Афиша Москвы на завтра

Есть секрет. Овладев им, человек больше никогда не будет ни в чем нуждаться. Заманчиво? Для героев «Пиковой дамы» обладание таким секретом становится наваждением. Они жаждут денег, хотят быть независимыми и верят, что им все по плечу. Но у всего есть своя цена, если вовремя не остановиться, это может привести к фатальным последствиям. На сцене сплетаются триллер, нуар, комедия и драма, сопровождаемые специально созданным музыкальным кодом в стиле электро-рока на стихи Александра Пушкина. «Пиковая дама – это поле для фантасмагории, поле для поиска. Это мир, в котором переплетаются обыденность и мистический злой рок. В творческом поиске мы создали новый оригинальный текст, где впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семерка и Туз – три маленьких чертика. Они словно проводники между миром реальным и миром, где правит Пиковая Дама», – говорит режиссер Денис Азаров.

Премьера в атмосфере праздника всепобеждающей любви. Разменяв пятое столетие, он как никогда свеж, бодр, задорен и чрезвычайно хитер! Скапен, очаровательный плут и любимец женщин, приобрел мировую известность как ярчайший персонаж Жана-Батиста Мольера, как неизменный помощник влюбленных, как вершитель поломанных судеб. Народный герой, одерживающий верх над богатыми и всемогущими благодаря живости ума и тяге к благотворительности, прославился в веках. Но ему все мало! Остроумный и ловкий слуга вновь по-крупному играет и выигрывает в новом спектакле Евгения Славутина. За масками комедии дель арте спрятаны типажи-психотипы, взаимоотношения которых вызывают удивление и смех, а еще рождают мысли: зачем Скапену эта радость – соединять чужие судьбы? Ради денег, похвалы или признания? Ответ – в хитросплетениях великого сюжета, полного личных тайн и захватывающих интриг.

Балет «Жизель» - шедевр мирового классического наследия Мистика, драма, триллер, история бессмертной любви — все это «Жизель», один из самых красивых балетов в истории! На сцене оживает старинная легенда о виллисах, пересказанная Генрихом Гейне. Призраки девушек, умерших до свадьбы, по ночам выходят из могил и исступленно танцуют при свете луны. Горе тому, кто попадется им на пути: виллисы кружат путника в бешеном танце, пока тот не упадет замертво… Балет показывает трагическую историю любви крестьянской девушки к аристократу — любви, которая оказалась сильнее смерти. Для многих поколений зрителей «Жизель» является олицетворением романтического балета. При восстановлении этого спектакля для своего театра Наталия Касаткина и Владимир Василев невероятно бережно отнеслись к его тексту и малейшим деталям. Взяв за образец спектакль Большого театра, в котором и сами раньше танцевали, они постарались перенести на сцену все то, что с любовью передавали им из рук в руки великие мастера прошлого – знаменитые танцовщики и педагоги. За 180-летнюю историю «Жизель» стала символом балетного романтизма. Знаменитая сцена виллис из второго акта  - тот самый «белый балет», чистое очарование которого полно поэзии и считается эталоном классической хореографии. В исполнении артистов театра зрители увидят проверенную временем и полюбившуюся публике по всему миру версию балета. А высокий профессиональный уровень труппы позволит в полной мере оценить этот хореографический шедевр.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

Пьеса А. Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающем добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты.

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Постановка Олега Ильина основана на знаменитой стихотворной пьесе Леонида Филатова. О приключениях стрельца Федота зрителям поведают популярные актёры театра и кино.

Компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» снова приглашает в закулисье театра, где невозможное становится реальностью: на волне успеха спектакля из суперхитов «Мамма Мимо!» было решено создать его продолжение.

«Театр ОДЕОН» покажет Москву, какой вы её не видели. Зрители гастрономического мюзикла отправятся в мистическое путешествие по столице, частью которого станет изысканный ужин от Pinskiy&Co. Шоу бродвейского уровня, живое исполнение любимых хитов и вечеринка после показа сделают этот вечер особенным.

Это новый взгялд нюа знамениту сказку, рассчитанный на семейную аудиторию. Мюзикл предлагает зрителям не только захватывающий сюжет, но и яркие спецэффекты, живую музыку и невероятные костюмы.

«Заблудшие» — это театр без кресел и сцены, где декорациями служат интерьеры роскошных отелей. Участники познакомятся с историей их зданий и попадут в эпицентр захватывающих событий. В стоимость экскурсий входят фуршет, фотосессия и сувенир на память.

Посетите концерт классической музыки русских и зарубежных композиторов в исполнении творческой команды блестящих музыкантов, преподавателей и студентов Российской академии музыки имени Гнесиных и Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково». Это феерия красок, эмоций и ритмов, где каждая нота – билет в новую культуру, каждый аккорд – рассказ о традициях и темпераментах разных народов. Откройте для себя магию музыки, стирающую границы и объединяющую сердца! В программе – музыка русских и зарубежных композиторов, сочинения авторов современной композиторской школы: И. С. Баха, А. Дворжака, С. Рахманинова, А. Хачатуряна, В. Золотарева, В. Семенова, А. Цыганкова, Д. Хорова, А. Васильева, А. Пьяццоллы, Т. Эскеша, Я. Войтаровича и других. Перед вами выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов Н. Украинский, И. Савина, А. Костин, Э. Чолокян, С. Гвоздев, И. Макеева, А. Довбня, М. Зотова. Концерт пройдет в Большом зале (третий этаж). Приобрести билеты можно в кассе библиотеки на первом этаже или онлайн. Билеты для льготных категорий граждан (студенты, пенсионеры, люди с инвалидностью, участники боевых действий) доступны для покупки только в кассе.

Терменвокс – один из самых самобытных музыкальных инструментов России. Исполнитель на терменвоксе не касается инструмента – он перемещает руки в пространстве около него. Поэтому не только звучание, но и сам процесс игры завораживает слушателя. Созданный Львом Терменом в 1919 году, терменвокс открыл историю мировой электронной музыки. В этот вечер ко дню рождения правнук знаменитого изобретателя Петр Термен не только представит композиции из репертуара Льва Термена, расскажет истории о нем, но и исполнит импровизации на темы Сергея Прокофьева, 135-летие со дня рождения которого отмечается в нынешнем году. Перед концерт посетители узнают о детских годах Прокофьева, проведенных в селе Сонцовка, его первых творческих опытах и людях, воспитавших выдающегося новатора. Посетители познакомятся с историей создания и уничтожения мемориального музея С. С. Прокофьева в Донбассе и увидят спасенные из-под огня ценные экспонаты, раскрывающие место композитора в современной истории. Начало – в 18:15.

«Неземной звук благороднейшего тембра и богатейшее сценическое мастерство!» – так говорил прославленный оперный тенор Сергей Лемешев о солистке Большого театра Антонине Неждановой. Известность ее была широка. И она считала искусство долгом и служением народу и родине. Вечер посвящен знаменитой певице и ее творческому союзу с гением русской музыки Сергеем Рахманиновым. Именно ей композитор посвятил свой знаменитый «Вокализ». Перед концертом посетители также смогут узнать о жизни артистов Большого театра, которые жили в доме на Бросовом переулке. Среди них певцы Иван Козловский, Надежда Обухова, Елена Катульская, Мария Максакова. Начало – в 18:15.

Это масштабное историческое полотно, которое знакомит своих зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первый полет человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса, сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейской автономной области, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и знакомит зрителей с историей и культурой народов России.

Участники ансамбля – звезды российского джаза лауреаты престижных международных джазовых конкурсов постоянные участники лучших джазовых фестивалей в России и за рубежом. Трио Сергея Васильева и Марина Волкова решили познакомить слушателей с именами ярчайших «королевских» особ мирового наследия джазовой вокальной музыки. На концерте прозвучат лучшие произведения из репертуара многих великолепных джазовых певиц, таких как Рут Браун, Ширли Хорн, Кармен Макрей, Пегги Ли, Джуэл Браун, Жозефина Бейкер, Джули Лондон, Этта Джеймс, Дорис Дэй, Нина Симон, Дина Шор, Кили Смит, Дайон Уорвик, Дина Вашингтон, Нэнси Уилсон, Махалия Джексон, Анита О’Дэй, Бетти Хаттон, Хелен Меррилл… Это далеко не полный список исполнительниц с чьим творчеством слушатели познакомятся на концерте. Каждой из «королев» посвящена не страница, а целая повесть в книге под названием «Джаз». Марина Волкова – певица, звезда московской джазовой сцены, входит в топ-10 известных российских джазовых певиц по версии «Радио JAZZ».

Roofevents завершает 12-й сезон атмосферных концертов на крышах Москвы — там, где город звучит иначе, воздух становится теплее, а вечера растягиваются до заката и дольше. Здесь можно испытать то редкое состояние, когда не нужно спешить. Вы поднимаетесь наверх — и Москва остаётся внизу: шум, суета, дела. Остаётся только свет заката, музыка и ощущение, что этот вечер — про вас.

Представьте концерт, на котором выступают только комики, обычно закрывающие большие шоу. «5 хедлайнеров» — это возможность услышать шутки сразу пяти таких артистов за один вечер.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Популярные женщины-комики расскажут топовые шутки в уютных площадках с разнообразным меню и большим выбором напитков.

Проверка материала в клубе Still — вечер комедии с бесплатным входом, свежими шутками от опытных комиков и возможностью увидеть, как создаётся стендап.

Юмористический концерт для детей в стенах настоящего взрослого стендап-клуба! Уморительные выступления весёлых клоунов, иллюзионистов, комиков и актёров оригинального жанра подарят море смеха маленьким зрителям и вернут в детство их родителей.

Насладитесь качественной комедией в окружении живописных видов одного из самых красивых парков Москвы. Остроумные, дерзкие, трогательные и парадоксальные шутки от топовых комиков прозвучат со сцены панорамного ресторана.

На открытой веранде с видом на набережную прозвучат хиты Адель. Трогательные и эмоциональные композиции исполнит певица Mareli.

Концерт популярных стендап-комиков и профессиональных джазовых музыкантов. Шоу-бестселлер с идеальным сочетанием настоящего джаза и проверенных шуток погрузит вас в атмосферу Нью-Йорка.

Проверенный материал, камерная атмосфера и вкусная еда — каждый день популярные комики готовы смешить вас актуальными шутками в уютных ресторанах Москвы.

Концерт «Времена года» в исполнении оркестра «Русская филармония» представляет собой сочетание классических и современных композиций, которые отражают музыкальные интерпретации четырех времен года. В программе — произведения Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы, исполненные под аккомпанемент авторских видеопроекций.

Цикл завораживающих концертов от «Русских Музыкальных Сезонов» — это выдающаяся музыка и невероятная атмосфера. В роскошных залах отелей «Метрополь» и «Националь» будет звучать классика в виртуозном исполнении.

Хотите устроить праздник, о котором гости будут вспоминать с улыбкой? Команда «Стендап Импорт» организует для вас частный стендап и пригласит на ваш день рождения или другое мероприятие топовых комиков из популярных проектов, которые зарядят зрителей хорошим настроением на долгое время.

Где провести время с ребёнком так, чтобы оно стало тёплым воспоминанием о счастливых мгновениях, проведённых вместе, на долгие годы? Мастерская кота Филиуса — это уютное волшебное пространство, где мечты оживают и превращаются в мягких плюшевых друзей.

На сцене «Москвариума» встретятся мир людей и мир океана. Зрителей ждёт волшебная история о любви, знакомство с симпатичными морскими животными и захватывающие номера гимнастов и синхронистов.

Как проходило строительство небоскрёбов «Москва-Сити», что скрывается за их стеклянными фасадами и люди каких профессий работают над обликом города? На смотровой площадке PANORAMA360 в увлекательной форме школьники познакомятся с интересными фактами о создании современной городской среды.

WOW!Land — международная сеть интерактивных парков развлечений для детей, в которых скрыть восторг не смогут даже взрослые. Игры в дополненной реальности, интерактивные проекции, квесты, челленджи и многое другое ждёт гостей от 3 до 13 лет и их родителей. Праздник в WOW!Land удивит ребёнка и обязательно запомнится!

Спектакль-променад по городским легендам в компании удивительного персонажа — фонарщика Фаролеро.

Полюбоваться московскими достопримечательностями с высоты птичьего полёта и узнать много интересных фактов о деловом центре столицы смогут участники увлекательных групповых экскурсий на смотровой площадке PANORAMA360.

Хотите подарить имениннику и его гостям яркие впечатления? Увлекательные командные игры в клубе Lazertag Zone сделают любой детский праздник событием, которое невозможно забыть.

Дети увлекаются историями про приключения в космосе, но не любят скучные лекции. А вот игра, во время которой можно представить себя отважным космическим путешественником — это совсем другое дело!

Выставка посвящена выдающемуся памятнику искусства книги – так называемой Елизаветинской Библии, впервые напечатанной в Санкт-Петербурге в 1751 году и впоследствии неоднократно переизданной. В нее вошел полный корпус библейских текстов, многолетняя работа над переводом которых была начата еще при Петре I и завершена в правление его дочери, Елизаветы Петровны. Богато иллюстрированное издание содержало цикл из 49 сюжетов, полностью посвященных ветхозаветным темам, что стало новшеством для русского книгопечатания. Идейное содержание обширной изобразительной программы Библии было заранее определено Синодом. Представлены экземпляры Елизаветинской Библии изданий 1756, 1757 и 1784 годов. Главное украшение книжных памятников – иллюстрации, исполненные специально для Библии граверами Академии наук И. А. Соколовым и Г. А. Качаловым по рисункам И. Э. Гриммеля в технике гравюры на металле.

Представителям рода Строгановых принадлежит особая роль в культуре России. На выставке представлены как непосредственно связанные с заказами Строгановых, так и стилистически близкие им произведения иконописи конца XVI – первой трети XVII века из собраний Музея имени Андрея Рублева, Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея, Музея русской иконы имени Михаила Абрамова, Музея христианского искусства «Церковно-археологический кабинет» Московской духовной академии и частных коллекций. Многие из икон, в том числе подписных, экспонируются впервые.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», приуроченную к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных мастеров ХХ века, и выставку «Искусство ХХ века», представляющую наиболее полную в стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии – авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Экспозиция выставки «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Название выставки обращает внимание на ключевую особенность творчества мастера – мифологическое восприятие мира. Экспозиция выставки «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников; залы коллекционеров; залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века.

Выставка объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Степан Дмитриевич Эрьзя вошел в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород – кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Для Эрьзи миф становится способом осмысления истории, человеческой природы и культурной памяти разных народов. Экспозиция раскрывает эту тему на материале трех разделов: «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира», посвященных героическим образам, женской красоте и национальным характерам. Проект дополняет мультимедийная инсталляция «Эрьзя: новое измерение», созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Государственная Третьяковская галерея представляет масштабные выставки «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» и «Хрупкое искусство. Пастель». В историческом здании можно увидеть экспозицию музея из более чем 1 300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников Василия Сурикова, Василия Верещагина, Ильи Репина, Валентина Серова и других. Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» продолжает цикл, посвященный материалам и техникам рисунка в России. Показ пастели – всегда большое событие. Особая уязвимость «сыпучих» пастельных работ – причина их редкого экспонирования. Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель увидит редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова.

Маршрут № 1 – комплексный билет, который позволяет в течение 7 дней с момента покупки посетить постоянную экспозицию Третьяковской галереи «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» в Лаврушинском переулке и экспозицию «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке, а также временные выставки и спецпроекты. В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более чем 1 300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Экспозиция «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров и залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века. «Туристический билет» можно приобрести на сайте Третьяковской галереи или в кассах музея.

Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России. Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую буддийского искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а также шедевры региональных музеев. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор – Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Приглашенный куратор – Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока.

Проект посвящен становлению и эволюции архитектурной типологии автотранспортной инфраструктуры – автозаправочной станции (АЗС). За 100 лет она прошла путь от нескольких бензоколонок и небольшой будки оператора до сложного общественного пространства, став неотъемлемой частью городской и дорожной инфраструктуры, массовой культуры и повседневной жизни. Консультантами выставки выступили сотрудники Музея транспорта Москвы. Представлено около 300 предметов из фондов Музея архитектуры им. А. В. Щусева, Музея транспорта Москвы, Государственного центрального музея кино и других государственных учреждений, а также частных собраний в России и Беларуси. Среди них топливо- и маслораздаточные колонки, гаражное оборудование, авторская графика, живопись, печатная продукция, фото- и видеодокументы и другое. Специально к выставке изготовлены 9 архитектурных макетов АЗС, иллюстрирующих развитие типологии на протяжении 1920–2020-х годов. Выставка проходит во флигеле «Руина». Для посещения достаточно приобрести входной единый билет на все текущие экспозиции музея.

Концепция выставки основана на анализе произведений Федора Шехтеля: на ней рассказывается о приемах и об архитектурных принципах зодчего. Узнаваемый авторский метод, связанный с постоянной сменой образов, был сформирован зодчим в период работы над театральными декорациями и костюмами, а затем перенесен в архитектуру. В экспозиции представлены эскизы собственных особняков Федора Шехтеля, различных сооружений – от здания Ярославского вокзала до скоропечатен и дачи Александра Левенсона – в стиле национально-романтического модерна, а также временных построек, стилизованных под китайскую, японскую и индийскую архитектуру. В зале «Мастер деталей» показаны предметы интерьера, среди которых – церковная утварь, элементы обстановки и светильники из особняков Морозовых и Дерожинских. Отдельный раздел выставки посвящен работе Федора Шехтеля в советский период: посетители увидят редкий альбом, связанный с проектом Днепростроя. Всего на выставке представлено около 240 экспонатов, в том числе личные вещи Федора Шехтеля, бережно сохраняемые его потомками. Сопроводительная просветительская программа будет включать экскурсии с тифлокомментированием и осмотром тактильных моделей для незрячих и слабовидящих посетителей. Выставка проходит в главном здании Музея архитектуры. Для посещения достаточно приобрести входной единый билет на все текущие экспозиции музея.

Основу выставки составляет тема взаимоотношений человека и природы, которая не теряет своей актуальности по сей день. Художники все чаще созидают, призывая человечество задуматься о будущем окружающей среды. Работы авторов призваны привлечь внимание зрителя к рациональному использованию, а также к проблемам истощения природных богатств и загрязнения окружающей среды. Художники не только обращаются к теме бережного отношения к природе, но и сами оказываются вовлечены в переработку и демонстрируют ее результаты в собственных произведениях. На выставке представлены работы с использованием материалов «повседневности», где кастрюля становится арт-объектом, а консервная банка и чайный пакетик обретают новую форму, вновь привлекая внимание к обыденным предметам и актуальным проблемам. В экспозиции представлены произведения, выполненные в различных медиумах: живописи, фотографии, видеоарте, инсталляции. Подробнее – на сайте.

В экспозиции будут представлены работы Аллы Архиповой и Дарьи Козловой. Алла Архипова известна как мастер иконописных работ, художник декоративно-прикладного искусства и педагог по этому направлению. Она считает важным показывать зрителям великую русскую природу и рассказывать о тех местах России, в которых они еще не были. Вдохновляясь путешествиями, автор создает живописные картины и побуждает зрителей открывать новые маршруты. Не менее яркие работы на выставке представит художник и ювелирный дизайнер Дарья Козлова. Художница обладает обширными навыками проектирования и производства украшений различной сложности: разработка изделий и ручное изготовление из серебра, моделирование из воска и металла, работа с литьевыми моделями, закрепка ювелирных вставок, монтировка. На выставке будет представлено более 120 произведений искусства, выполненных в различных техниках изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Подробнее – на сайте.

Масштабная академическая выставка подготовлена к 150-летию Союза театральных деятелей России и реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В анфиладе залов исторического Морозовского особняка классика встречается с авангардом, академическая школа – с новейшими художественными течениями изобразительного искусства. Благодаря кураторской концепции театр раскрывается как особый феномен – синтез пространства и времени, уникальное художественное измерение, где происходит взаимопроникновение разных тем, образов и индивидуальностей, где рождаются новые формы визуальной изобразительности, неожиданные художественные решения и возникают яркие эмоции. Выставка охватывает разные виды искусств: живопись, графику, скульптуру, архитектуру, театральное искусство, мультимедийные технологии, что отражает и основные направления деятельности отделений Российской академии художеств и ее членов. Проект знакомит с произведениями выдающихся мастеров отечественного изобразительного искусства ХХ и ХХI веков – в экспозицию вошло около 300 произведений из фондов государственных музеев страны, частных собраний, личных коллекций художников.

Выставка посвящена творчеству Нины Малышевой, выдающегося скульптора Дулевского фарфорового завода им. газеты «Правда». На выставке будут представлены предметы из фондов современного фарфора, керамики, современного стекла и мебели. В числе предметов будут представлены фарфоровые украшения, рамы, этюды с обнаженной натурой, произведения на тему литературы и театра, исторических костюмов, работы, вдохновленные русским эпосом, произведения на темы хореографического искусства, детства, а также на общественно-значимую тематику. Нина Малышева проработала более 30 лет на фарфоровом заводе в Дулево. В ее соцреалистическом фарфоре нашли отражение разнообразные стороны жизни советского человека. Скульптор нередко сама расписывала свои композиции в отличие от многих коллег-фарфористов. С особой тщательностью она относилась к изображению внешнего облика своих героев – лиц и причесок, одежды и украшений, сохраняя гармонию между декоративностью и натуралистичностью.

Выставка посвящена растительному миру садово-паркового ансамбля Кусково второй половины XVIII – начала XIX века и ботанической тематике в искусстве. XVIII век стал временем становления ботаники как академической науки, развития любительских исследований, создания гербариев и садов для изучения и обучения. Осведомленность представителей аристократии об отечественных и о европейских достижениях в мире ботаники стала важным признаком образованности. Дворянские библиотеки пополнялись флористическими атласами, гербариями, изданиями по планировке и устройству садов. Результатом изучения становились роскошные садово-парковые комплексы, ярким примером которых в то время являлась усадьба Кусково. Граф Петр Борисович Шереметев посвятил десятки лет устройству грандиозного ансамбля, вместившему в себя регулярный парк с торжественным партером, камерными малыми садами и масштабными оранжереями, английский парк «Гай» с его лабиринтом из липовых шпалер. Липовые шпалеры, представляющие собой подстриженные деревья, формировали аллеи и окаймляли партер регулярного парка, создавая эффект «зала под открытым небом». По периметру его четырех ковров были высажены цветочные рабатки из гвоздик, левкоев, колокольчиков, нарциссов, флоксов, львиного зева, герани, фиалок, астр и т. д. В состав регулярного парка Кусково были включены «малые сады»: Голландский и Итальянский садики, достаточно замкнутые, но вписывающиеся в общую структуру парка.

На выставке будут представлены работы современной художницы Анны Немчиновой. Ее творчество способно создавать собственный мир, в котором невыдуманные истории становятся притчами, а персонажи превращаются в героев волшебной сказки, погружая зрителя в фантастические сюжеты новых городских легенд. Постмодернистская оптика в работах Анны Немчиновой соединяется с художественными подходами русского авангарда – обращением к городской культуре и повседневной жизни, использованием образов народного искусства, применением принципов иконописи. В своих работах Анна Немчинова также широко использует инструментарий примитивизма: упрощая и обобщая формы, она усиливает их эмоциональную подачу. При всей внешней серьезности творчества художницы важно увидеть и другую его сторону – игру со зрительским воображением и тонкий юмор, построенный на парадоксальном соединении несоединимого. Игра продолжается и в том, как используются материалы – в работах появляется ткань, кружево, дерево. Подробнее – на сайте.

Музей авангарда посвящен становлению и истории района и находится в Хавско-Шаболовском жилмассиве, который изначально проектировался и строился в основном для рабочих завода «Красный пролетарий» и других предприятий. Экспонаты – археологические находки, артефакты истории района, личные вещи жителей, предметы быта, документы, детали архитектуры и интерьера. Каждый экспонат рассказывает об истории конкретных адресов, домов и их жителей, учреждений и заводов. На базе Музея авангарда регулярно проводятся досугово-просветительские мероприятия: экскурсии, лекции, кинопоказы, праздники и фестивали, тематические выставки, конкурсы и мастер-классы. Подробнее о выставке – на сайте.

Подклет церкви – сакральное сердце святыни, где разместилась новая постоянная экспозиция, посвященная истории церкви, ее архитектурным особенностям и уникальным инженерным решениям. Научным консультантом проекта выступил специалист по древнерусской архитектуре Андрей Леонидович Баталов, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Первый зал рассказывает о церкви и процессе ее строительства. Второй зал экспозиции посвящен драматичной истории обретения одной из самых почитаемых святынь Русской православной церкви – Державной иконы Божией Матери, которое состоялось 2 (15) марта 1917 года в подклете Вознесенской церкви. В тот же день последний российский император Николай II подписал отречение от престола. С тех пор икона стала предметом особого почитания жителей Коломенского и Москвы, а в народном сознании укрепилось убеждение: именно Богородица приняла на себя попечение о всей России.

Возведенная в 1532 году по заказу великого князя Василия III церковь является первым каменным шатровым храмом на Руси. По легенде, ее строительство было связано с рождением долгожданного наследника престола – будущего царя Ивана IV Грозного. На момент постройки 62-метровая церковь была самым высоким зданием страны, и этот рекорд держался до 1600 года, когда была надстроена колокольня Ивана Великого. Уникальность храма заключается в сочетании стилистических элементов готики, Ренессанса и древнерусского зодчества. В основном объеме открыта сезонная экспозиция, посвященная истории иконостасов, которые находились в храме. Посетители узнают об их архитектурных и художественных особенностях, а также о глубоком духовном значении праздника Вознесения, которому посвящена церковь. Храм функционирует как музей и как место богослужений. Он будет открыт для посещения в теплое время года, а экспозиция в подклете будет работать круглогодично.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову, и экспозицию «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. Проект, посвященный Виктору Борисову-Мусатову, знакомит зрителя с уникальным методом работы художника, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. В центре внимания выставки «Цветы. Символ красоты» – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов: Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. В центре внимания – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов – Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова. Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства: фарфор, стекло. Работы сгруппированы по тематическим разделам и сопровождаются комментариями и цитатами современников художников. Выставка будет проходить на первом этаже.

Выставка посвящена 100-летию начала реставрации иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – одного из важнейших памятников домонгольской Руси, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Экспозиция организована совместно с Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И. Э. Грабаря. Особенностью проекта стало непосредственное участие в его создании художника-реставратора Александра Горматюка – человека, завершившего реставрацию Боголюбской иконы; автора фундаментальной монографии, посвященной этому памятнику; мастер, который специально для проекта создал серию произведений – живописные и графические работы, копии малоизвестных памятников из зарубежных музейных собраний. Проект прослеживает художественные и духовные связи между искусством Древней Руси и Византии, раскрывает происхождение образа Боголюбской Богоматери и его развитие на протяжении веков. Особое место в экспозиции занимают произведения из коллекции «Иконотеки А. Н. Овчинникова» Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, а также предметы из частных собраний и работы Александра Горматюка, которые помогают сделать историю и значение этого выдающегося памятника понятными широкой аудитории. Музей-заповедник «Коломенское» представил подлинные произведения из своего собрания. Они органично дополняют историко-художественный контекст проекта и позволяют по-новому взглянуть на развитие древнерусской культуры.

Государственная Третьяковская галерея в год своего 170-летия представляет выставку «Иконы Павла Третьякова. История коллекции» и масштабную выставку «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Экспозиция объединяет более 60 произведений XV–XIX веков, многие из которых будут показаны широкой публике впервые. Среди них есть такие выдающиеся памятники древнерусской живописи, как новгородская икона «Предста Царица» XV века и «Богоматерь Умиление (Игоревская)» кисти московского художника начала XVI столетия, купленная Павлом Третьяковым в числе первых. Посетители увидят работы царских и строгановских мастеров XVI–XVII веков, особенно ценимые как Третьяковым, так и собирателями его времени. Партнерский проект Третьяковской галереи и Российской государственной библиотеки посвящен двум выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Экспозиция объединяет живописные произведения, архивные материалы, редкие книги и документы, которые раскрывают судьбу двух выдающихся собирателей – петербургского государственного деятеля, тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Федора Прянишникова (1793–1867) и московского купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя Козьмы Солдатенкова (1818–1901).

Государственная Третьяковская галерея в год своего 170-летия представляет масштабную выставку «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Партнерский проект Третьяковской галереи и Российской государственной библиотеки посвящен двум выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Экспозиция объединяет живописные произведения, архивные материалы, редкие книги и документы, которые раскрывают судьбу двух выдающихся собирателей: петербургского государственного деятеля, тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Федора Прянишникова (1793–1867) и московского купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя Козьмы Солдатенкова (1818–1901). Выставка будет проходить на третьем этаже.

В калужской глубинке, в деревне Стрелковка, бережно воссоздан дом, где прошли ранние годы одного из величайших полководцев Великой Отечественной войны – будущего маршала Георгия Константиновича Жукова. Именно здесь, в скромной крестьянской избе, сформировался характер мальчика, которому суждено было стать четырежды Героем Советского Союза и принимать капитуляцию фашистской Германии. Сегодня на этом историческом месте работает мемориальный музей, который позволяет каждому желающему прикоснуться к истокам личности маршала.

Музей Победы – главный военно-исторический музей страны, посвященный Великой Отечественной войне. Посетителей ждут постоянные и временные экспозиции в Зале исторической правды, Зале полководцев, выставочной галерее, Зале Владимира Долгих и зале «Школьный Музей Победы». Скульптурные группы в память об участниках и жертвах сражений представлены в Зале памяти и скорби и величественном Зале славы. Каждый час на куполе демонстрируется 3D-инсталляция «Дорога к Победе». Масштабная проекция рассказывает о важнейших битвах Великой Отечественной войны и трагедии советского народа. В музее создана масштабная мультимедийная экспозиция «Лица Победы». С ее помощью любой желающий сможет получить интерактивный доступ к базе данных всенародного исторического депозитария – крупнейшего архива фотографий и личных историй миллионов людей, которые в годы Великой Отечественной войны боролись с нацизмом. Посещение экспозиций «Подвиг народа» и «Битва за Москву. Первая победа!» возможно только по отдельным билетам в составе экскурсионных групп.

На выставке будут представлены работы четырех художников: Леонида Фомича Свитича, Ильи Леонидовича Свитича, Анастасии Леонидовны Свитич и Даниила Федоровича Свитича. Выставка посвящена сразу нескольким юбилейным датам, которые в 2026 году отмечает семья Свитичей. Экспозиция представит работы в контексте семейных традиций: художественных, концептуальных и духовных. Художественная династия – это особая среда, в которой дети с малых лет познают процесс создания произведений, учатся у старших, перенимают техники и взгляды. А самое главное – это среда, где интерес к творчеству не угасает, а передается из поколения в поколение. В экспозицию входят живописные и графические работы разных жанров и стилей, выполненные в разнообразных техниках. Именно такое разнообразие дает зрителю возможность проследить процесс развития художественной традиции. Подробнее – на сайте.

Четыре художника одной семьи показывают, как творческий опыт передаётся между поколениями и меняется вместе с каждым автором. Живопись и графика складываются в историю династии, где общие ценности соседствуют с разными техниками, жанрами и взглядами.

Выставка представляет дипломные проекты 11 выпускников магистратуры кафедры художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова. Проект раскрывает двойственную природу дипломного проекта – это и итог обучения, и самостоятельное художественное высказывание. Каждый проект объединяет творческую работу с исследовательской составляющей: за произведениями стоят магистерские диссертации, создающие глубокий смысловой контекст. Работы не объединены общей темой – вместе они формируют портрет поколения молодых художников-керамистов 2026 года и демонстрируют разнообразие авторских подходов: от исследования памяти до поисков новых форм. Название экспозиции отражает взаимный обмен знаниями в процессе обучения – учились все: студенты у преподавателей, преподаватели у студентов, студенты друг у друга. Выставка продолжает диалог, начатый два года назад проектом «Изучать. Творить. Создавать», и адресована учащимся, специалистам в области декоративно‑прикладного искусства и всем любителям современного искусства.

Новый пласт музейных предметов, обычно скрытых в хранилище, позволяет проследить тенденции, стилистические изменения, структуру и использование изразцов в исторических памятниках. Представлены многочисленные изразцовые изделия XVII столетия, которое по праву считается периодом расцвета русского изразцового искусства. Архитектурный стиль этого времени часто называют московским узорочьем: в это время яркие, многоцветные изразцы украсили церкви и колокольни Москвы, а также печи, которые являлись важной частью древнерусского интерьера. XVIII век представлен печными расписными изразцами, производство которых в России было налажено по приказу царя Петра I. Сюжетные росписи на изразцах этого времени представляют различные стороны жизни русского общества. В XIX веке в России произошло зарождение и расцвет фабричного производства. Жемчужины музейного собрания этого периода – панно, выполненные на фабрике Матвея Кузнецова. Отдельного внимания заслуживают камины и печи немецкого и финского производства, которые украшали московские особняки и доходные дома во второй половине XIX века.

Пушкинский музей представляет проект «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» – первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Кубы после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включен в программу «Память мира». Будет представлено более 140 плакатов и киноафиш – политических, агитационных, художественных – ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имен в экспозиции – Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие. Многие из произведений были атрибутированы в ходе работы над проектом.

Основу постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия из коллекций московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века. Обширная экспозиция располагается в залах второго и третьего этажей перестроенного флигеля бывшей усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Помимо посещения постоянной экспозиции по обычным входным билетам, есть возможность приобрести билет по сниженной стоимости на один из вечерних сеансов (1,5–2 часа до закрытия галереи) в рамках акции «Последний сеанс». Акция действует в будние дни, количество билетов ограничено.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Выставка посвящена фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экспозиция приглашает задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне. Их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей, из собрания «Мультимедиа Арт Музея». Также будут представлены снимки, на которых можно увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Работы военного корреспондента Тимофея Мельника представит Музей Москвы. У автора была яркая профессиональная жизнь: он работал фотокорреспондентом при взятии Берлина, сделал исторические фотоснимки «Подписание капитуляции Германией». Большая часть материалов передана на выставку дочерью фотографа, бережно сохраняющей работы и личные вещи отца. Помимо фотографий, в экспозиции можно увидеть фотокамеру автора, а также справки о ранении, полученном в 1942 году. Экспозиция также расскажет о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади. Здесь представят путь советских войск на Берлин и историю взятия немецкой столицы. Кульминацией станет образ красного Знамени Победы над Рейхстагом, представленный в снимках и живописных произведениях. Дополняют экспозицию аннотации, с помощью которых посетители смогут узнать подробную информацию о сюжетах снимков и людях, запечатленных на фотографиях.

В экспозиции будут представлены работы народного художника Российской Федерации Сергея Николаевича Андрияки, его отца Николая Ивановича Андрияки и трех дочерей – Елизаветы, Софьи и Марии. Творчество Сергея Андрияки пронизано любовью к родине. Его вдохновляют старинные города, памятники архитектуры, природа и ее простые, но удивительные явления. Особое место в его работах занимают цветы – символы красоты и гармонии. Елизавета Андрияка окончила Академию акварели и изящных искусств, где сейчас преподает рисунок, живопись, композицию и основы изящных искусств. Софья Андрияка активно участвует в выставках, таких как «Русские сезоны» в Фаэнце (Италия) и «Три сестры. Преемственность поколений». Мария Андрияка, младшая дочь, также окончила Академию с отличием и преподает на кафедре рисунка, живописи и композиции. На выставке посетители смогут увидеть произведения масляной и акварельной живописи. Эти произведения наглядно раскрывают тему преемственности и связи поколений. Подробнее – на сайте.

На выставке представлены фрагменты измайловских ворот, сохранившиеся благодаря усилиям архитектора-реставратора Петра Дмитриевича Барановского, уникальная коллекция чертежей измайловских земель, изразцы, сельскохозяйственные инструменты, памятники деревянной и белокаменной резьбы, подлинная водопроводная труба XVII века, кирпичи с клеймами царских кирпичных заводов. Один из наиболее интересных экспонатов – модель найденного Петром I английского бота «Святой Николай», ставшего «дедушкой русского флота».

В экспозиции «Народные картины» представлено наивное искусство из фондовой коллекции, а также известных частных коллекций. Посетители смогут познакомиться сразу с двумя параллельно идущими выставочными проектами. В экспозиции «Музей русского лубка и наивного искусства» представлены наивное искусство и лубочная графика из фондовой коллекции. В основу вошло русское наивное искусство, созданное признанными художниками-наивами. Экспонируемые графические произведения являются наглядным примером особенностей бытования на Руси лубочной картинки. В экспозиции «Дача» посетители могут познакомиться с произведениями признанных классиков наивного искусства из разных уголков России.

Выставка «Художник и его копия» посвящена теме копирования в творчестве самобытных художников наивного искусства. Эта уникальная история двойственности раскрыта на примерах произведений художников-наивистов из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. В экспозиции представлены копийные работы В. Волкова, А. Голошубова, И. Захарова, О. Козлова, Н. Коневой, Л. Кузнецова, Р. Кузьменко, В. Малышева, Л. Нестеровой, В. Романовского, И. Сарычева, А. Скворцова, Т. Степиной. Они копировали классиков русской и советской живописи. Образцами для них послужили картины К. Брюллова, А. Брюллова, И. Бродского, В. Дмитриевского, В. Жолток, П. Заболотского, Е. Кибрика, В. Перова, В. Пузырькова, В. Серова, К. Юона, Т. Яблонской. Важно отметить заинтересованное обращение самобытных художников и к европейскому искусству. На выставке представлены копии картин Тинторетто, В. Гондиуса, Рембрандта, Л. да Винчи, Тициана, М. Венусти, М. фон Бритта, П. П. Рубенса, Г. Вертхаймера, Э. Делакруа, О. Ренуара, Э. Дега, В. Ван Гога, П. Гогена, П. Пикассо.

Экспозиция раскрывает Георгия Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Выставка, расположенная на двух этажах Образовательного центра Московского музея современного искусства, выстроена по хронологическому принципу. Ключевое внимание уделяется графическому наследию Георгия Данелия: зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Георгия Данелия в новом свете – не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика.

Вадим Сидур (1924–1986) – классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь – это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества – не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Худодник не просто создавал произведения – он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» – модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» – это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени.

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева – соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Вадима Сидура – каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

Временные границы – период с 1838 по 1989 год, в течение которого небольшое подмосковное село близ бывшей усадьбы царя Алексея Михайловича Романова превратилось в столичный район с ценным историческим и архитектурным наследием. Посетители смогут ознакомиться с авторскими исследованиями этого пласта истории района. Также посетители узнают про Измайлово как дачное место – сюжет, не изученный до сих пор. В первое послевоенное десятилетие в Измайлове было построено около трехсот каменных домов. Торжественные, изобилующие декоративными элементами постройки того времени горячо любимы измайловцами. В экспозиции будут представлены чертежи и фотографии наиболее ярких построек советской неоклассики. Подробности – на сайте.

На выставке представлена комната, в которой живут куклы. Они приехали из кукольных театров Индии, Бирмы, Китая, Индонезии, Японии, Европы, чтобы рассказать маленьким и взрослым зрителям свои истории. Кукла занимает особое место в жизни человека, она его альтер эго, знак и символ, самый загадочный и многоликий предмет в пространстве культуры. За историю своего существования она многократно меняла обличия, становясь то копеечной игрушкой в руках человека, то произведением высокого искусства и предметом коллекционирования. На выставке есть все: от старинной открытки с изображением детей, играющих в куклы, до огромных двигающихся объектов современных художников. Это то, что собиралось годами из частных коллекций и крупнейших кукольных выставок мира. В основе экспозиции лежит частное собрание президента фонда «Куклы мира» и коллекционера Светы Ачиль. Подробности – на сайте.

Выставка становится центральным звеном исследования картины мира современного российского художника. Экспозиция демонстрирует, что в эпоху доминирования цифровых технологий и концептуализма «Нелинейные пересечения» – это не только взаимодействие произведений, но и масштаб мышления и способность вести равноправный диалог с наследием мировой культуры. Проект представляет собой лабораторию по изучению четырех фундаментальных стратегий построения художественной вселенной. В одном пространстве встречаются не просто четыре автора, а четыре разных типа диалога, которые художник выстраивает с реальностью: диалог с формой и цветом – Рубен Апресян; диалог с материей и объектом – Сергей Садовсков; диалог с природой и цивилизацией – Александр Кацалап; диалог с цветом и структурой – Михаил Палий. Подробнее – на сайте.

Экспозиция представляет около 160 плакатов XIX–XX века, рисующих образ Москвы в трудные годы революций и двух мировых войн, послевоенного десятилетия, эпохи оттепели и перестройки, а также отражает темы благотворительности, городского строительства, спорта и культуры. Часть из работ была создана легендами советского искусства – Владимиром Маяковским, Казимиром Малевичем, Александром Родченко, творческим коллективом Кукрыниксы и другими. Также коллекция плакатов отражает государственные праздники в Советском Союзе – Первое мая, День Победы и День Октябрьской социалистической революции. Ярким примером работ того времени стали плакаты 1947 года, созданные к 800-летию Москвы в 1947 году. Плакаты освещали и темы безопасности при пользовании транспортом, строительства новых зданий с фигурами архитекторов, рабочих и инженеров, рассказывали о новых кинопостановках, театральных и цирковых представлениях.

Масштабная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. На выставке впервые представлена история города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н. э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. Для создания текстов, инфографики, карт и моделей Музей Москвы привлек ведущих современных археологов, историков, искусствоведов, москвоведов, культурологов, а также дизайнеров, скульпторов, аниматоров, картографов и сценаристов.

Это персональная выставка художника-иллюстратора Ольги Ионайтис, члена Союза художников России, Московского Союза художников, Ассоциации художников г. Мытищи, лауреата премии Президента РФ в области литературы для детей и юношества. На выставке – авторские иллюстрации к русским сказкам, произведениям Самуила Маршака и Кеннета Грэма, выполненные в различных акварельных техниках. Художник-иллюстратор Ольга Ионайтис с особенной любовью относится к животным, часто рисует сказки с их участием. В ее исполнении герои обретают забавные черты и выразительные характеры, однако их облик всегда построен на внимательном изучении натуры. Художник является членом клуба анималистов при Московском зоопарке, многие ее персонажи подсмотрены там.

Проект «Фотосезоны» стартовал в 2024 году, став значимым событием в современной художественной среде. С первого года своего существования он задал высокую планку, актуализируя острые и насущные темы современности. Художественные высказывания, нестандартные визуальные решения превращают просмотр экспонатов в активный интеллектуальный и эмоциональный диалог. Выставка «Фотосезоны-2026» представляет зрителям фотографии, объединенные глубоким смысловым посылом, выраженным одним из трех понятий, взятых за основу: город, движение, жизнь.

Деревянный храм во имя Святого великомученика Георгия Победоносца стоял в центре Среднепогостского прихода, отдельно от окрестных деревень. После перевозки и в период воссоздания церкви на территории музея-заповедника была проведена комплексная реставрация: лабораторные исследования, укрепление красочного слоя, восстановление грунта, живописи и лепного декора, живописных изображений четырех евангелистов – Иоанна, Луки, Матфея и Марка, а также центральной композиции четырех херувимов и Святого Духа, укрепление сохранившихся фрагментов наружной живописи и надписей, снятие копий с рисунков, воссоздание рисунков по сохранившимся аналогам. На выставке можно познакомиться с этапами реставрации церкви, а также увидеть рабочие инструменты, которые в старину использовали в своем ремесле плотники. Примечательно, что с помощью таких же инструментов современные реставраторы работают при воссоздании памятников деревянного зодчества.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

Выставка посвящена монументально-декоративному искусству Зеленограда с 1960 года до настоящего времени. Посетители смогут увидеть, как элементы архитектуры советского модернизма воплотились в декоре городских зданий, благодаря архивным фотографиям, авторским эскизам художников‑монументалистов и музейным экспонатам. Среди представленных предметов – скульптуры, пластические формы, картины, эстампы, чеканка, а также ситалловые значки. На заре строительства города-спутника Москвы команда архитекторов проектировала здания, сооружения, площади и городские пространства в стиле, который с 2010 года стали называть советским модернизмом. Его основными чертами являются динамика линий и форм, чистота фактур и логичность планировки. В эпоху советского модернизма архитектура, словно застывшая музыка, соединила металл, стекло и бетон в единый аккорд. Благодаря использованию натуральных материалов монументально-декоративное искусство в Зеленограде обрело новые формы.

Картинная галерея народного художника Василия Нестеренко на Бутырской улице – уникальное пространство, где каждый посетитель вовлечен в диалог с искусством. В музее одного из самых востребованных художников современности расположены масштабные исторические полотна, духовная живопись, завораживающие пейзажи родины и виды самых труднодоступных мест планеты, где побывал мастер. Жанровое разнообразие позволит каждому посетителю найти картину по сердцу. Постоянная экспозиция больших залов удачно дополнена временными выставками в малых залах, чей камерный формат позволяет сфокусировать внимание зрителя на конкретной детали, историческом персонаже или сюжете, значимом для творчества художника Василия Нестеренко.

Выставка проекта «Свояси» объединяет 100 художников, дизайнеров и мастеров со всей России, прошедших строгий кураторский отбор. В этом году экспозиция посвящена образу будущего: как оно изменится, если мы сохраним и приумножим наследие предков? Каждый экспонат – это исследование культурного кода и поиск места вековых традиций в жизни современного человека. В экспозиции традиционное ткачество и резьба по дереву органично соседствуют с цифровым искусством, видео-артом, ольфакторными инсталляциями и звуковыми объектами. Такой синтез позволяет авторам найти новый визуальный язык для передачи опыта предыдущих поколений в мире современных технологий.

РОСИЗО и Государственный исторический музей представляют совместную выставку, посвященную одной из важнейших фигур советского искусства. В экспозиции – ключевые произведения Веры Мухиной разных лет, призванные в совокупности показать разнообразие ее творческого наследия. Экспозиция открыта в год 100-летия первой выставки Общества русских скульпторов, также проходившей в залах музея. В 1926 году здесь были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». Век спустя обе работы возвращаются на место «творческого дебюта» автора, символически приглашая к размышлению о наследии великого советского скульптора.

Музей-мастерская Налбандяна и Московский музей современного искусства представляют выставку «От сатиры к канону». Проект посвящен важному и малоизученному периоду в жизни и творчестве Дмитрия Налбандяна – его первым годам в Москве, когда формировался не только его уникальный художественный почерк, но и складывалась личная судьба. Центральным экспонатом стала одноименная картина 1934 года – первая работа художника в жанре социалистического реализма. Она знаменует переломный момент в его жизни: переезд из Грузии в столицу совпал с судьбоносной встречей с будущей женой, Валентиной Тереховой. Именно в этот период у него также формируются новые художественные образы, отражающие дух и ценности эпохи. «Комсомолка Терехова» становится символом нового женского образа – сильной, активной и целеустремленной советской женщины. Этот образ, сочетающий личную историю Валентины Тереховой и широкие социальные трансформации страны, оказался визуальным символом перемен в роли женщины в советском обществе. Таким образом, выставка раскрывает не только художественные поиски Дмитрия Налбандяна, но и погружает зрителя в контекст исторических процессов, формировавших новые идеалы. Отдельное место в экспозиции занимает семейный архив художника, включающий личные фотографии, письма и документы, раскрывающие ключевые этапы жизни Дмитрия Налбандяна: знакомство и совместную жизнь с Валентиной Тереховой, появление сына Аркадия. Эти интимные свидетельства создают живой и эмоциональный фон, через который зритель может увидеть историю страны сквозь призму личной судьбы, глубже понять внутренний мир художника, его творческие поиски и жизненные мотивации.

Музей-мастерская Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени. В собрании музея-мастерской более 1 500 работ художника: живописные произведения – пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути, а также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства. Пространство музея-мастерской состоит из трех выставочных залов: живописи, графики и «мемориальной» комнаты. В зале живописи представлены пейзажи и натюрморты, а также произведения «Комсомолка Терихова» (1934), «Портрет летчика-испытателя Георгия Мосолова» (1966), «Владимир Ильич и Феликс Дзержинский» (1988), а также ряд эскизов к монументальным картинам автора: «Похороны Николая Баумана» (1955), «Выступление Владимира Ильича Ленина на Красной площади в 1919» (1956) и многим другим. Зал графики демонстрирует коллекцию эскизов, рисунков и путевых альбомов художника во время заграничных поездок по Индии, Италии и Франции, а также галерею первых лиц политики и искусства советского периода. Отдельное внимание в экспозиции музея-мастерской уделено серии фотографий из личного архива Налбандяна.

Выставка посвящена московскому изразцовому искусству, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа. Экспозиция знакомит посетителей с разнообразием орнамента в оформлении изразцов, которые использовались в печной и в фасадной облицовке. В экспозиции представлено более 50 предметов, включая подлинные изразцы «Товарищества производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова», копии старинных изразцов, сделанные Николаем Любимовым для проведения реставрационных работ в Воскресенском соборе и скиту Никона в Новоиерусалимском монастыре, в Иосифо-Волоцком монастыре, в храме Рождества Богородицы в Бутырской слободе, воссоздания печей в музее-заповеднике «Коломенское», музее Новодевичьего монастыря, реставрации изразцового убранства на памятнике архитектуры XIX в. – доме Игумнова (резиденция французского посла). Подробнее – на сайте.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Останкинский дворец – подлинная жемчужина русского искусства конца XVIII века, летняя увеселительная резиденция графа Николая Петровича Шереметева и памятник допожарной Москвы. Общая площадь дворца – 4 161,5 кв. м. Дворец состоит из нескольких частей: театр с парадной анфиладой и картинной галереей, Египетский павильон и Итальянский павильон. Для посетителей открыли 27 сентября восточную часть дворца после масштабной комплексной реставрации: Египетский павильон с примыкающими галереями. У москвичей и гостей столицы будет возможность увидеть открытые помещения, поскольку созданный как летняя увеселительная резиденция и не рассчитанный на круглогодичное проживание, дворец не отапливается и всегда закрывается на зиму. Общая площадь открывающихся пространств – более 700 кв. м. Эти залы и их убранство восстановлены согласно дворцовым описям и архивным документам, какими они были во время постройки дворца (конец XVIII века). Восточная и Проходная галереи с 1950-х годов были закрыты для посетителей. Сейчас у гостей музея будет уникальная возможность увидеть их первозданный облик времен графа Николая Петровича Шереметева. Выставка «В гостях у графа Шереметева», органично вписанная в подлинные интерьеры, позволит продемонстрировать все грани традиционной праздничной культуры в усадьбе: от парадного застолья до фейерверков. Вводная часть в Восточном флигеле расскажет об истории строительства летней увеселительной резиденции Шереметевых. Основная часть в Египетском павильоне реконструирует традиционный праздничный прием в Останкине. Представлено более 370 музейных предметов.

Музей, посвященный исключительно истории и культуре района Печатники, создается впервые в Москве, что подчеркивает значимость этого события для местных жителей и гостей столицы. Экспозиция многогранна и охватывает различные аспекты русской культуры, что поможет зрителям получить целостное представление о богатстве и разнообразии исторического наследия России. Будут представлены фотографии, предметы быта и уникальные экспонаты, собранные краеведами специально для выставки. Они отражают культурное и историческое наследие районов Печатники и Курьяново. Проект показывает самобытность исследуемого пространства через выявление и экспонирование ключевых исторических мест и достопримечательностей, изучение исторического контекста формирования микрорайона Курьяново и представление выдающихся деятелей, внесших значительный вклад в становление и развитие этих территорий. Подробнее – на сайте.

К юбилею Татьяны Толстой и 200-летию со дня рождения Карло Коллоди. Выставка «Нос вразнос и острое слово» посвящена творчеству Татьяны Толстой и Карло Коллоди. В центре внимания – два автора, чьи тексты лишь на первый взгляд кажутся сказочными и фантастическими, а на деле оказываются глубокими размышлениями о реальности. Карло Коллоди, со дня рождения которого в 2026 году исполняется 200 лет, известный до «Пиноккио» как публицист и политический сатирик, создал не просто сказку, а суровую притчу о человечности, грехе, об искуплении, о бедности и несправедливости. Татьяна Толстая в романе «Кысь» и своих эссе через гротескный, фантастический мир говорит о фундаментальных вещах: истории, менталитете, природе страха и судьбе культуры. Оба автора – блестящие эссеисты, чья публицистика строится на иронии и остроте взгляда. Отдельный сюжет выставки – язык произведений. Карло Коллоди создал современный итальянский литературный язык для детей, обогатив тосканский диалект. Татьяна Толстая работает с архаизирующим, но живым стилем, в котором язык становится главным героем. Выставка состоит из трех разделов. Первый посвящен жизни и творчеству Татьяны Толстой. Второй – Карло Коллоди, «Приключениям Пиноккио», а также Алексею Толстому и «Приключениям Буратино». Третий раздел – интерактивный, он построен на сравнении текстов и смыслов «Пиноккио» и романа «Кысь». Кураторы – Инна Андреева и Анастасия Кострикина. Художник – Евгения Ионова. Оформление Алексея Мозгового. Хранитель – Евгения Субботина.

Основная экспозиция мемориального музея Алексея Николаевича Толстого занимает четыре зала – это кабинет, столовая-гостиная, малая гостиная и синий зал, в которых представлены личные вещи и уникальные собрания выдающегося русского писателя первой половины ХХ века. В кабинете Толстого можно увидеть старинные китайские курильницы и кресла из дворца императора Павла I, письменный прибор каррарского мрамора и пишущую машинку марки «Ундервуд», любимые курительные трубки писателя и каминные часы фирмы «Павел Буре», а также многочисленные предметы, помогавшие автору в работе над романом «Петр I». В столовой-гостиной, помимо мебели в стиле ампир и хрустальной люстры времен Екатерины II, экспонируются натюрморты известных фламандских живописцев – Давида Тенирса, Мельхиора де Хондекутора. Среди прочих диковин музея – дорожный сундук эпохи Петра I, венецианское зеркало в резной раме, концертный рояль, на котором играли Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев, кресло-жаба, инкрустированный столик для игры в карты…

На выставке представлены художественные работы бразильского художника Жоаo Абидо Галваo. Это произведения современного искусства, созданные в смешанной технике росписи по ткани. Картины известны в художественном мире и ценятся за смелость, эмоциональность и уникальный стиль. Работы Галваo – это в определенном смысле высказывание. Автор утверждает, что его картины являются художественным отражением антиимпериалистической борьбы в современном мире. Автор подчеркивает, что древние цивилизации, такие как Россия, Китай и Иран, сегодня возрождаются и вновь обретают свое место в мировой истории. «Ключ к свободе для движения сопротивления – в единстве стран, выступающих за него. Империализм рушится, и будущее за движением сопротивления», – заявляет Галваo.

Главной темой проекта является Смоленская область. Смоленское сражение, этот пролог Московской битвы, стало одним из самых кровопролитных и драматичных в 1941 году. Два года и три месяца на территории Смоленской области находились немецкие оккупационные войска. Выставка «Этот хрупкий, хрупкий мир» – это молитва, плач по этим погибшим людям. И по исчезнувшим деревням, которые уже никогда не возродятся. Смысловое ядро – живописные работы смоленского художника Михаила Ивановича Горского (1948–2011). Пасторальные сельские пейзажи контрастируют с фотографиями тех же мест, разрушенных фашистами в период оккупации. Рядом с одой жизни – драма. На этих тяжелых снимках – сожженные деревни и села, раздавленные горем люди. В витринах – предметы крестьянского быта. Хрупкий мир, которого больше нет и который обязаны помнить.

Выставка знакомит с автографами эпохи 1812 года из коллекции письменных источников Музея-панорамы «Бородинская битва». Важнейшие вехи службы каждого русского дворянина конца XVIII – начала XIX века – это награждения и присвоение чинов. Представленные на выставке патенты на чин и грамоты на награду скреплены царственными подписями Екатерины II, Павла I и Александра I. Помимо официальных документов и бумаг военного ведомства демонстрируются личные послания и воспоминания участников Отечественной войны 1812 года. Среди рукописей – дорожный дневник офицера Павла Никитина, письма генерала Дмитрия Дохтурова, писарский список «Записок Отечественной войны 1812 года» с дарственной надписью Алексея Ермолова. Отдельное место в экспозиции занимают письма художника Франца Рубо к инженеру Павлу Воронцову-Вельяминову, датированные 1912 годом. Переписка касается строительства павильона для панорамы «Бородино» в Москве и содержит собственноручные эскизы Рубо для будущего сооружения на Чистопрудном бульваре.

В 1950–1960-е годы художник Вячеслав Михайлович Вавра (1920–1964) являлся одним из крупнейших отечественных знатоков истории военного костюма. Основу выставки составляет коллекция его эскизов, выполненных для постановки оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» в Большом театре и Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в 1957–1958 годы. Реконструкция военных событий 1812 года присутствует в нескольких картинах оперы, среди которых строительство ополченцами укреплений на Бородинском поле, обращение главнокомандующего Михаила Кутузова к армии, ставка Наполеона в Шевардино, Военный Совет в Филях. В эскизах – костюмы отдельных персонажей оперы «Война и мир», а также офицеров и рядового состава русской и французской армий 1812 года. Если на театральной сцене внешний облик литературных героев лаконичен и отчасти условен, то экранизация предполагает крупные планы, где достоверность кадра требует высокой точности в деталях. Для киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир» художники по костюмам Вячеслав Вавра и Надежда Бузина создали тысячи предметов обмундирования русской и европейских армий начала XIX века. На выставке представлены два военных мундира, в одном из них народный артист РСФСР Сергей Никоненко снимался в роли русского офицера.

В музее вы сможете увидеть обыденные для предков предметы быта из дерева, орудия труда, макеты различных построек и судов, а также ближе познакомиться с природой России, ее растительным и животным миром лесных территорий благодаря чучелам животных и птиц, увидеть спилы различных видов деревьев, в том числе и гигантских. Посетителям расскажут об истории лесопользования в стране, возникновении лесного хозяйства и основных направлениях деятельности этой отрасли. Кроме того, гости выставки узнают об охране земель от пожаров и вредителей, сбережении и восстановлении лесов и повседневном труде лесоводов.

Экспозиция расположена рядом с Музеем деревянного зодчества на правом берегу реки Жужи. Она создана специалистами Московского государственного объединенного музея-заповедника при участии Заанского музея. Коломенская копия воспроизводит в подлинных размерах домик в Заандаме, куда Петр I прибыл в августе 1697 года и где прожил восемь дней, обучаясь кораблестроению на местной верфи. Мультимедийная часть программы познакомит вас с историей Великого посольства – дипломатической миссией России в Западную Европу, предпринятой Петром I в 1697–1698 гг. На интерактивной карте можно не только проследить маршрут Великого посольства, но и увидеть страны и города, в которых побывал Петр, понять, какие знания он приобрел в Европе и как использовал их для будущего преобразования России. Специальный раздел электронной экспозиции посвящен пребыванию Петра I в Коломенском – любимой подмосковной резиденции русских царей. Узнать историю появления копии голландского домика на берегу реки Жужи поможет документальный фильм.

Проект Всероссийского музея декоративного искусства показывает автора «Рабочего и колхозницы» как новатора в стекле, архитектуре и пластике XX века. В экспозиции – произведения из 16 музеев и частных коллекций, некоторые в Москве впервые. Экспозиция охватывает почти полвека: от ученичества в Париже до создания лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Среди участников – Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей. Генеральный партнер – Русский музей. Первый раздел – о формировании Мухиной, влиянии учителя Антуана Бурделя, поездках по Италии и Франции, диалогах с Рене Лаликом и Мариусом Сабино. Центральный раздел – о работе в экспериментальном цехе: вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина создала стекло прочнее мрамора. Финал – диалог с современными художниками по стеклу: Андрей Криволапов, Алексей Дрождин, Антон Лукашов. Куратор – Кирилл Гаврилин. Архитектор – Юлия Наполова.

«Огненное письмо. Искусство эмали» – это масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает программу Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям редкую возможность увидеть историю развития искусства художественной эмали. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы: русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий. Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства – от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. Зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций: изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова; работы Тенишевой; вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в русском стиле; уникальные образцы ростовской финифти; лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века; произведения мастеров Пенико и Реймона; издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Высочайшее художественное качество каждого из представленных предметов делают выставку исключительным культурным событием. Представлены предметы из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович – многие экспонируются впервые.

Строение находится в северной части музея-заповедника. Сооружение срублено из лиственницы в 2007 году по образцу мельницы из деревни Владимировки Иркутской области. Для работы механизмов специально создана плотина. Вода подается к колесу и вращает его, а колесо приводит в действие жернова, которые перетирают зерно в муку. Затем по желобу готовая мука ссыпается в ларь, откуда ее можно насыпать совком в мешок. Сруб разделен на два яруса. На первом находятся помещения для помола зерна и пребывания крестьян, ожидавших своей очереди. Второй ярус – зернохранилище, куда заносили мешки с зерном и откуда засыпали его в ковш для превращения в муку. Внутри мельницы размещена выставка, на которой можно увидеть историко-бытовые предметы, связанные с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески.

Государственный музей А. С. Пушкина подготовил проект «Лето в музейном саду на Пречистенке», разделенный на три тематические части. Выставка «Игра давно минувших дней. Русская деревянная игрушка из собрания И. Сбруева» в Садовом павильоне обращается к феномену русской деревянной игрушки. Здесь, в садовом домике, потешный мир народной резьбы раскрывает посетителям богатство национальной традиции. Выставка «Народы России» из фондов Государственного музея А. С. Пушкина знакомит с уникальными предметами быта, одеждой, ремеслами и искусством различных народов России. Заглянув в уютный сад музея, благодаря специальным стендам посетители смогут познакомиться с информацией о растениях, которые здесь можно увидеть, об их значении в дворянском быту и культуре XIX века.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

Проект исследует влияние древнерусской иконописи на формирование авторского стиля художников-авангардистов. Посетители увидят русскую иконопись XVI–XIX веков в сопоставлении с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других авангардистов – параллели на уровне колорита, образов и композиций. Собраны экспонаты из музея-заповедника «Коломенское», Театрального музея имени Бахрушина, Исторического музея, Музея декоративного искусства и других собраний. Кураторы обращаются к историческому контексту: выставка древнерусского искусства 1913 года (к 300-летию Романовых) произвела впечатление «иконной Помпеи» и повлияла на всю культурную среду начала XX века. Авангардисты увидели в иконе и лубке источник самобытных художественных решений, отказавшись от подражания природе.

Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея Петром Барановским в первой половине XX века, и знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, построенными по инновационным разработкам своего времени и с именами древних зодчих. В центральной композиции представлена часть дубового сруба с «подола» Московского Кремля, поднятая в результате археологических исследований. Представлены шедевры из собрания музея-заповедника: столб с «руками-державами» из северорусской церкви, подпорный столб из трапезной церкви XVII века, колокол работы известного мастера Дмитрия Моторина и уникальная керамическая надпись. Демонстрируются различные строительные материалы: белый камень, дерево, кирпич, а также металл и слюда. Богатая коллекция инструментов музея-заповедника «Коломенское» будет расположена рядом с соответствующим материалом и представит технологические процессы, способы обработки того или иного материала. Экспозицию дополняет «детский уровень» текстов в сопровождении тактильных предметов и познавательных заданий.

Выставка «Энергия света» – это уникальный проект, где зрители становятся соавторами произведений искусства благодаря запатентованной технике двойного изображения с использованием люминофоров. Особенности выставки: Технология. Картины выполнены с органическими люминофорами. С помощью специальных фонариков посетители могут менять изображения, создавая неповторимые рисунки и трансформируя пространство. Автор. Елена Кутузова – создатель уникальной техники, художник, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Она также разработала люминесцентные краски, которые используются в проекте. Выставка «Энергия света» несет многогранную просветительскую миссию, сочетая художественное, научное и технологическое просвещение. Посетители выставки смогут увидеть большое количество необычных картин и инсталляций. Особое внимание заслуживает серия картин «Китай». Рисовать на эту тему – это как учить иностранный язык. Серия работ «Китай» была сделана на одном дыхании, автор пропустил через себя многовековой опыт китайской живописи и создал современные полотна.

Выставка приурочена к 200-летию вооруженного выступления на Сенатской площади, восстания Черниговского полка и проходившего в 1826 году следствия и работы Верховного Суда по делу декабристов. Название проекта восходит к словам Александра Герцена, который противопоставлял своих современников, «людей слов», декабристам, «людям декабря», считая тех людьми дела. Выставка охватывает период с ноября 1825 года, когда умер Александра I, по август 1856 года: тогда Александр II подписал указ об амнистии декабристов. Основная часть экспозиции посвящена тем, кто оказался под следствием в 1825–1826 годах. К следствию по делу декабристов были привлечены 579 человек, 121 из них предали Верховному Суду, остальные по разным причинам избежали наказания или, во исполнение воли императора, были «оставлены без внимания». У выставки 37 героев. Их выбор и сюжеты, с ними связанные, определены наличием материалов в коллекции музея. Специально к выставке студенты Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина подготовили работы, представляющие современную интерпретацию темы: комиксы, иллюстрации, инсталляции, обращенные к мифам, стереотипам и историческим анекдотам, связанным с декабристами. Лучшие работы отобраны кураторами для показа в составе экспозиции.

Выставки Музея истории литературы ХХ века представляют собой отдельные рассказы, посвященные дому, в котором расположен музей, поэту и писателю. Постоянная экспозиция «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства» посвящена жизни знаменитого доходного дома, его владельцам и жильцам. Экспонируются предметы из фондов Государственного литературного музея имени В. И. Даля и материалы, предоставленные потомками жильцов дома. Экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» состоит из трех частей: комнаты Осипа Мандельштама, комнаты Надежды Мандельштам и ведущего к ним коридора, оформленного плакатами и афишами 1900–1930-х годов. Экспозиция «Андрей Платонов: в поисках будущего» посвящена самобытному мастеру русской прозы и построена по художественным принципам платоновской прозы. Мемориальные вещи соседствуют с прижизненными изданиями Платонова и живописным портретом писателя работы Михаила Ромадина. Современное прочтение образов платоновской прозы представляют инсталляция и портреты работы Николая Наседкина, а также иллюстрации Льва Саксонова. Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» рассказывает о встрече Михаила Булгакова и Елены Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из закатного романа Булгакова. В экспозиции – дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых.

В 1928 году Михаил Булгаков начал писать роман, известный всему миру под названием «Мастер и Маргарита». В марте 1930 года он решил сжечь свою рукопись. В своем кабинете на Большой Пироговской, д. 35а, он отрывал страницы черной коленкоровой тетради (иногда под корень, иногда оставляя половину или треть листа) и бросал в печку, сохраняя лишь обрывки в качестве свидетельства существования текста. Позднее Михаил Булгаков снова обратился к оставленному замыслу в 1933 году, и с тех пор не отсавлял работу над романом и его правками до самой смерти в марте 1940 года. На выставке вы увидите машинопись романа «Мастер и Маргарита» с автографом вдовы писателя Елены Булгаковой, фотографии 1920–1980-х годов, документы, связанные с историей написания и публикацией романа, первое издание романа в СССР в журнале «Москва» и другие экспонаты.

Музей Михаила Булгакова на Большой Садовой – популярнейшая туристическая и культурная точка столицы. Сегодня музей Булгакова – это и мемориальная квартира, в которой писатель жил с 1921 по 1924 годы, и главный прототип «Нехорошей квартиры» в романе «Мастер и Маргарита», и современный музей, который занимается исследованием биографии и творчества Булгакова и популяризацией знания о нем. В музее представлена постоянная экспозиция и временные выставки – посетители смогут познакомиться с коммунальным бытом начала 1920-х годов и прототипом Аннушки-Чумы, узнать историю легендарного дома на Садовой и его жителей, увидеть старинный секретер, за которым Михаил Булгаков создавал роман «Мастер и Маргарита», и многое другое. Посетителям музея доступны электронный путеводитель и аудиогид по экспозиции. В экспозиции присутствуют тактильные модели экспонатов, а также доступен аудиогид с тифлокомментариями. При желании получить экскурсионное обслуживание необходимо связаться с экскурсионным отделом по телефону по телефону / telegram: +7 (906) 006-32-00.

Посетители узнают о деятельности композиторов, музыкантов-исполнителей, общественных организаций и объединений в период проведения специальной военной операции (СВО), об их помощи воинам, героически сражающимся за свободу и независимость родины. Отдельный раздел посвящен артефактам, связанным с Белгородской областью. В нем акцент сделан на экспонатах, раскрывающих тему героического прошлого и настоящего Белгородчины, которая сегодня находится на переднем крае борьбы. Посетители увидят подлинный осколок снаряда, а также автограф партитуры Четвертой («Трагической») симфонии Григория Зайцева, посвященной этим событиям. Среди экспонатов – партитура героической оперы «Белгородский полк. Засечная черта» композиторов Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой по идее и либретто Виктора Овчинникова. Помимо предметов, представлены видео- и аудиоматериалы произведений, посвященных специальной военной операции.

В 2026 году исполняется 10 лет радиопередаче «Экспомузыка», которая выходит на радио «Орфей». Это единственная радиопередача, посвященная музейным предметам из собрания Российского национального музея музыки. Посетители узнают об истории создания «Экспомузыки» – о предыстории рождения программы, «закулисье» в фактах и лицах, познакомятся с самыми яркими выпусками о шедеврах коллекции Российского национального музея музыки. Среди экспонатов: скрипка работы Антонио Страдивари, на которой играл выдающийся виртуоз Леонид Коган, старейший из действующих исторических органов России мастера Фридриха Ладегаста, портреты композитора Сергея Прокофьева художника Леонида Пастернака и Сергея Рахманинова кисти Бориса Шаляпина, авторские рукописи партитур балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского и Второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, эскизная тетрадь Людвига ван Бетховена и другие.

Событие посвящено русскому музыкальному искусству XVIII–XXI столетий во взаимодействии с мировой художественной культурой. В чем заключается особая миссия русской музыки? Какую роль сыграло творчество великих русских композиторов в развитии мировой музыки? Посетители увидят свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов (программа концерта Михаила Глинки, эскизы Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году).

Что помогло советскому народу выстоять и победить в Великой Отечественной войне, поддерживало дух на фронте и в тылу? Конечно, песни! Посетители узнают о концертной деятельности известных советских эстрадных исполнительниц: Клавдии Шульженко, Ирмы Яунзем, Лидии Руслановой, Людмилы Геоли, Изабеллы Юрьевой – в 1930–1940-е годы, чье искусство стало источником вдохновения, утешения и надежды для миллионов людей. В чем особенность их репертуара? Почему они исполняли именно такие композиции? Гостей ждут удивительные открытия и уникальный взгляд на творчество любимых певиц. Они увидят более 150 экспонатов, среди которых концертные наряды Ирмы Яунзем и Изабеллы Юрьевой, дневник концертных выступлений и фонограф Ирмы Яунзем, гармоника аккомпаниатора Лидии Руслановой – Степана Максакова, автобиография Клавдии Шульженко, грампластинки 1930–1940-х годов с записями песен Руслановой, Шульженко, Юрьевой, Яунзем.

Уникальный шанс для посетителей увидеть обновленную версию открывшейся в 2025 году экспозиции к 90-летию окончания строительства дома артистов Большого театра (1935 год). Она посвящена уникальному дому в Брюсовом переулке: истории его строительства, повседневной и творческой жизни населявших его выдающихся деятелей Большого театра: Николая Голованова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Ивана Козловского, Ксении Эрдели, Виктора Кубацкого и др. Впервые представлены редкие домашние фотографии артистов – в их числе снимок дирижера Александра Мелик-Пашаева с дарственным автографом семье Михаила Булгакова. Среди экспонатов – арфа фирмы «Себастьян Эрар» XIX века, принадлежавшая арфистке Ксении Эрдели, эскизы костюмов Федора Федоровского к опере «Садко», а также виолончель работы Антонио Страдивари 1725 года и графические работы музыканта Виктора Кубацкого.

Экспозиция посвящена главному дирижеру Большого театра России (1948–1953), композитору, регенту и пианисту-аккомпаниатору Николаю Семеновичу Голованову. Воссозданные интерьеры кабинета, гостиной и столовой в полной мере дают возможность ощутить атмосферу, в которой жил и творил дирижер, поскольку в них находятся подлинные предметы интерьера его квартиры. Из коллекции Николая Семеновича Голованова в экспозиции представлены иконы и предметы мелкой пластики, скульптура и живопись. Доминантой собрания является, несомненно, подборка русской живописи, включающая произведения Ивана Айвазовского и Василия Верещагина, Аполлинария Васнецова и Константина Юона, Василия Поленова и Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Коровина, Александра Бенуа и Александра Головина.

Михаил Булгаков и его современники являются ровесниками кинематографа – они застали рождение первых кинокартин в конце XIX века и стали свидетелями того, как «ожившая фотография» стала многоликим феноменом: символом технического прогресса и новым видом искусства, «великим немым» и цветной звуковой картиной, модой на актеров, источником заработка и инструментом влияния на общество. Выставочный проект «Булгаков. Кино» – это архивные документы и письма, редкие фотографии, подлинные предметы и фрагменты кинокартин, которые складываются в рассказ о том, как в 1920–1930-х годах Михаил Афанасьевич запечатлел феномен кинематографа в своих текстах, работал над сценариями, был кинозрителем, общался с представителями мира кино, и о том, как во второй половине XX века булгаковские тексты стали основой для классики советского кинематографа.

В свою первую отдельную квартиру Михаил Булгаков переехал в августе 1927 года. Здесь он прожил почти семь лет сначала со второй женой Любовью Белозерской, а затем с третьей – Еленой Шиловской. В своем кабинете на Большой Пироговской он работал над пьесами «Бег», «Адам и Ева», «Блаженство», написал повесть «Тайному другу» и биографию Мольера. В 1930-м году в печке своего кабинета писатель сжег черновик романа о приключениях дьявола в Москве, который позднее приобретет всемирную известность под названием «Мастер и Маргарита». Именно в этой квартире состоялся важнейший для Михаила Булгакова короткий разговор с Иосифом Сталиным.

Мероприятие посвящено 135-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Посетители узнают о прошлом и настоящем малой родины композитора – безвозвратно потерянной и вновь обретенной Сонцовке (село Красное), детских годах Прокофьева, семье и первых учителях-музыкантах, самых ранних сочинениях, написанных в родительском доме. Спустя шесть лет после смерти композитора (с 1959 года) жители Сонцовки инициировали создание музея в память о выдающемся земляке. Музей разместился в доме бывшей школы, где когда-то преподавала мать композитора, Мария Григорьевна. Основу экспозиции составили ноты, книги, грампластинки, личные вещи Прокофьева и членов его семьи. В 1991 году, к 100-летию со дня рождения композитора, на его родине был открыт Мемориальный музей С. С. Прокофьева. В ходе боевых действий при проведении специальной военной операции Мемориальный музей С. С. Прокофьева в Сонцовке был полностью разрушен. После освобождения села в 2025 году удалось спасти ряд предметов, среди которых – архивные фотографии, проспекты, журналы, музыкальные грампластинки. Часть этих экспонатов будет представлена на выставке.

Облик Прокофьева многогранен: композитор, исполнитель, литератор, педагог, шахматист и просто человек, любивший колкие шутки и бытовой комфорт. Он предпочитал старым вещам новые, а старых друзей – новым. Как любой великий художник, Прокофьев – загадка, которую вряд ли удастся разгадать. Главные девизы его творчества, биографии и поведения – «всегда удивлять» и «никогда не повторяться». Экспозиция не ограничена временем и местом. Она создает открытое пространство для возникновения нестандартных, неповторимых образов и положений. Мобильность выставки, предполагающая взаимозамены отдельных экспонатов и даже содержательных рядов, – ее принципиальное отличие от традиционных, статичных музейных собраний. Общение с Прокофьевым вырастает из атмосферы и растворяется в ней. Посетитель этой необычной экспозиции может перемещаться по временам и периодам хронологически и тематически. В центре выставки находится мультимедийный календарь, основанный на датах и фактах биографии Прокофьева. Разделов в экспозиции пять: «Прокофьев-пианист», «Прокофьев-симфонист», «Прокофьев-дирижер, «Прокофьев – создатель музыки для театра и кино», «Прокофьев – создатель кантатно-ораториальных и камерных сочинений». Каждый раздел представлен подлинными экспонатами, принадлежавшими герою, однако значение выставки раскрывается и в других материалах – звучащих и движущихся.

Выставка сохраняет память о великих свершениях отечественной науки и позволяет вспомнить о двух важных вехах в истории освоения космоса: в 2025 году исполняется 50 лет с момента первого выхода человека в открытый космос, а в 2026 году будет отмечаться 65 лет космического полета первого человека. В экспозиции представлены графические, живописные произведения искусства, объекты и фотографии как имеющие реальную подоплеку, так и отражающие фантасмагорический взгляд на космическое пространство. Экспозиция дополнена рядом меморабилий (так называются особенные памятные предметы) – это исторические документы, винтажные коллекционные предметы советского времени, связанные с космической эрой. Посетители смогут увидеть журнал «Огонек» № 16 от 16 апреля 1961 года. Подробнее – на сайте.

Государственный музей обороны Москвы совместно с московской школой № 201 имени Героев Советского Союза Зои и Александра Космодемьянских на площадке отдела музея открывает выставку «Зоя и Александр», посвященную 85-летию Московской битвы. Основная идея выставки – показать подвиг и становление героев – брата и сестры Зои и Александра Космодемьянских – в школьные годы. Зрители увидят уникальные предметы семьи Космодемьянских: ученические принадлежности, личные вещи, номер газеты «Правда» со статьей о Зое – первой женщине, удостоенной звания Героя Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Выставка «Зоя и Александр» – это не просто дань памяти, а возможность увидеть реальную историю героев, внесших вклад в Победу над фашизмом, чьи жизни стали примером самопожертвования и навсегда останутся предметом гордости за страну.

В Государственном музее обороны Москвы в отделе «Музей Героев Советского Союза и Российской Федерации» открывает выставочный проект «Русский мир. Возвращение». Выставка приурочена ко Дню Героев Отечества и рассказывает о людях, которые сегодня находятся в самой горячей точке страны – на Донбассе и Новороссии. Военнослужащие и добровольцы, мирные женщины и дети, врачи и священники, волонтеры и представители ВПК – все они люди русского мира. И каждый из них горячо желает того, чтобы этот мир снова обязательно стал частью нашей большой страны – России. «Русский мир. Возвращение» – это духоподъемный нарратив про то, как наша Родина, подобно птице Феникс, снова возрождается. Километр за километром, поливая землю солдатским потом и кровью, Россия возвращает свое, родное – русский мир. И эта выставка – поклон всем, кто посвятил себя этому тяжелому ратному делу, которое уже стало Историей. На выставке представлены предметы из коллекции Государственного музея обороны Москвы: мемориальные комплексы Героев России Попова А.В., Потапова А.И., Бахарева М.В., Соловьева А.Н., а также – Героя России протоиерея Михаила Васильева и кавалера ордена Мужества Фурсова А.В. Также в экспозиции – живопись Максима Фаюстова и фотографии военкора Марии Лурье.

Алексей Владимирович Исупов (1889, Российская империя, Вятка – 1957, Италия, Рим) – это пример художника, чья жизнь и творчество были разделены между Россией и Италией. Выставка включает 53 произведения из собрания Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых (живопись и редко экспонирующаяся графика). Специальный экспонат – приобретенная в собрание Дома русского зарубежья работа «Игрок в карты», которая ранее никогда не выставлялась в России и теперь возвращена на родину. Проект представляет собой многогранный диалог между двумя культурными кодами – русской душой, сформированной вятскими просторами Севера, и светом итальянского Юга. Подробнее о выставке можно узнать на сайте.

Экспозиция Музея русского зарубежья – составной части Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына – знакомит с феноменом ХХ столетия. Покинув страну в так называемую первую волну (после событий 1917 года) или во вторую волну, оказавшись в трагических обстоятельствах «перемещенных лиц» во времена Второй мировой войны, или в 70–80-е годы прошлого столетия – как изгнанные или бежавшие борцы с режимом и инакомыслящие деятели культуры, соотечественники, по сути, создали вторую Россию – зарубежную, не имевшую географических границ, но сохранившую и преумножившую наследие своей исторической родины. Уникальный музей, создаваемый в течение 25 лет, основан на дарах самих эмигрантов или их потомков. Посетители увидят чудом сохранившиеся вещи соотечественников – документы, фотографии, письма, дошедшие до нас из того «смутного времени».

80-летию выдающегося пианиста современности народного артиста России Владимира Селивохина (1946–2015 годы). Имя Владимира Селивохина стоит в ряду прославленных российских пианистов конца ХХ – начала ХХI столетия – воспитанников советской фортепианной школы: среди них Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Владимир Крайнев, Михаила Плетнев, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров. Посетители изучат основные периоды творчества пианиста: ранние годы (профессиональное становление), карьерный взлет, поздние годы, ознакомятся с личными и музейными коллекциями музыканта: личными вещами, афишами, программой концертов, фото- и видеоматериалами. Влюбленный в музыку Сергея Рахманинова, Селивохин стал одним из лучших ее интерпретаторов. Пять рахманиновских концертов для фортепиано с оркестром (включая «Рапсодию на тему Паганини») он трактовал как единую сагу о трагической истории России начала XX века. Пианист инициировал целый ряд рахманиновских фестивалей, а в 2002 году исполнил весь цикл в два вечера в московском храме Христа Спасителя. Романтик на сцене, Владимир Селивохин был романтиком и в жизни, считая музыку средством не только общения, – исцеления!

Экспозиция музея посвящена важнейшим страницам музыкальной и культурной жизни Москвы, начиная с 1880-х годов. На стенах – фотографии музыкантов нескольких поколений: учителей, сверстников и учеников Александра Гольденвейзера, его друзей, близких и родственников. Большое внимание уделено педагогической деятельности, которой он отдал более 55 лет. Огромную ценность представляют нотная библиотека и книжное собрание Гольденвейзера, его коллекция живописи, графики, уникальные нотные и литературные автографы, фотографии, собрание концертных программ. В музее много мемориальных предметов, которые не только отражают череду событий, дат и имен ХIX–ХХ веков, но и помогают ощутить неповторимую атмосферу того времени, почувствовать «присутствие» многих выдающихся деятелей культуры ушедшей эпохи. В числе экспонатов – мемориальные рояли фирмы «Бехштейн», которые помнят прикосновение рук Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Николая Метнера, посмертная маска Алескандра Пушкина, шахматы работы выдающегося русского актера Михаила Чехова. Особое место в музее занимает коллекция предметов, связанных с именем Льва Толстого. Гольденвейзер сохранил ряд документов, большой фотоархив и мемориальные вещи писателя. Экспозиция открыта для посещения в дни и часы работы музея. Посещение экспозиции может быть ограничено при проведении мероприятий. Просьба учитывать, что продажа билетов в кассах музея прекращается за полчаса до закрытия.

Грузинская слобода, где располагается Музей-мастерская Зураба Церетели, начала застраиваться в начале XIX века. В 1897 году архитектор Василий Барков возвел каменный особняк для купца Василия Горбунова. В 1940–1954 годы здесь базировалось Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС), и особняк стали посещать известные деятели политики и искусства, как советские, так и иностранные. В 1974 году здание включено в перечень охраняемых памятников культуры государственного значения. В 1993 году здания бывшей усадьбы и прилегающая территория были переданы Зурабу Церетели для организации собственной открытой живописной мастерской. Во внутреннем дворике расположены модели скульптур. В 2009 году открылся отдел Московского музея современного искусства – Музей-мастерская Зураба Церетели. Пространство перед особняком и во внутреннем дворике превращено в экспозицию под открытым небом. Внутри можно увидеть произведения Зураба Церетели. На трех этажах музея представлено свыше 250 произведений, созданных в разных техниках: живопись, графика, эмаль, шелкография и станковая скульптура. Экспозиция в Музее-мастерской динамично меняется, каждый раз открывая новые грани творчества мастера.

Впечатляющая исторической достоверностью сценография диорамы, которая включает в себя художественное полотно, звуковые и световые эффекты, рассказывает о событиях на Пресне во время Первой российской революции, в декабре 1905 года. Автор – народный художник РСФСР Ефим Дешалыт – работал над созданием диорамы пять лет. Диорама не только воспроизводит атмосферу революционных событий – баррикадные бои на Пресне в 1905 году, – но и дает представление об архитектурном облике Москвы начала ХХ века, панораму которого создавали многочисленные православные храмы. Площадь живописного полотна диорамы составляет 208 квадратных метров. На диораме размещено более тысячи фигур в живописи и скульптуре. Работая над диорамой, художник тщательно собирал воспоминания участников событий, искал фотографии того времени и карты рельефа местности, изучал архивы и даже сводки Гидрометцентра. В 2014 году диорама была модернизирована: установлены новое современное оборудование, интерактивные карты, нанесены объекты мэппинга. Сеанс проходит в сопровождении звуковых эффектов (звуки заводских гудков, пушечная канонада, выстрелы из пулеметов и др.). Диорама озвучена на четырех иностранных языках: английском, испанском, немецком и французском.

Выставки Музея В. А. Тропинина и художников его времени посвящены культуре XVIII – середины XIX века. Камерные залы хранят атмосферу старинного городского дома Замоскворечья. Музей был создан в 1969 году на основе дарованной городу коллекции легендарного Ф. Е. Вишневского. Художественные фонды составляют более 3 000 произведений русской и западноевропейской живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель. Жемчужина коллекции – собрание работ знаменитого московского портретиста В. А. Тропинина (1780–1857). В его огромном творческом наследии – почти вся история и культура первой половины XIX века. Портреты выдающихся современников – представителей артистических кругов, аристократии, государственных деятелей, военных – буквально вся Москва, в которой и крупные вельможи, и богатые купцы, и ямщики, и разносчики. В галерее запечатлены не только лица, но и эстетика быта, времени, вкусов и традиций.

Художественное наследие Петра Кончаловского, портретиста, пейзажиста, автора натюрмортов и картин бытового жанра, одного из основоположников русского авангарда, чрезвычайно многообразно. На выставке будет отображен и осмыслен период творчества Петра Кончаловского, который был связан с Московским Художественным академическим театром и его музыкальной студией, чтобы показать зрителям автора как художника театра. В экспозиции можно будет увидеть фотографии, архивные документы, различные эскизы и наброски.

Музей МХАТ имеет постоянную экспозицию, которая расположена на втором этаже театра (вход на Малую сцену). В экспозиции отображена история театра с момента его основания в 1898 году и до смерти в 1943 году Владимира Немировича-Данченко, одного из основателей. Посетители ознакомятся с главными спектаклями, проходившими здесь с конца XIX до середины XX века. Каждый представлен костюмами главных персонажей, сценическими макетами, реквизитом, эскизами декораций и фотографиями актеров. Некоторые предметы были изготовлены руками актеров, как, например, шахматные фигурки Михаила Чехова. Посетители смогут увидеть кресла Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Эскизы декораций к спектаклям написаны художниками, в разное время работавшими в театре. Среди них Петр Кончаловский, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Николай Рерих и другие. Все они представлены на выставке.

Выставка «12 признаков живого» – это захватывающее повествование ученых-биологов и современных художников о том, как все существующее на планете (и даже за ее пределами) взаимосвязано друг с другом. В экспозиции, состоящей из традиционных музейных экспонатов, современное искусство иллюстрирует процесс выхода науки за рамки лаборатории. Произведения, с которыми вам предстоит познакомиться, созданы российскими художниками специально для этой выставки. Вас ждет встреча с живыми бактериями и растущими кристаллами, скульптурой, графикой и искусственным интеллектом, имитирующими жизнь. Экспозиция построена как научно-популярное повествование. Каждому посетителю будет предложено воспользоваться мобильным приложением, разработанным специально для выставки. Использование приема дополненной реальности поможет глубже понять каждый экспонат и связать его с остальными.

Лев Толстой всю жизнь ездил верхом – по долгу службы, в армии на Кавказе, в Севастополе, в часы отдыха, в периоды усердной работы над романами «Война и мир» и «Анна Каренина». Обычная верховая прогулка заменяла писателю любой другой отдых. Не было такой погоды, которая удержала бы его от верховой езды. Езда верхом стимулировала наблюдательность писателя, давала возможность любоваться красотой родных мест и чувствовать удивительное взаимопонимание с живым существом – лошадью. В тандеме «лошадь-всадник» Лев Николаевич ощущал всю тонкость единства человека и природы. На выставке показаны живописные работы, на которых запечатлены любимые лошади писателя, представлены иллюстрации выдающихся художников к произведениям Льва Толстого, в сюжетной линии которых кони, скачки, езда верхом играют заметную роль: «Детство», «Юность», «Казаки», «Хаджи-Мурат», «Война и мир», «Анна Каренина». Подробнее – по ссылке.

Историческое здание на Пятницкой, 12 связано с молодостью Льва Толстого. Служебный флигель входил в комплекс городской усадьбы купцов Варгиных. В меблированных комнатах дома напротив церкви Параскевы Пятницы Лев Николаевич жил с осени 1857 до лета 1858 года. Экспозиция отражает первую треть жизни писателя, истоки его творчества. Представлены живописные и графические работы художников Анатолия Кокорина, Олега Толстого, Бориса Щербакова; скульптуры Евгения Лансере; фотографии, отражающие жизненный и творческий путь молодого писателя; иллюстрации к его ранним произведениям, многие из которых, оставаясь в тени великих произведений, мало известны широкому кругу читателей. Гости выставки познакомятся с кругом чтения самого писателя и его литературными кумирами.

В комплекс Усадьбы коломенского крестьянина входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержится лошадь, птичник с курами, амбарушка для хранения зерна. Посетители усадьбы коломенского крестьянина также смогут познакомиться с выставкой «Красота крестьянского быта». В комплекс Усадьбы кузнеца входит усадебный дом кузнеца, дом сына кузнеца, кузница и сарай. На территории усадьбы для посещения воссоздана небольшая действующая кузница, демонстрирующая ее типичное устройство: сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом горн, двурогая наковальня, тиски и инструменты (несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила). При помощи этих нехитрых инструментов современные искусные мастера на глазах посетителей создают уникальные образцы кузнечного искусства.

В основе выставки картины наивных художников из разных уголков России, собранные в фонде нашего музея. Используя свое особое видение мира, они делятся с нами как личными наблюдениями и воспоминаниями, так и фантазийными сюжетами. В основе экспозиции – произведения признанных классиков наивного искусства, чьи имена хорошо известны всем почитателям этого художественного творчества. Наивные художники – это мастера изобразительного искусства, не получившие системного художественного образования. Начав свое путешествие по миру еще в XIX веке, наивное искусство и сегодня не теряет актуальности. Произведения, вошедшие в состав выставки, в яркой палитре красок представляют многообразие лиц, событий и явлений – от красоты деревенского быта до динамичных городских пейзажей – наполненных радостью, счастьем, верой и созидательным трудом. Художественные работы в своей совокупности создают уникальный портрет нашей страны.

На выставке «Панорама отечественного наивного искусства» будет представлена многоликая панорама наивного искусства, разнообразие творческих высказываний и идей одних из самых известных и оригинальных отечественных художников-наивов. Посетители выставки смогут познакомиться с наивным искусством разных временных периодов, созданным художниками из многих регионов нашей страны. Истокам отечественного наивного искусства посвящена работа «Нико Пиросмани», повествующая о художнике, ставшем одним из главных символов наива. Его работы впервые были показаны широкой публике на выставке «Мишень» в 1913 году в Москве. Значительный блок работ, отобранных на выставку, относится к «золотому времени» русского наива, которое пришлось на 1960 – 1980-е гг. Посетителям будут показаны разнообразные по жанрам, видам и технике произведения наивного искусства – масштабные сказочные сюжеты, воплощенные в вышивке, станковая живопись и графика, деревянная скульптура, подвижная деревянная игрушка, ветряки.

Наивное искусство в России — это живой, трогательный язык, в котором говорят города, люди и сказочные сюжеты. Выставка предлагает взглянуть на знакомую реальность глазами художников-самоучек, для которых искренность важнее академических правил и каждая деталь хранит личную историю.

В состав выставки вошли фотографии, элементы вооружений, атрибутика военнослужащих, а также живопись, графика, плакаты и другие предметы из фондов Музея современной истории России и других коллекций. Экспозиция посвящена памяти российских воинов – героев СВО, их реальным судьбам, личному мужеству и ратному подвигу. Она рассказывает о добровольцах, людях разного возраста, профессий, национальности и вероисповедования, главным мотивом которых при отправлении на фронт стала ответственность за будущее нашей страны. Посетители увидят мемориальные вещи участников специальной военной операции и уникальные видеозаписи их рассказов о себе, сделанные сотрудниками Музея современной истории России в рамках проекта «Историю создаете вы!», «трофеи», взятые российскими военными в Судже: предметы обмундирования, вооружения западного производства, а также США и Южной Кореи.

Сегодня музей обладает значительным собранием и высокотехнологичной экспозицией, считается динамично развивающейся дискуссионной, научно-образовательной и просветительской площадкой, где происходит обсуждение актуальных вопросов современности и недавнего прошлого России. Экспозиция музея, сочетающая показ уникальных музейных коллекций и мультимедийных технологий, рассказывает о важнейших событиях и ярких личностях отечественной истории со второй половины XIX в. до наших дней, нацелена на развитие исторического просвещения и распространение достоверных исторических знаний.

Уникальная возможность побывать в роскошной квартире начала XX в. С 1919 года здесь жил и работал академик, ученый Г. М. Кржижановский. Увидеть подлинные интерьеры в стиле модерн, удивительным образом сохранившуюся обстановку дома, изразцовые печи и уникальную библиотеку – проникнутся атмосферой жизни научной интеллигенции начала XX века. Сейчас в особняке открыты две постоянные выставки, раскрывающие историю московского района Замоскворечья, острова Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улицы. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, узнать из кадров документальной хроники, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта с тачскрином. На втором этаже рядом с мемориальной квартирой организован коллекционный показ телевизоров и радиоприемников. Здесь можно увидеть технику, созданную в начале 1930-х – конце 1980-х годов.

Для гостей открыта постоянная выставка, которая рассказывает о московском районе Замоскворечье, острове Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улице. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, из кадров документальной хроники узнать, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта.

Перешагнув порог Биологического музея, посетители попадают в особый мир, где можно погрузиться в изучение обитателей планеты Земля. Вашему вниманию представлены прекрасная таксидермия и уникальные препараты по аномалиям развития, палеонтология и ботаника, анималистическая живопись и пластические антропологические реконструкции, диорамы и биогруппы, морские раковины и муляжи грибов, а также залы, целиком посвященные растениям. Словно в анатомическом театре, гости музея совершают путешествие в загадочные глубины человеческого организма. Биологический музей находится в бывшей усадьбе коллекционера и мецената П. Щукина, создателя Музея российских древностей. Особое внимание привлекает архитектура усадьбы, построенной в русском стиле на рубеже XIX–XX веков. В 1934 году по ходатайству М. Горького здания усадьбы приняли в свои стены Государственный биологический музей имени К. Тимирязева. Последний вторник каждого месяца – санитарный день.

В павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась экспозиция «Жужжащий мир» – часть проекта «Биокластер» Биомузея. Это первый в России интерактивный мультимедийный музей насекомых, объединяющий достижения биологов, просветительский центр и энтомологическую лабораторию. Посетители узнают о строении и физиологии насекомых с помощью современных технологий и гигантских макетов. Экспозиция раскрывает роль насекомых как опылителей (пчелы, шмели, бабочки и другие) и деструкторов, поддерживающих круговорот веществ. Отдельно представлено пчеловодство – традиционная для России отрасль: жизнь медоносной пчелы, история и современность. Особый раздел «Региональное пчеловодство» содержит базу данных о развитии отрасли в разных уголках страны – от Московской области до Дальнего Востока.

Гости музея узнают, что под видом магазина «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе» вблизи от Бутырской тюрьмы и полицейского участка действовала подпольная типография партии российских социал-демократов. Одними из ее организаторов стали будущие известные государственные и общественные деятели СССР – Леонид Красин и Трифон Енукидзе. Именно они занимались обустройством и маскировкой помещений, подбором персонала, его инструктажем. В здании находилась съемная квартира, состоящая из комнаты, кухни и подвала. Эти помещения и увидят посетители. За все время существования типографии здесь были отпечатаны четыре номера газеты «Рабочий», один номер «Известий» Московского совета рабочих депутатов, различные листовки, которые также представлены в экспозиции. Типография просуществовала год (с 1905 по 1906), и за это время ее работа так и не была рассекречена.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

Размещена в Водовзводной башне на Вознесенской площади. Это Представлены предметы, связанные с бытом и потребностями царского двора XVII века, здесь можно увидеть изображения водоподъемных устройств и механизмов этого времени, узнать о строительстве первого напорного водопровода в Кремле и о водовзводной системе государева двора в Коломенском. На открытках начала прошлого века посетитель выставки может увидеть изображения водовзводных и пожарных башен, в том числе и коломенскую водовзводную башню.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

В комплексный билет на четыре посещения входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус, Оперный дом. Там сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем Кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

Вскоре после начала Великой Отечественной войны, 9 августа 1941 года, Немирович-Данченко вместе со старейшими актерами Малого и Художественного театров был эвакуирован правительством в Нальчик. С первых дней пребывания в Нальчике Немирович-Данченко рвется в Москву, так как тоскует по театру. А театр, где бы он ни находился и какие бы трудности ни испытывал, продолжает жить обычной жизнью. Несмотря на военное время и разрозненность эвакуированных трупп тетра, Немирович-Данченко активно участвовал в жизни Художественного театра, писал письма, дискутировал, вместе со всеми актерами и сотрудниками театра мечтал о новых спектаклях и скорой победе. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

Мультимедийный проект нового формата, стирающий границы между эпохами и превращающий классическое искусство в живое, эмоциональное и интеллектуальное переживание. Здесь картины и скульптуры обретают голос, а посетитель получает возможность услышать не только мысли, сомнения и страсти художников, но и стать свидетелем того, как сами шедевры «разговаривают»: делятся сокровенным, спорят, вступая в своеобразный батл смыслов, эмоций и взглядов сквозь века. В центре истории – знаковые произведения да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Ван Гога, Мунка – от «Моны Лизы» и «Давида» до «Крика» и «Подсолнухов». Кто эти люди за пределами легенд? Что они чувствовали в моменты сомнений и триумфа? Чего боялись и что на самом деле двигало их творчеством? Интерактивное пространство, где фокус смещен с сухих дат и художественных стилей на внутренний мир творца. Выставка открывает доступ к скрытой лаборатории искусства – месту, где рождаются идеи, совершаются ошибки и происходят прорывы. Подробнее – на сайте.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

В комплексный билет на 6 посещений входят: Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский корпус, Оперный дом и Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей и постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями. Билет действует в течение месяца. Каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Галерея Ильи Глазунова – огромный мир исторических и литературных образов: монументальные философско-исторические полотна «Вечная Россия», «Мистерия XX века» и другие; изысканно-лирические работы о любви и жизни современного человека; работы, посвященные драматическим событиям международных конфликтов XX века («военный репортаж»); серия портретов выдающихся отечественных и зарубежных политиков и деятелей культуры, иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, А. К. Толстого, Н. С. Лескова и А. И. Куприна. Творчество И. С. Глазунова проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Его произведения – художественная летопись исторического пути Отечества, диалог и ответы на многие исторические вопросы. Авторская развеска картин позволяет проследить весь исторический путь России.

Галерея Ильи Глазунова – уникальный музей, в котором можно проследить весь исторический путь России в произведениях всемирно известного художника Ильи Глазунова. Его творчество проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Экспозиция «Музей сословий России» – последний грандиозный замысел Ильи Глазунова. Основу экспозиции составляет его бесценный дар – личное собрание, переданное им в дар городу Москве и России. Оно насчитывает более 6000 произведений искусства, неразрывно связанных с страной, с ее историей и самобытной культурой.

Одним из самых знаменитых и старейших элементов усадебного ансамбля является Липовая аллея Остафьевского регулярного парка, расположенная на его основной планировочной оси. Посаженные шпалерой и сливающиеся своими кронами липы образуют коридор. Возраст некоторых деревьев – более 200 лет. Неоднократно бывавший в Остафьеве Александр Сергеевич Пушкин, по преданию, назвал липовую аллею «русским Парнасом». В XVIII веке так в романтических парках Европы называли дорожки или аллеи-серпантины, поднимавшиеся к вершине естественного или искусственного возвышения. По сторонам аллеи располагается система прямоугольных боскетов, обсаженных рядами лип. Посадки носят название «Роща Кенконс» и высажены в шахматном порядке. Они были сформированы при Андрее Ивановиче Вяземском в XIX веке и восстановлены в ходе реставрационных работ в 2006 году. Также в парке можно увидеть вашингтонские дубы, Марсово поле, копаный пруд, ротонду, Ажурный мостик, памятники знаменитым гостям и владельцам усадьбы.

Гости усадьбы смогут провести время с пользой, окунувшись в атмосферу усадебной жизни XIX века, прогуляться по регулярному французскому парку или пройти по знаменитой липовой аллее, по которой гулял сам Пушкин, называя ее Русским Парнасом, увидеть усадьбу «Остафьево», которую называют жемчужиной новой Москвы. Остафьево – бывшая подмосковная усадьба представителей двух известных родов Вяземских и Шереметевых, которая была местом притяжения для многих известных писателей и поэтов. Трижды в Остафьеве бывал А. С. Пушкин. В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, Д. В. Давыдов, А. Мицкевич, Н. В. Гоголь бывали в стенах этого господского дома с классическими интерьерами, ухоженным парком, в котором можно и сейчас отдохнуть душой, послушать щебет птиц, покормить белок, увидеть, как скользят по глади пруда стаи уток. Интерьеры и внутреннее убранство комнат восхитят вас и перенесут в атмосферу XIX века, когда гостей встречали в парадной прихожей, а затем они расходились в мужскую и женскую половины усадебного дома, встречаясь в большой столовой или великолепном овальном зале, где устраивались пышные балы.

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

Выставка посвящена последним тридцати годам жизни и творчества Льва Толстого. На рубеже 1870–1880-х годов Лев Николаевич написал искреннее и глубокое произведение – «Исповедь», в котором хотел понять и объяснить жизнь. По мнению Толстого, Бог – это жизнь, а самое главное назначение каждого человека – это служение другим, любовь ко всем людям. О рабской принадлежности, о судебных законах, где одни люди считаются вправе наказывать и воспитывать других, об умении прощать, о любви Толстой пишет в романе «Воскресение», работа над которым велась с перерывами более десяти лет. Последние дни своей жизни сам Лев Николаевич провел в пути. Он умер в дороге, не попрощавшись с Софьей Андреевной, без которой не было бы того великого Толстого, которого знает весь мир. Лев Николаевич похоронен там, где по легенде, была зарыта «зеленая палочка». Место упокоения связывает его с детством, с той счастливой порой, когда они вместе с братьями и сестрой играли в «муравейное братство». Подробнее – по ссылке.

Выставка посвящена внутренней жизни и творческому пути великого русского писателя Льва Толстого, а также героям его знаменитого романа «Анна Каренина». Экспозиция раскрывает многогранность внутреннего мира автора и его героев через призму ключевых концептов – движение, творчество, семья и духовность. На протяжении шести лет (1873–1878 гг.) Лев Толстой создавал свой первый роман, в котором он стремился передать сложную ткань человеческих судеб и внутренние сцепления мыслей и чувств. В процессе работы писатель формулировал свои идеи о целостности художественного текста, о внутренней связи между героями и автором, что нашло отражение в структуре «Анны Карениной». Важной частью коллекции станет демонстрация рукописных материалов, изобразительных экспонатов и мультимедийных средств, позволяющих проследить за развитием замысла и внутренним движением автора. Особое место в экспозиции занимает личная жизнь Льва Толстого: семейные радости и трагедии, заботы о детях, размышления о судьбе и духовных поисках. Внутренние переживания писателя – потери детей, семейные испытания – нашли отражение в образах его героев и сюжетных линиях романа. Выставка показывает, как личные судьбы и внутренние конфликты Толстого переплелись с судьбами его персонажей.

Материалы выставки знакомят со всей символикой столицы – государственной, территориальной и муниципальной. Здесь можно не только детально рассмотреть гербы и флаги, но и узнать информацию о них, а также о правилах их размещения, принципах геральдического этикета, понять, как создаются символы и какие глубокие смыслы скрыты за простыми изображениями. В экспозиции представлены Государственный герб и Государственный флаг Российской Федерации, герб и флаг Москвы, копии Знамени Победы и знамени города Москвы, гербовых эмблем и флагов административных округов столицы, гербов и флагов 146 ее муниципальных образований. Почетное место занимает изображение Георгия Победоносца, считающегося небесным покровителем Москвы.

В Музее истории Лефортово работает выставка «Дива и диковины петровской Москвы», приуроченная к 300-летию со дня смерти Петра Великого. Она познакомит с удивительным наследием, которое оставил первый император, и представит предметы, гравюры, фотографии из фондов Музея Москвы. Эпоха правления Петра I принесла москвичам немало удивительных и непривычных бытовых вещей: распространение табака и «немецкого» платья в конце XVII – начале XVIII века. Тогда же в обществе появилась мода на европейский костюм, было запущено новое летоисчисление, праздники, модернизировалась организация армии, торговли (кумпанства), производства. Экспозиция, поделенная на шесть разделов, подробно рассказывает о каждой «диковине» петровского периода. В разделе «Дороже каменного моста…» можно будет узнать о Всехсвятском мосте через Москву-реку – он соединял Замоскворечье с Белым городом и считался одним из чудес московской архитектуры и инженерной мысли.

Постоянная экспозиция музея посвящена истории района и его памятных мест, а также судьбам ближайших сподвижников Петра I: Франца Лефорта, Якова Брюса, Николаса Бидлоо, Александра Меншикова и других. В музее представлены репродукции портретов императора и его сподвижников, а также собрана уникальная коллекция подлинного исторического оружия: западноевропейский карабин с колесцовым замком конца XVI века, 6-фунтовая пушка времен Северной войны, ручная граната начала XVIII века, арабское фитильное ружье, ятаган (ориентировочно – конец XVIII века), русское армейское кремневое ружье 1814 года, пистолеты с ударно-кремневым и капсульным замками и многое другое. Особенно ценные экспонаты – печать рода Брюсов и подлинное женское платье со складкой Ватто 1752 года. В экспозиции также имеются предметы быта начала XVIII века: шкатулка, подсвечник, солонка, курительные трубки и фрагмент паркета из дома голландского лекаря Захарии Ван дер Гульста.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету два филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) и экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. Эти музеи расположены рядом и имеют общую входную зону, что делает визит удобным и позволяет за одно посещение прикоснуться к истории сразу двух великих имен русской литературы.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

В залах Большого дворца расположена выставка, рассказывающая о замысле и двадцати годах строительства дворцового ансамбля Царицына, который задумывался как подмосковная развлекательная резиденция Екатерины II. Помимо документов, артефактов, 3D-реконструкций исчезнувшего Царицына и масштабных зрелищных панорам в новой экспозиции применены нетрадиционные для музейных проектов медиаформаты. Представлены гравюры и документы, живописные портреты, мебель, фарфор, оружие, нумизматика и предметы быта того времени из фондов музея «Царицыно». Выставка, повествующая о пути принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской к российскому трону и ее 34-летнем царствовании. Многие экспонаты представлены впервые. Детский музей находится внутри взрослого музея, и все в нем переведено на универсальный детский язык: ожившие картины превращаются в мультфильмы, гравюры становятся компьютерной игрой или виртуальным ателье, можно переставлять магнитные фишки в четверных европейских шахматах.

Московский Кремль – один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, раскинувшийся в центре столицы. Этот город внутри города создавался на протяжении многих столетий и сегодня хранит памятники русской архитектуры XIV–XX веков. На территории площадью 28 гектаров находятся просторные площади, зеленые скверы, величественные дворцы и храмы. Единый билет дает право на посещение Успенского, Архангельского, Благовещенского соборов, церкви Ризположения и Патриарших палат с церковью Двенадцати апостолов, включая экспозиции в подклете Благовещенского собора, в крытой галерее церкви Ризположения, южной пристройке и приделе Святого Уара Архангельского собора. Билеты доступны онлайн на сайте музея, в терминалах и кассах в Александровском саду.

Оружейная палата занимает особо место среди музеев страны: своим названием она обязана одному из древнейших кремлевских казнохранилищ, многие предметы из собрания неразрывно связаны с русской историей. В экспозиции музея-сокровищницы представлены произведения золотого и серебряного дела отечественных и иностранных мастеров, старинное оружие, царские регалии и троны, а также коронационные костюмы государей, парадное конское убранство и экипажи. Посетители увидят предметы, которые использовались во время торжественных церемоний российских монархов, дипломатические дары, присланные правителями стран Запада и Востока, трофеи военных походов и вещи, приобретенные у русских и иностранных купцов.

Экспозиция «Служилые люди государства Московского» посвящена истории развития отечественных вооруженных сил в XVII веке. Экспозиционный маршрут проходит через 8 залов, где представлены подлинные предметы вооружения, редкие архивные документы, материалы археологических раскопок, масштабные инсталляции и макеты, реконструкции обмундирования, дополненные художественными росписями и мультимедийными панорамами, которые позволят представить величие и своеобразие эпохи московских стрельцов. Экспозиция «Московские стрельцы» – это пространство, где в белокаменных палатах XVII века соединяются 400-летняя история дома и его хозяев с историей стрелецкого войска и основ ратной службы того времени. Экспозиция посвящена истории появления стрелецкого войска, истории военных реформ первых Романовых.

Экспозиция состоит из 16 залов, где представлена история всех казачьих войск, гвардейских формирований Российской императорской армии. В экспозиции представлены более 800 предметов из собрания Государственного исторического музея по самым разнообразным темам, связанным с историей казачества (выдающаяся нумизматическая коллекция, персональные казачьи награды – грамоты, жалованные ковши и сабли, именные медали, – оружие, униформа и знамена, коллекция живописи, графики, скульптуры, материалы из фондов письменных источников, карты мемориальные вещи и т. д.). Специально для показа в новой экспозиции были отреставрированы 22 предмета из коллекции Исторического музея. Так, в числе предметов, которые впервые представлены широкой аудитории, – портрет атамана Войска Донского Андриана Денисова (неизвестный художник, вторая половина XIX в.); чекмень генерала пешей и конной артиллерии Черноморского казачьего войска (1840–1855 гг.); халат Бурятских казачьих полков Карацайского отделения (1840–1850-е гг.); икона Богоматерь Знамение (Курская-Коренная) XVIII в.

Вы увидите подлинные предметы, связанные с историей армии и флота России XVIII–XXI вв.: обмундирование, снаряжение и вооружение, личные вещи героев отечества, фотографии, документы, живопись, скульптуру, графику и др. Диорамы, объекты приближенной реальности и реконструкции дополняют классические музейные пространства. В экспозиции есть настоящие раритеты: офицерская сабля с линкора «Императрица Мария», наградное оружие участников Первой мировой и Гражданской войн, награды и личные вещи участников Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., в том числе маршалов Победы, свидетельства послевоенного освоения космоса и холодной войны, локальных войн XX в., миротворческих операций Российской армии и др. На смотровой площадке представлено 160 образцов вооружения и военной техники, преимущественно отечественного производства, среди которых есть единственные в мире экземпляры. Вниманию посетителей предлагаются и временные выставки на военно-исторические темы.

«Дом Паустовского» – литературная экспозиция музея в Москве, которая рассказывает о художественном мире выдающегося российского писателя К. Г. Паустовского, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. Залы учреждения представляют собой художественные образы: «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». В музее экспонируются уникальные предметы из собрания Музея К. Г. Паустовского: рукописи, письма и документы, прижизненные издания произведений, личные вещи и редкие фотографии писателя и его современников. В экспозиции представлены интерактивные экспонаты.

Постоянные экспозиции посвящены развитию и модернизации отечественной военной формы в разрезе новой и новейшей истории родины с XVII по XXI вв. Вас ждут выставки «Не хлебом единым…». Проект демонстрирует богатство и многообразие культурных артефактов, созданных в военные годы. Посетители могут ознакомиться с подлинной военной одеждой, плакатами известных художников, таких как «Кукрыниксы» и «Окна ТАСС». Представлены «Если бы однажды я стал царем....» – посвященная последнему наследнику престола Российской империи Алексею Николаевичу Романову, экспозиции Детского музея. Не заскучает ни взрослый, ни ребенок, ведь каждый в интерактивной форме прикоснется к быту и жизни военных. При покупке льготного билета во время визита в музей будьте готовы предъявить подтверждающий документ. Вы можете приобрести билеты на сайте, а также в кассах.

Экспозиция знакомит зрителей с главными периодами жизни Мещанского района, показывает, как формировались его границы со времен появления Мещанской полицейской части, а также наглядно представляет картину современного района, который включает в себя такие улицы, как часть Кузнецкого моста, Неглинную, Сретенку и проспект Мира. В экспозиции представлена большая коллекция фондов Музея Москвы и Музея архитектуры имени Щусева: уникальные репродукции с изображениями Сухаревой башни, а также проекты ее сохранения и фотографии 1890–1930-х годов. Отдельная страница в истории Мещанского района и Сухаревой башни связана с местным рынком, который появился на площади перед башней после Отечественной войны 1812 года.

Посетители смогут увидеть выставку-диптих, посвященную сразу двум крупным вехам в истории России. Два выставочных зала «Есенин-центра» расскажут об отечественной истории ХХ века и о роли отца и сына, Сергея и Константина Есенина, в двух крупных войнах – Первой мировой и Второй мировой. Экспозиция «Поезд № 143», расположенная в первом зале, погрузит посетителей в атмосферу вагона военно-санитарного поезда времен Первой мировой войны и расскажет о деятельности Сергея Есенина на военной службе и его творчестве в период с 1914 по 1916 год. Коллекция акцентирует внимание на поэзии Сергея Есенина и бытовом окружении поэта в выбранный период. Выставка «Фронтовик К. Есенин», представленная во втором зале, сосредоточена на памяти о героизме Константина Есенина – сына Сергея Есенина и Зинаиды Райх, который, несмотря на свою юность, встал на защиту родины в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция соединяет военные подвиги с культурным наследием семьи Есениных и Райх через личные вещи, письма и фотографии Константина Есенина, а также исторические материалы, отражающие роль искусства и литературы в военное время.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Экспозиция «Музей сословий России» – последний грандиозный замысел Ильи Глазунова. В ней великий русский художник воплотил удивительный мир культуры России с ее великолепием и многообразием. Посетители познакомятся с уникальными произведениями отечественного культурного наследия, традициями и жизнью русского общества до революции 1917 года. Это культура русского дворянства и шедевры западноевропейского и русского искусства XVI–XX веков, изящная мебель, гравюры, скульптура и светский костюм второй половины XVIII – начала XIX века. Собрание русской иконописи последних 500 лет – от Московской Руси до эпохи модерна, традиции русского крестьянства и одна из самых богатых и ценных коллекций праздничного народного костюма Русского Севера, Поволжья и Центральной России XVIII–XX веков.

Экспозиция посвящена жизни и творчеству Алексея Федоровича Лосева – русского философа, переводчика, писателя, профессора, доктора филологических наук, лауреата Государственной премии СССР. Музей А. Ф. Лосева – первый и уникальный проект – музей диалога, философско-эстетической мысли. Интерактивная экспозиция позволяет окунуться в атмосферу творчества мыслителя. Листая представленные элементы, как страницы книги, вы становитесь не просто зрителями, а участниками происходящего в кругу коллег, друзей и близких А. Ф. Лосева. А. Ф. Лосев (1893–1988), последний философ Серебряного века, оказался свидетелем становления и заката Страны Советов. Более сорока лет жизни он провел в квартире на Арбате. Предметы быта, книги, рукописи, а также мысли... От биографии будет проведена черта к истории, от истории – к личности, от личности – к духу времени, чтобы понять, как частная жизнь человека в черной шапочке стала со-равной целой эпохе в истории России.

Мемориальное здание музея было построено в 1891 году по проекту архитектора М. В. Медведева. Это единственное место в Москве, где поэт жил и был прописан с 1911 по 1918 гг. Здесь им были написаны многие бессмертные произведения. Экспозиция была создана группой энтузиастов и подарена городу в 1996 г. С помощью необычного художественного решения создана атмосфера, в которой рождалась поэзия. Акцент в музее сделан на московском периоде жизни и творчества С. А. Есенина, также прослеживается весь творческий путь поэта. Экспозиционный показ завершается темой «Есенин как часть мировой культуры», где творчество поэта представлено наряду с творчеством выдающихся деятелей мировой культуры. Здесь можно увидеть личные вещи Есенина, рукописи и прижизненные публикации, раритетные документы, фотографии поэта и его окружения.

Галерея расположена в историческом и культурном центре Москвы. Учреждение создано в 1996 году единогласными постановлениями Государственной думы РФ и Правительства Москвы на базе коллекции живописных и графических работ, которые Александр Шилов на безвозмездной основе передал в дар отечеству. Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года. Диапазон работ Александра Шилова чрезвычайно широк: народные образы, остросоциальные полотна, портреты представителей творческой интеллигенции, участников Великой Отечественной войны, священнослужителей, прекрасные женские образы, а также пейзажи и натюрморты. Галерея Александра Шилова – важнейший общественный и культурный центр столицы, место духовного, патриотического воспитания. В музее на постоянной основе проходят экскурсии, тематические лекции, концерты классической музыки, встречи с героями, запечатленными на полотнах мастера.

Дом-музей В. Л. Пушкина приглашает посетить основную экспозицию. В этом небольшом деревянном особняке на Старой Басманной улице жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. Он был автором первых манифестов карамзинской школы, старостой литературного общества «Арзамас», создателем поэмы «Опасный сосед», появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией. В коллекцию входят произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, предметы мебели и убранства, книги XVIII – первой трети XIX века. Посетители могут узнать о жизни и сочинениях Василия Пушкина, о его взаимоотношениях с племянником. В особняке воссозданы интерьеры комнат, в которых бывали многие известные литераторы, а также сама атмосфера гостеприимного московского дома.

Мемориальная квартира Андрея Белого на Арбате – единственный в мире музей, посвященный поэту, писателю, философу, теоретику символизма и антропософу-мистику Андрею Белому (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев). Музей находится в доме № 55 на углу Арбата и Денежного переулка, в квартире на третьем этаже. В этой квартире Андрей Белый родился и прожил 26 лет – с рождения и до 1906 года. Экспозиционное пространство занимает жилую часть квартиры, состоящую из детской, комнаты матери будущего писателя и кабинета его отца. В парадной половине находились столовая, обращенная окнами в Денежный переулок, и гостиная с угловым балкончиком. В экспозиции музея можно увидеть фотопортреты А. Белого и его знаменитых современников – А. А. Блока, З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского, М. А. Волошина, В. И. Иванова, В. С. Соловьева, обложки книг и журналов начала ХХ века, виды старой Москвы, мемориальные вещи, принадлежавшие А. Белому.

Дом-музей И. С. Тургенева приглашает познакомиться с экспозицией, которая открылась после исторической реконструкции в 2018 году. В ней представлены предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства (живопись, графика, скульптура, фарфор, бронза, ткани, мебель, осветительные приборы), а также книги, документы, рукописи, фотографии. Среди экспонатов есть прижизненные портреты Ивана Тургенева, первые публикации и издания его произведений и иллюстрации к ним. Особое место занимают мемориальные вещи, принадлежавшие писателю и его ближайшему окружению, в том числе более 10 автографов. Особняк в стиле ампир в 1960-х годах был признан объектом культурного наследия. Здесь жил Иван Тургенев, и именно эта усадьба и ее обитатели вдохновили его на создание рассказа «Муму». Благодаря Правительству Москвы и при поддержке Департамента культуры, Департамента культурного наследия города Москвы в короткие сроки были проведены научная реставрация особняка и реконструкция его территории, создана экспозиция нового музея.

Экспозиция посвящена истории язычковых инструментов XIX–XX веков в России и за рубежом. Здесь можно увидеть коллекцию музыкальных инструментов, афиш, фотографий, документов, звукозаписей, учебных и архивных материалов. Все это в течение 55 лет собирал, изучал и научно систематизировал доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России Альфред Мирек. В 1996 году, следуя традициям отечественной благотворительности, он принял решение передать свою коллекцию в дар городу. Посетители музея смогут не только увидеть раритетные инструменты, но и проследить путь развития русской гармоники – от несложных моделей середины XIX века до сложнейших концертных аккордеонов и баянов XX века.

В Большом Николопесковском переулке находится один из редких в мире музеев, в котором сохранилась обстановка квартиры начала XX века. Это музей великого русского композитора эпохи Серебряного века Александра Скрябина, открытый более 100 лет. Расположен он в старинном двухэтажном доме, где жил мастер. Основная экспозиция музея представлена в шести комнатах: прихожей, кабинете, гостиной, столовой, детской и спальне. Детская комната не сохранилась, сегодня там находятся документы, посвященные жизни и творчеству Александра Скрябина. В других же комнатах интерьер остался таким, каким его видел композитор, живя здесь. Во время экскурсии можно будет послушать произведения Александра Скрябина в авторском исполнении. Билеты доступны на сайте.

Семья Маяковских жила в квартире на Большой Пресне с августа 1913-го по май 1915 года. Это единственная сохранившаяся из многих съемных квартир, которые они сменили в Москве после переезда с Кавказа в 1906 году, пока не удалось получить собственное жилье. Поэт, его мать и две сестры занимали три комнаты и еще одну сдавали. Летом 1925 года Владимир Маяковский впервые приехал в Америку, где провел почти три месяца. За это время он выступал с лекциями о Советском Союзе и новом революционном искусстве, читал стихи. Результаты путешествия – более двух десятков стихотворений, книга очерков «Мое открытие Америки». Но ни слова не было сказано о молодой эмигрантке Элли Джонс, которой он был увлечен. В итоге от нее у поэта родилась дочь Хелен Патрисия – Елена Владимировна Маяковская. Поэт так и не раскрыл свою тайну – об Элли и дочери знали лишь самые близкие друзья. Следы американской дочери так бы и затерялись во времени, если бы спустя 60 лет после гибели поэта она не решилась рассказать историю своих родителей и заявить о себе. Экспозиция «Дочка», которая открылась в квартире в 2017 году, – дань памяти Хелен Патрисии Томпсон, Элли Джонс и Владимиру Маяковскому. На ней посетители смогут увидеть сборники стихотворений, выпущенные в Америке, рисунки, сделанные Владимиром Маяковским, его фотографии и единственное сохранившееся письмо, адресованное возлюбленной и дочери.

Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в сентябре 2019 года впервые открыла для них свои двери. Эту квартиру старшая сестра Маяковского Людмила получила в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. В 1972 году по ее завещанию квартира была передана Музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отсутствия исторических свидетельств. Сейчас в ней проводятся выставки, встречи, интерактивные программы, проходят дискуссионные клубы.

В экспозиции представлены живописные полотна Николая и Святослава Рерихов, копии архивных документов, произведения декоративно-прикладного искусства – металлическая скульптура и ритуальные предметы, древние бронзовые художественные изделия и украшения Индии, Тибета и Китая, собранные Рерихами в период экспедиций, а также предметы из других коллекций Государственного музея Востока. В павильоне на ВДНХ также представлена экспозиция из фондов музея, где демонстрируется более 1500 экспонатов – предметы искусства Кавказа и Средней Азии, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии и Африки.

В постоянной экспозиции Музея Востока представлено более 5 000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология. В музее открыты постоянные экспозиции, посвященные культуре Японии, Китая, Кореи, Индии, Афганистана, Ирана, Юго-Восточной, Центральной и Средней Азии, Кавказа и искусству народов Севера. Настоящими жемчужинами коллекции являются нэцкэ, одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости, и скульптура «Орел на сосне», одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости. Подробная информация – на сайте музея.

Тематика постоянной экспозиции музея – история российского кино: от эпохи аттракциона 1890–1910-х годов до авангардных экспериментов 1920-х, от сталинской эпохи и кинематографа военных лет до произведений оттепели, от времени исповедального авторского кино 1970-х до перестроечных бунтарских фильмов 1980-х годов. Кроме того, посетители увидят мемориальную экспозицию «Кабинет Сергея Эйзенштейна». В воссозданной московской квартире каждый предмет имеет историю и по-своему открывает тайны творчества величайшего режиссера, историка и теоретика кино, искусствоведа, художника, философа, педагога.

Толстой приобрел дом, а также надворные постройки, расположенные на территории в один гектар, летом 1882 года у коллежского секретаря Ивана Арнаутова. Писатель провел в Хамовниках девятнадцать зим – с 1882 по 1901 год. За более чем вековую историю мемориальный музей в Хамовниках принял множество гостей, прошел сквозь столетие, бережно сохраняя уютный сад, усадебные постройки и многочисленные реликвии. Музей хранит более пяти тысяч экспонатов – подлинных свидетелей эпохи, которые «помнят» писателя, его родных и близких. Для жителей XXI века усадьба Толстых поистине уникальна.

В каменном двухэтажном флигеле на Садовом кольце, который Чеховы арендовали у известного врача Я. А. Корнеева, писатель жил с 27 августа 1886 года до отъезда на остров Сахалин и на Восток в апреле 1890 года. Именно здесь были написаны пьесы «Иванов», «Леший», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Трагик поневоле», «Татьяна Репина», повести «Степь», «Огни», «Скучная история», более 200 рассказов. В мемориальном пространстве дома несложно представить уклад небогатой семьи, основным доходом которой была писательская работа А. П. Чехова. В залах литературной экспозиции можно понять, как постепенно из автора «малой прессы» появился писатель большой литературы, и проследить весь творческий путь А. П. Чехова: от Таганрога до Ялты. В постоянной экспозиции музея представлены прижизненные издания А. П. Чехова, раритетное собрание фотографий писателя и его окружения, личные вещи и предметы, принадлежавшие его семье, коллекция театральных афиш и фототипий.

Обстановка дома осталась такой же, какой была при жизни Б. Пастернака. Письменный стол, лампа, книжная полка… В доме сохранены вещи, книги, висят картины отца писателя – замечательного художника Л. Пастернака, друга Л. Толстого. Его иллюстрации к роману «Воскресение» можно увидеть в кабинете на втором этаже. В гостях у Пастернака в разные годы бывали А. Ахматова, К. Чуковский, Вс. Иванов, К. Федин, О. Берггольц, Ф. Асмус, П. Капица, А. Крученых, В. Шаламов, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, В. Иванов, И. Берлин, Л. Бернстайн. На рояле играли выдающиеся пианисты из семьи Нейгаузов, С. Рихтер, М. Юдина. Посетителей ждет удивительное путешествие по жизни Пастернака, осуществить которое помогут подлинные предметы быта, бережно сохраненные потомками и смотрителями дома-музея.

Интерьер Дома-музея Чуковского сохранен таким, каким он был в последние годы жизни писателя. Фотографии, графика, живопись, собрание книг напоминают о связях Корнея Чуковского с крупнейшими представителями русской культуры первой четверти ХХ века: Ильей Репиным, Александром Блоком, Владимиром Маяковским, Леонидом Андреевым, Борисом Григорьевым, Александром Солженицыным. В музее сохраняются рабочий стол Солженицына и экспонаты, напоминающие о его творчестве. Сохранена и комната Лидии Чуковской, в которой она жила и работала в 1970-е годы. Значительную часть экспозиции занимает рабочая библиотека писателя, насчитывающая около 4,5 тысяч книг, из них более тысячи – на иностранных языках (в основном на английском). Экспонаты музея представляют разные линии человеческой и литературной судьбы Корнея Чуковского: мантия доктора литературы Оксфорда, подарки от детей и взрослых не только из России, но и из Англии, Японии и Америки.

На первом этаже Музея Серебряного века разместился мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Рербергом, Феофилактовым, Койранским, Сапуновым, Гончаровой. На втором этаже – литературная экспозиция, посвященная всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX – начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода. Материал экспозиции, ее архитектурно-художественное оформление дают возможность почувствовать колорит и внутреннее движение эпохи.

Экспозиция расположена в северном флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, построенной в 1806 году И. Жилярди и А. Михайловым по проекту Д. Кваренги в стиле позднего русского классицизма. Именно здесь занимала небольшую квартиру семья лекаря М. Достоевского, отца будущего писателя. В квартире на Новой Божедомке, которая с 1954 года носит его имя, Ф. Достоевский прожил с 1823 по 1837 год. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось, стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя. Исторический интерьер квартиры воссоздан в 1980 году на основе мемуаров младшего брата Ф. Достоевского – А. Достоевского, оставившего подробное описание квартиры детства, включая чертежи и схемы. Среди мемориальных предметов экспозиции – преддиванный овальный стол, книжный шкаф, портреты родителей и предков, бронзовые канделябры из коллекции А. Достоевского. В экспозиции «Мир Достоевского» можно увидеть диван, приобретенный писателем в 1866 году во время пребывания в Москве, письменный стол из последней квартиры писателя, чернильный прибор, очки, Евангелие, подаренное женами декабристов в 1850 году, визитные карточки писателя, коробку с гильзами для папирос, копию книжного шкафа, изготовленную по заказу А. Достоевской для Музея памяти Ф. Достоевского в 1913 году.

Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального Тучковского дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале, сенсорные киоски, звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон», интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое. Среди экспонатов – множество уникальных книжных изданий, как художественных, так и фотографических портретов Александра Герцена, его жены и друзей. Посетители увидят вещи, сопутствовавшие быту русского писателя и общественного деятеля.

Экспозиция представляет собой воссозданный интерьер московского особняка 1820–1830-х годов. Она рассказывает о раннем детстве Михаила Юрьевича Лермонтова, годах учения в Москве, людях, его окружавших, жизни в Петербурге и на Кавказе, об интересах и увлечениях поэта. В музее представлены единственный известный автопортрет Лермонтова, книги с его автографами, фамильные портреты: самого поэта в раннем детстве, матери и бабушки, Марии Михайловны и Елизаветы Алексеевны, акварельный портрет отца, Юрия Петровича, бесценные рисунки и масляные картины Лермонтова с видами Кавказа.

Выставка создана на основе коллекции одной из общеобразовательных школ Москвы, переданной куратору галереи Алексею Шульгину. Большинство объектов относятся к 80–90-м годам прошлого века, когда появились первые персональные компьютеры, игровые приставки, принтеры. Молодые люди получили доступ к новым вычислительным устройствам для работы и обучения, а дети и подростки с удовольствием проводили время за первыми игровыми консолями. Чтобы сохранить артефакты технологического всплеска, в музее представлены 64 экспоната из коллекции Виталия Минко. Она формируется с 2015 года и включает в себя значимые устройства в истории развития карманных компьютеров. В витринах – несправедливо забытые компьютеры и наоборот – разрекламированные и переоцененные. Билеты – по ссылке. Подробнее о выставке – на сайте.

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

Государственный музей Л. Н. Толстого представляет новую, созданную с использованием современных мультимедийных технологий экспозицию, посвященную великому роману «Война и мир». Технические возможности нового столетия помогут погрузиться в художественный мир XIX века, описанный Л. Н. Толстым в романе. Концепцию выставки разработала и реализовала творческая мастерская заслуженного художника России А. Н. Конова «МузейМедиа». Более 20 лет коллектив под руководством А. Н. Конова создает постоянные экспозиции и выставки, продолжая традиции, сложившиеся в отечественном музейном проектировании. Основная тематика экспозиций, оформленных творческой мастерской, – отечественная история и выдающиеся люди: военачальники, писатели, художники, театральные и литературные деятели. Три зала павильона тематически поделены на 13 разделов, каждый из которых стыкуется по смыслу с определенным эпизодом произведения и дополняется соответствующими цитатами из него, экспонатным рядом, а также аудио– и видеоматериалами. Структура экспозиции предполагает раскрыть для посетителей не только содержание романа, но и философские взгляды Л. Н. Толстого, а также рассказать об особенностях эпохи, мире русского дворянства и военной кампании начала XIX века. Ключевые моменты истории и главные герои романа оживают с помощью использованных в организации выставочного пространства мультимедийных технологий. У посетителей будет возможность разучить танцевальные движения, повторяя их за парой на большом экране, и поиграть в старинные карточные игры. Перейдя в зал, посвященный военной теме романа, гости выставки смогут проследить на интерактивных картах за ходом Бородинского сражения и ответить на вопросы о полководцах Кутузове и Наполеоне. Выставка предполагает и выполнение интерактивных заданий, направленных на изучение романа и эпохи, описанной в нем. В павильоне будет создано арт-пространство, в котором посетители могут посмотреть фильмы в 3D-формате о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, создать мультипликационные проекты по содержанию романа и принять участие в литературных вечерах.

Музей археологии Москвы, расположенный в подземном павильоне на глубине семи метров в историческом центре города, непосредственно на месте крупномасштабных археологических раскопок 1993–1996 годов, дает представление о средневековой столице, истории развития территории современной Манежной площади, содержит общие сведения о методике археологических исследований. Открытый в 1997 году музей знакомит с материальной культурой Москвы и Московского края от палеолита до XIX века. Основу экспозиции составляют обнаруженные в ходе раскопок устои Воскресенского моста ХVII–ХVIII веков, который в прошлом соединял два берега реки Неглинной.

В 2017 году Москве исполнилось 870 лет, а Музею археологии Москвы — 20. По этому поводу культурное учреждение вспоминает самые крупные раскопки в столице конца XX века — работы на Манежной площади.

Идея создания музея в квартире, где И. Д. Сытин провел последние шесть лет жизни, принадлежит его детям Дмитрию, Анне и Ольге. Они в течение многих лет по крупицам собирали образцы печатной продукции Товарищества И. Д. Сытина. В 1986 г. квартира и ее коллекция были переданы Всесоюзному обществу любителей книги, а в 1989 году был открыт музей, экспозиция которого включает в себя уникальную коллекцию памятников материальной культуры и ценнейших документов конца XIX – начала XX века. Постоянная экспозиция состоит из четырех залов, которые раскрывают творческий и жизненный путь книгоиздателя. Посетители могут познакомиться с уникальными лубочными картинами XIX века, увидеть дореволюционные календари, литографии, газеты, ранние издания произведений русских классиков и многие другие виды печатной продукции издававшейся Товариществом И. Д. Сытина. Мемориальные комнаты расскажут о жизни И. Д. Сытина и его семьи. В них вы увидите оригинальные фотографии и портреты семьи Сытиных, документы, личные письма и предметы быта.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Среднего дворца (Оперного дома). В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят различные концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Оперный дом – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений в Царицыне. Наряду с Большим и Малым дворцами он предназначался непосредственно для Екатерины II. Он был рассчитан на небольшие официальные приемы и церемонии. Сейчас здесь работает выставка «Время керамики. К юбилею Валерия Малолеткова». Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Третьего Кавалерского корпуса. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят классические и джазовые концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Третий кавалерский корпус построен в 1776–1779 годах. Сейчас в нем работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно», посвященная эпохе царицынских дач, начавшейся в середине XIX века и завершившейся революцией 1917 года. Корпус для выставки выбран неслучайно: в то время он также сдавался отдыхающим и был обнесен деревянной террасой. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Музей «Палаты бояр Романовых» – филиал Государственного исторического музея. Палаты являются единственной постройкой, которая сохранилась от большой усадьбы бояр. По преданию, в этой усадьбе родился первый царь из династии Романовых Михаил Федорович. Гости увидят архитектурно-исторический памятник периода XV–XVII столетий. Это одно из самых старых гражданских сооружений Москвы. В середине XIX века по указу императора Александра II в палатах открылся один из первых музеев Москвы – «Дом бояр Романовых».

В залах старинной боярской усадьбы собраны артефакты, имеющие отношение к предкам императорской династии, которая правила Россией на протяжении трехсот лет.

Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву (храм Василия Блаженного) – один из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI века. Собор был возведен в 1555–1561 гг. по велению царя Ивана Грозного в честь покорения Казанского царства. Покровский собор обладает уникальными настенными росписями, внушительной коллекцией древнерусской иконописи и шедевров церковно-прикладного искусства. Уникален ансамбль десяти церквей с полными иконостасами, интерьеры которых отражают четырехвековую историю храма.

Новейшая история Музея Отечественной войны 1812 года началась в 2009 году, когда было опубликовано распоряжение Правительства РФ о его строительстве. 4 сентября 2012 года он был торжественно открыт в бывшем здании Московской городской думы, где до недавнего времени находился Музей В. И. Ленина. В музейном фонде представлены предметы обихода и декоративно-прикладного искусства той эпохи, коллекции нумизматики, картины В. В. Верещагина, Д. Доу, некоторых других художников и многое другое. Здесь же можно увидеть серебряный ковчег благодарственной грамоты Александра I московскому дворянству, жалованные перстни, табакерки и наградные медали участников Отечественной войны 1812 года. Особый интерес представляют вещи, принадлежавшие полководцам Отечественной войны 1812 года: самовар М. И. Кутузова, гофмаршальский жезл П. Х. Витгенштейна, сабля Н. Бонапарта. В экспозиции сочетаются исторические раритеты, художественные произведения и мультимедийные средства.

Почти полтора столетия Красную площадь Москвы украшает величественное здание Исторического музея, построенное в 1875–1883 гг. специально для размещения национальной сокровищницы России. Исторический музей посвящен истории и культуре России с древнейших времен до наших дней. Коллекция Государственного исторического музея насчитывает более 4,5 миллиона музейных предметов. В основной экспозиции представлено множество редких экспонатов: от бивней мамонта, привезенных из Сибири, и мраморного греческого саркофага до фаянсовых скульптур М. А. Врубеля и живописных работ И. Е. Репина.

В мемориальной квартире Святослава Рихтера, расположенной недалеко от консерватории, в начале 1970-х годов поселились Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. В обстановке квартиры ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В постоянной экспозиции представлены предметы мебели и интерьера, а также произведения искусства из коллекции Святослава Рихтера. Фотографии, документы, картины и рисунки рассказывают о жизни музыканта.

В экспозиции представлено более тысячи уникальных предметов, которые рассказывают о большом творческом пути и личной жизни выдающейся артистки балета Майи Плисецкой. Помимо интерьеров, личных вещей и документов знаменитой супружеской пары, представлены сценические костюмы балерины, ее наряды от французского кутюрье Пьера Кардена, скульптурные и художественные изображения, а также фотопортреты, выполненные известными мастерами. Жемчужиной коллекции стала обнаруженная в гардеробе, в сундуке, авторская литография Марка Шагала с его подписью. Особо ценные предметы экспозиции – работы Фернана Леже, Анатолия Зверева, Артура Фонвизина, Владимира Шахмейстера и других выдающихся художников.

Интерактивный музей «Г. О. Р. А.» («Главные оружейные реликвии армии») – одна из крупнейших в России коллекций военной техники Второй мировой войны под открытым небом. На территории площадью 10 га размещена уникальная коллекция оружия. В уникальных тематических локациях представлено более 400 раритетных экспонатов – от легковых автомобилей до тяжелых танков и истребителей. Гости увидят выставку Военно-Морского Флота СССР периода Великой Отечественной войны. Площадь поверхности искусственного водоема, где размещены корабли, составляет свыше 2 600 кв. м, а объем воды превышает 10 000 т. Среди экспонатов – ствол башенного орудия линкоров типа «Севастополь», рубки двух подводных лодок: минного заградителя Л-3 «Фрунзовец» II серии и средней подводной лодки Щ-307 «Треска», речной артиллерийский катер «Шмель» проекта 1 204, торпедный катер «Комсомолец» проекта 123-бис. Отдельная часть выставки посвящена авиации. На открытом воздухе представлены советские самолеты Ла-5, И-16, Як-3, У-2, Ил-4, а также американский истребитель-бомбардировщик P-63 «Кингкобра» и другие. Посетители могут познакомиться с бронетехникой. В коллекции экспонируется лучший танк Второй мировой войны – советский Т-34. Посетителей ждут интерактивные экспозиции, ожившие батальные сцены, воссозданные исторические декорации и спецэффекты.

Музей Павла и Сергея Третьяковых – новое музейное пространство в структуре Государственной Третьяковской галереи. Музей посвящен личностям московских коллекционеров Павлу Михайловичу и Сергею Михайловичу, их жизни, вкладу в дело коллекционирования и благотворительности, семье Третьяковых, ее тесной связи с Москвой, значимости их деятельности для России, а также истории основанной ими Третьяковской галереи на фоне истории коллекционирования искусства в XIX веке. Музей расположен в доме, где родились Павел и Сергей Третьяковы – основатели Третьяковской галереи. Он принадлежал московским купцам Третьяковым с конца XVIII века. Голутвинский дом со временем полностью утратил свой облик и интерьеры, когда в нем жила семья Третьяковых. Павел и Сергей провели в нем лишь первые годы своего детства. Музей Павла и Сергея Третьяковых создавался как репрезентативный исторический дом. Атмосфера и интерьеры восстановлены с использованием предметов, не имеющих непосредственного отношения к этому дому, но связанных с жизнью и деятельностью коллекционеров. Это подлинные мемориальные предметы Павла и Сергея Третьяковых и произведения из их коллекций. Все мультимедийные инсталляции созданы на основе научных исследований и документов. Не только страсть к коллекционированию и любовь к музыке связывала братьев, они были безупречными деловыми партнерами, сумевшими сохранить уважение и доверие друг к другу до конца своих дней.

Дом-музей К. С. Станиславского – это старинный особняк, построенный в 1645 г. За всю историю своего существования он не раз менял свой облик. Так, к середине XVIII века был надстроен второй этаж над белокаменными палатами. А в XIX веке в качестве украшения плафонов дом приобрел темперную роспись, выполненную крепостными художниками, оставшимися неизвестными. Здесь К. С. Станиславский работал над русским изданием книги «Моя жизнь в искусстве», а также написал «Работу актера над собой». Эти произведения сегодня известны всему миру. Сюда к великому учителю приходили его друзья и ученики – артисты Московского художественного театра. Этот дом и его знаменитая скрипучая лестница описаны в театральном романе Михаила Булгакова. Мемориальная экспозиция включает в себя жилые комнаты Станиславского и его жены М. П. Лилиной, «Онегинский зал», «Синее фойе», в которых размещалась оперная студия Большого театра, белокаменные палаты XVII века и комнаты, которые были отданы под общежития после революции 1917 года. Сейчас в Доме-музее проводятся выставки, вечера, концерты, лекции, мастер-классы, режиссерские читки и другие мероприятия, интересные широкой аудитории. Вы можете посетить одно из мероприятий или просто погулять по старинному особняку, в стенах которого хранятся вещи, представляющие культурно-историческую ценность.

Музей профессора Николая Егоровича Жуковского является музеем коллекционного типа. Он занимается собиранием и репрезентацией материалов, отражающих деятельность профессора, его учеников и соратников. Экспонаты рассказывают историю создания и развития Центрального аэрогидродинамического института имени Н. Е. Жуковского (ЦАГИ), историю отечественной авиации. Музей приглашает всех желающих окунуться в мир открытий и великих достижений на пути воплощения дерзкой мечты человека о полетах в воздушном пространстве и преодолении земного притяжения.

В Москве рядом со станцией метро «Проспект Мира» находится дом, где последние четыре года своей жизни (1859–1863) находился выдающийся реформатор русской сцены XIX столетия – Михаил Семенович Щепкин. Его правнучка, Т. Л. Щепкина-Куперник, в детстве приезжавшая сюда к своему деду, сыну актера, оставила воспоминания: «Просторный дом с мезонином, с большой террасой и садом, где шумели развесистые березы и цвела сирень и кусты малины, смородины и крыжовника, точно где-нибудь в деревне». Здесь можно окунуться в атмосферу тепла и уюта, а главное – всепоглощающей любви к искусству театра, царившей в этом доме. В музее содержится уникальная экспозиция, воссоздающая нелегкий творческий путь крепостного мальчика, ставшего благодаря своему выдающемуся таланту, уму и трудолюбию крупнейшим актером-реформатором, определившим пути развития театра в XIX–XX веках.

Основную экспозицию открывают автомобили начала XX века марок «Делоне-Бельвиль» и «Мерседес». Их аналоги поставлялись в гараж российского императора Николая II. Затем представлены автомобили советского времени. Например, Packard Twelvе, ЗИС-101А, ЗИС-110, ЗИС-115 относятся к периоду, когда во главе СССР стоял И. В. Сталин. Эпохи лидеров Н. С. Хрущева и Л. И. Брежнева представлены советскими автомобилями ЗИС-110Б, ЗИЛ-111А, ГАЗ-13 «Чайка», ЗИЛ-111Д, ЗИЛ-114, ЗИЛ-117, ГАЗ-24-95, ЗИЛ-4104. Период перестройки в истории страны – это М. С. Горбачев и легендарные автомобили Гаража особого назначения: ЗИЛ-41047, ЗИЛ-41051, ЗИЛ-41052, автомобиль спецохраны «Скорпион» ЗИЛ-41072. С приходом к власти первого российского президента Б. Н. Ельцина автомобилями первых лиц становятся «Мерседесы», которые также представлены в экспозиции. Среди центральных экспонатов – новые отечественные автомобили представительского класса марки Aurus. Также можно увидеть образцы мотоциклов почетного эскорта, начиная с самых первых моделей М-72 и К-750.

В одном из Останкинских переулков, недалеко от монумента «Покорителям космоса», стоит двухэтажный особняк, окруженный садом. Дом, построенный в 1959 г. по проекту архитектора Р. И. Семерджиева, был подарен С. П. Королеву советским правительством за создание и успешный запуск 4 октября 1957 года первого в мире искусственного спутника Земли. В доме сохранено все так, как было при жизни С. П. Королева. В музее, уникальном подлинностью своих экспонатов, в экспозиции и в закрытых фондах находится около 19 тысяч единиц хранения. Это личные вещи Королева, документы, письма, фотографии, мебель, предметы быта, произведения изобразительного искусства, научно-техническая и художественная библиотеки. Все, чем располагает музей, – от аккуратных конспектов юного студента Киевского политехнического института 20-х годов до записной книжки, рассказывающей о делах и заботах главного конструктора в последний месяц жизни – передано на государственное хранение Н. И. Королевой. Архитектура и внутреннее убранство дома С. П. Королева – это частичка истории и культуры быта России середины ХХ века.

История Музея космонавтики началась во второй половине XX века, когда в 1964 году на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Титановая ракета на ВДНХ стала символом качественного технологического скачка своего времени. Запуск первого искусственного спутника Земли, первые живые существа и первый человек в космосе стали отправной точкой в мировой космонавтике. Сегодня Музей космонавтики – один из крупнейших научно-исторических музеев мира. Здесь вы познакомитесь с историей освоения космического пространства – от фантастических проектов калужского мечтателя Константина Эдуардовича Циолковского до современных орбитальных станций. Посетители увидят все главные артефакты советской, российской и мировой космонавтики – первые спутники и автоматические станции, скафандры Юрия Гагарина и Алексея Леонова и макеты мировых космодромов.

Московский дом Гоголя – уникальное место. Он расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII–XIX веков в самом центре Москвы. В этом доме Гоголь работал над вторым томом поэмы «Мертвые души», духовной прозой, готовил к изданию собрание сочинений и перед кончиной сжег часть своих рукописей. Экспозиция Дома Гоголя состоит из шести залов (Прихожая, Гостиная, Кабинет, Зал «Ревизора», Комната памяти и Зал воплощений). Интерьеры комнат, где жил писатель, воссозданы с документальной точностью по воспоминаниям современников, часто бывавших у него в гостях. В каждом зале есть главный объект, передающий атмосферу, стиль времени, а также связь конкретного места с личностью Николая Гоголя. Здесь царит атмосфера середины XIX века: слышен треск горящих в камине дров, доносится шум Никитского бульвара, в котором смешались голоса, звуки проезжающих экипажей, звон колоколов. Музейная коллекция содержит несколько тысяч экспонатов: книги, предметы дворянского быта, гравюры, литографии первой половины XIX века. Проводятся обзорные, тематические и театрализованные экскурсии для самых разных категорий посетителей: школьников, студентов, специалистов-филологов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. В. Гоголя.

Гостям доступны все помещения квартиры, в которой Марина Цветаева прожила с 1914 по 1922 годы: парадная Столовая с потолочным окном, камерная Музыкальная со старинным роялем, просторная Детская, аскетичная комната поэта, центром которой является стол с оставленными записями, уединенный Кабинет Эфрона в мезонине и потаенная мансарда. Здесь Цветаева впервые ощутила себя хозяйкой своего дома и с увлечением обустраивала семейное гнездо. Квартира очаровывала друзей прихотливым убранством, множеством старинных вещей, огромным количеством книг, теплом камина и царившей здесь атмосферой вдохновения. После ухода Сергея Эфрона в белую армию почти пять лет Марина Цветаева выживала в условиях военного коммунизма. Силы она черпала в творческой работе и своих природных терпении, юморе и жизнелюбии. Именно за годы, прожитые в Борисоглебском переулке, Цветаева выросла в крупнейшего поэта, написала десять книг лирики, создала первые пьесы и эссе. Сегодня постоянная экспозиция предстает в обновленном виде, ее нынешний образ – столь любимый Цветаевой белый лист, едва тронутый письменами. Ровная белизна стен открывает взгляду архитектурную уникальность полуторавекового дома. Сведенная к минимуму обстановка, в которой показаны, в первую очередь, личные вещи и типологические предметы, оставляет простор воображению и памяти. Пространство мемориальной квартиры обрамляют временные выставки в других помещениях дома.

Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.

Постоянная экспозиция музея располагается в мемориальной квартире, в которой художник прожил последние 30 лет своей жизни (1903–1933), где он писал картины и научные доклады. В собрании экспозиции хранятся личные вещи, живописные работы и архивы художника. Благодаря сохранившейся обстановке квартира передает атмосферу жизни и быта московской творческой интеллигенции начала ХХ века. Здесь часто проходили творческие вечера и дружеские встречи, в гостях у Аполлинария Михайловича часто бывали известные художники, артисты, музыканты, ученые – К. А. Тимирязев, И. А. Бунин, В. А. Гиляровский, М. В. Нестеров, брат художника В. М. Васнецов, К. А. Коровин, в гостиной не раз выступал Ф. И. Шаляпин. Две части экспозиции музея рассказывают о жизни и творчестве семьи Васнецовых. В трех комнатах квартиры № 21 восстановлены интерьеры начала XX века. В гостиной можно узнать о повседневной жизни семьи, о круге их друзей и знакомых. Кабинет служил пространством научных поисков художника, местом для уединения и размышлений. Домашняя мастерская отражает историю сразу двух эпох – до и после революции 1917 года. Еще две комнаты квартиры хранят обстановку и атмосферу второй половины XX века. Их история связана с жизнью младшего поколения семьи – Всеволода и Екатерины Васнецовых.

В 1894 году известный русский художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) построил в Москве большой двухэтажный бревенчатый особняк-терем в неорусском стиле. Он был не только автором архитектурного проекта, но также продумывал убранство интерьеров. Первый этаж дома предназначался для частной жизни семьи: здесь располагались спальни, детская и классная комнаты, столовая и гостиная. Сегодня здесь можно услышать перезвон старинных часов XVIII века, увидеть сказочный буфет, вырезанный по эскизам Виктора Михайловича его младшим братом Аркадием Михайловичем, погрузиться в атмосферу настоящего русского дома. Второй этаж был отдан под мастерскую, где художник работал над многими известными произведениями. Сегодня здесь хранится настоящее сокровище – серия картин «Поэма семи сказок», над которой Виктор Михайлович работал в последние двадцать пять лет жизни. Созданные на фоне разгорающихся войн и революций, они хранят в себе размышления Васнецова о добре и зле, правде и любви.

Экспозиция собирает образ России XIX века из литографий, в которых соединились точность наблюдения, издательский размах и интерес к повседневной культуре. Перед зрителем возникает страна парадных площадей, старых улиц, ярмарок, упряжек и городских сцен.

Экспозиция рассказывает, как профильный портрет из древнего приёма превратился в способ говорить о характере, эпохе и человеческом присутствии. В центре внимания — рисунки Александра Пушкина и работы русских мастеров XVIII—XIX веков, в которых лаконичный силуэт обретает особую выразительность.

Иван Найнти превращает миниатюрные коллажи из блокнота в крупноформатную живопись и графику. Абстрактные композиции исследуют цвет, ритм и способность визуального образа менять внутреннее состояние.

Литературно-документальная экспозиция возвращает к судьбам декабристов через подлинные вещи, книги и рукописи. В центре внимания — люди, чьи идеи, выбор и личные испытания стали частью большой истории XIX века.

Бумажное издание рассматривают как систему, где смысл рождается из шрифта, ритма страниц, конструкции блока и выбора материала. Проекты студентов и выпускников показывают, как книжный дизайн управляет вниманием.

Экспозиция раскрывает судьбу художника через живопись, архивы и личные истории. Перед зрителем постепенно складывается портрет мастера, чьё наследие долго оставалось в тени и обрело новую жизнь.

Виктория Вейсбрут переносит сказочные сюжеты в современную повседневность, где герои сталкиваются с узнаваемыми обстоятельствами. За яркими образами скрываются размышления о выборе, ответственности и границах между добром и злом.

Паразиты становятся героями почти кинематографического рассказа — тревожного, остроумного и научно точного. Экспозиция показывает, как разные организмы живут за чужой счёт, меняя тела, поведение и судьбы своих хозяев.

Открытие «нового старого мира» с помощью современных технологий. Удивительное рядом — позвольте себе еще раз в этом убедиться.

Что, если взглянуть на ДНК не как на объект научного исследования, а как на источник художественного высказывания? Выставка «Человек расшифрованный» приглашает увидеть, как генетические исследования вдохновляют современных художников, а научные факты рождают новые вопросы о человеке, его теле и идентичности. Вход свободный!

Фотографии Казимира Загурского складываются в рассказ о Центральной Африке первой половины XX века и о человеке, который оказался между несколькими мирами. Почти три сотни снимков показывают традиции и повседневность региона.

Выставка знакомит с буддийским искусством тайских народов через скульптуру, храмовую живопись, миниатюрную пластику и редкие предметы из музейного собрания. Экспозиция показывает, как религиозные сюжеты, местные верования и традиции Юго-Восточной Азии складывались в цельную культуру.

Дом здесь становится личным архивом, сценой повседневности и точкой, из которой художник смотрит на мир. Работы соединяют реальные интерьеры, воспоминания и вымышленные пространства в маршрут по разным эпохам и странам.

Александра Павловская превращает несостоявшийся разговор с матерью в пространство из металла, отражений и обрывков памяти. Инсталляция исследует, как чужое признание совпадает с личным опытом зрителя.

Культурно-образовательный арт-центр Linda de La исследует тему человеческих взаимоотношений на стыке современного искусства, психологии и образования. Здесь создают выставки и камерные проекты, которые помогают по-новому взглянуть на свои чувства, семейные сценарии и окружающий мир.

В экспозиции собраны более 100 произведений Франциско Инфантэ, созданных за несколько десятилетий. Выставка познакомит с художественной системой мастера, в которой природа, свет и пространство становятся частью произведения.

Юбилейный проект превращает историю галереи в живой архив: рядом оказываются ранние работы, реконструкции инсталляций и произведения художников, с которыми связаны этапы её становления.

Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.

Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.

Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.

Экспозиция обращается к современной живописи как к языку, способному точно фиксировать состояние времени.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Инсталляции, киноматериалы, архивные фото и эскизы к культовым фильмам помогут погрузиться в атмосферу пионерлагеря и осмыслить хрупкий переход от детства к юности.

Интерактивная экспозиция показывает, как создаются семейные фильмы и мультфильмы — от первых набросков до готовых кадров. Игровые зоны, редкие экспонаты и мультимедийные инсталляции превращают историю детского кино в живое приключение.

Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к внутренней целостности, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в себя и опыт сотворчества.

Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.

Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.

Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.

Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.

Яркая, экстравагантная, эмоциональная, необычная — эти эпитеты характеризуют и живопись Фриды Кало, и её саму. Увидеть работы художницы за пределами Мексики почти невозможно, её полотна почти никогда не покидают мексиканские музеи. Однако теперь можно познакомиться почти со всеми её картинами на иммерсивной выставке.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Поэма Сергея Есенина о беседе с собственным двойником становится поводом для серьёзного разговора о природе тьмы, свете творчества и внутреннем конфликте художника. Экспозиция обращается к истории текста и его восприятию современниками.

Экспозиция показывает изнанку фарфоровой красоты — от первых неуверенных мазков по белому «белью» до смелых экспериментов с формами, которые рождались в мастерской. Зритель оказывается рядом с художниками в тот момент, когда сервиз ещё только ищет свой характер, а каждая ошибка превращается в материал для новых открытий.

Экспозиция показывает, как театр менял жизнь людей: здесь прослеживаются привычки публики, мода на зрелища и развитие особого «языка сцены», где архитектура, свет и живопись работают ради одного впечатления. Через документы, эскизы и фотографии видно, как по расписанию спектаклей выстраивались маршруты светской жизни и как вечер в зале становился главным событием дня.

Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.

Музей фокусов и иллюзий в Таганском парке — особенное пространство для любителей тайн от мала до велика, где трогать экспонаты руками не только можно, но нужно. Ведь каждый из них — фокус или оптическая головоломка, которую так хочется разгадать!

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

В экспозицию входят 110 глиняных народных игрушек, изображающих реальных и фантастических животных.

На двух этажах мультимедийного пространства вас ждёт шесть интерактивных залов с AI-инсталляциями: зеркальные коридоры и настоящие растения, звуковые кубы и футуристичные неоновые надписи. Каждая зона раскрывает эмоции через свет, звук и тактильные эффекты.

Средневековые экспонаты поведают об эпохе рыцарей, о том, кем на самом деле были эти люди в доспехах и чем занимались рыцарские ордена. Также посетителей ждут интерактивные зоны и возможность сделать необычные фотографии.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Новая выставка-игра «Москвариума» посвящена капибарам — животным, завоевавшим популярность благодаря своему дружелюбию и невозмутимости. Гостей ждут разнообразные интерактивные зоны и симпатичные персонажи, оформленные в популярном стиле «каваий».

Полотна современных художников и коллекционные фигурки со всего мира — на высоте 327 метров вы сможете погрузиться в мир концептуального искусства и увидеть интересные экспонаты, многие из которых созданы вручную и существуют в одном экземпляре.

Добро пожаловать в мир сюрреализма! На выставке в усадьбе Голицыных вы увидите подлинные работы Дали и Пикассо, узнаете о творческом пути великих художников и откроете для себя новые грани искусства.

В галерее «Дали и Пикассо» открылась выставка подлинных работ Сальвадора Дали, посвящённая тематике женственности. Ценителям творчества великого испанского художника представится возможность увидеть картины и скульптуры, ранее не экспонируемые в России.

Необычное арт-шоу погружает в удивительный мир камней. Гостей ждёт галерея самоцветов, где представлены более 1000 экспонатов, интерактивная экскурсия по выставке и увлекательный мастер-класс. А ещё каждый посетитель получит подарок.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Экспозиция рассказывает об истории Троицкого Макарьева монастыря и показывает уникальные фрески, спасённые из обители после её уничтожения.

Большой детальный макет неосуществлённой постройки в центре Москвы.

В комплекс Музеев Московского Кремля входят Оружейная и Патриаршие палаты, Успенский, Архангельский и Благовещенский соборы, церковь Ризположения и ансамбль колокольни «Иван Великий». В каждом объекте — своя постоянная экспозиция.

Постоянная экспозиция представлена скульптурами, рисунками, картинами и эмалями неподражаемого Зураба Церетели.

Интерактивная экспозиция приглашает любителей истории узнать о традиционных занятиях и быте стрельцов в эпоху правления Ивана Грозного, Алексея Михайловича и Петра Великого.

Во внутреннем дворе Центрального дома архитектора развернулась экспозиция, включающая в себя скульптуры выдающихся отечественных мастеров — Зураба Церетели, Натальи Опиок, Михаила Дронова, Вадима Кириллова и других.

Вся история Вооруженных сил страны в двадцати четырех залах.

В экспозиции множество артефактов, предметов оружия, а центральным объектом является диорама «Сражение за Малоярославец».