Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева: афиша событий

Выставка посвящена акварельным рисункам, сделанным П. И. Юкиным во время многолетних работ с памятниками монументальной живописи в Великом Новгороде. Значимую ее часть составляют копии, созданные в последние годы Великой Отечественной войны. П. И. Юкин был одним из первых реставраторов, отправленных в освобожденный город. Эти копии интересны не только как произведения искусства, но и как исторический источник, фиксирующий состояние фресок в конкретный период времени и дополняющий современные им черно-белые фотографии или автохромы. Посетители смогут увидеть изображения ныне утраченных росписей из церквей Успения на Волотовом поле и Спаса на Нередице, разрушенных фашистской артиллерией. Павел Иванович Юкин (1883–1945) – выдающийся художник-реставратор из плеяды исследователей древнерусской живописи, спасавших национальное культурное наследие в сложнейших условиях первой половины XX века, в довоенное и военное время. Большинство представленных на выставке предметов экспонируются впервые.

Отправьтесь в уникальное путешествие в мир древнерусского искусства! Основная экспозиция Музея им. Андрея Рублева откроет перед вами двери в эпоху XIII–XVI веков. Вы сможете насладиться шедеврами иконописи, которые стали символами духовной культуры России. Вы увидите не только великолепные иконы, но и памятники декоративно-прикладного искусства, отражающие богатство и разнообразие художественных традиций. Также представлено искусство иконописи XVII века, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Не упустите возможность прикоснуться к истории и культуре в музее!

Созданная в 1600 году роспись родового храма Строгановых, Благовещенского собора в Сольвычегодске, – один из крупнейших стенописных ансамблей рубежа XVI–XVII столетий. Основная часть фресок поновлена, но запись следует первоначальному замыслу и не препятствует анализу необычайно насыщенной иконографической программы. О стиле живописи, исполненной столичными мастерами совместно со строгановскими иконниками, можно судить по композициям, которые избежали поновлений или были раскрыты реставраторами. На лекции слушатели узнают, как в сольвычегодской росписи отразились религиозные чувства и художественные предпочтения людей годуновской эпохи, в первую очередь – заказчика фресок Никиты Строганова. Читает А. С. Преображенский – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, заместитель директора по научной работе Государственного института искусствознания.

В эпоху позднего Средневековья и переходного периода заказчиками русской церковной архитектуры выступают, в основном, представители царского дома и верхушка церковноначалия. Ярким исключением на общем фоне храмостроительства второй половины XVI – первой трети XVIII века служат сакральные постройки Строгановых. Два возведенных представителями династии именитых солепромышленников собора в их отдаленной вотчине – Сольвычегодске – представляют собой замечательные и уникальные образцы архитектуры своего времени. В Благовещенском соборе, построенном по инициативе Иоаникия Федоровича Строганова с сыновьями и внуками в 1564–1580 годах, впервые воплощен тип центричного двустолпного храма. В Введенском соборе, сооруженном Григорием Дмитриевичем Строгановым в 1688–1696 и освященном в 1712 году, впервые генерирована идея бесстолпного храма со световым пятиглавием. На лекции слушатели узнают о строгановской школе в архитектуре, ставшей одним из ярких и неординарных направлений зодчества рубежа XVII–XVIII веков. Фасадное белокаменное убранство памятников этого направления сформировалось под непосредственным влиянием западноевропейских гравюрных образцов – увражей. Лектор – Наталья Алексеевна Мерзлютина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела истории архитектуры и градостроительства Древнего мира и Средних веков Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ).

«Именитые люди» Строгановы возвысились еще в XVI веке, заявив о себе не только как предприниматели, но и как меценаты, коллекционеры и филантропы. Уже в XVII веке они основали первые частные художественные мастерские в Сольвычегодске, Соликамске и других провинциальных центрах. Мастерские иконописания, золотного и лицевого шитья, мастерские художественной обработки металла, скриптории и певческие школы – связывали древнерусское искусство с западноевропейской традицией, благодаря тому, что предпринимательство Строгановых опиралось на широкие международные связи. На занятии посетители узнают, что в XVIII–XIX веках Строгановы заявили о себе как выдающиеся коллекционеры архаического, зарубежного и русского искусства, основали учебные заведения и библиотеки. Уровень и качество их коллекционирования носит международный характер: шедевры мирового искусства из коллекций Строгановых хранятся и экспонируются в крупнейших музеях мира. Лекцию читает Кирилл Николаевич Гаврилин – заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова, советник ректора, профессор, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств.

Термин «строгановские письма», под которым имели в виду иконы тонкой миниатюрной живописи, созданные по заказу «именитых людей» Строгановых, появился в XIX веке, когда это явление было еще очень мало изучено, и первоначально использовался старообрядцами. Для них это искусство было идеалом древней иконы, хотя возникло оно уже на закате русского Средневековья. Важная особенность этих икон была в том, что многие из них имели надписи на обороте с именами художников, о которых тогда не знали практически ничего. И сейчас о биографиях этих мастеров известно немного, хотя миф о том, что все они были «домовыми людьми» Строгановых давно развеян. На лекции будет рассказано о том, какие мастера работали для семьи Строгановых, кто в ней выступал в качестве главных заказчиков, почему приглашенным ими московским мастерам удалось создать неповторимый феномен строгановской иконописи, в чем ее особенности и отличия от столичного изобразительного искусства конца XVI – первой трети XVII века, что известно о людях, создававших эти иконы. Лектор – Наталья Игнатьевна Комашко, главный научный сотрудник Научно-исследовательского отдела музея имени Андрея Рублева, куратор выставки, автор-составитель каталога.