куда приезжают бродячие комедианты; второй акт – их представление в жанре комедия дель арте, для постановки которой был приглашен из Италии крупнейший специалист в этой области Клаудио де Мальо. Сценография и костюмы – Андрей Климов.

Пьеса-бестселлер Григория Горина «Поминальная молитва» написана по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Это вечная история о мире, философский взгляд на окружающую нас действительность, не теряющий своей актуальности. Пьеса повествует о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих. И самые близкие и родные в один момент становятся чужими, а то и врагами. Действие происходит в дореволюционной России в период массовых еврейских погромов. Глава одной еврейской семьи, живущей в деревне Анатовке – молочник Тевье. У его пяти дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты – удачное замужество. Да только дочери одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. В довершение всего выходит указ, согласно которому все евреи должны покинуть губернию, место, где жили их отцы и деды. Семья Тевье вместе с другими евреями собирает свои пожитки, чтобы на новом месте начать жизнь заново.

В роли Городничего – звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны – заслуженная артистка Республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяются с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», – рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150 красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.

Олег Долин, режиссёр: «Шекспир очень связан со временем. С фактором того, в какой момент истории, он возникает, в твоей жизни. Мы обрывочно знаем, как это было в прежние времена, но ХХ век, и весь возникший в нём Шекспир, показывает неотделимость его пьес от исторического периода, в который они звучали на русской сцене. Я давно и так и этак подступаюсь к этому материалу. И очень многое меня здесь влечёт. Слово и ритм – как основная, движущая сила пьесы. В «Ромео и Джульетте» очевидна грубоватость раннего Шекспира. Привлекает возможность сегодня сформулировать, что для нас «мир безобразия и зла», в котором пытаются обрести счастье герои. В этой пьесе интересно всё: семья – как главный источник любви, и в то же время, главный источник раздоров и противостояний. И конечно, любовь. Любовь не глупенькая. Не случайная. Любовь, которая есть правда. И что бывает, когда мы не даём дорогу этой правде. Объясняем это нашими житейскими «сейчас не время», «пока ещё, нельзя»… Правда не ждёт… Она погибает…»

В основу спектакля лег роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой – «особенный» человек. Саша Шишин – аутист. Он живет вместе со своей властной матерью, влюблен в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачев, режиссер: «Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моем случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Одно произведение киноискусства называлось «Сталкер», а другое произведение литературного искусства называлось «Пикник на обочине». Это два разных произведения. Это два разных характера. Это два разных главных героя». Спектакль создан при участии ГАЦТК им. С. В. Образцова. Благодарим АНО «Наш солнечный мир», центр реабилитации детей и молодежи с расстройствами аутистического спектра, за консультирование, помощь и плотное сотрудничество в работе над спектаклем.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

Спектакль по пьесе «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана в авторском переводе Евгения Славутина. Старая добрая история, рассказанная с виртуозной легкостью, иронией и бесконечной нежностью. В пьесе автор создает из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актеры же – ровесники героев пьесы – превращают героическую легенду о влюбленном поэте в животрепещущую и очень современную историю любви.

По сюжету в Новогоднюю ночь, когда вся страна готовится к празднику, в квартире московского инженера Мякишева появляется девочка. Возвращаясь из командировки глава семейства приводит в дом 15-летнюю Олю, которую он спас на железнодорожной станции. Один добрый поступок влечет за собой череду откровений, признаний и перемен в человеческих судьбах. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова – это честный разговор на тему, почему «у всего хорошего есть изнанка». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саунд-драмовски оказывается главным действующим лицом.

Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» – сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. У Николя расставание родителей совпадает с пиком сложного возраста. Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке; ООО «Компания Афиша» – по ссылке.

Спектакль – злободневная история трех подруг и одной традиции, игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини все равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твердо верят, что предназначение женщины – любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «Я нормальный женский человек». Спектакль смело можно назвать женской исповедью.

«Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссером Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии». Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия, Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия. В полижанровый сценический триптих, начатый «Укрощением строптивой», в дальнейшем должны войти трагедия «Макбет» и фантазия «Буря». Что может быть увлекательней, чем наблюдать за перипетиями взаимоотношений двух влюбленных пар, тем более в интерпретации великого Шекспира? У богатого дворянина Баптисты две дочери: младшая – скромница Бьянка и старшая – обладательница бешеного характера Катарина, о чем известно всей Падуе и где нет ни одного мужчины, готового взять ее в жены. Но первой, по решению отца, должна выйти замуж Катарина. Воздыхатели Бьянки находят претендента на руку строптивицы. Это дворянин из Вероны Петручио, решивший выгодной женитьбой поправить свое материальное положение и укротить дикую кошку Кэт, что ему и удается в конце концов сделать, подвергнув свою супругу разного рода испытаниям. В моссоветовской постановке, где роль строптивой исполняет звезда театра и кино Юлия Высоцкая, смешиваются формы и ритмы фарса, водевиля и эксцентрики. Режиссер, поставивший спектакль в стилистике итальянской комедии дель-арте, не искажает классику, но подчеркивает и раскрывает идеи автора. Спектакль получился ярким театральным зрелищем, в котором много интересным актерских работ, комических положений, неожиданных гротескных поворотов сюжета и просто бесшабашного веселья.

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, который с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться своего любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям». Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают и балансируют на грани, не зная, что за ней их ждет подлинное человеческое счастье. Та любовь, к которой стремятся все герои пьесы.

Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина, – счастливый влюбленный мальчик. Взлетающий по ступенькам к ее двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви – мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке, и кружение снега, и Новый год, случайная встреча в автобусе и все тот же запах ее духов, жены, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнает ее образ, той самой девочки, и в каждой женщине ее не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полет в любовь оборачивается падением.

«Юлий Цезарь» Юрия Грымова – спектакль о жажде власти и признания, огненной страсти и безрассудной любви, управляющей миллионами. Трагедия Уильяма Шекспира о римском императоре была настоящим «хитом» при его жизни. Спектакль театра «Модерн» сегодня звучит современно, остро, интригующе! Режиссер совершает революцию, он выводит собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря! Чем же обернется для Рима такой поворот?... Зрители становятся свидетелями пророчества. Герои бессмертной трагедии предсказывают человечеству его будущее: поступками людей будут руководить пороки и стремление к сиюминутной выгоде, а главному персонажу всей мировой истории – Народу, будет отведена роль игрушки в руках заговорщиков. Тем не менее, Народ остается вполне доволен, получая положенные ему «хлеб и зрелища».

Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе – пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Георгий Долмазян, режиссёр: «Это – история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема – отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»

Автобиографическая «Повесть о Сонечке» была написана М.И. Цветаевой в 1937-1939 годах в городке Лакано-Осеан на побережье Атлантического океана. Поводом к написанию послужило запоздалое известие о смерти Софьи Голлидэй (1894-1934), с которой она была особенно дружна в период короткого увлечения театром и людьми театра. В 1918 году Цветаева познакомилась с актёрами Павлом Антокольским и Юрием Завадским – участниками театральной Студии Евгения Вахтангова (так называемой «Мансуровской студии» – по названию переулка, на котором она помещалась), а потом с актёрами Владимиром Алексеевым и Софьей Голлидэй, занимавшимися и в Студии Вахтангова, и во Второй студии МХТ. Молодые студийцы и их учителя сформировали круг её общения в 1918-1919 гг. Владислав Наставшев, режиссёр: «Повесть о Сонечке» – густой, очень плотный текст. Общественные потрясения становятся для Марины Цветаевой своеобразным катализатором. Сумасшедшая энергия обновления, которой буквально пропитан воздух, даёт ей силы, темы, новый язык. О ком бы ни писала Цветаева, она, как большой поэт, писала о себе. Примеривала на себя чужие жизни, разные роли. Её проза, соединенная с реалиями жизни, полна магии, которая завораживает…»

В основу постановки легли небольшие прозаические и драматические произведения авторов популярного дореволюционного юмористического журнала «Сатирикон», объединенные вечной темой любви, ревности и непростых, часто курьезных отношений между мужчиной и женщиной. За 100 лет, прошедших со времен революции, многое изменилось и ушло безвозвратно, но страсти человеческие остаются такими же пылкими, а также часто смешными и нелепыми. Истории двух милых женщин и двух обаятельных мужчин перетекают одна в другую, меняются предлагаемые обстоятельства, но маски персонажей остаются почти теми же: муж, ветреная жена, любовник, брошенная и тоскующая о любви дама. Без точной временной привязки герои – пленники своих чувств – не только комичны и гротескны, но где-то заслуживают сочувствия и жалости, потому что близки и узнаваемы. Существуя в этой, на первый взгляд, легкомысленной игре, герои спектакля приходят к совершенно неожиданному и переворачивающему всю затею с ног на голову финалу, где смешное становится трогательным, а комическое – печальным и светлым детским воспоминанием.

Филипп Гуревич – режиссер с узнаваемым творческим почерком. Он любит сюжеты с мистическим, сказочным уклоном. Большинство его спектаклей – истории про «заплутавших в сумрачном лесу», пропущенные через ироничное отношение к жизни и человеколюбие. Вот и для своей первой постановки в Театре наций Гуревич выбрал роман «Сато» писателя и сценариста Рагима Джафарова – лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023). Сато – имя пленного контр-адмирала внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так утверждает пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские. Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребенка получается списать на психические особенности.

В спектакле воссоздан один день из жизни среднестатистического человека. Внимание обращено не только на быт и условия жизни самой обычной семьи, состоящей из мамы, папы, сына и кота. В фокусе постановки – то, как люди принимают важные решения, что на них влияет. Конечно, здесь есть и радость узнавания, и сопоставление зрителей с героями. Но главное – попытка поразмышлять о том, насколько каждый из нас соответствует норме. Устраивает ли нас такая жизнь? Счастливы ли мы? Создателям спектакля хочется, чтобы зрители, увидев бесконечную среднестатистическую жизненную гонку, захотели замедлиться и поразмышлять о чем-то действительно важном, о своем – о том, на что, как правило, совсем не остается времени и сил.

Спектакль по пьесе Анастасии Букреевой — прогулка по лабиринту психики, который таится в каждом из нас.

Яркую романтическую комедию покажут в зале ресторана, а зрители комфортно разместятся за столиками.

Открывается I Всероссийский форум, посвященный сохранению музыкальных традиций исторических русских усадеб. Концертная программа открытия тесно переплетена с родовыми имениями и памятными местами, где творческое уединение обретали два гения русской музыки: Сергей Рахманинов и Петр Чайковский. Программу представляют Екатерина Мишина (сопрано), Данила Попов (виолончель), Валерия Прокушева, Тинхун Ляо, Елена Тарасова (фортепиано). Прозвучат: Петр Чайковский. Романсы для голоса и фортепиано. Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта». «Думка», сoч. 59. Экспромт ля-бемоль мажор. «Восемнадцать пьес для фортепиано», сoч. 72. Сюита из балета «Щелкунчик» (версия Николаса Эконому для двух фортепиано); Сергей Рахманинов. Песня для виолончели и фортепиано. Две пьесы для виолончели и фортепиано, сoч. 2. Романсы для голоса и фортепиано. Избранные Прелюдии для фортепиано, сoч. 23, 32. Избранные «Этюды-картины для фортепиано», сoч. 33.

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и тончайшая лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и исповедальная сила. Но объединяют их искренность и удивительная способность превращать личное чувство в вечное художественное высказывание. В программе – избранные романсы двух мастеров. Зрители услышат не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения давно стали жемчужинами классического репертуара, оставаясь живыми признаниями, способными обратиться к сердцу каждого.

Каждый концерт Государственного академического ансамбля танца «Кабардинка» – фантастический праздник музыки и танца. Стремительные мужские пляски украшены виртуозными трюками и искрометным фехтованием. Их сменяют плавные, исполненные достоинства женские хороводы и остроумные бытовые сценки. Весь пластический и музыкальный арсенал «Кабардинки», как в зеркале, отражает образ жизни и духовный мир горцев, их физическую силу и ловкость, яркую внешнюю красоту. Танцоры выступят в сопровождении музыкантов, в совершенстве владеющих старинными северокавказскими народными инструментами. Подлинным украшением программы станут кабардинские национальные костюмы. Зрители увидят танцы с кинжалами, адыгейский «Исламей», княжеский танец «Кафа», соло на барабанах «Ритмы Кавказа», хореографическую композицию «Отверженный» (по мотивам романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»).

Государственный ансамбль танца «Кабардинка» возвращается на сцену с вихрем страстных ритмов и виртуозных трюков. Народные танцы, наполненные энергией гор, яркие национальные костюмы и живое музыкальное сопровождение создают поистине незабываемое зрелище.

Выставка «12 признаков живого» – это захватывающее повествование ученых-биологов и современных художников о том, как все существующее на планете (и даже за ее пределами) взаимосвязано друг с другом. В экспозиции, состоящей из традиционных музейных экспонатов, современное искусство иллюстрирует процесс выхода науки за рамки лаборатории. Произведения, с которыми вам предстоит познакомиться, созданы российскими художниками специально для этой выставки. Вас ждет встреча с живыми бактериями и растущими кристаллами, скульптурой, графикой и искусственным интеллектом, имитирующими жизнь. Экспозиция построена как научно-популярное повествование. Каждому посетителю будет предложено воспользоваться мобильным приложением, разработанным специально для выставки. Использование приема дополненной реальности поможет глубже понять каждый экспонат и связать его с остальными.

Проект посвящен становлению и эволюции архитектурной типологии автотранспортной инфраструктуры – автозаправочной станции (АЗС). За 100 лет она прошла путь от нескольких бензоколонок и небольшой будки оператора до сложного общественного пространства, став неотъемлемой частью городской и дорожной инфраструктуры, массовой культуры и повседневной жизни. Консультантами выставки выступили сотрудники Музея транспорта Москвы. Представлено около 300 предметов из фондов Музея архитектуры им. А. В. Щусева, Музея транспорта Москвы, Государственного центрального музея кино и других государственных учреждений, а также частных собраний в России и Беларуси. Среди них топливо- и маслораздаточные колонки, гаражное оборудование, авторская графика, живопись, печатная продукция, фото- и видеодокументы и другое. Специально к выставке изготовлены 9 архитектурных макетов АЗС, иллюстрирующих развитие типологии на протяжении 1920–2020-х годов. Выставка проходит во флигеле «Руина». Для посещения достаточно приобрести входной единый билет на все текущие экспозиции музея.

Концепция выставки основана на анализе произведений Федора Шехтеля: на ней рассказывается о приемах и об архитектурных принципах зодчего. Узнаваемый авторский метод, связанный с постоянной сменой образов, был сформирован зодчим в период работы над театральными декорациями и костюмами, а затем перенесен в архитектуру. В экспозиции представлены эскизы собственных особняков Федора Шехтеля, различных сооружений – от здания Ярославского вокзала до скоропечатен и дачи Александра Левенсона – в стиле национально-романтического модерна, а также временных построек, стилизованных под китайскую, японскую и индийскую архитектуру. В зале «Мастер деталей» показаны предметы интерьера, среди которых – церковная утварь, элементы обстановки и светильники из особняков Морозовых и Дерожинских. Отдельный раздел выставки посвящен работе Федора Шехтеля в советский период: посетители увидят редкий альбом, связанный с проектом Днепростроя. Всего на выставке представлено около 240 экспонатов, в том числе личные вещи Федора Шехтеля, бережно сохраняемые его потомками. Сопроводительная просветительская программа будет включать экскурсии с тифлокомментированием и осмотром тактильных моделей для незрячих и слабовидящих посетителей. Выставка проходит в главном здании Музея архитектуры. Для посещения достаточно приобрести входной единый билет на все текущие экспозиции музея.

На выставке будут представлены работы Алисы Порет – советской художницы, графика, живописца и иллюстратора. Ее творчество – удивительный мост между реальностью и фантазией, соединяющий литературные сюжеты с народными мотивами, а авангардные принципы – с детской непосредственностью образов. На выставке особое внимание уделено работам, в которых ярко проявилась изобретательность Алисы Порет как художника книги. Например, образный ряд сборника стихов польских поэтов в пересказе Бориса Заходера «Белый дом и черный кот» строится на лаконичном контрасте белоснежного пространства и силуэта черного кота. «Котик-коток» – это книжка-игрушка: сам блок страниц вырезан в форме пушистой кошки с розовым бантом. Важной гранью творчества Алисы Порет стало обращение к миру абсурда и игры, во многом сложившееся под влиянием писателя Даниила Хармса. Во всех работах Алисы Порет прослеживается тема преображения реальности в искусство: каждый сюжет наполнен глубоким смыслом. Подробнее – на сайте.

Музей авангарда посвящен становлению и истории района и находится в Хавско-Шаболовском жилмассиве, который изначально проектировался и строился в основном для рабочих завода «Красный пролетарий» и других предприятий. Экспонаты – археологические находки, артефакты истории района, личные вещи жителей, предметы быта, документы, детали архитектуры и интерьера. Каждый экспонат рассказывает об истории конкретных адресов, домов и их жителей, учреждений и заводов. На базе Музея авангарда регулярно проводятся досугово-просветительские мероприятия: экскурсии, лекции, кинопоказы, праздники и фестивали, тематические выставки, конкурсы и мастер-классы. Подробнее о выставке – на сайте.

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую буддийского искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а также шедевры региональных музеев. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор – Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Приглашенный куратор – Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока.

Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России. Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.

Выставка исследует художественный образ Арбата, который раскрывается через личное восприятие, темперамент и эстетику авторов. Экспозиция демонстрирует, как уютные дворики, тенистые переулки и портреты обывателей района, запечатленные художниками, становятся носителями культурного кода Арбата. Экспозиция разделена на три тематических блока. Раздел «Атмосфера Арбата» включает аллегоричные работы, передающие ритм, звук и настроение этого места. Раздел «Топография Арбата» посвящен образу Арбата как уникального исторического пространства. Зритель увидит не только известные достопримечательности, но и камерную жизнь района: поэзию старых переулков и тихие дворики, скрытые от глаз туристов. Раздел «Люди Арбата» представляет портреты прохожих и бытовые сцены, неразрывно связанные с этим районом Москвы. Художники запечатлели тех, кто наполняет Арбат жизнью: уличных музыкантов, продавцов, задумчивых зрителей уличных спектаклей и многих других. Подробнее – на сайте.

Выставка представляет персональные проекты Галереи А3 на 2027 год, объединяющие живопись и скульптуру. Экспозиция включает работы признанных мастеров и молодых авторов. В разделе живописи зрители увидят полотна Анны Белан, раскрывающие темы детства и юности в мягкой, деликатной палитре; летние сельские сюжеты Александры Соколовой с узнаваемым народным колоритом; большеформатные живописные работы Алексея Бегова, в которых образы простых людей обретают архетипический смысл; экспрессивно‑импрессионистские произведения Романа Кузьмина, где игра света и тени передается выразительными мазками. Скульптурную часть составят бронзовые изображения мировых художников Владимира Курочкина, теплые деревянные композиции Валерия Михеева, посвященные повседневной жизни, а также монументально‑декоративные работы Антона Вяткина. Подробнее – на сайте.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету два филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) и экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. Эти музеи расположены рядом и имеют общую входную зону, что делает визит удобным и позволяет за одно посещение прикоснуться к истории сразу двух великих имен русской литературы.

В рамках торжественного открытия перекрестного Года культурного обмена и туризма между Россией и Таиландом в 2024 году Российский национальный музей музыки пополнился переданной в дар коллекцией традиционных тайских музыкальных инструментов. Церемония дарения состоялась в Культурном центре Таиланда в Бангкоке при участии Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Уникальные инструменты были созданы при содействии Посольства Королевства Таиланд в России мастерами и учащимися Технологического института Читралада, основанного по инициативе принцессы Маха Чакри Сириндхорн. Каждый инструмент украшен ручной росписью и резьбой с символикой института и представляет собой произведение искусства: это струнные Со Дуанг и Со У, парные барабаны Тхон Махори и Рамана, цитра Чакхе, ксилофон Ранад-Ек и флейта Клуй Пьян О. Музыкальная культура Таиланда отличается разнообразием. Несмотря на то, что многие инструменты имеют корни в соседних странах, здесь они получили новое, неповторимое звучание и уникальный внешний вид.

Выставка посвящена эпосу – одной из самых древних и выразительных форм музыкального повествования. Великие сказания никогда не существовали только как текст. Они исполнялись речитативом и нараспев, а в ряде традиций – под аккомпанемент народных музыкальных инструментов. Подлинные записи исполнения эпосов раскрывают особенности четырех эпических традиций: Бурятии, Карелии, Якутии и некоторых регионов Северного Кавказа. В экспозиции представлены уникальные предметы из собрания музея: народные инструменты – от десятиструнного кантеле конца XIX века до хура первой половины XX века, редкие литографии по рисункам Карла Гуна, созданные для Русского географического общества, афиши и программы постановок опер и балетов по мотивам народных эпосов, графика якутского художника Эллея Сивцева.

Музей современной истории России, ассоциация «Франко-российский диалог» и галерея «МастАРТ» представляют масштабный выставочный проект, посвященный Большому театру и приуроченный к его 250-летию. Основные вехи жизни легендарного театра переданы через уникальные музейные предметы и художественные образы, созданные специально для этого проекта современными ведущими российскими художниками и скульпторами: Виктором Корнеевым, Олегом Закоморным, Марией Суворовой, Дмитрием Слепушкиным, Владимиром Штейном, Андреем Ремневым, Дмитрием Белюкиным, Марией Кулагиной.

Художники Сун Ке и Канг Миньи являются наследниками великой традиции национальной живописи. Их произведения – самостоятельное художественное высказывание, в котором древние образы гор, воды и облаков обретают новое, современное звучание. Обоих художников объединяет стремление донести до зрителя красоту и гармонию окружающего мира, показ вечных ценностей восточной культуры через язык цвета и линии. Живопись Сун Ке не просто следует традиции, а поэтически переосмысляет классический китайский пейзаж. Его работы не изображают природу в ее внешних проявлениях – они передают ее дыхание, настроение и внутреннюю энергию. Художник обращается к трем жанрам: изысканным портретам, величественным горным пейзажам и ярким изображениям птиц. Работая на шелке и рисовой бумаге, он сочетает древние техники контурной обводки и градиентной заливки с авторскими экспериментами. Канг Миньи работает в жанре традиционного пейзажа шань-шуй, в стиле се-и – свободной, экспрессивной кисти, не терпящей правок. Рисуя минеральными красками на рисовой бумаге, он создает полотна-медитации, в которых природные объекты становятся проводником внутреннего опыта. На выставке также представлены предметы из фондового собрания Музея современной истории России, в том числе изделия из фарфора и образцы декоративно-прикладного искусства.

Уникальный шанс для посетителей увидеть обновленную версию открывшейся в 2025 году экспозиции к 90-летию окончания строительства дома артистов Большого театра (1935 год). Она посвящена уникальному дому в Брюсовом переулке: истории его строительства, повседневной и творческой жизни населявших его выдающихся деятелей Большого театра: Николая Голованова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Ивана Козловского, Ксении Эрдели, Виктора Кубацкого и др. Впервые представлены редкие домашние фотографии артистов – в их числе снимок дирижера Александра Мелик-Пашаева с дарственным автографом семье Михаила Булгакова. Среди экспонатов – арфа фирмы «Себастьян Эрар» XIX века, принадлежавшая арфистке Ксении Эрдели, эскизы костюмов Федора Федоровского к опере «Садко», а также виолончель работы Антонио Страдивари 1725 года и графические работы музыканта Виктора Кубацкого.

Экспозиция посвящена главному дирижеру Большого театра России (1948–1953), композитору, регенту и пианисту-аккомпаниатору Николаю Семеновичу Голованову. Воссозданные интерьеры кабинета, гостиной и столовой в полной мере дают возможность ощутить атмосферу, в которой жил и творил дирижер, поскольку в них находятся подлинные предметы интерьера его квартиры. Из коллекции Николая Семеновича Голованова в экспозиции представлены иконы и предметы мелкой пластики, скульптура и живопись. Доминантой собрания является, несомненно, подборка русской живописи, включающая произведения Ивана Айвазовского и Василия Верещагина, Аполлинария Васнецова и Константина Юона, Василия Поленова и Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Коровина, Александра Бенуа и Александра Головина.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Демонстрирует вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Экспозиция объединяет 256 произведений из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников. Представлены уникальные экспонаты, связанные с именами сподвижников императрицы, а также выдающихся деятелей искусства, исследователей, ученых и инженеров второй половины XVIII века. Особое внимание уделено процессу систематизации научного знания, когда эмпирические исследования стали важной частью повседневной культуры не только ученых, но и представителей дворянства, а также членов императорской семьи. Бесспорные шедевры этого времени: первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера;первые издания Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историков XVIII века;уникальная коллекция эгломизе и силуэтных портретов;живописные произведения классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Выставка предлагает взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Останкинский дворец – подлинная жемчужина русского искусства конца XVIII века, летняя увеселительная резиденция графа Николая Петровича Шереметева и памятник допожарной Москвы. Общая площадь дворца – 4 161,5 кв. м. Дворец состоит из нескольких частей: театр с парадной анфиладой и картинной галереей, Египетский павильон и Итальянский павильон. Для посетителей открыли 27 сентября восточную часть дворца после масштабной комплексной реставрации: Египетский павильон с примыкающими галереями. У москвичей и гостей столицы будет возможность увидеть открытые помещения, поскольку созданный как летняя увеселительная резиденция и не рассчитанный на круглогодичное проживание, дворец не отапливается и всегда закрывается на зиму. Общая площадь открывающихся пространств – более 700 кв. м. Эти залы и их убранство восстановлены согласно дворцовым описям и архивным документам, какими они были во время постройки дворца (конец XVIII века). Восточная и Проходная галереи с 1950-х годов были закрыты для посетителей. Сейчас у гостей музея будет уникальная возможность увидеть их первозданный облик времен графа Николая Петровича Шереметева. Выставка «В гостях у графа Шереметева», органично вписанная в подлинные интерьеры, позволит продемонстрировать все грани традиционной праздничной культуры в усадьбе: от парадного застолья до фейерверков. Вводная часть в Восточном флигеле расскажет об истории строительства летней увеселительной резиденции Шереметевых. Основная часть в Египетском павильоне реконструирует традиционный праздничный прием в Останкине. Представлено более 370 музейных предметов.

Вадим Сидур (1924–1986) – классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь – это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества – не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Худодник не просто создавал произведения – он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» – модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» – это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени.

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева – соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Вадима Сидура – каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову. Жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова – это постоянное движение, самоусовершенствование и преодоление сложных обстоятельств. Имя художника ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, однако его искусство также привлекало внимание будущих представителей авангарда. Проект познакомит зрителя с уникальным методом работы мастера, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из 20 музеев и частных собраний, включая известные шедевры, такие как «Автопортрет с сестрой» (1898), «Гобелен» (1901), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Портрет дамы» (1902), «Осень» (1905). Выставка проходит на третьем этаже.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. В центре внимания – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов – Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова. Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства: фарфор, стекло. Работы сгруппированы по тематическим разделам и сопровождаются комментариями и цитатами современников художников. Выставка будет проходить на первом этаже.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

Мультимедийный проект нового формата, стирающий границы между эпохами и превращающий классическое искусство в живое, эмоциональное и интеллектуальное переживание. Здесь картины и скульптуры обретают голос, а посетитель получает возможность услышать не только мысли, сомнения и страсти художников, но и стать свидетелем того, как сами шедевры «разговаривают»: делятся сокровенным, спорят, вступая в своеобразный батл смыслов, эмоций и взглядов сквозь века. В центре истории – знаковые произведения да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Ван Гога, Мунка – от «Моны Лизы» и «Давида» до «Крика» и «Подсолнухов». Кто эти люди за пределами легенд? Что они чувствовали в моменты сомнений и триумфа? Чего боялись и что на самом деле двигало их творчеством? Интерактивное пространство, где фокус смещен с сухих дат и художественных стилей на внутренний мир творца. Выставка открывает доступ к скрытой лаборатории искусства – месту, где рождаются идеи, совершаются ошибки и происходят прорывы. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена упоминаниям древней игры на страницах романа-эпопеи Льва Толстого. Многие герои «Войны и мира» были шахматистами (среди них Вера Ростова, Альфонс (Адольф) Берг, Борис Друбецкой). Из черновых редакций романа узнаете, что шахматами увлекался молодой Пьер Безухов, а капитан Тушин любил играть со своим сослуживцем Белкиным. Наполеон Бонапарт воспринимал военное сражение именно как игру в шахматы. Экспонаты из фондов Государственного музея-заповедника Л. Н. Толстого дополняет комплект фигур «Бородинская битва», хранящийся в Музее шахмат.

Государственный музей Л. Н. Толстого представляет новую, созданную с использованием современных мультимедийных технологий экспозицию, посвященную великому роману «Война и мир». Технические возможности нового столетия помогут погрузиться в художественный мир XIX века, описанный Л. Н. Толстым в романе. Концепцию выставки разработала и реализовала творческая мастерская заслуженного художника России А. Н. Конова «МузейМедиа». Более 20 лет коллектив под руководством А. Н. Конова создает постоянные экспозиции и выставки, продолжая традиции, сложившиеся в отечественном музейном проектировании. Основная тематика экспозиций, оформленных творческой мастерской, – отечественная история и выдающиеся люди: военачальники, писатели, художники, театральные и литературные деятели. Три зала павильона тематически поделены на 13 разделов, каждый из которых стыкуется по смыслу с определенным эпизодом произведения и дополняется соответствующими цитатами из него, экспонатным рядом, а также аудио– и видеоматериалами. Структура экспозиции предполагает раскрыть для посетителей не только содержание романа, но и философские взгляды Л. Н. Толстого, а также рассказать об особенностях эпохи, мире русского дворянства и военной кампании начала XIX века. Ключевые моменты истории и главные герои романа оживают с помощью использованных в организации выставочного пространства мультимедийных технологий. У посетителей будет возможность разучить танцевальные движения, повторяя их за парой на большом экране, и поиграть в старинные карточные игры. Перейдя в зал, посвященный военной теме романа, гости выставки смогут проследить на интерактивных картах за ходом Бородинского сражения и ответить на вопросы о полководцах Кутузове и Наполеоне. Выставка предполагает и выполнение интерактивных заданий, направленных на изучение романа и эпохи, описанной в нем. В павильоне будет создано арт-пространство, в котором посетители могут посмотреть фильмы в 3D-формате о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, создать мультипликационные проекты по содержанию романа и принять участие в литературных вечерах.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

«Врубель. Рождение нового искусства» – масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка продолжает серию исследований музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его и как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. В экспозиции – около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (генеральный партнер проекта), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Городецкая роспись – один из самых узнаваемых художественных промыслов России. Экспозиция показывает эту традицию как живую, развивающуюся: от истоков – старообрядческой иконописи и деревянной резьбы – до современных работ фабрики «Городецкая роспись». В экспозиции – более 250 предметов XVIII–XXI веков: расписные панно, донца прялок, резные подзоры, праздничные костюмы с золотным шитьем. Яркие кони, птицы, цветочные гирлянды и сцены народной жизни превращают повседневность в праздник. Куратор Маргарита Юдина-Надеждина отмечает: «Городец живет в домах, музейных предметах, мастерских и людях. Выставка приглашает почувствовать эту непрерывность традиции, увидеть ее продолжение в современности». Для детей – интерактивный раздел с городецкими игрушками и расписной мебелью. Выставка проходит в рамках сериала «Промыслы» под эгидой Минпромторга России и совместно с фабрикой «Городецкая роспись».

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

Государственный музей А. С. Пушкина – один из крупнейших литературных музеев России, расположен в центре Москвы, в старинной дворянской усадьбе Хрущевых-Селезневых. Это один из лучших образцов московского ампира. Музейный комплекс включает в себя постоянную экспозицию «Пушкин и его эпоха», интерактивные залы для детей «Сказки А. С. Пушкина». Постоянная экспозиция «Пушкин и его эпоха» разместилась в 15 залах главного дома усадьбы Хрущевых-Селезневых. Построенная по биографическому принципу, она рассказывает о жизни и творчестве поэта, о его современниках и героях его произведений, о культуре и быте пушкинского времени. Залы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Капитанская дочка», «Медный всадник», посвященные произведениям А. С. Пушкина, помогают посетителям представить обстановку жизни пушкинских персонажей, познакомиться с эпохой, прототипами героев, фактами их биографии, предметами быта, видами городов России, произведениями искусства XIX века.

80-летию выдающегося пианиста современности народного артиста России Владимира Селивохина (1946–2015 годы). Имя Владимира Селивохина стоит в ряду прославленных российских пианистов конца ХХ – начала ХХI столетия – воспитанников советской фортепианной школы: среди них Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Владимир Крайнев, Михаила Плетнев, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров. Посетители изучат основные периоды творчества пианиста: ранние годы (профессиональное становление), карьерный взлет, поздние годы, ознакомятся с личными и музейными коллекциями музыканта: личными вещами, афишами, программой концертов, фото- и видеоматериалами. Влюбленный в музыку Сергея Рахманинова, Селивохин стал одним из лучших ее интерпретаторов. Пять рахманиновских концертов для фортепиано с оркестром (включая «Рапсодию на тему Паганини») он трактовал как единую сагу о трагической истории России начала XX века. Пианист инициировал целый ряд рахманиновских фестивалей, а в 2002 году исполнил весь цикл в два вечера в московском храме Христа Спасителя. Романтик на сцене, Владимир Селивохин был романтиком и в жизни, считая музыку средством не только общения, – исцеления.

Экспозиция музея посвящена важнейшим страницам музыкальной и культурной жизни Москвы, начиная с 1880-х годов. На стенах – фотографии музыкантов нескольких поколений: учителей, сверстников и учеников Александра Гольденвейзера, его друзей, близких и родственников. Большое внимание уделено педагогической деятельности, которой он отдал более 55 лет. Огромную ценность представляют нотная библиотека и книжное собрание Гольденвейзера, его коллекция живописи, графики, уникальные нотные и литературные автографы, фотографии, собрание концертных программ. В музее много мемориальных предметов, которые не только отражают череду событий, дат и имен ХIX–ХХ веков, но и помогают ощутить неповторимую атмосферу того времени, почувствовать «присутствие» многих выдающихся деятелей культуры ушедшей эпохи. В числе экспонатов – мемориальные рояли фирмы «Бехштейн», которые помнят прикосновение рук Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Николая Метнера, посмертная маска Алескандра Пушкина, шахматы работы выдающегося русского актера Михаила Чехова. Особое место в музее занимает коллекция предметов, связанных с именем Льва Толстого. Гольденвейзер сохранил ряд документов, большой фотоархив и мемориальные вещи писателя. Экспозиция открыта для посещения в дни и часы работы музея. Посещение экспозиции может быть ограничено при проведении мероприятий. Просьба учитывать, что продажа билетов в кассах музея прекращается за полчаса до закрытия.

В экспозиции «Народные картины» Галереи Ильи Глазунова открывается выставка «Вся жизнь – театр», посвященная празднованию в 2026 году 150-летнего юбилея Союза театральных деятелей России. Выставка демонстрирует взгляд на театр художников-наивов. В состав выставки вошли картины из собрания Музея русской народной живописи (Собрание Владимира Мороза и Анны Годик) и Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» (Собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной). Интересным представляется сопоставление в экспозиции художественных образов российского театра с воплощениями в изобразительном искусстве образов театральной культуры других стран. Работы мастеров российского наивного искусства, являются иллюстрациями к знаменитым пьесам, портретами любимых артистов, жанровыми сценами. Самобытные полотна художников-самоучек рассказывают о величайших актерах XX века, о тайнах театрального закулисья и репетиционных моментах, о праздничном торжестве площадного театра.

Выставка «Художник и его копия» посвящена теме копирования в творчестве самобытных художников наивного искусства. Эта уникальная история двойственности раскрыта на примерах произведений художников-наивистов из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. В экспозиции представлены копийные работы В. Волкова, А. Голошубова, И. Захарова, О. Козлова, Н. Коневой, Л. Кузнецова, Р. Кузьменко, В. Малышева, Л. Нестеровой, В. Романовского, И. Сарычева, А. Скворцова, Т. Степиной. Они копировали классиков русской и советской живописи. Образцами для них послужили картины К. Брюллова, А. Брюллова, И. Бродского, В. Дмитриевского, В. Жолток, П. Заболотского, Е. Кибрика, В. Перова, В. Пузырькова, В. Серова, К. Юона, Т. Яблонской. Важно отметить заинтересованное обращение самобытных художников и к европейскому искусству. На выставке представлены копии картин Тинторетто, В. Гондиуса, Рембрандта, Л. да Винчи, Тициана, М. Венусти, М. фон Бритта, П. П. Рубенса, Г. Вертхаймера, Э. Делакруа, О. Ренуара, Э. Дега, В. Ван Гога, П. Гогена, П. Пикассо.

Выставка посвящена исследованию взаимосвязи человека с городской средой и течением времени через призму ночного города, в котором знакомые очертания растворяются, а реальность обретает новые формы. Экспозиция является визуальным исследованием того, как меняется восприятие городской среды, когда стихает дневная суета. Художники фиксируют переходный момент, когда четкие контуры размываются, а пространство будто колеблется между явью и сновидением. Вдумчивый взгляд авторов позволяет увидеть в повседневном неожиданные образы: то, что днем остается незамеченным, ночью выходит на первый план, становясь источником новых ассоциаций. Каждый участник проекта выстраивает собственные маршруты восприятия, открывая зрителю сокровенные уголки ночного города. В этих «тихих» точках пространства привычные вещи раскрываются с неожиданной стороны, а сам город предстает как многослойный сюжет, который каждый считывает по‑своему. Подробнее – на сайте.

Работы художников из Москвы и Ярославля показывают разные взгляды на ритм жизни, тишину и образ городской среды после наступления темноты.

Выставка посвящена теме детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей.

Выставка посвящена выдающемуся памятнику искусства книги – так называемой Елизаветинской Библии, впервые напечатанной в Санкт-Петербурге в 1751 году и впоследствии неоднократно переизданной. В нее вошел полный корпус библейских текстов, многолетняя работа над переводом которых была начата еще при Петре I и завершена в правление его дочери, Елизаветы Петровны. Богато иллюстрированное издание содержало цикл из 49 сюжетов, полностью посвященных ветхозаветным темам, что стало новшеством для русского книгопечатания. Идейное содержание обширной изобразительной программы Библии было заранее определено Синодом. Представлены экземпляры Елизаветинской Библии изданий 1756, 1757 и 1784 годов. Главное украшение книжных памятников – иллюстрации, исполненные специально для Библии граверами Академии наук И. А. Соколовым и Г. А. Качаловым по рисункам И. Э. Гриммеля в технике гравюры на металле.

В Музее истории Лефортово работает выставка «Дива и диковины петровской Москвы», приуроченная к 300-летию со дня смерти Петра Великого. Она познакомит с удивительным наследием, которое оставил первый император, и представит предметы, гравюры, фотографии из фондов Музея Москвы. Эпоха правления Петра I принесла москвичам немало удивительных и непривычных бытовых вещей: распространение табака и «немецкого» платья в конце XVII – начале XVIII века. Тогда же в обществе появилась мода на европейский костюм, было запущено новое летоисчисление, праздники, модернизировалась организация армии, торговли (кумпанства), производства. Экспозиция, поделенная на шесть разделов, подробно рассказывает о каждой «диковине» петровского периода. В разделе «Дороже каменного моста…» можно будет узнать о Всехсвятском мосте через Москву-реку – он соединял Замоскворечье с Белым городом и считался одним из чудес московской архитектуры и инженерной мысли.

Постоянная экспозиция музея посвящена истории района и его памятных мест, а также судьбам ближайших сподвижников Петра I: Франца Лефорта, Якова Брюса, Николаса Бидлоо, Александра Меншикова и других. В музее представлены репродукции портретов императора и его сподвижников, а также собрана уникальная коллекция подлинного исторического оружия: западноевропейский карабин с колесцовым замком конца XVI века, 6-фунтовая пушка времен Северной войны, ручная граната начала XVIII века, арабское фитильное ружье, ятаган (ориентировочно – конец XVIII века), русское армейское кремневое ружье 1814 года, пистолеты с ударно-кремневым и капсульным замками и многое другое. Особенно ценные экспонаты – печать рода Брюсов и подлинное женское платье со складкой Ватто 1752 года. В экспозиции также имеются предметы быта начала XVIII века: шкатулка, подсвечник, солонка, курительные трубки и фрагмент паркета из дома голландского лекаря Захарии Ван дер Гульста.

Каждый кадр на выставке – это не просто фотография. Это окно в другой мир: туда, где рядом живут удивительные существа, свет проникает сквозь толщу воды, а дыхание задерживается не только у ныряльщика, но и у зрителя. В этом году особое внимание выставке уделено макрофотографии, где каждый кадр – ключ к тайнам природы. Почти каждая третья работа раскрывает удивительный и причудливый подводный микромир, наполненный невероятными формами и цветами. Эти снимки позволяют зрителям не просто увидеть, а почувствовать себя частью этого загадочного царства, где каждая деталь оживает под объективом мастера. Макрофотографии, представленные на выставке, переносят в подводные глубины, где среди кораллов и водорослей скрываются миниатюрные существа, чьи движения и формы кажутся почти фантастическими. Эти снимки заставляют остановиться и задуматься о том, насколько велик и разнообразен мир, который человек часто не замечает.

В основе экспозиции – 60 оригинальных акварелей Александра Кузьмича Шипиленко. Это имя знакомо каждому, кто в детстве рассматривал открытки с грибами или лекарственными травами. Его ботанические иллюстрации, выполненные с научной точностью и художественным изяществом, стали эталоном для нескольких поколений. Рисунки хранятся в Дарвиновском музее, и многие из них зрители увидят впервые. Выставка начинается с сенсации. Археологи нашли следы ромашки и тысячелистника на зубах неандертальца – значит, уже тогда люди лечились травами. Дальше – путь через шумерские глиняные таблички, труды Гиппократа, Авиценны и Ли Шичжэня. Отдельный блок посвящен развитию фитотерапии на Руси. Пространство выставки дополнено сухими травами, пучками кореньев и реалистичными муляжами грибов – как в старой деревенской избе, где «бабушкины» рецепты передаются из поколения в поколение. Рядом – витрина с современными аптечными средствами. Такой контраст подчеркивает: народные рецепты остались, но подход к лечению должен быть научным.

Выставка расскажет о знаковом деятеле Московского Художественного театра и о преемственности поколений в одной из самых знаменитых московских творческих династий. Сын В. И. Качалова и Н. Н. Литовцевой, Шверубович был в детстве и отрочестве любимым воспитанником Л. А. Сулержицкого, от которого, как и от родителей, на всю жизнь воспринял благородство принципов, способность брать на себя обязанности других, демократизм, верность своему слову. Высшего образования Шверубович не успел получить в силу обстоятельств: ушел в 18 лет добровольцем в Белую армию, а после тифа начал работать как помреж и сотрудник постановочной части «качаловской группы», гастролировавшей с 1919 по 1922 г. по югу России, а затем за границей. Те же обязанности были на него возложены Станиславским и во время зарубежных гастролей воссоединившегося в Москве Художественного театра.

Дом-музей К. С. Станиславского – это старинный особняк, построенный в 1645 г. За всю историю своего существования он не раз менял свой облик. Так, к середине XVIII века был надстроен второй этаж над белокаменными палатами. А в XIX веке в качестве украшения плафонов дом приобрел темперную роспись, выполненную крепостными художниками, оставшимися неизвестными. Здесь К. С. Станиславский работал над русским изданием книги «Моя жизнь в искусстве», а также написал «Работу актера над собой». Эти произведения сегодня известны всему миру. Сюда к великому учителю приходили его друзья и ученики – артисты Московского художественного театра. Этот дом и его знаменитая скрипучая лестница описаны в театральном романе Михаила Булгакова. Мемориальная экспозиция включает в себя жилые комнаты Станиславского и его жены М. П. Лилиной, «Онегинский зал», «Синее фойе», в которых размещалась оперная студия Большого театра, белокаменные палаты XVII века и комнаты, которые были отданы под общежития после революции 1917 года. Сейчас в Доме-музее проводятся выставки, вечера, концерты, лекции, мастер-классы, режиссерские читки и другие мероприятия, интересные широкой аудитории. Вы можете посетить одно из мероприятий или просто погулять по старинному особняку, в стенах которого хранятся вещи, представляющие культурно-историческую ценность.

В павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась экспозиция «Жужжащий мир» – часть проекта «Биокластер» Биомузея. Это первый в России интерактивный мультимедийный музей насекомых, объединяющий достижения биологов, просветительский центр и энтомологическую лабораторию. Посетители узнают о строении и физиологии насекомых с помощью современных технологий и гигантских макетов. Экспозиция раскрывает роль насекомых как опылителей (пчелы, шмели, бабочки и другие) и деструкторов, поддерживающих круговорот веществ. Отдельно представлено пчеловодство – традиционная для России отрасль: жизнь медоносной пчелы, история и современность. Особый раздел «Региональное пчеловодство» содержит базу данных о развитии отрасли в разных уголках страны – от Московской области до Дальнего Востока.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Проект «Русский свет» – это грантовая инициатива музея «Огни Москвы», посвященная судьбе и достижениям русского изобретателя Павла Яблочкова, а также его дуговой лампе, получившей название «электрическая свеча». Проект стал победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). Выставка «Русский свет» приурочена к 150-летию со дня получения Павлом Яблочковым патента на это изобретение в 1876 году, что буквально открыло эру повседневного электрического освещения. Экспонаты и наглядные эксперименты помогут гостям проследить, как одно изобретение дало импульс развитию всей мировой электротехники. В первом разделе через биографию изобретателя раскрывается путь светотехники XIX века: от лучин и масляных фонарей к электрическим дуговым лампам и триумфу «русского света», который в конце 1870‑х годов озарил улицы и общественные пространства по всему миру. Второй раздел посвящен эволюции отечественной светотехники в XX–XXI веках: от вклада советских инженеров и работы Московского электролампового завода до современных разработок. Отдельное место в экспозиции отведено продукции предприятий Зеленограда – они демонстрируют, что традиции инноваций в области света остаются востребованными и сегодня.

Государственный музей обороны Москвы совместно с московской школой № 201 имени Героев Советского Союза Зои и Александра Космодемьянских на площадке отдела музея открывает выставку «Зоя и Александр», посвященную 85-летию Московской битвы. Основная идея выставки – показать подвиг и становление героев – брата и сестры Зои и Александра Космодемьянских – в школьные годы. Зрители увидят уникальные предметы семьи Космодемьянских: ученические принадлежности, личные вещи, номер газеты «Правда» со статьей о Зое – первой женщине, удостоенной звания Героя Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Выставка «Зоя и Александр» – это не просто дань памяти, а возможность увидеть реальную историю героев, внесших вклад в Победу над фашизмом, чьи жизни стали примером самопожертвования и навсегда останутся предметом гордости за страну.

В Государственном музее обороны Москвы в отделе «Музей Героев Советского Союза и Российской Федерации» открывает выставочный проект «Русский мир. Возвращение». Выставка приурочена ко Дню Героев Отечества и рассказывает о людях, которые сегодня находятся в самой горячей точке страны – на Донбассе и Новороссии. Военнослужащие и добровольцы, мирные женщины и дети, врачи и священники, волонтеры и представители ВПК – все они люди русского мира. И каждый из них горячо желает того, чтобы этот мир снова обязательно стал частью нашей большой страны – России. «Русский мир. Возвращение» – это духоподъемный нарратив про то, как наша Родина, подобно птице Феникс, снова возрождается. Километр за километром, поливая землю солдатским потом и кровью, Россия возвращает свое, родное – русский мир. И эта выставка – поклон всем, кто посвятил себя этому тяжелому ратному делу, которое уже стало Историей. На выставке представлены предметы из коллекции Государственного музея обороны Москвы: мемориальные комплексы Героев России Попова А.В., Потапова А.И., Бахарева М.В., Соловьева А.Н., а также – Героя России протоиерея Михаила Васильева и кавалера ордена Мужества Фурсова А.В. Также в экспозиции – живопись Максима Фаюстова и фотографии военкора Марии Лурье.

Для гостей открыта постоянная выставка, которая рассказывает о московском районе Замоскворечье, острове Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улице. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, из кадров документальной хроники узнать, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта.

Уникальная возможность побывать в роскошной квартире начала XX в. С 1919 года здесь жил и работал академик, ученый Г. М. Кржижановский. Увидеть подлинные интерьеры в стиле модерн, удивительным образом сохранившуюся обстановку дома, изразцовые печи и уникальную библиотеку – проникнутся атмосферой жизни научной интеллигенции начала XX века. Сейчас в особняке открыты две постоянные выставки, раскрывающие историю московского района Замоскворечья, острова Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улицы. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, узнать из кадров документальной хроники, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта с тачскрином. На втором этаже рядом с мемориальной квартирой организован коллекционный показ телевизоров и радиоприемников. Здесь можно увидеть технику, созданную в начале 1930-х – конце 1980-х годов.

Возведенная в 1532 году по заказу великого князя Василия III церковь является первым каменным шатровым храмом на Руси. По легенде, ее строительство было связано с рождением долгожданного наследника престола – будущего царя Ивана IV Грозного. На момент постройки 62-метровая церковь была самым высоким зданием страны, и этот рекорд держался до 1600 года, когда была надстроена колокольня Ивана Великого. Уникальность храма заключается в сочетании стилистических элементов готики, Ренессанса и древнерусского зодчества. В основном объеме открыта сезонная экспозиция, посвященная истории иконостасов, которые находились в храме. Посетители узнают об их архитектурных и художественных особенностях, а также о глубоком духовном значении праздника Вознесения, которому посвящена церковь. Храм функционирует как музей и как место богослужений. Он будет открыт для посещения в теплое время года, а экспозиция в подклете будет работать круглогодично.

Подклет церкви – сакральное сердце святыни, где разместилась новая постоянная экспозиция, посвященная истории церкви, ее архитектурным особенностям и уникальным инженерным решениям. Научным консультантом проекта выступил специалист по древнерусской архитектуре Андрей Леонидович Баталов, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Первый зал рассказывает о церкви и процессе ее строительства. Второй зал экспозиции посвящен драматичной истории обретения одной из самых почитаемых святынь Русской православной церкви – Державной иконы Божией Матери, которое состоялось 2 (15) марта 1917 года в подклете Вознесенской церкви. В тот же день последний российский император Николай II подписал отречение от престола. С тех пор икона стала предметом особого почитания жителей Коломенского и Москвы, а в народном сознании укрепилось убеждение: именно Богородица приняла на себя попечение о всей России.

Государственная Третьяковская галерея в год 170-летия со дня основания представляет выставку «Иконы Павла Третьякова. История коллекции». Это масштабный проект, посвященный малоизвестному, но значимому разделу собрания мецената. Экспозиция объединяет более 60 произведений XV–XIX веков, многие из которых будут показаны широкой публике впервые. Среди них такие выдающиеся памятники древнерусской живописи, как новгородская икона «Предста Царица» XV века и «Богоматерь Умиление (Игоревская)» кисти московского художника начала XVI столетия, купленная Павлом Михайловичем в числе первых. Посетители увидят работы царских и строгановских мастеров XVI–XVII веков, особенно ценимые как Третьяковым, так и собирателями его времени. Выставка проходит на втором этаже.

Государственная Третьяковская галерея в год своего 170-летия представляет масштабную выставку «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Партнерский проект Третьяковской галереи и Российской государственной библиотеки посвящен двум выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Экспозиция объединяет живописные произведения, архивные материалы, редкие книги и документы, которые раскрывают судьбу двух выдающихся собирателей: петербургского государственного деятеля, тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Федора Прянишникова (1793–1867) и московского купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя Козьмы Солдатенкова (1818–1901). Выставка будет проходить на третьем этаже.

Экспозиция строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров, залы, представляющие во всем многообразии художественные направления первой трети ХХ века. В обновленной экспозиции к уже знакомым монографическим залам Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского добавились залы Владимира Татлина, Александра Дейнеки, а также Павла Филонова и его школы, Казимира Малевича и его учеников. В новой экспозиции произведений Марка Шагала появилась графика, ранние живописные работы, впервые выставляются иллюстрации к поэме Николая Гоголя «Мертвые души». Впервые у гостей музея появилась возможность увидеть два «Черных квадрата» Казимира Малевича одновременно – в новой экспозиции первый вариант знаменитой работы «Черный супрематический квадрат» 1915 года демонстрируется вместе с более поздней версией 1929 года. Одним из центров новой экспозиции стал открывшийся зал, посвященный уникальной коллекции русского авангарда Георгия Костаки. Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня зрители могут в полной мере осмыслить его ценность. В зале № 3 представлены художественные работы 1910-х годов, из которых в дальнейшем вырос знаменитый русский авангард. Среди них произведения Давида Бурлюка, Иосифа Школьника, Николая Кульбина, Александра Шевченко, Роберта Фалька, Нико Пиросмани.

Выставка объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Степан Дмитриевич Эрьзя вошел в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород – кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Для Эрьзи миф становится способом осмысления истории, человеческой природы и культурной памяти разных народов. Экспозиция раскрывает эту тему на материале трех разделов: «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира», посвященных героическим образам, женской красоте и национальным характерам. Проект дополняет мультимедийная инсталляция «Эрьзя: новое измерение», созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

На выставке представлены художественные работы бразильского художника Жоаo Абидо Галваo. Это произведения современного искусства, созданные в смешанной технике росписи по ткани. Картины известны в художественном мире и ценятся за смелость, эмоциональность и уникальный стиль. Работы Галваo – это в определенном смысле высказывание. Автор утверждает, что его картины являются художественным отражением антиимпериалистической борьбы в современном мире. Автор подчеркивает, что древние цивилизации, такие как Россия, Китай и Иран, сегодня возрождаются и вновь обретают свое место в мировой истории. «Ключ к свободе для движения сопротивления – в единстве стран, выступающих за него. Империализм рушится, и будущее за движением сопротивления», – заявляет Галваo.

В музее открывается выставочный проект «Они отстояли Москву. 85 историй – 85 предметов», посвященный 85-летию начала Битвы за Москву. На выставке представлены музейные предметы, связанные с персоналиями и событиями осени-зимы 1941 года. Каждый предмет дает отсылку к истории защитников Москвы. Простые, казалось бы, предметы раскроют перед посетителями музея различные аспекты жизни и деятельности военнослужащих и гражданских жителей Москвы. На выставке представлены редкие виды вооружения, такие как ампулы для ампуломета. Зритель увидит медальон с изображением Сергия Радонежского, конспект с записями по столярному делу Геннадия Букина, написанный в госпитале в блокадном Ленинграде. Выставка позволит зрителю увидеть Битву за Москву глазами ее участников.

Пушкинский музей представляет проект «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» – первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Кубы после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включен в программу «Память мира». Будет представлено более 140 плакатов и киноафиш – политических, агитационных, художественных – ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имен в экспозиции – Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие. Многие из произведений были атрибутированы в ходе работы над проектом.

Основу постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия из коллекций московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века. Обширная экспозиция располагается в залах второго и третьего этажей перестроенного флигеля бывшей усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Помимо посещения постоянной экспозиции по обычным входным билетам, есть возможность приобрести билет по сниженной стоимости на один из вечерних сеансов (1,5–2 часа до закрытия галереи) в рамках акции «Последний сеанс». Акция действует в будние дни, количество билетов ограничено.

Уникальный в истории музея монографический проект, посвященный феномену фарфора Дании периода последней четверти XVIII – второй половины XХ века. Копенгаген – один из важнейших центров европейской керамической империи. Выставка не только знакомит с историей датского фарфора, но и подчеркивает его значение для русской культуры, в которой он всегда занимал особое место. Тесные династические связи России и Дании в XIX веке стали причиной его большой популярности в России, в том числе при русском дворе. Основным ядром выставочного проекта является коллекция Музея керамики (музей-заповедник «Останкино и Кусково»), формировавшаяся с 1920-х годов, когда из Оружейный палаты в фонды музея были переданы предметы из собрания императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмар. Именно она ввела в России моду на художественный фарфор скандинавских стран.

Выставка посвящена растительному миру садово-паркового ансамбля Кусково второй половины XVIII – начала XIX века и ботанической тематике в искусстве. XVIII век стал временем становления ботаники как академической науки, развития любительских исследований, создания гербариев и садов для изучения и обучения. Осведомленность представителей аристократии об отечественных и о европейских достижениях в мире ботаники стала важным признаком образованности. Дворянские библиотеки пополнялись флористическими атласами, гербариями, изданиями по планировке и устройству садов. Результатом изучения становились роскошные садово-парковые комплексы, ярким примером которых в то время являлась усадьба Кусково. Граф Петр Борисович Шереметев посвятил десятки лет устройству грандиозного ансамбля, вместившему в себя регулярный парк с торжественным партером, камерными малыми садами и масштабными оранжереями, английский парк «Гай» с его лабиринтом из липовых шпалер. Липовые шпалеры, представляющие собой подстриженные деревья, формировали аллеи и окаймляли партер регулярного парка, создавая эффект «зала под открытым небом». По периметру его четырех ковров были высажены цветочные рабатки из гвоздик, левкоев, колокольчиков, нарциссов, флоксов, львиного зева, герани, фиалок, астр и т. д. В состав регулярного парка Кусково были включены «малые сады»: Голландский и Итальянский садики, достаточно замкнутые, но вписывающиеся в общую структуру парка.

Выставка сохраняет память о великих свершениях отечественной науки и позволяет вспомнить о двух важных вехах в истории освоения космоса: в 2025 году исполняется 50 лет с момента первого выхода человека в открытый космос, а в 2026 году будет отмечаться 65 лет космического полета первого человека. В экспозиции представлены графические, живописные произведения искусства, объекты и фотографии как имеющие реальную подоплеку, так и отражающие фантасмагорический взгляд на космическое пространство. Экспозиция дополнена рядом меморабилий (так называются особенные памятные предметы) – это исторические документы, винтажные коллекционные предметы советского времени, связанные с космической эрой. Посетители смогут увидеть журнал «Огонек» № 16 от 16 апреля 1961 года. Подробнее – на сайте.

Пейзажи Галины Рябко складываются в дневник поездок по России.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Музей, посвященный исключительно истории и культуре района Печатники, создается впервые в Москве, что подчеркивает значимость этого события для местных жителей и гостей столицы. Экспозиция многогранна и охватывает различные аспекты русской культуры, что поможет зрителям получить целостное представление о богатстве и разнообразии исторического наследия России. Будут представлены фотографии, предметы быта и уникальные экспонаты, собранные краеведами специально для выставки. Они отражают культурное и историческое наследие районов Печатники и Курьяново. Проект показывает самобытность исследуемого пространства через выявление и экспонирование ключевых исторических мест и достопримечательностей, изучение исторического контекста формирования микрорайона Курьяново и представление выдающихся деятелей, внесших значительный вклад в становление и развитие этих территорий. Подробнее – на сайте.

Каллиграфия – это не просто буквы, а целые истории, рассказанные линией. Каждый знак, каждый штрих несет особый ритм и силу воздействия, превращая текст в произведение искусства. Выставка раскрывает тайну письма как способа выразить и отразить духовную суть человека, показать актуальность и непреходящую красоту искусства каллиграфии. Представлены образцы классической и современной каллиграфии, кириллицы и латиницы, примеры каллиграфического искусства Китая, Кореи и Японии, произведения современных мастеров, раскрывающие новые грани искусства красивого письма. Экспозиция приглашает зрителей проследить связь между древними традициями и современными тенденциями, увидеть, как меняется форма, но сохраняется суть – способность каллиграфии передавать эмоции и душевные состояния. Подробнее – на сайте.

Выставка представит произведения живописи и графики ведущих и признанных мастеров современного искусства, работающих в традициях русской реалистической школы. Что есть живопись в XXI веке? Еще совсем недавно активно распространялось мнение, что она как медиум устарела и не соответствует реалиям времени. Однако последние тенденции мирового арт-рынка ясно показывают возврат к живописи, и именно к ее фигуративному направлению. Выставка продолжает разговор о живописи с большой буквы, о наследии и заветах выдающихся мастеров прошлого, ее месте среди медиумов изобразительного искусства, о тенденциях и развитии в будущем. Сложившаяся экспозиция представляет собой воображаемый «идеальный» музей отечественной живописи XX–XXI веков. Подробнее – на сайте.

На выставке представлена комната, в которой живут куклы. Они приехали из кукольных театров Индии, Бирмы, Китая, Индонезии, Японии, Европы, чтобы рассказать маленьким и взрослым зрителям свои истории. Кукла занимает особое место в жизни человека, она его альтер эго, знак и символ, самый загадочный и многоликий предмет в пространстве культуры. За историю своего существования она многократно меняла обличия, становясь то копеечной игрушкой в руках человека, то произведением высокого искусства и предметом коллекционирования. На выставке есть все: от старинной открытки с изображением детей, играющих в куклы, до огромных двигающихся объектов современных художников. Это то, что собиралось годами из частных коллекций и крупнейших кукольных выставок мира. В основе экспозиции лежит частное собрание президента фонда «Куклы мира» и коллекционера Светы Ачиль. Подробности – на сайте.

Выставка расскажет об истории постановок произведений Л. Н. Толстого на сцене Московского художественного театра к премьере спектакля «Живой труп». Принято считать самым важным автором для Художественного театра А. П. Чехова. С Л. Н. Толстым – иначе. Казалось, предлагаемый им художественный масштаб крупнее, значительнее. В Л. Н. Толстом видели всегда необходимую русской душе нравственную опору, с ним соизмеряли уровень духовных запросов, по нему равнялись. На выставке будут представлены эскизы, макеты, костюмы из спектаклей, архивные документы.

Выставка театрального фотографа Александры Торгушниковой «Объективно о МХТ» проходит в постоянной экспозиции в Зеленом фойе, на ней можно увидеть черно-белые фотографии с репетиций постановок Основной сцены за последние годы: «Сирано де Бержерак» и «9 ряд. 10, 11 место», «Авлабар, или Новая Ханума» и «Самоубийца», «Двадцать дней без войны» и «Чайка», «Дон Кихот» и «8 разгневанных женщин», «Маскарад с закрытыми глазами», «Как вам это понравится?» и «Кабала святош». Закулисье, творческие пробы, таинство рождения спектакля – все, что обычно скрыто от зрителя и в чем заключена сама суть театра. Дизайнерское решение выставки, когда снимки крепятся на стену при помощи тейпа и подписи к ним сделаны маркером от руки, подчеркивает живой и «непричесанный» характер репетиционного процесса. Выставка – проект Музея МХАТ и МХТ имени А. П. Чехова.

Лев Толстой всю жизнь ездил верхом – по долгу службы, в армии на Кавказе, в Севастополе, в часы отдыха, в периоды усердной работы над романами «Война и мир» и «Анна Каренина». Обычная верховая прогулка заменяла писателю любой другой отдых. Не было такой погоды, которая удержала бы его от верховой езды. Езда верхом стимулировала наблюдательность писателя, давала возможность любоваться красотой родных мест и чувствовать удивительное взаимопонимание с живым существом – лошадью. В тандеме «лошадь-всадник» Лев Николаевич ощущал всю тонкость единства человека и природы. На выставке показаны живописные работы, на которых запечатлены любимые лошади писателя, представлены иллюстрации выдающихся художников к произведениям Льва Толстого, в сюжетной линии которых кони, скачки, езда верхом играют заметную роль: «Детство», «Юность», «Казаки», «Хаджи-Мурат», «Война и мир», «Анна Каренина». Подробнее – по ссылке.

Историческое здание на Пятницкой, 12 связано с молодостью Льва Толстого. Служебный флигель входил в комплекс городской усадьбы купцов Варгиных. В меблированных комнатах дома напротив церкви Параскевы Пятницы Лев Николаевич жил с осени 1857 до лета 1858 года. Экспозиция отражает первую треть жизни писателя, истоки его творчества. Представлены живописные и графические работы художников Анатолия Кокорина, Олега Толстого, Бориса Щербакова; скульптуры Евгения Лансере; фотографии, отражающие жизненный и творческий путь молодого писателя; иллюстрации к его ранним произведениям, многие из которых, оставаясь в тени великих произведений, мало известны широкому кругу читателей. Гости выставки познакомятся с кругом чтения самого писателя и его литературными кумирами.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

Выставка приурочена к 200-летию вооруженного выступления на Сенатской площади, восстания Черниговского полка и проходившего в 1826 году следствия и работы Верховного Суда по делу декабристов. Название проекта восходит к словам Александра Герцена, который противопоставлял своих современников, «людей слов», декабристам, «людям декабря», считая тех людьми дела. Выставка охватывает период с ноября 1825 года, когда умер Александра I, по август 1856 года: тогда Александр II подписал указ об амнистии декабристов. Основная часть экспозиции посвящена тем, кто оказался под следствием в 1825–1826 годах. К следствию по делу декабристов были привлечены 579 человек, 121 из них предали Верховному Суду, остальные по разным причинам избежали наказания или, во исполнение воли императора, были «оставлены без внимания». У выставки 37 героев. Их выбор и сюжеты, с ними связанные, определены наличием материалов в коллекции музея. Специально к выставке студенты Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина подготовили работы, представляющие современную интерпретацию темы: комиксы, иллюстрации, инсталляции, обращенные к мифам, стереотипам и историческим анекдотам, связанным с декабристами. Лучшие работы отобраны кураторами для показа в составе экспозиции.

Выставки Музея истории литературы ХХ века представляют собой отдельные рассказы, посвященные дому, в котором расположен музей, поэту и писателю. Постоянная экспозиция «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства» посвящена жизни знаменитого доходного дома, его владельцам и жильцам. Экспонируются предметы из фондов Государственного литературного музея имени В. И. Даля и материалы, предоставленные потомками жильцов дома. Экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» состоит из трех частей: комнаты Осипа Мандельштама, комнаты Надежды Мандельштам и ведущего к ним коридора, оформленного плакатами и афишами 1900–1930-х годов. Экспозиция «Андрей Платонов: в поисках будущего» посвящена самобытному мастеру русской прозы и построена по художественным принципам платоновской прозы. Мемориальные вещи соседствуют с прижизненными изданиями Платонова и живописным портретом писателя работы Михаила Ромадина. Современное прочтение образов платоновской прозы представляют инсталляция и портреты работы Николая Наседкина, а также иллюстрации Льва Саксонова. Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» рассказывает о встрече Михаила Булгакова и Елены Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из закатного романа Булгакова. В экспозиции – дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых.

Известен пафос отрицания по отношению к классическим формам искусства, который определял деятельность футуристов. Все помнят лозунг футуристов – «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности». Но что на самом деле отрицали авангардисты? Как строились их отношения с предшествующей традицией, которую они призывали атаковать? В поэзии Маяковского множество отсылок к классической литературе, которые выстраивались в сложную систему перекличек тем, мотивов, образов. Возникает вопрос, а что же читал Маяковский? С какими книгами он вступал в творческий диалог? Был ли у него любимый писатель? Кто повлиял на него? Ответы на эти вопросы может дать библиотека Маяковского. В фондах Государственного музея В. В. Маяковского хранятся издания, принадлежавшие поэту, книги из библиотеки Бриков, книги с подписями, подаренные Маяковскому, а также издания из семейного архива. Реконструкция читательского опыта Маяковского позволит лучше понять его творчество, оценить многообразные связи с интеллектуальным контекстом эпохи и скорректировать представления о литературе авангарда.

Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в сентябре 2019 года впервые открыла для них свои двери. Эту квартиру старшая сестра Маяковского Людмила получила в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. В 1972 году по ее завещанию квартира была передана Музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отсутствия исторических свидетельств. Сейчас в ней проводятся выставки, встречи, интерактивные программы, проходят дискуссионные клубы.

Выставка посвящена одному из самых противоречивых понятий русской социальной истории, актуальному и сегодня, – «мещанству». Экспозиция показывает путь, который за 500 лет своего существования проделало понятие «мещанство». С конца XVIII века мещанами называли представителей низшего городского сословия – ремесленников, мелких торговцев и «городских обывателей», права и обязанности которых были закреплены в «Жалованной грамоте городам» Екатерины II. Выставка демонстрирует противостояние двух представлений о мещанстве, закрепившихся в обществе к началу ХХ века. Здесь представлен «Портрет сословия», который показывает мещанство как социальную группу. Здесь можно познакомиться с разнообразием мещанских профессий и их бытом, посмотреть на особенности жилья мещан – от домов с мезонином до многоэтажных «доходников». Отдельное внимание уделено советскому периоду, когда борьба с «мещанством» превратилась в часть государственной идеологии. Также можно узнать, как менялось представление о «правильном» быте: от уютных комнат с фикусами, кружевными салфетками и плюшевыми скатертями до аскетизма 1920-х годов и функционального минимализма эпохи оттепели. Экспозиция показывает, как предметы домашнего обихода становились объектами идеологической критики и одновременно неизменно возвращались в повседневную жизнь.

Экспозиция знакомит зрителей с главными периодами жизни Мещанского района, показывает, как формировались его границы со времен появления Мещанской полицейской части, а также наглядно представляет картину современного района, который включает в себя такие улицы, как часть Кузнецкого моста, Неглинную, Сретенку и проспект Мира. В экспозиции представлена большая коллекция фондов Музея Москвы и Музея архитектуры имени Щусева: уникальные репродукции с изображениями Сухаревой башни, а также проекты ее сохранения и фотографии 1890–1930-х годов. Отдельная страница в истории Мещанского района и Сухаревой башни связана с местным рынком, который появился на площади перед башней после Отечественной войны 1812 года.

Выставка создана на основе коллекции одной из общеобразовательных школ Москвы, переданной куратору галереи Алексею Шульгину. Большинство объектов относятся к 80–90-м годам прошлого века, когда появились первые персональные компьютеры, игровые приставки, принтеры. Молодые люди получили доступ к новым вычислительным устройствам для работы и обучения, а дети и подростки с удовольствием проводили время за первыми игровыми консолями. Чтобы сохранить артефакты технологического всплеска, в музее представлены 64 экспоната из коллекции Виталия Минко. Она формируется с 2015 года и включает в себя значимые устройства в истории развития карманных компьютеров. В витринах – несправедливо забытые компьютеры и наоборот – разрекламированные и переоцененные. Билеты – по ссылке. Подробнее о выставке – на сайте.

Временные границы – период с 1838 по 1989 год, в течение которого небольшое подмосковное село близ бывшей усадьбы царя Алексея Михайловича Романова превратилось в столичный район с ценным историческим и архитектурным наследием. Посетители смогут ознакомиться с авторскими исследованиями этого пласта истории района. Также посетители узнают про Измайлово как дачное место – сюжет, не изученный до сих пор. В первое послевоенное десятилетие в Измайлове было построено около трехсот каменных домов. Торжественные, изобилующие декоративными элементами постройки того времени горячо любимы измайловцами. В экспозиции будут представлены чертежи и фотографии наиболее ярких построек советской неоклассики. Подробности – на сайте.

В 1950–1960-е годы художник Вячеслав Михайлович Вавра (1920–1964) являлся одним из крупнейших отечественных знатоков истории военного костюма. Основу выставки составляет коллекция его эскизов, выполненных для постановки оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» в Большом театре и Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в 1957–1958 годы. Реконструкция военных событий 1812 года присутствует в нескольких картинах оперы, среди которых строительство ополченцами укреплений на Бородинском поле, обращение главнокомандующего Михаила Кутузова к армии, ставка Наполеона в Шевардино, Военный Совет в Филях. В эскизах – костюмы отдельных персонажей оперы «Война и мир», а также офицеров и рядового состава русской и французской армий 1812 года. Если на театральной сцене внешний облик литературных героев лаконичен и отчасти условен, то экранизация предполагает крупные планы, где достоверность кадра требует высокой точности в деталях. Для киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир» художники по костюмам Вячеслав Вавра и Надежда Бузина создали тысячи предметов обмундирования русской и европейских армий начала XIX века. На выставке представлены два военных мундира, в одном из них народный артист РСФСР Сергей Никоненко снимался в роли русского офицера.

Центральный экспонат музея – художественная панорама «Бородино», одна из самых больших панорам в мире (115 метров в длину и 15 метров в высоту). Она написана выдающимся русским баталистом Францем Рубо в 1912 году, к 100-летию Бородинского сражения. Предметный план с рельефом местности, специальное освещение и расположение живописного полотна по окружности позволяют создать у посетителя иллюзию реального природного пространства и военных действий. Панорама изображает решающий момент битвы между русской и французской армиями 7 сентября 1812 года. В музее представлена обширная коллекция предметов 1812 года, среди которых есть произведения батальной живописи и декоративно-прикладного искусства, вооружение, обмундирование и снаряжение, предметы военного быта русской и французской армий.

Выставка посвящена монументально-декоративному искусству Зеленограда с 1960 года до настоящего времени. Посетители смогут увидеть, как элементы архитектуры советского модернизма воплотились в декоре городских зданий, благодаря архивным фотографиям, авторским эскизам художников‑монументалистов и музейным экспонатам. Среди представленных предметов – скульптуры, пластические формы, картины, эстампы, чеканка, а также ситалловые значки. На заре строительства города-спутника Москвы команда архитекторов проектировала здания, сооружения, площади и городские пространства в стиле, который с 2010 года стали называть советским модернизмом. Его основными чертами являются динамика линий и форм, чистота фактур и логичность планировки. В эпоху советского модернизма архитектура, словно застывшая музыка, соединила металл, стекло и бетон в единый аккорд. Благодаря использованию натуральных материалов монументально-декоративное искусство в Зеленограде обрело новые формы.

Выставка представляет дипломные проекты 11 выпускников магистратуры кафедры художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова. Проект раскрывает двойственную природу дипломного проекта – это и итог обучения, и самостоятельное художественное высказывание. Каждый проект объединяет творческую работу с исследовательской составляющей: за произведениями стоят магистерские диссертации, создающие глубокий смысловой контекст. Работы не объединены общей темой – вместе они формируют портрет поколения молодых художников-керамистов 2026 года и демонстрируют разнообразие авторских подходов: от исследования памяти до поисков новых форм. Название экспозиции отражает взаимный обмен знаниями в процессе обучения – учились все: студенты у преподавателей, преподаватели у студентов, студенты друг у друга. Выставка продолжает диалог, начатый два года назад проектом «Изучать. Творить. Создавать», и адресована учащимся, специалистам в области декоративно‑прикладного искусства и всем любителям современного искусства.

Коллективная выставка посвящена современным защитникам России – участникам специальной военной операции (СВО), которые пятый год героически служат родине. Они являются гордостью и опорой многонациональной России, примером мужества, стойкости и верности для нынешнего и будущих поколений. Выставка объединяет несколько проектов художников: «Лица СВО» – арт-проект Ирины Берлизовой, посвященный памяти и личным историям бойцов, прошедших через военные действия; «Рисунки с передовой» – произведения художника из Хабаровска и участника СВО Ильи Бурченкова; «Голос с фронта» – иллюстрации к книге стихов поэта и участника СВО Сергея Лобанова; «Уголь Донбасса. Лица Победы» – портретная галерея Сергея Марченко и многие другие. Экспозиция также включает металлические скульптуры художника из Донецка Виктора Михалева. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена внутренней жизни и творческому пути великого русского писателя Льва Толстого, а также героям его знаменитого романа «Анна Каренина». Экспозиция раскрывает многогранность внутреннего мира автора и его героев через призму ключевых концептов – движение, творчество, семья и духовность. На протяжении шести лет (1873–1878 гг.) Лев Толстой создавал свой первый роман, в котором он стремился передать сложную ткань человеческих судеб и внутренние сцепления мыслей и чувств. В процессе работы писатель формулировал свои идеи о целостности художественного текста, о внутренней связи между героями и автором, что нашло отражение в структуре «Анны Карениной». Важной частью коллекции станет демонстрация рукописных материалов, изобразительных экспонатов и мультимедийных средств, позволяющих проследить за развитием замысла и внутренним движением автора. Особое место в экспозиции занимает личная жизнь Льва Толстого: семейные радости и трагедии, заботы о детях, размышления о судьбе и духовных поисках. Внутренние переживания писателя – потери детей, семейные испытания – нашли отражение в образах его героев и сюжетных линиях романа. Выставка показывает, как личные судьбы и внутренние конфликты Толстого переплелись с судьбами его персонажей.

Выставка посвящена последним тридцати годам жизни и творчества Льва Толстого. На рубеже 1870–1880-х годов Лев Николаевич написал искреннее и глубокое произведение – «Исповедь», в котором хотел понять и объяснить жизнь. По мнению Толстого, Бог – это жизнь, а самое главное назначение каждого человека – это служение другим, любовь ко всем людям. О рабской принадлежности, о судебных законах, где одни люди считаются вправе наказывать и воспитывать других, об умении прощать, о любви Толстой пишет в романе «Воскресение», работа над которым велась с перерывами более десяти лет. Последние дни своей жизни сам Лев Николаевич провел в пути. Он умер в дороге, не попрощавшись с Софьей Андреевной, без которой не было бы того великого Толстого, которого знает весь мир. Лев Николаевич похоронен там, где по легенде, была зарыта «зеленая палочка». Место упокоения связывает его с детством, с той счастливой порой, когда они вместе с братьями и сестрой играли в «муравейное братство». Подробнее – по ссылке.

Мероприятие посвящено 135-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Посетители узнают о прошлом и настоящем малой родины композитора – безвозвратно потерянной и вновь обретенной Сонцовке (село Красное), детских годах Прокофьева, семье и первых учителях-музыкантах, самых ранних сочинениях, написанных в родительском доме. Спустя шесть лет после смерти композитора (с 1959 года) жители Сонцовки инициировали создание музея в память о выдающемся земляке. Музей разместился в доме бывшей школы, где когда-то преподавала мать композитора, Мария Григорьевна. Основу экспозиции составили ноты, книги, грампластинки, личные вещи Прокофьева и членов его семьи. В 1991 году, к 100-летию со дня рождения композитора, на его родине был открыт Мемориальный музей С. С. Прокофьева. В ходе боевых действий при проведении специальной военной операции Мемориальный музей С. С. Прокофьева в Сонцовке был полностью разрушен. После освобождения села в 2025 году удалось спасти ряд предметов, среди которых – архивные фотографии, проспекты, журналы, музыкальные грампластинки. Часть этих экспонатов будет представлена на выставке.

Облик Прокофьева многогранен: композитор, исполнитель, литератор, педагог, шахматист и просто человек, любивший колкие шутки и бытовой комфорт. Он предпочитал старым вещам новые, а старых друзей – новым. Как любой великий художник, Прокофьев – загадка, которую вряд ли удастся разгадать. Главные девизы его творчества, биографии и поведения – «всегда удивлять» и «никогда не повторяться». Экспозиция не ограничена временем и местом. Она создает открытое пространство для возникновения нестандартных, неповторимых образов и положений. Мобильность выставки, предполагающая взаимозамены отдельных экспонатов и даже содержательных рядов, – ее принципиальное отличие от традиционных, статичных музейных собраний. Общение с Прокофьевым вырастает из атмосферы и растворяется в ней. Посетитель этой необычной экспозиции может перемещаться по временам и периодам хронологически и тематически. В центре выставки находится мультимедийный календарь, основанный на датах и фактах биографии Прокофьева. Разделов в экспозиции пять: «Прокофьев-пианист», «Прокофьев-симфонист», «Прокофьев-дирижер, «Прокофьев – создатель музыки для театра и кино», «Прокофьев – создатель кантатно-ораториальных и камерных сочинений». Каждый раздел представлен подлинными экспонатами, принадлежавшими герою, однако значение выставки раскрывается и в других материалах – звучащих и движущихся.

Выставка посвящена деятельности и продукции градообразующего завода «Красный богатырь», основанного в 1887 году в селе Богородском, а также в тесной взаимосвязи промышленности и нового искусства, возникшего в первой половине ХХ века. В экспозиции представлены галоши и резиновые сапоги второй половины ХХ века, произведенные на «Красном богатыре», сведения из экскурсионных программ для гостей завода, схема процесса производства галоши, а также материальные источники – фрагменты постройки. Продукция завода пользовалась невероятным спросом по всей стране, становясь вдохновением для великих русских деятелей культуры (В. Гальба, А. Жаба, М. Зощенко, О. Мандельштам, В. Маяковский, В. Пивоваров, А. Родченко, М. Сергеев, М. Шкапская и другие). Экспозиция дополнена как шутливой, меланхоличной и рекламной поэзией, посвященной галошам, так и графикой художников-авангардистов. Культурно-исторический срез будет продемонстрирован архивными фотографиями ХХ века. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена 100-летию начала реставрации иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – одного из важнейших памятников домонгольской Руси, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Экспозиция организована совместно с Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И. Э. Грабаря. Особенностью проекта стало непосредственное участие в его создании художника-реставратора Александра Горматюка – человека, завершившего реставрацию Боголюбской иконы; автора фундаментальной монографии, посвященной этому памятнику; мастер, который специально для проекта создал серию произведений – живописные и графические работы, копии малоизвестных памятников из зарубежных музейных собраний. Проект прослеживает художественные и духовные связи между искусством Древней Руси и Византии, раскрывает происхождение образа Боголюбской Богоматери и его развитие на протяжении веков. Особое место в экспозиции занимают произведения из коллекции «Иконотеки А. Н. Овчинникова» Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, а также предметы из частных собраний и работы Александра Горматюка, которые помогают сделать историю и значение этого выдающегося памятника понятными широкой аудитории. Музей-заповедник «Коломенское» представил подлинные произведения из своего собрания. Они органично дополняют историко-художественный контекст проекта и позволяют по-новому взглянуть на развитие древнерусской культуры.

В основе выставки картины наивных художников из разных уголков России, собранные в фонде нашего музея. Используя свое особое видение мира, они делятся с нами как личными наблюдениями и воспоминаниями, так и фантазийными сюжетами. В основе экспозиции – произведения признанных классиков наивного искусства, чьи имена хорошо известны всем почитателям этого художественного творчества. Наивные художники – это мастера изобразительного искусства, не получившие системного художественного образования. Начав свое путешествие по миру еще в XIX веке, наивное искусство и сегодня не теряет актуальности. Произведения, вошедшие в состав выставки, в яркой палитре красок представляют многообразие лиц, событий и явлений – от красоты деревенского быта до динамичных городских пейзажей – наполненных радостью, счастьем, верой и созидательным трудом. Художественные работы в своей совокупности создают уникальный портрет нашей страны.

В 1928 году Михаил Булгаков начал писать роман, известный всему миру под названием «Мастер и Маргарита». В марте 1930 года он решил сжечь свою рукопись. В своем кабинете на Большой Пироговской, д. 35а, он отрывал страницы черной коленкоровой тетради (иногда под корень, иногда оставляя половину или треть листа) и бросал в печку, сохраняя лишь обрывки в качестве свидетельства существования текста. Позднее Михаил Булгаков снова обратился к оставленному замыслу в 1933 году, и с тех пор не отсавлял работу над романом и его правками до самой смерти в марте 1940 года. На выставке вы увидите машинопись романа «Мастер и Маргарита» с автографом вдовы писателя Елены Булгаковой, фотографии 1920–1980-х годов, документы, связанные с историей написания и публикацией романа, первое издание романа в СССР в журнале «Москва» и другие экспонаты.

Музей Михаила Булгакова на Большой Садовой – популярнейшая туристическая и культурная точка столицы. Сегодня музей Булгакова – это и мемориальная квартира, в которой писатель жил с 1921 по 1924 годы, и главный прототип «Нехорошей квартиры» в романе «Мастер и Маргарита», и современный музей, который занимается исследованием биографии и творчества Булгакова и популяризацией знания о нем. В музее представлена постоянная экспозиция и временные выставки – посетители смогут познакомиться с коммунальным бытом начала 1920-х годов и прототипом Аннушки-Чумы, узнать историю легендарного дома на Садовой и его жителей, увидеть старинный секретер, за которым Михаил Булгаков создавал роман «Мастер и Маргарита», и многое другое. Посетителям музея доступны электронный путеводитель и аудиогид по экспозиции. В экспозиции присутствуют тактильные модели экспонатов, а также доступен аудиогид с тифлокомментариями. При желании получить экскурсионное обслуживание необходимо связаться с экскурсионным отделом по телефону по телефону / telegram: +7 (906) 006-32-00.

Событие посвящено русскому музыкальному искусству XVIII–XXI столетий во взаимодействии с мировой художественной культурой. В чем заключается особая миссия русской музыки? Какую роль сыграло творчество великих русских композиторов в развитии мировой музыки? Посетители увидят свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов (программа концерта Михаила Глинки, эскизы Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году).

Что помогло советскому народу выстоять и победить в Великой Отечественной войне, поддерживало дух на фронте и в тылу? Конечно, песни! Посетители узнают о концертной деятельности известных советских эстрадных исполнительниц: Клавдии Шульженко, Ирмы Яунзем, Лидии Руслановой, Людмилы Геоли, Изабеллы Юрьевой – в 1930–1940-е годы, чье искусство стало источником вдохновения, утешения и надежды для миллионов людей. В чем особенность их репертуара? Почему они исполняли именно такие композиции? Гостей ждут удивительные открытия и уникальный взгляд на творчество любимых певиц. Они увидят более 150 экспонатов, среди которых концертные наряды Ирмы Яунзем и Изабеллы Юрьевой, дневник концертных выступлений и фонограф Ирмы Яунзем, гармоника аккомпаниатора Лидии Руслановой – Степана Максакова, автобиография Клавдии Шульженко, грампластинки 1930–1940-х годов с записями песен Руслановой, Шульженко, Юрьевой, Яунзем.

Проект исследует влияние древнерусской иконописи на формирование авторского стиля художников-авангардистов. Посетители увидят русскую иконопись XVI–XIX веков в сопоставлении с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других авангардистов – параллели на уровне колорита, образов и композиций. Собраны экспонаты из музея-заповедника «Коломенское», Театрального музея имени Бахрушина, Исторического музея, Музея декоративного искусства и других собраний. Кураторы обращаются к историческому контексту: выставка древнерусского искусства 1913 года (к 300-летию Романовых) произвела впечатление «иконной Помпеи» и повлияла на всю культурную среду начала XX века. Авангардисты увидели в иконе и лубке источник самобытных художественных решений, отказавшись от подражания природе.

Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея Петром Барановским в первой половине XX века, и знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, построенными по инновационным разработкам своего времени и с именами древних зодчих. В центральной композиции представлена часть дубового сруба с «подола» Московского Кремля, поднятая в результате археологических исследований. Представлены шедевры из собрания музея-заповедника: столб с «руками-державами» из северорусской церкви, подпорный столб из трапезной церкви XVII века, колокол работы известного мастера Дмитрия Моторина и уникальная керамическая надпись. Демонстрируются различные строительные материалы: белый камень, дерево, кирпич, а также металл и слюда. Богатая коллекция инструментов музея-заповедника «Коломенское» будет расположена рядом с соответствующим материалом и представит технологические процессы, способы обработки того или иного материала. Экспозицию дополняет «детский уровень» текстов в сопровождении тактильных предметов и познавательных заданий.

Выставка посвящена индустриальной истории района, построенного вокруг основного предприятия завода имени Лихачева (ЗИЛ) со всей инфраструктурой, необходимой для работы, организации нового быта и досуга, образующей собой отдельный городской механизм. Зрителю представляется уникальная возможность взглянуть на структуру организации нового быта в индустриальную эпоху и найти отголоски в настоящем. Значительная часть экспозиции посвящена истории ЗИЛа, в ней будут представлены фотографии, архивные документы, уменьшенные модели самых известных автомобилей, производимых на заводе в разное время. В 2026 году экспозиция дополнена блоком об архитектурном наследии района. Здесь отображена лишь малая часть всего наследия как существующего, так и утраченного. Этот музей – незавершенная картина истории района. Картина будет дополняться в диалоге с местными жителями, хранителями истории и исследователями. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена московскому изразцовому искусству, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа. Экспозиция знакомит посетителей с разнообразием орнамента в оформлении изразцов, которые использовались в печной и в фасадной облицовке. В экспозиции представлено более 50 предметов, включая подлинные изразцы «Товарищества производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова», копии старинных изразцов, сделанные Николаем Любимовым для проведения реставрационных работ в Воскресенском соборе и скиту Никона в Новоиерусалимском монастыре, в Иосифо-Волоцком монастыре, в храме Рождества Богородицы в Бутырской слободе, воссоздания печей в музее-заповеднике «Коломенское», музее Новодевичьего монастыря, реставрации изразцового убранства на памятнике архитектуры XIX в. – доме Игумнова (резиденция французского посла). Подробнее – на сайте.

Выставка расскажет об истории второй по счету постановки пьесы «Три сестры» А. П. Чехова на сцене Московского художественного театра. Режиссером спектакля выступил В. И. Немирович-Данченко. Второе рождение «Трех сестер» стало огромным событием в жизни театрального искусства. До сих пор в истории российского театра нельзя назвать другого спектакля, в котором столь рельефно и ярко, с такой глубиной раскрылись бы самые существенные и вместе с тем самые тонкие, порою еле уловимые черты чеховской драматургии. А полное погружение в ее атмосферу подарил театру талантливый художник В. В. Дмитриев. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

«Ученые дамы. Наука без разрешения» – масштабный мультимедийный проект, который проходит в при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. Экспозиция рассказывает о женщинах, которые вопреки всем обстоятельствам не только занимались наукой, считавшейся мужским делом, но и сумели оставить яркий след в истории. Среди главных «действующих лиц» выставки: физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская, химик Юлия Лермонтова, геолог Наталья Кинд, микробиолог Зинаида Ермольева, зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс, климатолог Евгения Рубинштейн и астроном Нина Субботина. Повествование о жизни и работе блестящих ученых прошлого и рассказ от первого лица об актуальных исследованиях дополняют произведения художников, экспериментирующих на поле сайнс-арта – области современного искусства, где художественное высказывание существует на границе искусства, науки и технологий. В числе экспонатов выставки будут представлены фотографии, художественные произведения, научные приборы, мультимедийные системы.

Масштабная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. На выставке впервые представлена история города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н. э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. Для создания текстов, инфографики, карт и моделей Музей Москвы привлек ведущих современных археологов, историков, искусствоведов, москвоведов, культурологов, а также дизайнеров, скульпторов, аниматоров, картографов и сценаристов.

Государственная Третьяковская галерея представляет масштабную выставку «Хрупкое искусство. Пастель». Более 150 уникальных графических произведений конца XVIII – начала XX века из собрания музея. Выставка продолжает цикл, посвященный материалам и техникам рисунка в России. Показ пастели – всегда большое событие. Особая уязвимость «сыпучих» пастельных работ – причина их редкого экспонирования. Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель сможет увидеть редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова. Общее стремление к передаче натурных впечатлений и фиксации изменчивых природных состояний, характерное для рубежа XIX–XX веков, отражают шедевры художников: Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой. С элементами стилизации и даже имитации манеры старых мастеров можно познакомиться благодаря работам Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Мстислава Добужинского и Михаила Врубеля. Обращение к пастели Михаила Врубеля было кратким, тем ценнее его редкие работы, которые открывают дорогу экспериментам художников нового поколения. Выставка будет проходить в Лаврушинском переулке, 10, залы 49–54.

В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), посетители могут увидеть постоянную экспозицию музея, состоящую более чем из 1300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века, – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников Василия Ивановича Сурикова, Василия Васильевича Верещагина, Ильи Ефимовича Репина, Валентина Александровича Серова и других.

Проект был реализован победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда В. Потанина. Изучение материального и нематериального наследия микрорайона Беляево, расположенного в территориальных границах района Коньково на юго-западе Москвы, привело галерею к идее создания музейного центра района, который занимался бы исследованием идентичности человека, места и времени. Архитекторы бюро А. Бродского спроектировали пространство Центра идентичности исходя из его основной задачи – документировать, анализировать, создавать районный архив источников и артефактов. Получился не краеведческий музей, а динамичное, трансформируемое пространство с медиатекой. История района и его жителей представлена в рассказах, воспоминаниях, личных вещах, фотографиях и архивных материалах. Подробнее – на сайте.

Деревянный храм во имя Святого великомученика Георгия Победоносца стоял в центре Среднепогостского прихода, отдельно от окрестных деревень. После перевозки и в период воссоздания церкви на территории музея-заповедника была проведена комплексная реставрация: лабораторные исследования, укрепление красочного слоя, восстановление грунта, живописи и лепного декора, живописных изображений четырех евангелистов – Иоанна, Луки, Матфея и Марка, а также центральной композиции четырех херувимов и Святого Духа, укрепление сохранившихся фрагментов наружной живописи и надписей, снятие копий с рисунков, воссоздание рисунков по сохранившимся аналогам. На выставке можно познакомиться с этапами реставрации церкви, а также увидеть рабочие инструменты, которые в старину использовали в своем ремесле плотники. Примечательно, что с помощью таких же инструментов современные реставраторы работают при воссоздании памятников деревянного зодчества.

В рамках выставки куратор и представители искусства исследуют, как рождается научное знание и что происходит, когда ученые и художники ставят под сомнение общепринятые истины. Отправной точкой проекта стали идеи двух философов – Пола Фейерабенда и Томаса Куна. Еще в XX веке они показали, что наука развивается не по строгим и незыблемым правилам, а через споры, ошибки, смену теорий и готовность отказаться от привычных догм. Экспозиция объединяет работы, вдохновленные темой рабочей и научной деятельности, а также гносеологией искусства и науки; инсталляции, в которых гипотезы проверяются прямо на глазах у публики; мультимедийные проекты, превращающие сбор данных в комплексный визуальный опыт. Куратор проекта Елена Ковылина предлагает зрителю не искать готовые ответы, а стать соучастником процесса и вместе формировать новые вопросы. Подробнее – на сайте.

Выставка «Энергия света» – это уникальный проект, где зрители становятся соавторами произведений искусства благодаря запатентованной технике двойного изображения с использованием люминофоров. Особенности выставки: Технология. Картины выполнены с органическими люминофорами. С помощью специальных фонариков посетители могут менять изображения, создавая неповторимые рисунки и трансформируя пространство. Автор. Елена Кутузова – создатель уникальной техники, художник, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Она также разработала люминесцентные краски, которые используются в проекте. Выставка «Энергия света» несет многогранную просветительскую миссию, сочетая художественное, научное и технологическое просвещение. Посетители выставки смогут увидеть большое количество необычных картин и инсталляций. Особое внимание заслуживает серия картин «Китай». Рисовать на эту тему – это как учить иностранный язык. Серия работ «Китай» была сделана на одном дыхании, автор пропустил через себя многовековой опыт китайской живописи и создал современные полотна.

Тематика постоянной экспозиции музея – история российского кино: от эпохи аттракциона 1890–1910-х годов до авангардных экспериментов 1920-х, от сталинской эпохи и кинематографа военных лет до произведений оттепели, от времени исповедального авторского кино 1970-х до перестроечных бунтарских фильмов 1980-х годов. Кроме того, посетители увидят мемориальную экспозицию «Кабинет Сергея Эйзенштейна». В воссозданной московской квартире каждый предмет имеет историю и по-своему открывает тайны творчества величайшего режиссера, историка и теоретика кино, искусствоведа, художника, философа, педагога.

В музее вы сможете увидеть обыденные для предков предметы быта из дерева, орудия труда, макеты различных построек и судов, а также ближе познакомиться с природой России, ее растительным и животным миром лесных территорий благодаря чучелам животных и птиц, увидеть спилы различных видов деревьев, в том числе и гигантских. Посетителям расскажут об истории лесопользования в стране, возникновении лесного хозяйства и основных направлениях деятельности этой отрасли. Кроме того, гости выставки узнают об охране земель от пожаров и вредителей, сбережении и восстановлении лесов и повседневном труде лесоводов.

Галерея Ильи Глазунова – уникальный музей, в котором можно проследить весь исторический путь России в произведениях всемирно известного художника Ильи Глазунова. Его творчество проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Экспозиция «Музей сословий России» – последний грандиозный замысел Ильи Глазунова. Основу экспозиции составляет его бесценный дар – личное собрание, переданное им в дар городу Москве и России. Оно насчитывает более 6000 произведений искусства, неразрывно связанных с страной, с ее историей и самобытной культурой.

Галерея Ильи Глазунова – огромный мир исторических и литературных образов: монументальные философско-исторические полотна «Вечная Россия», «Мистерия XX века» и другие; изысканно-лирические работы о любви и жизни современного человека; работы, посвященные драматическим событиям международных конфликтов XX века («военный репортаж»); серия портретов выдающихся отечественных и зарубежных политиков и деятелей культуры, иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, А. К. Толстого, Н. С. Лескова и А. И. Куприна. Творчество И. С. Глазунова проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Его произведения – художественная летопись исторического пути Отечества, диалог и ответы на многие исторические вопросы. Авторская развеска картин позволяет проследить весь исторический путь России.

Посетители смогут увидеть выставку-диптих, посвященную сразу двум крупным вехам в истории России. Два выставочных зала «Есенин-центра» расскажут об отечественной истории ХХ века и о роли отца и сына, Сергея и Константина Есенина, в двух крупных войнах – Первой мировой и Второй мировой. Экспозиция «Поезд № 143», расположенная в первом зале, погрузит посетителей в атмосферу вагона военно-санитарного поезда времен Первой мировой войны и расскажет о деятельности Сергея Есенина на военной службе и его творчестве в период с 1914 по 1916 год. Коллекция акцентирует внимание на поэзии Сергея Есенина и бытовом окружении поэта в выбранный период. Выставка «Фронтовик К. Есенин», представленная во втором зале, сосредоточена на памяти о героизме Константина Есенина – сына Сергея Есенина и Зинаиды Райх, который, несмотря на свою юность, встал на защиту родины в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция соединяет военные подвиги с культурным наследием семьи Есениных и Райх через личные вещи, письма и фотографии Константина Есенина, а также исторические материалы, отражающие роль искусства и литературы в военное время.

Выставка «Код лошади» посвящена союзу человека и лошади – образу, который веками сопровождал людей в мифах, обрядах и искусстве, став символом силы, свободы и верности. Концепция искусствоведа К. Победина исследует, как этот союз влиял на художественный язык. Лошадь предстает как метафора памяти, энергии и культурной непрерывности. В основе – произведения художников-семидесятников из Петербурга и Москвы. Также участвуют скульпторы, керамисты и мастера по металлу. Экспозиция объединяет произведения из коллекции «Свободных художников Петербурга», частных собраний и работ из собственности авторов, раскрывая тему как живую культурную традицию. «Код лошади» – приглашение к диалогу с историей и искусством, где древний символ обретает новые формы.

Масштабная академическая выставка подготовлена к 150-летию Союза театральных деятелей России и реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В анфиладе залов исторического Морозовского особняка классика встречается с авангардом, академическая школа – с новейшими художественными течениями изобразительного искусства. Благодаря кураторской концепции театр раскрывается как особый феномен – синтез пространства и времени, уникальное художественное измерение, где происходит взаимопроникновение разных тем, образов и индивидуальностей, где рождаются новые формы визуальной изобразительности, неожиданные художественные решения и возникают яркие эмоции. Выставка охватывает разные виды искусств: живопись, графику, скульптуру, архитектуру, театральное искусство, мультимедийные технологии, что отражает и основные направления деятельности отделений Российской академии художеств и ее членов. Проект знакомит с произведениями выдающихся мастеров отечественного изобразительного искусства ХХ и ХХI веков – в экспозицию вошло около 300 произведений из фондов государственных музеев страны, частных собраний, личных коллекций художников.

Материалы выставки знакомят со всей символикой столицы – государственной, территориальной и муниципальной. Здесь можно не только детально рассмотреть гербы и флаги, но и узнать информацию о них, а также о правилах их размещения, принципах геральдического этикета, понять, как создаются символы и какие глубокие смыслы скрыты за простыми изображениями. В экспозиции представлены Государственный герб и Государственный флаг Российской Федерации, герб и флаг Москвы, копии Знамени Победы и знамени города Москвы, гербовых эмблем и флагов административных округов столицы, гербов и флагов 146 ее муниципальных образований. Почетное место занимает изображение Георгия Победоносца, считающегося небесным покровителем Москвы.

Мемориальное здание музея было построено в 1891 году по проекту архитектора М. В. Медведева. Это единственное место в Москве, где поэт жил и был прописан с 1911 по 1918 гг. Здесь им были написаны многие бессмертные произведения. Экспозиция была создана группой энтузиастов и подарена городу в 1996 г. С помощью необычного художественного решения создана атмосфера, в которой рождалась поэзия. Акцент в музее сделан на московском периоде жизни и творчества С. А. Есенина, также прослеживается весь творческий путь поэта. Экспозиционный показ завершается темой «Есенин как часть мировой культуры», где творчество поэта представлено наряду с творчеством выдающихся деятелей мировой культуры. Здесь можно увидеть личные вещи Есенина, рукописи и прижизненные публикации, раритетные документы, фотографии поэта и его окружения.

Московский дом Гоголя – уникальное место. Он расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII–XIX веков в самом центре Москвы. В этом доме Гоголь работал над вторым томом поэмы «Мертвые души», духовной прозой, готовил к изданию собрание сочинений и перед кончиной сжег часть своих рукописей. Экспозиция Дома Гоголя состоит из шести залов (Прихожая, Гостиная, Кабинет, Зал «Ревизора», Комната памяти и Зал воплощений). Интерьеры комнат, где жил писатель, воссозданы с документальной точностью по воспоминаниям современников, часто бывавших у него в гостях. В каждом зале есть главный объект, передающий атмосферу, стиль времени, а также связь конкретного места с личностью Николая Гоголя. Здесь царит атмосфера середины XIX века: слышен треск горящих в камине дров, доносится шум Никитского бульвара, в котором смешались голоса, звуки проезжающих экипажей, звон колоколов. Музейная коллекция содержит несколько тысяч экспонатов: книги, предметы дворянского быта, гравюры, литографии первой половины XIX века. Проводятся обзорные, тематические и театрализованные экскурсии для самых разных категорий посетителей: школьников, студентов, специалистов-филологов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. В. Гоголя.

В Большом Николопесковском переулке находится один из редких в мире музеев, в котором сохранилась обстановка квартиры начала XX века. Это музей великого русского композитора эпохи Серебряного века Александра Скрябина, открытый более 100 лет. Расположен он в старинном двухэтажном доме, где жил мастер. Основная экспозиция музея представлена в шести комнатах: прихожей, кабинете, гостиной, столовой, детской и спальне. Детская комната не сохранилась, сегодня там находятся документы, посвященные жизни и творчеству Александра Скрябина. В других же комнатах интерьер остался таким, каким его видел композитор, живя здесь. Во время экскурсии можно будет послушать произведения Александра Скрябина в авторском исполнении. Билеты доступны на сайте.

Дом-музей В. Л. Пушкина приглашает посетить основную экспозицию. В этом небольшом деревянном особняке на Старой Басманной улице жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. Он был автором первых манифестов карамзинской школы, старостой литературного общества «Арзамас», создателем поэмы «Опасный сосед», появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией. В коллекцию входят произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, предметы мебели и убранства, книги XVIII – первой трети XIX века. Посетители могут узнать о жизни и сочинениях Василия Пушкина, о его взаимоотношениях с племянником. В особняке воссозданы интерьеры комнат, в которых бывали многие известные литераторы, а также сама атмосфера гостеприимного московского дома.

Дом-музей И. С. Тургенева приглашает познакомиться с экспозицией, которая открылась после исторической реконструкции в 2018 году. В ней представлены предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства (живопись, графика, скульптура, фарфор, бронза, ткани, мебель, осветительные приборы), а также книги, документы, рукописи, фотографии. Среди экспонатов есть прижизненные портреты Ивана Тургенева, первые публикации и издания его произведений и иллюстрации к ним. Особое место занимают мемориальные вещи, принадлежавшие писателю и его ближайшему окружению, в том числе более 10 автографов. Особняк в стиле ампир в 1960-х годах был признан объектом культурного наследия. Здесь жил Иван Тургенев, и именно эта усадьба и ее обитатели вдохновили его на создание рассказа «Муму». Благодаря Правительству Москвы и при поддержке Департамента культуры, Департамента культурного наследия города Москвы в короткие сроки были проведены научная реставрация особняка и реконструкция его территории, создана экспозиция нового музея.

Почти полтора столетия Красную площадь Москвы украшает величественное здание Исторического музея, построенное в 1875–1883 гг. специально для размещения национальной сокровищницы России. Исторический музей посвящен истории и культуре России с древнейших времен до наших дней. Коллекция Государственного исторического музея насчитывает более 4,5 миллиона музейных предметов. В основной экспозиции представлено множество редких экспонатов: от бивней мамонта, привезенных из Сибири, и мраморного греческого саркофага до фаянсовых скульптур М. А. Врубеля и живописных работ И. Е. Репина.

Мемориальная квартира Андрея Белого на Арбате – единственный в мире музей, посвященный поэту, писателю, философу, теоретику символизма и антропософу-мистику Андрею Белому (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев). Музей находится в доме № 55 на углу Арбата и Денежного переулка, в квартире на третьем этаже. В этой квартире Андрей Белый родился и прожил 26 лет – с рождения и до 1906 года. Экспозиционное пространство занимает жилую часть квартиры, состоящую из детской, комнаты матери будущего писателя и кабинета его отца. В парадной половине находились столовая, обращенная окнами в Денежный переулок, и гостиная с угловым балкончиком. В экспозиции музея можно увидеть фотопортреты А. Белого и его знаменитых современников – А. А. Блока, З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского, М. А. Волошина, В. И. Иванова, В. С. Соловьева, обложки книг и журналов начала ХХ века, виды старой Москвы, мемориальные вещи, принадлежавшие А. Белому.

История Музея космонавтики началась во второй половине XX века, когда в 1964 году на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Титановая ракета на ВДНХ стала символом качественного технологического скачка своего времени. Запуск первого искусственного спутника Земли, первые живые существа и первый человек в космосе стали отправной точкой в мировой космонавтике. Сегодня Музей космонавтики – один из крупнейших научно-исторических музеев мира. Здесь вы познакомитесь с историей освоения космического пространства – от фантастических проектов калужского мечтателя Константина Эдуардовича Циолковского до современных орбитальных станций. Посетители увидят все главные артефакты советской, российской и мировой космонавтики – первые спутники и автоматические станции, скафандры Юрия Гагарина и Алексея Леонова и макеты мировых космодромов.

Экспозиция «Музей сословий России» – последний грандиозный замысел Ильи Глазунова. В ней великий русский художник воплотил удивительный мир культуры России с ее великолепием и многообразием. Посетители познакомятся с уникальными произведениями отечественного культурного наследия, традициями и жизнью русского общества до революции 1917 года. Это культура русского дворянства и шедевры западноевропейского и русского искусства XVI–XX веков, изящная мебель, гравюры, скульптура и светский костюм второй половины XVIII – начала XIX века. Собрание русской иконописи последних 500 лет – от Московской Руси до эпохи модерна, традиции русского крестьянства и одна из самых богатых и ценных коллекций праздничного народного костюма Русского Севера, Поволжья и Центральной России XVIII–XX веков.

Экспозиция состоит из 16 залов, где представлена история всех казачьих войск, гвардейских формирований Российской императорской армии. В экспозиции представлены более 800 предметов из собрания Государственного исторического музея по самым разнообразным темам, связанным с историей казачества (выдающаяся нумизматическая коллекция, персональные казачьи награды – грамоты, жалованные ковши и сабли, именные медали, – оружие, униформа и знамена, коллекция живописи, графики, скульптуры, материалы из фондов письменных источников, карты мемориальные вещи и т. д.). Специально для показа в новой экспозиции были отреставрированы 22 предмета из коллекции Исторического музея. Так, в числе предметов, которые впервые представлены широкой аудитории, – портрет атамана Войска Донского Андриана Денисова (неизвестный художник, вторая половина XIX в.); чекмень генерала пешей и конной артиллерии Черноморского казачьего войска (1840–1855 гг.); халат Бурятских казачьих полков Карацайского отделения (1840–1850-е гг.); икона Богоматерь Знамение (Курская-Коренная) XVIII в.

Гостям доступны все помещения квартиры, в которой Марина Цветаева прожила с 1914 по 1922 годы: парадная Столовая с потолочным окном, камерная Музыкальная со старинным роялем, просторная Детская, аскетичная комната поэта, центром которой является стол с оставленными записями, уединенный Кабинет Эфрона в мезонине и потаенная мансарда. Здесь Цветаева впервые ощутила себя хозяйкой своего дома и с увлечением обустраивала семейное гнездо. Квартира очаровывала друзей прихотливым убранством, множеством старинных вещей, огромным количеством книг, теплом камина и царившей здесь атмосферой вдохновения. После ухода Сергея Эфрона в белую армию почти пять лет Марина Цветаева выживала в условиях военного коммунизма. Силы она черпала в творческой работе и своих природных терпении, юморе и жизнелюбии. Именно за годы, прожитые в Борисоглебском переулке, Цветаева выросла в крупнейшего поэта, написала десять книг лирики, создала первые пьесы и эссе. Сегодня постоянная экспозиция предстает в обновленном виде, ее нынешний образ – столь любимый Цветаевой белый лист, едва тронутый письменами. Ровная белизна стен открывает взгляду архитектурную уникальность полуторавекового дома. Сведенная к минимуму обстановка, в которой показаны, в первую очередь, личные вещи и типологические предметы, оставляет простор воображению и памяти. Пространство мемориальной квартиры обрамляют временные выставки в других помещениях дома.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

В Москве рядом со станцией метро «Проспект Мира» находится дом, где последние четыре года своей жизни (1859–1863) находился выдающийся реформатор русской сцены XIX столетия – Михаил Семенович Щепкин. Его правнучка, Т. Л. Щепкина-Куперник, в детстве приезжавшая сюда к своему деду, сыну актера, оставила воспоминания: «Просторный дом с мезонином, с большой террасой и садом, где шумели развесистые березы и цвела сирень и кусты малины, смородины и крыжовника, точно где-нибудь в деревне». Здесь можно окунуться в атмосферу тепла и уюта, а главное – всепоглощающей любви к искусству театра, царившей в этом доме. В музее содержится уникальная экспозиция, воссоздающая нелегкий творческий путь крепостного мальчика, ставшего благодаря своему выдающемуся таланту, уму и трудолюбию крупнейшим актером-реформатором, определившим пути развития театра в XIX–XX веках.

В мемориальной квартире Святослава Рихтера, расположенной недалеко от консерватории, в начале 1970-х годов поселились Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. В обстановке квартиры ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В постоянной экспозиции представлены предметы мебели и интерьера, а также произведения искусства из коллекции Святослава Рихтера. Фотографии, документы, картины и рисунки рассказывают о жизни музыканта.

В постоянной экспозиции Музея Востока представлено более 5 000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология. В музее открыты постоянные экспозиции, посвященные культуре Японии, Китая, Кореи, Индии, Афганистана, Ирана, Юго-Восточной, Центральной и Средней Азии, Кавказа и искусству народов Севера. Настоящими жемчужинами коллекции являются нэцкэ, одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости, и скульптура «Орел на сосне», одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости. Подробная информация – на сайте музея.

В экспозиции представлены живописные полотна Николая и Святослава Рерихов, копии архивных документов, произведения декоративно-прикладного искусства – металлическая скульптура и ритуальные предметы, древние бронзовые художественные изделия и украшения Индии, Тибета и Китая, собранные Рерихами в период экспедиций, а также предметы из других коллекций Государственного музея Востока. В павильоне на ВДНХ также представлена экспозиция из фондов музея, где демонстрируется более 1500 экспонатов – предметы искусства Кавказа и Средней Азии, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии и Африки.

Грузинская слобода, где располагается Музей-мастерская Зураба Церетели, начала застраиваться в начале XIX века. В 1897 году архитектор Василий Барков возвел каменный особняк для купца Василия Горбунова. В 1940–1954 годы здесь базировалось Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС), и особняк стали посещать известные деятели политики и искусства, как советские, так и иностранные. В 1974 году здание включено в перечень охраняемых памятников культуры государственного значения. В 1993 году здания бывшей усадьбы и прилегающая территория были переданы Зурабу Церетели для организации собственной открытой живописной мастерской. Во внутреннем дворике расположены модели скульптур. В 2009 году открылся отдел Московского музея современного искусства – Музей-мастерская Зураба Церетели. Пространство перед особняком и во внутреннем дворике превращено в экспозицию под открытым небом. Внутри можно увидеть произведения Зураба Церетели. На трех этажах музея представлено свыше 250 произведений, созданных в разных техниках: живопись, графика, эмаль, шелкография и станковая скульптура. Экспозиция в Музее-мастерской динамично меняется, каждый раз открывая новые грани творчества мастера.

Музей-мастерская Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени. В собрании музея-мастерской более 1 500 работ художника: живописные произведения – пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути, а также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства. Пространство музея-мастерской состоит из трех выставочных залов: живописи, графики и «мемориальной» комнаты. В зале живописи представлены пейзажи и натюрморты, а также произведения «Комсомолка Терихова» (1934), «Портрет летчика-испытателя Георгия Мосолова» (1966), «Владимир Ильич и Феликс Дзержинский» (1988), а также ряд эскизов к монументальным картинам автора: «Похороны Николая Баумана» (1955), «Выступление Владимира Ильича Ленина на Красной площади в 1919» (1956) и многим другим. Зал графики демонстрирует коллекцию эскизов, рисунков и путевых альбомов художника во время заграничных поездок по Индии, Италии и Франции, а также галерею первых лиц политики и искусства советского периода. Отдельное внимание в экспозиции музея-мастерской уделено серии фотографий из личного архива Налбандяна.

Экспозиция посвящена жизни и творчеству Алексея Федоровича Лосева – русского философа, переводчика, писателя, профессора, доктора филологических наук, лауреата Государственной премии СССР. Музей А. Ф. Лосева – первый и уникальный проект – музей диалога, философско-эстетической мысли. Интерактивная экспозиция позволяет окунуться в атмосферу творчества мыслителя. Листая представленные элементы, как страницы книги, вы становитесь не просто зрителями, а участниками происходящего в кругу коллег, друзей и близких А. Ф. Лосева. А. Ф. Лосев (1893–1988), последний философ Серебряного века, оказался свидетелем становления и заката Страны Советов. Более сорока лет жизни он провел в квартире на Арбате. Предметы быта, книги, рукописи, а также мысли... От биографии будет проведена черта к истории, от истории – к личности, от личности – к духу времени, чтобы понять, как частная жизнь человека в черной шапочке стала со-равной целой эпохе в истории России.

Картинная галерея народного художника Василия Нестеренко на Бутырской улице – уникальное пространство, где каждый посетитель вовлечен в диалог с искусством. В музее одного из самых востребованных художников современности расположены масштабные исторические полотна, духовная живопись, завораживающие пейзажи родины и виды самых труднодоступных мест планеты, где побывал мастер. Жанровое разнообразие позволит каждому посетителю найти картину по сердцу. Постоянная экспозиция больших залов удачно дополнена временными выставками в малых залах, чей камерный формат позволяет сфокусировать внимание зрителя на конкретной детали, историческом персонаже или сюжете, значимом для творчества художника Василия Нестеренко.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Среднего дворца (Оперного дома). В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят различные концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Оперный дом – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений в Царицыне. Наряду с Большим и Малым дворцами он предназначался непосредственно для Екатерины II. Он был рассчитан на небольшие официальные приемы и церемонии. Сейчас здесь работает выставка «Время керамики. К юбилею Валерия Малолеткова». Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на четыре посещения входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус, Оперный дом. Там сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем Кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

Галерея расположена в историческом и культурном центре Москвы. Учреждение создано в 1996 году единогласными постановлениями Государственной думы РФ и Правительства Москвы на базе коллекции живописных и графических работ, которые Александр Шилов на безвозмездной основе передал в дар отечеству. Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года. Диапазон работ Александра Шилова чрезвычайно широк: народные образы, остросоциальные полотна, портреты представителей творческой интеллигенции, участников Великой Отечественной войны, священнослужителей, прекрасные женские образы, а также пейзажи и натюрморты. Галерея Александра Шилова – важнейший общественный и культурный центр столицы, место духовного, патриотического воспитания. В музее на постоянной основе проходят экскурсии, тематические лекции, концерты классической музыки, встречи с героями, запечатленными на полотнах мастера.

Музей Победы – главный военно-исторический музей страны, посвященный Великой Отечественной войне. Посетителей ждут постоянные и временные экспозиции в Зале исторической правды, Зале полководцев, выставочной галерее, Зале Владимира Долгих и зале «Школьный Музей Победы». Скульптурные группы в память об участниках и жертвах сражений представлены в Зале памяти и скорби и величественном Зале славы. Каждый час на куполе демонстрируется 3D-инсталляция «Дорога к Победе». Масштабная проекция рассказывает о важнейших битвах Великой Отечественной войны и трагедии советского народа. В музее создана масштабная мультимедийная экспозиция «Лица Победы». С ее помощью любой желающий сможет получить интерактивный доступ к базе данных всенародного исторического депозитария – крупнейшего архива фотографий и личных историй миллионов людей, которые в годы Великой Отечественной войны боролись с нацизмом. Посещение экспозиций «Подвиг народа» и «Битва за Москву. Первая победа!» возможно только по отдельным билетам в составе экскурсионных групп.

В калужской глубинке, в деревне Стрелковка, бережно воссоздан дом, где прошли ранние годы одного из величайших полководцев Великой Отечественной войны – будущего маршала Георгия Константиновича Жукова. Именно здесь, в скромной крестьянской избе, сформировался характер мальчика, которому суждено было стать четырежды Героем Советского Союза и принимать капитуляцию фашистской Германии. Сегодня на этом историческом месте работает мемориальный музей, который позволяет каждому желающему прикоснуться к истокам личности маршала.

Музей археологии Москвы, расположенный в подземном павильоне на глубине семи метров в историческом центре города, непосредственно на месте крупномасштабных археологических раскопок 1993–1996 годов, дает представление о средневековой столице, истории развития территории современной Манежной площади, содержит общие сведения о методике археологических исследований. Открытый в 1997 году музей знакомит с материальной культурой Москвы и Московского края от палеолита до XIX века. Основу экспозиции составляют обнаруженные в ходе раскопок устои Воскресенского моста ХVII–ХVIII веков, который в прошлом соединял два берега реки Неглинной.

В 2017 году Москве исполнилось 870 лет, а Музею археологии Москвы — 20. По этому поводу культурное учреждение вспоминает самые крупные раскопки в столице конца XX века — работы на Манежной площади.

Постоянная экспозиция Музея военной формы посвящена эволюции отечественного военного костюма с XVII века до наших дней. В собрании музея – подлинные мундиры, шинели, головные уборы, элементы амуниции и аксессуары, каждый из которых хранит память о ключевых событиях российской истории и судьбах защитников Отечества. Помимо постоянной экспозиции, в музее регулярно проходят временные выставочные проекты на самые разные темы – от военной истории и культуры до искусства и быта разных эпох. Для юных гостей работает детский музей с 15 интерактивными модулями. В игровой форме посетители знакомятся с воинскими званиями и приветствиями, учатся вязать морские узлы, изучают азбуку военной формы. Среди экспонатов – перископ, штурвал самолета, анимированный аттракцион-зоотроп. В небольшом кинозале на подушках можно посмотреть фильм «Сказ о русском воине», созданный в технике песочной анимации. Яркое и уютное пространство детского музея интересно и детям, и взрослым.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

В комплексный билет на 6 посещений входят: Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский корпус, Оперный дом и Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей и постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями. Билет действует в течение месяца. Каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Интерактивный музей «Г. О. Р. А.» («Главные оружейные реликвии армии») – одна из крупнейших в России коллекций военной техники Второй мировой войны под открытым небом. На территории площадью 10 га размещена уникальная коллекция оружия. В уникальных тематических локациях представлено более 400 раритетных экспонатов – от легковых автомобилей до тяжелых танков и истребителей. Гости увидят выставку Военно-Морского Флота СССР периода Великой Отечественной войны. Площадь поверхности искусственного водоема, где размещены корабли, составляет свыше 2 600 кв. м, а объем воды превышает 10 000 т. Среди экспонатов – ствол башенного орудия линкоров типа «Севастополь», рубки двух подводных лодок: минного заградителя Л-3 «Фрунзовец» II серии и средней подводной лодки Щ-307 «Треска», речной артиллерийский катер «Шмель» проекта 1 204, торпедный катер «Комсомолец» проекта 123-бис. Отдельная часть выставки посвящена авиации. На открытом воздухе представлены советские самолеты Ла-5, И-16, Як-3, У-2, Ил-4, а также американский истребитель-бомбардировщик P-63 «Кингкобра» и другие. Посетители могут познакомиться с бронетехникой. В коллекции экспонируется лучший танк Второй мировой войны – советский Т-34. Посетителей ждут интерактивные экспозиции, ожившие батальные сцены, воссозданные исторические декорации и спецэффекты.

Экспозиция «Служилые люди государства Московского» посвящена истории развития отечественных вооруженных сил в XVII веке. Экспозиционный маршрут проходит через 8 залов, где представлены подлинные предметы вооружения, редкие архивные документы, материалы археологических раскопок, масштабные инсталляции и макеты, реконструкции обмундирования, дополненные художественными росписями и мультимедийными панорамами, которые позволят представить величие и своеобразие эпохи московских стрельцов. Экспозиция «Московские стрельцы» – это пространство, где в белокаменных палатах XVII века соединяются 400-летняя история дома и его хозяев с историей стрелецкого войска и основ ратной службы того времени. Экспозиция посвящена истории появления стрелецкого войска, истории военных реформ первых Романовых.

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

Основную экспозицию открывают автомобили начала XX века марок «Делоне-Бельвиль» и «Мерседес». Их аналоги поставлялись в гараж российского императора Николая II. Затем представлены автомобили советского времени. Например, Packard Twelvе, ЗИС-101А, ЗИС-110, ЗИС-115 относятся к периоду, когда во главе СССР стоял И. В. Сталин. Эпохи лидеров Н. С. Хрущева и Л. И. Брежнева представлены советскими автомобилями ЗИС-110Б, ЗИЛ-111А, ГАЗ-13 «Чайка», ЗИЛ-111Д, ЗИЛ-114, ЗИЛ-117, ГАЗ-24-95, ЗИЛ-4104. Период перестройки в истории страны – это М. С. Горбачев и легендарные автомобили Гаража особого назначения: ЗИЛ-41047, ЗИЛ-41051, ЗИЛ-41052, автомобиль спецохраны «Скорпион» ЗИЛ-41072. С приходом к власти первого российского президента Б. Н. Ельцина автомобилями первых лиц становятся «Мерседесы», которые также представлены в экспозиции. Среди центральных экспонатов – новые отечественные автомобили представительского класса марки Aurus. Также можно увидеть образцы мотоциклов почетного эскорта, начиная с самых первых моделей М-72 и К-750.

Строение находится в северной части музея-заповедника. Сооружение срублено из лиственницы в 2007 году по образцу мельницы из деревни Владимировки Иркутской области. Для работы механизмов специально создана плотина. Вода подается к колесу и вращает его, а колесо приводит в действие жернова, которые перетирают зерно в муку. Затем по желобу готовая мука ссыпается в ларь, откуда ее можно насыпать совком в мешок. Сруб разделен на два яруса. На первом находятся помещения для помола зерна и пребывания крестьян, ожидавших своей очереди. Второй ярус – зернохранилище, куда заносили мешки с зерном и откуда засыпали его в ковш для превращения в муку. Внутри мельницы размещена выставка, на которой можно увидеть историко-бытовые предметы, связанные с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески.

Единственную боевую деревянную башню, сохранившуюся в европейской части России, построили в 1580-х годах в поморских владениях Соловецкого монастыря. Крепость много раз отражала нападения крупных шведских отрядов, а в 1613 году выстояла при осаде войск Лжедмитрия II. В Коломенское ее перевезли в 1931 году по инициативе Петра Барановского. Специалисты выяснили, что она многократно перестраивалась и была частично разрушена. Первый директор «Коломенского» планировал восстановить Моховую башню, но сделать это ему не удалось. Реставрационные работы прошли только в 2005–2008 годах. Именно эта башня вдохновила руководство «Коломенского» на создание Музея деревянного зодчества. У Моховой башни три яруса – и экспозиция также делится на три основных раздела, которые рассказывают: об истории памятника;о его архитектуре;об исследовании и реставрации башни.Показаны жизнь и историческая ситуация, в которой существовала Моховая башня, роль Сумского посада в системе оборонительных пунктов Беломорья, вооружение и быт стрельцов. Петр Барановский, основатель музея-заповедника в Коломенском, является ключевой фигурой в работе по сохранению башни Сумского острога. Ему и его исследованиям посвящен значительный раздел. На первом ярусе башни расположена инсталляция: воссоздана обстановка кабинета Петра Барановского, где он вечерами, сидя за столом, делал дорожные записи и зарисовки, анализировал увиденное за день. Представлены маршруты северных экспедиций, находки и открытия.

Впечатляющая исторической достоверностью сценография диорамы, которая включает в себя художественное полотно, звуковые и световые эффекты, рассказывает о событиях на Пресне во время Первой российской революции, в декабре 1905 года. Автор – народный художник РСФСР Ефим Дешалыт – работал над созданием диорамы пять лет. Диорама не только воспроизводит атмосферу революционных событий – баррикадные бои на Пресне в 1905 году, – но и дает представление об архитектурном облике Москвы начала ХХ века, панораму которого создавали многочисленные православные храмы. Площадь живописного полотна диорамы составляет 208 квадратных метров. На диораме размещено более тысячи фигур в живописи и скульптуре. Работая над диорамой, художник тщательно собирал воспоминания участников событий, искал фотографии того времени и карты рельефа местности, изучал архивы и даже сводки Гидрометцентра. В 2014 году диорама была модернизирована: установлены новое современное оборудование, интерактивные карты, нанесены объекты мэппинга. Сеанс проходит в сопровождении звуковых эффектов (звуки заводских гудков, пушечная канонада, выстрелы из пулеметов и др.). Диорама озвучена на четырех иностранных языках: английском, испанском, немецком и французском.

Экспозиция расположена рядом с Музеем деревянного зодчества на правом берегу реки Жужи. Она создана специалистами Московского государственного объединенного музея-заповедника при участии Заанского музея. Коломенская копия воспроизводит в подлинных размерах домик в Заандаме, куда Петр I прибыл в августе 1697 года и где прожил восемь дней, обучаясь кораблестроению на местной верфи. Мультимедийная часть программы познакомит вас с историей Великого посольства – дипломатической миссией России в Западную Европу, предпринятой Петром I в 1697–1698 гг. На интерактивной карте можно не только проследить маршрут Великого посольства, но и увидеть страны и города, в которых побывал Петр, понять, какие знания он приобрел в Европе и как использовал их для будущего преобразования России. Специальный раздел электронной экспозиции посвящен пребыванию Петра I в Коломенском – любимой подмосковной резиденции русских царей. Узнать историю появления копии голландского домика на берегу реки Жужи поможет документальный фильм.

Размещена в Водовзводной башне на Вознесенской площади. Это Представлены предметы, связанные с бытом и потребностями царского двора XVII века, здесь можно увидеть изображения водоподъемных устройств и механизмов этого времени, узнать о строительстве первого напорного водопровода в Кремле и о водовзводной системе государева двора в Коломенском. На открытках начала прошлого века посетитель выставки может увидеть изображения водовзводных и пожарных башен, в том числе и коломенскую водовзводную башню.

«Дом Паустовского» – литературная экспозиция музея в Москве, которая рассказывает о художественном мире выдающегося российского писателя К. Г. Паустовского, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. Залы учреждения представляют собой художественные образы: «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». В музее экспонируются уникальные предметы из собрания Музея К. Г. Паустовского: рукописи, письма и документы, прижизненные издания произведений, личные вещи и редкие фотографии писателя и его современников. В экспозиции представлены интерактивные экспонаты.

Гости усадьбы смогут провести время с пользой, окунувшись в атмосферу усадебной жизни XIX века, прогуляться по регулярному французскому парку или пройти по знаменитой липовой аллее, по которой гулял сам Пушкин, называя ее Русским Парнасом, увидеть усадьбу «Остафьево», которую называют жемчужиной новой Москвы. Остафьево – бывшая подмосковная усадьба представителей двух известных родов Вяземских и Шереметевых, которая была местом притяжения для многих известных писателей и поэтов. Трижды в Остафьеве бывал А. С. Пушкин. В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, Д. В. Давыдов, А. Мицкевич, Н. В. Гоголь бывали в стенах этого господского дома с классическими интерьерами, ухоженным парком, в котором можно и сейчас отдохнуть душой, послушать щебет птиц, покормить белок, увидеть, как скользят по глади пруда стаи уток. Интерьеры и внутреннее убранство комнат восхитят вас и перенесут в атмосферу XIX века, когда гостей встречали в парадной прихожей, а затем они расходились в мужскую и женскую половины усадебного дома, встречаясь в большой столовой или великолепном овальном зале, где устраивались пышные балы.

Одним из самых знаменитых и старейших элементов усадебного ансамбля является Липовая аллея Остафьевского регулярного парка, расположенная на его основной планировочной оси. Посаженные шпалерой и сливающиеся своими кронами липы образуют коридор. Возраст некоторых деревьев – более 200 лет. Неоднократно бывавший в Остафьеве Александр Сергеевич Пушкин, по преданию, назвал липовую аллею «русским Парнасом». В XVIII веке так в романтических парках Европы называли дорожки или аллеи-серпантины, поднимавшиеся к вершине естественного или искусственного возвышения. По сторонам аллеи располагается система прямоугольных боскетов, обсаженных рядами лип. Посадки носят название «Роща Кенконс» и высажены в шахматном порядке. Они были сформированы при Андрее Ивановиче Вяземском в XIX веке и восстановлены в ходе реставрационных работ в 2006 году. Также в парке можно увидеть вашингтонские дубы, Марсово поле, копаный пруд, ротонду, Ажурный мостик, памятники знаменитым гостям и владельцам усадьбы.

На выставке представлены фрагменты измайловских ворот, сохранившиеся благодаря усилиям архитектора-реставратора Петра Дмитриевича Барановского, уникальная коллекция чертежей измайловских земель, изразцы, сельскохозяйственные инструменты, памятники деревянной и белокаменной резьбы, подлинная водопроводная труба XVII века, кирпичи с клеймами царских кирпичных заводов. Один из наиболее интересных экспонатов – модель найденного Петром I английского бота «Святой Николай», ставшего «дедушкой русского флота».

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

На выставке «Панорама отечественного наивного искусства» будет представлена многоликая панорама наивного искусства, разнообразие творческих высказываний и идей одних из самых известных и оригинальных отечественных художников-наивов. Посетители выставки смогут познакомиться с наивным искусством разных временных периодов, созданным художниками из многих регионов нашей страны. Истокам отечественного наивного искусства посвящена работа «Нико Пиросмани», повествующая о художнике, ставшем одним из главных символов наива. Его работы впервые были показаны широкой публике на выставке «Мишень» в 1913 году в Москве. Значительный блок работ, отобранных на выставку, относится к «золотому времени» русского наива, которое пришлось на 1960 – 1980-е гг. Посетителям будут показаны разнообразные по жанрам, видам и технике произведения наивного искусства – масштабные сказочные сюжеты, воплощенные в вышивке, станковая живопись и графика, деревянная скульптура, подвижная деревянная игрушка, ветряки.

Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

Представлена обстановка, в которой жили и работали царские сокольники в XVII веке Посетителя познакомят с основными терминами этого ремесла, а также с атрибутами, которые используются при тренировке ловчих птиц, расскажут историю соколиной охоты и отметят ценность этого культурного наследия. Соколиный двор в Коломенском включает в себя музейную выставку в Доме сокольника и экспозицию под открытым небом, демонстрирующую разные виды хищных птиц. Здесь проводятся экскурсионные программы и музейные мероприятия с обязательным показом полета соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка.

В комплекс Усадьбы коломенского крестьянина входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержится лошадь, птичник с курами, амбарушка для хранения зерна. Посетители усадьбы коломенского крестьянина также смогут познакомиться с выставкой «Красота крестьянского быта». В комплекс Усадьбы кузнеца входит усадебный дом кузнеца, дом сына кузнеца, кузница и сарай. На территории усадьбы для посещения воссоздана небольшая действующая кузница, демонстрирующая ее типичное устройство: сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом горн, двурогая наковальня, тиски и инструменты (несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила). При помощи этих нехитрых инструментов современные искусные мастера на глазах посетителей создают уникальные образцы кузнечного искусства.

Перешагнув порог Биологического музея, посетители попадают в особый мир, где можно погрузиться в изучение обитателей планеты Земля. Вашему вниманию представлены прекрасная таксидермия и уникальные препараты по аномалиям развития, палеонтология и ботаника, анималистическая живопись и пластические антропологические реконструкции, диорамы и биогруппы, морские раковины и муляжи грибов, а также залы, целиком посвященные растениям. Словно в анатомическом театре, гости музея совершают путешествие в загадочные глубины человеческого организма. Биологический музей находится в бывшей усадьбе коллекционера и мецената П. Щукина, создателя Музея российских древностей. Особое внимание привлекает архитектура усадьбы, построенной в русском стиле на рубеже XIX–XX веков. В 1934 году по ходатайству М. Горького здания усадьбы приняли в свои стены Государственный биологический музей имени К. Тимирязева. Последний вторник каждого месяца – санитарный день.

В залах Большого дворца расположена выставка, рассказывающая о замысле и двадцати годах строительства дворцового ансамбля Царицына, который задумывался как подмосковная развлекательная резиденция Екатерины II. Помимо документов, артефактов, 3D-реконструкций исчезнувшего Царицына и масштабных зрелищных панорам в новой экспозиции применены нетрадиционные для музейных проектов медиаформаты. Представлены гравюры и документы, живописные портреты, мебель, фарфор, оружие, нумизматика и предметы быта того времени из фондов музея «Царицыно». Выставка, повествующая о пути принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской к российскому трону и ее 34-летнем царствовании. Многие экспонаты представлены впервые. Детский музей находится внутри взрослого музея, и все в нем переведено на универсальный детский язык: ожившие картины превращаются в мультфильмы, гравюры становятся компьютерной игрой или виртуальным ателье, можно переставлять магнитные фишки в четверных европейских шахматах.

Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального Тучковского дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале, сенсорные киоски, звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон», интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое. Среди экспонатов – множество уникальных книжных изданий, как художественных, так и фотографических портретов Александра Герцена, его жены и друзей. Посетители увидят вещи, сопутствовавшие быту русского писателя и общественного деятеля.

В каменном двухэтажном флигеле на Садовом кольце, который Чеховы арендовали у известного врача Я. А. Корнеева, писатель жил с 27 августа 1886 года до отъезда на остров Сахалин и на Восток в апреле 1890 года. Именно здесь были написаны пьесы «Иванов», «Леший», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Трагик поневоле», «Татьяна Репина», повести «Степь», «Огни», «Скучная история», более 200 рассказов. В мемориальном пространстве дома несложно представить уклад небогатой семьи, основным доходом которой была писательская работа А. П. Чехова. В залах литературной экспозиции можно понять, как постепенно из автора «малой прессы» появился писатель большой литературы, и проследить весь творческий путь А. П. Чехова: от Таганрога до Ялты. В постоянной экспозиции музея представлены прижизненные издания А. П. Чехова, раритетное собрание фотографий писателя и его окружения, личные вещи и предметы, принадлежавшие его семье, коллекция театральных афиш и фототипий.

Обстановка дома осталась такой же, какой была при жизни Б. Пастернака. Письменный стол, лампа, книжная полка… В доме сохранены вещи, книги, висят картины отца писателя – замечательного художника Л. Пастернака, друга Л. Толстого. Его иллюстрации к роману «Воскресение» можно увидеть в кабинете на втором этаже. В гостях у Пастернака в разные годы бывали А. Ахматова, К. Чуковский, Вс. Иванов, К. Федин, О. Берггольц, Ф. Асмус, П. Капица, А. Крученых, В. Шаламов, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, В. Иванов, И. Берлин, Л. Бернстайн. На рояле играли выдающиеся пианисты из семьи Нейгаузов, С. Рихтер, М. Юдина. Посетителей ждет удивительное путешествие по жизни Пастернака, осуществить которое помогут подлинные предметы быта, бережно сохраненные потомками и смотрителями дома-музея.

В 1894 году известный русский художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) построил в Москве большой двухэтажный бревенчатый особняк-терем в неорусском стиле. Он был не только автором архитектурного проекта, но также продумывал убранство интерьеров. Первый этаж дома предназначался для частной жизни семьи: здесь располагались спальни, детская и классная комнаты, столовая и гостиная. Сегодня здесь можно услышать перезвон старинных часов XVIII века, увидеть сказочный буфет, вырезанный по эскизам Виктора Михайловича его младшим братом Аркадием Михайловичем, погрузиться в атмосферу настоящего русского дома. Второй этаж был отдан под мастерскую, где художник работал над многими известными произведениями. Сегодня здесь хранится настоящее сокровище – серия картин «Поэма семи сказок», над которой Виктор Михайлович работал в последние двадцать пять лет жизни. Созданные на фоне разгорающихся войн и революций, они хранят в себе размышления Васнецова о добре и зле, правде и любви.

Интерьер Дома-музея Чуковского сохранен таким, каким он был в последние годы жизни писателя. Фотографии, графика, живопись, собрание книг напоминают о связях Корнея Чуковского с крупнейшими представителями русской культуры первой четверти ХХ века: Ильей Репиным, Александром Блоком, Владимиром Маяковским, Леонидом Андреевым, Борисом Григорьевым, Александром Солженицыным. В музее сохраняются рабочий стол Солженицына и экспонаты, напоминающие о его творчестве. Сохранена и комната Лидии Чуковской, в которой она жила и работала в 1970-е годы. Значительную часть экспозиции занимает рабочая библиотека писателя, насчитывающая около 4,5 тысяч книг, из них более тысячи – на иностранных языках (в основном на английском). Экспонаты музея представляют разные линии человеческой и литературной судьбы Корнея Чуковского: мантия доктора литературы Оксфорда, подарки от детей и взрослых не только из России, но и из Англии, Японии и Америки.

Экспозиция представляет собой воссозданный интерьер московского особняка 1820–1830-х годов. Она рассказывает о раннем детстве Михаила Юрьевича Лермонтова, годах учения в Москве, людях, его окружавших, жизни в Петербурге и на Кавказе, об интересах и увлечениях поэта. В музее представлены единственный известный автопортрет Лермонтова, книги с его автографами, фамильные портреты: самого поэта в раннем детстве, матери и бабушки, Марии Михайловны и Елизаветы Алексеевны, акварельный портрет отца, Юрия Петровича, бесценные рисунки и масляные картины Лермонтова с видами Кавказа.

В одном из Останкинских переулков, недалеко от монумента «Покорителям космоса», стоит двухэтажный особняк, окруженный садом. Дом, построенный в 1959 г. по проекту архитектора Р. И. Семерджиева, был подарен С. П. Королеву советским правительством за создание и успешный запуск 4 октября 1957 года первого в мире искусственного спутника Земли. В доме сохранено все так, как было при жизни С. П. Королева. В музее, уникальном подлинностью своих экспонатов, в экспозиции и в закрытых фондах находится около 19 тысяч единиц хранения. Это личные вещи Королева, документы, письма, фотографии, мебель, предметы быта, произведения изобразительного искусства, научно-техническая и художественная библиотеки. Все, чем располагает музей, – от аккуратных конспектов юного студента Киевского политехнического института 20-х годов до записной книжки, рассказывающей о делах и заботах главного конструктора в последний месяц жизни – передано на государственное хранение Н. И. Королевой. Архитектура и внутреннее убранство дома С. П. Королева – это частичка истории и культуры быта России середины ХХ века.

Толстой приобрел дом, а также надворные постройки, расположенные на территории в один гектар, летом 1882 года у коллежского секретаря Ивана Арнаутова. Писатель провел в Хамовниках девятнадцать зим – с 1882 по 1901 год. За более чем вековую историю мемориальный музей в Хамовниках принял множество гостей, прошел сквозь столетие, бережно сохраняя уютный сад, усадебные постройки и многочисленные реликвии. Музей хранит более пяти тысяч экспонатов – подлинных свидетелей эпохи, которые «помнят» писателя, его родных и близких. Для жителей XXI века усадьба Толстых поистине уникальна.

Экспозиция расположена в северном флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, построенной в 1806 году И. Жилярди и А. Михайловым по проекту Д. Кваренги в стиле позднего русского классицизма. Именно здесь занимала небольшую квартиру семья лекаря М. Достоевского, отца будущего писателя. В квартире на Новой Божедомке, которая с 1954 года носит его имя, Ф. Достоевский прожил с 1823 по 1837 год. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось, стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя. Исторический интерьер квартиры воссоздан в 1980 году на основе мемуаров младшего брата Ф. Достоевского – А. Достоевского, оставившего подробное описание квартиры детства, включая чертежи и схемы. Среди мемориальных предметов экспозиции – преддиванный овальный стол, книжный шкаф, портреты родителей и предков, бронзовые канделябры из коллекции А. Достоевского. В экспозиции «Мир Достоевского» можно увидеть диван, приобретенный писателем в 1866 году во время пребывания в Москве, письменный стол из последней квартиры писателя, чернильный прибор, очки, Евангелие, подаренное женами декабристов в 1850 году, визитные карточки писателя, коробку с гильзами для папирос, копию книжного шкафа, изготовленную по заказу А. Достоевской для Музея памяти Ф. Достоевского в 1913 году.

Выставки Музея В. А. Тропинина и художников его времени посвящены культуре XVIII – середины XIX века. Камерные залы хранят атмосферу старинного городского дома Замоскворечья. Музей был создан в 1969 году на основе дарованной городу коллекции легендарного Ф. Е. Вишневского. Художественные фонды составляют более 3 000 произведений русской и западноевропейской живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель. Жемчужина коллекции – собрание работ знаменитого московского портретиста В. А. Тропинина (1780–1857). В его огромном творческом наследии – почти вся история и культура первой половины XIX века. Портреты выдающихся современников – представителей артистических кругов, аристократии, государственных деятелей, военных – буквально вся Москва, в которой и крупные вельможи, и богатые купцы, и ямщики, и разносчики. В галерее запечатлены не только лица, но и эстетика быта, времени, вкусов и традиций.

Новейшая история Музея Отечественной войны 1812 года началась в 2009 году, когда было опубликовано распоряжение Правительства РФ о его строительстве. 4 сентября 2012 года он был торжественно открыт в бывшем здании Московской городской думы, где до недавнего времени находился Музей В. И. Ленина. В музейном фонде представлены предметы обихода и декоративно-прикладного искусства той эпохи, коллекции нумизматики, картины В. В. Верещагина, Д. Доу, некоторых других художников и многое другое. Здесь же можно увидеть серебряный ковчег благодарственной грамоты Александра I московскому дворянству, жалованные перстни, табакерки и наградные медали участников Отечественной войны 1812 года. Особый интерес представляют вещи, принадлежавшие полководцам Отечественной войны 1812 года: самовар М. И. Кутузова, гофмаршальский жезл П. Х. Витгенштейна, сабля Н. Бонапарта. В экспозиции сочетаются исторические раритеты, художественные произведения и мультимедийные средства.

Музей Павла и Сергея Третьяковых – новое музейное пространство в структуре Государственной Третьяковской галереи. Музей посвящен личностям московских коллекционеров Павлу Михайловичу и Сергею Михайловичу, их жизни, вкладу в дело коллекционирования и благотворительности, семье Третьяковых, ее тесной связи с Москвой, значимости их деятельности для России, а также истории основанной ими Третьяковской галереи на фоне истории коллекционирования искусства в XIX веке. Музей расположен в доме, где родились Павел и Сергей Третьяковы – основатели Третьяковской галереи. Он принадлежал московским купцам Третьяковым с конца XVIII века. Голутвинский дом со временем полностью утратил свой облик и интерьеры, когда в нем жила семья Третьяковых. Павел и Сергей провели в нем лишь первые годы своего детства. Музей Павла и Сергея Третьяковых создавался как репрезентативный исторический дом. Атмосфера и интерьеры восстановлены с использованием предметов, не имеющих непосредственного отношения к этому дому, но связанных с жизнью и деятельностью коллекционеров. Это подлинные мемориальные предметы Павла и Сергея Третьяковых и произведения из их коллекций. Все мультимедийные инсталляции созданы на основе научных исследований и документов. Не только страсть к коллекционированию и любовь к музыке связывала братьев, они были безупречными деловыми партнерами, сумевшими сохранить уважение и доверие друг к другу до конца своих дней.

На первом этаже Музея Серебряного века разместился мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Рербергом, Феофилактовым, Койранским, Сапуновым, Гончаровой. На втором этаже – литературная экспозиция, посвященная всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX – начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода. Материал экспозиции, ее архитектурно-художественное оформление дают возможность почувствовать колорит и внутреннее движение эпохи.

Экспозиция Музея русского зарубежья – составной части Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына – знакомит с феноменом ХХ столетия. Покинув страну в так называемую первую волну (после событий 1917 года) или во вторую волну, оказавшись в трагических обстоятельствах «перемещенных лиц» во времена Второй мировой войны, или в 70–80-е годы прошлого столетия – как изгнанные или бежавшие борцы с режимом и инакомыслящие деятели культуры, соотечественники, по сути, создали вторую Россию – зарубежную, не имевшую географических границ, но сохранившую и преумножившую наследие своей исторической родины. Уникальный музей, создаваемый в течение 25 лет, основан на дарах самих эмигрантов или их потомков. Посетители увидят чудом сохранившиеся вещи соотечественников – документы, фотографии, письма, дошедшие до нас из того «смутного времени».

Экспозиция посвящена истории язычковых инструментов XIX–XX веков в России и за рубежом. Здесь можно увидеть коллекцию музыкальных инструментов, афиш, фотографий, документов, звукозаписей, учебных и архивных материалов. Все это в течение 55 лет собирал, изучал и научно систематизировал доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России Альфред Мирек. В 1996 году, следуя традициям отечественной благотворительности, он принял решение передать свою коллекцию в дар городу. Посетители музея смогут не только увидеть раритетные инструменты, но и проследить путь развития русской гармоники – от несложных моделей середины XIX века до сложнейших концертных аккордеонов и баянов XX века.

Основная экспозиция мемориального музея Алексея Николаевича Толстого занимает четыре зала – это кабинет, столовая-гостиная, малая гостиная и синий зал, в которых представлены личные вещи и уникальные собрания выдающегося русского писателя первой половины ХХ века. В кабинете Толстого можно увидеть старинные китайские курильницы и кресла из дворца императора Павла I, письменный прибор каррарского мрамора и пишущую машинку марки «Ундервуд», любимые курительные трубки писателя и каминные часы фирмы «Павел Буре», а также многочисленные предметы, помогавшие автору в работе над романом «Петр I». В столовой-гостиной, помимо мебели в стиле ампир и хрустальной люстры времен Екатерины II, экспонируются натюрморты известных фламандских живописцев – Давида Тенирса, Мельхиора де Хондекутора. Среди прочих диковин музея – дорожный сундук эпохи Петра I, венецианское зеркало в резной раме, концертный рояль, на котором играли Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев, кресло-жаба, инкрустированный столик для игры в карты…

Постоянная экспозиция музея располагается в мемориальной квартире, в которой художник прожил последние 30 лет своей жизни (1903–1933), где он писал картины и научные доклады. В собрании экспозиции хранятся личные вещи, живописные работы и архивы художника. Благодаря сохранившейся обстановке квартира передает атмосферу жизни и быта московской творческой интеллигенции начала ХХ века. Здесь часто проходили творческие вечера и дружеские встречи, в гостях у Аполлинария Михайловича часто бывали известные художники, артисты, музыканты, ученые – К. А. Тимирязев, И. А. Бунин, В. А. Гиляровский, М. В. Нестеров, брат художника В. М. Васнецов, К. А. Коровин, в гостиной не раз выступал Ф. И. Шаляпин. Две части экспозиции музея рассказывают о жизни и творчестве семьи Васнецовых. В трех комнатах квартиры № 21 восстановлены интерьеры начала XX века. В гостиной можно узнать о повседневной жизни семьи, о круге их друзей и знакомых. Кабинет служил пространством научных поисков художника, местом для уединения и размышлений. Домашняя мастерская отражает историю сразу двух эпох – до и после революции 1917 года. Еще две комнаты квартиры хранят обстановку и атмосферу второй половины XX века. Их история связана с жизнью младшего поколения семьи – Всеволода и Екатерины Васнецовых.

Идея создания музея в квартире, где И. Д. Сытин провел последние шесть лет жизни, принадлежит его детям Дмитрию, Анне и Ольге. Они в течение многих лет по крупицам собирали образцы печатной продукции Товарищества И. Д. Сытина. В 1986 г. квартира и ее коллекция были переданы Всесоюзному обществу любителей книги, а в 1989 году был открыт музей, экспозиция которого включает в себя уникальную коллекцию памятников материальной культуры и ценнейших документов конца XIX – начала XX века. Постоянная экспозиция состоит из четырех залов, которые раскрывают творческий и жизненный путь книгоиздателя. Посетители могут познакомиться с уникальными лубочными картинами XIX века, увидеть дореволюционные календари, литографии, газеты, ранние издания произведений русских классиков и многие другие виды печатной продукции издававшейся Товариществом И. Д. Сытина. Мемориальные комнаты расскажут о жизни И. Д. Сытина и его семьи. В них вы увидите оригинальные фотографии и портреты семьи Сытиных, документы, личные письма и предметы быта.

Музей профессора Николая Егоровича Жуковского является музеем коллекционного типа. Он занимается собиранием и репрезентацией материалов, отражающих деятельность профессора, его учеников и соратников. Экспонаты рассказывают историю создания и развития Центрального аэрогидродинамического института имени Н. Е. Жуковского (ЦАГИ), историю отечественной авиации. Музей приглашает всех желающих окунуться в мир открытий и великих достижений на пути воплощения дерзкой мечты человека о полетах в воздушном пространстве и преодолении земного притяжения.

Оружейная палата занимает особо место среди музеев страны: своим названием она обязана одному из древнейших кремлевских казнохранилищ, многие предметы из собрания неразрывно связаны с русской историей. В экспозиции музея-сокровищницы представлены произведения золотого и серебряного дела отечественных и иностранных мастеров, старинное оружие, царские регалии и троны, а также коронационные костюмы государей, парадное конское убранство и экипажи. Посетители увидят предметы, которые использовались во время торжественных церемоний российских монархов, дипломатические дары, присланные правителями стран Запада и Востока, трофеи военных походов и вещи, приобретенные у русских и иностранных купцов.

Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву (храм Василия Блаженного) – один из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI века. Собор был возведен в 1555–1561 гг. по велению царя Ивана Грозного в честь покорения Казанского царства. Покровский собор обладает уникальными настенными росписями, внушительной коллекцией древнерусской иконописи и шедевров церковно-прикладного искусства. Уникален ансамбль десяти церквей с полными иконостасами, интерьеры которых отражают четырехвековую историю храма.

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

Вы увидите подлинные предметы, связанные с историей армии и флота России XVIII–XXI вв.: обмундирование, снаряжение и вооружение, личные вещи героев отечества, фотографии, документы, живопись, скульптуру, графику и др. Диорамы, объекты приближенной реальности и реконструкции дополняют классические музейные пространства. В экспозиции есть настоящие раритеты: офицерская сабля с линкора «Императрица Мария», наградное оружие участников Первой мировой и Гражданской войн, награды и личные вещи участников Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., в том числе маршалов Победы, свидетельства послевоенного освоения космоса и холодной войны, локальных войн XX в., миротворческих операций Российской армии и др. На смотровой площадке представлено 160 образцов вооружения и военной техники, преимущественно отечественного производства, среди которых есть единственные в мире экземпляры. Вниманию посетителей предлагаются и временные выставки на военно-исторические темы.

Московский Кремль – один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, раскинувшийся в центре столицы. Этот город внутри города создавался на протяжении многих столетий и сегодня хранит памятники русской архитектуры XIV–XX веков. На территории площадью 28 гектаров находятся просторные площади, зеленые скверы, величественные дворцы и храмы. Единый билет дает право на посещение Успенского, Архангельского, Благовещенского соборов, церкви Ризположения и Патриарших палат с церковью Двенадцати апостолов, включая экспозиции в подклете Благовещенского собора, в крытой галерее церкви Ризположения, южной пристройке и приделе Святого Уара Архангельского собора. Билеты доступны онлайн на сайте музея, в терминалах и кассах в Александровском саду.

Семья Маяковских жила в квартире на Большой Пресне с августа 1913-го по май 1915 года. Это единственная сохранившаяся из многих съемных квартир, которые они сменили в Москве после переезда с Кавказа в 1906 году, пока не удалось получить собственное жилье. Поэт, его мать и две сестры занимали три комнаты и еще одну сдавали. Летом 1925 года Владимир Маяковский впервые приехал в Америку, где провел почти три месяца. За это время он выступал с лекциями о Советском Союзе и новом революционном искусстве, читал стихи. Результаты путешествия – более двух десятков стихотворений, книга очерков «Мое открытие Америки». Но ни слова не было сказано о молодой эмигрантке Элли Джонс, которой он был увлечен. В итоге от нее у поэта родилась дочь Хелен Патрисия – Елена Владимировна Маяковская. Поэт так и не раскрыл свою тайну – об Элли и дочери знали лишь самые близкие друзья. Следы американской дочери так бы и затерялись во времени, если бы спустя 60 лет после гибели поэта она не решилась рассказать историю своих родителей и заявить о себе. Экспозиция «Дочка», которая открылась в квартире в 2017 году, – дань памяти Хелен Патрисии Томпсон, Элли Джонс и Владимиру Маяковскому. На ней посетители смогут увидеть сборники стихотворений, выпущенные в Америке, рисунки, сделанные Владимиром Маяковским, его фотографии и единственное сохранившееся письмо, адресованное возлюбленной и дочери.

Музей «Палаты бояр Романовых» – филиал Государственного исторического музея. Палаты являются единственной постройкой, которая сохранилась от большой усадьбы бояр. По преданию, в этой усадьбе родился первый царь из династии Романовых Михаил Федорович. Гости увидят архитектурно-исторический памятник периода XV–XVII столетий. Это одно из самых старых гражданских сооружений Москвы. В середине XIX века по указу императора Александра II в палатах открылся один из первых музеев Москвы – «Дом бояр Романовых».

В залах старинной боярской усадьбы собраны артефакты, имеющие отношение к предкам императорской династии, которая правила Россией на протяжении трехсот лет.

Гости музея узнают, что под видом магазина «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе» вблизи от Бутырской тюрьмы и полицейского участка действовала подпольная типография партии российских социал-демократов. Одними из ее организаторов стали будущие известные государственные и общественные деятели СССР – Леонид Красин и Трифон Енукидзе. Именно они занимались обустройством и маскировкой помещений, подбором персонала, его инструктажем. В здании находилась съемная квартира, состоящая из комнаты, кухни и подвала. Эти помещения и увидят посетители. За все время существования типографии здесь были отпечатаны четыре номера газеты «Рабочий», один номер «Известий» Московского совета рабочих депутатов, различные листовки, которые также представлены в экспозиции. Типография просуществовала год (с 1905 по 1906), и за это время ее работа так и не была рассекречена.

В свою первую отдельную квартиру Михаил Булгаков переехал в августе 1927 года. Здесь он прожил почти семь лет сначала со второй женой Любовью Белозерской, а затем с третьей – Еленой Шиловской. В своем кабинете на Большой Пироговской он работал над пьесами «Бег», «Адам и Ева», «Блаженство», написал повесть «Тайному другу» и биографию Мольера. В 1930-м году в печке своего кабинета писатель сжег черновик романа о приключениях дьявола в Москве, который позднее приобретет всемирную известность под названием «Мастер и Маргарита». Именно в этой квартире состоялся важнейший для Михаила Булгакова короткий разговор с Иосифом Сталиным.

В экспозиции представлено более тысячи уникальных предметов, которые рассказывают о большом творческом пути и личной жизни выдающейся артистки балета Майи Плисецкой. Помимо интерьеров, личных вещей и документов знаменитой супружеской пары, представлены сценические костюмы балерины, ее наряды от французского кутюрье Пьера Кардена, скульптурные и художественные изображения, а также фотопортреты, выполненные известными мастерами. Жемчужиной коллекции стала обнаруженная в гардеробе, в сундуке, авторская литография Марка Шагала с его подписью. Особо ценные предметы экспозиции – работы Фернана Леже, Анатолия Зверева, Артура Фонвизина, Владимира Шахмейстера и других выдающихся художников.

Полотна современных художников и коллекционные фигурки со всего мира — на высоте 327 метров вы сможете погрузиться в мир концептуального искусства и увидеть интересные экспонаты, многие из которых созданы вручную и существуют в одном экземпляре.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Экспозиция посвящена юсуповскому фарфору, изысканному наследию князя Николая Юсупова. Мастерская по его производству находилась в «Архангельском».

Экспозиция показывает изнанку фарфоровой красоты — от первых неуверенных мазков по белому «белью» до смелых экспериментов с формами, которые рождались в мастерской. Зритель оказывается рядом с художниками в тот момент, когда сервиз ещё только ищет свой характер, а каждая ошибка превращается в материал для новых открытий.

Павел Гришин обращается к декабристам через язык современного искусства, соединяя историческую тему с воображением и ощущением тревожного сна.

Как рождается частная коллекция и почему один человек выбирает работу, мимо которой другой проходит? Проект показывает современное искусство через семь систем отбора.

Как менялись автозаправочные станции вместе с автомобилями и городами? Экспозиция прослеживает их путь от первых бензоколонок до современных комплексов, раскрывая не только архитектурную, но и культурную историю.

Экспозиция рассказывает об истории Троицкого Макарьева монастыря и показывает уникальные фрески, спасённые из обители после её уничтожения.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.

Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.

Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.

Экспозиция прослеживает путь от пушкинской рукописи до образов, оживших в живописи, опере, кино и анимации.

Живопись, графика, книги, документы, предметы декоративно-прикладного искусства — коллекцию музея составляют экспонаты, имеющие отношение к Александру Пушкину и его эпохе.

Масштабная выставка объединяет произведения из собраний крупнейших музеев страны. Экспозиция показывает историю и разнообразие буддийской художественной традиции через редкие скульптуры, живопись и памятники культуры разных регионов.

Жемчужины экспозиции — это древние шедевры скульптурного творчества в залах Античного искусства, Кипра, Древнего Рима.

В экспозиции собраны более 100 произведений Франциско Инфантэ, созданных за несколько десятилетий. Выставка познакомит с художественной системой мастера, в которой природа, свет и пространство становятся частью произведения.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Проект рассказывает о природе волчьих стай, происхождении собак и роли четвероногих помощников в освоении северных территорий.

Гости музея смогут получить развернутое представление о том, каким образом виды животных распространены на земном шаре. Им предстоит «зайти в гости» к обитателям саванн, тропических лесов, подводных глубин и северных областей планеты.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Выставка, посвящённая трёхсотлетней истории династии Романовых, пополнилась новыми экспонатами. Увидеть экспозицию, где собраны старинные монеты, платёжные слитки и предметы быта, стоит всем, кто интересуется российской историей.

Экспозиция рассматривает связь Михаила Булгакова с кинематографом — от первых впечатлений и сценарных опытов до экранной судьбы его произведений. Архивные материалы, фотографии и фрагменты фильмов складываются в рассказ о диалоге литературы и кино.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.

В экспозиции цветок становится знаком эпохи, женского образа, декоративной красоты и живописных поисков.

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

В Оперном доме представлена богатая коллекция скульптуры из музея-усадьбы «Останкино». Экспозиция вернётся на прежнее место после реставрации Останкинского дворца.

Экспозиция собирает работы, посвящённые собакам и их роли в жизни человека. Участниками проекта могут стать как профессиональные художники, так и начинающие авторы.

Всех поклонников кошачьей грации и обаяния ждут на выставке в пространстве «Артплей» / Artplay. Свои творческие работы, вдохновлённые миром кошек, представят самые разные авторы.

Новогодняя выставка от маркета «4 сезона» откроется в первые зимние выходные в Artplay. Гости увидят ёлочные украшения, созданные мастерами вручную, и смогут купить уникальные предметы для себя или в подарок.

Знакомство с возникновением и развитием приспособлений для счета.

Интерактивная экспозиция показывает, как создаются семейные фильмы и мультфильмы — от первых набросков до готовых кадров. Игровые зоны, редкие экспонаты и мультимедийные инсталляции превращают историю детского кино в живое приключение.

Экспозиция знакомит посетителей с необычными геологическими объектами, многим из которых более 3,5 миллиардов лет.

Не каждый человек знает, что в древности на территории России обитали удивительные животные — трилобиты, фузулиниды, аммониты, белемниты, морские ящеры, шерстистые носороги и мамонты, — а на месте Подмосковья были моря.

Любители прекрасного приглашаются совершить увлекательное путешествие по художественному архитектурному пространству, созданному выдающимся скульптором Александром Бургановым.

Тысячи хвостиков, мокрых носов и пород на любой вкус соберутся под одной крышей. В «Крокус Экспо» можно будет увидеть собак со всего мира и познакомиться с ними поближе.

Эпоха Екатерины II раскрывается через идеи разума, науку, образование и художественный вкус. Книги, портреты, редкие коллекции и исторические предметы показывают, как просветительские мечты превращались в российские реформы.

В галерее «Дали и Пикассо» открылась выставка подлинных работ Сальвадора Дали, посвящённая тематике женственности. Ценителям творчества великого испанского художника представится возможность увидеть картины и скульптуры, ранее не экспонируемые в России.

Добро пожаловать в мир сюрреализма! На выставке в усадьбе Голицыных вы увидите подлинные работы Дали и Пикассо, узнаете о творческом пути великих художников и откроете для себя новые грани искусства.

Индию называют колыбелью цивилизации, имея в виду, что большинство современных знаний о науках и мире люди изначально получили из этой древней страны.

Иранские ковры, керамика и оружие были знамениты уже в XVII веке благодаря тонкой работе и прекрасному художественному вкусу. Искусству Ирана уже более 3 тысяч лет, оно переживало и расцветы, и падения, и все самые яркие моменты его истории можно увидеть в Музее Востока.

В неспокойное время Россию покинули не только дворянское сословие, понявшее, что лучше искать успеха на чужбине, но и лучшие умы того времени. Они творили за рубежом, и в их творчестве звучала надежда. Надежда вернуться домой.

В экспозиции множество артефактов, предметов оружия, а центральным объектом является диорама «Сражение за Малоярославец».