Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева: афиша событий

Выставка посвящена образу Святой Троицы в иконописи и литургических песнопениях русской традиции. На ней впервые экспонируется икона конца XVI – начала XVII века из собрания Музея имени Андрея Рублева, на которой Святая Троица представлена в иконографии «Отечество». Такой тип изображения стал популярен в русском искусстве с эпохи Ивана Грозного и получил название по композиционно доминирующей фигуре Бога Отца – величественного седого старца, восседающего на престоле. Отрок Христос сидит на коленях у Отца, благословляя правой рукой, а левой поддерживая синий, небесного цвета диск с изображением Святого Духа в виде белого голубя. Икона была написана на Севере неизвестным провинциальным строгановским мастером, возможно, для Сольвычегодского собора, и располагалась в центре верхнего ряда иконостаса с образами ветхозаветных праотцев.

В экспозицию вошло более 100 памятников религиозного искусства: иконы, произведения живописи и графики, деревянная скульптура и мелкая пластика, керамика и росписи по эмали конца XV – начала XX веков из фондов музея имени Андрея Рублева, собраний Государственного исторического музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других музеев, а также из частных коллекций Москвы и Подмосковья, Ростова Великого, Твери и Казани. Они созданы в различных художественных центрах России, в Греции, Италии, Германии, Нидерландах и Польше. Отличаясь высокими художественными достоинствами, эти произведения отражают вкусы и предпочтения своего времени. Многие из представленных памятников экспонируются впервые. Проект рассчитан на широкий круг зрителей, интересующихся христианской культурой и религиозным искусством, а также на семейную аудиторию с детьми.

Выставка посвящена теме детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей.

Отправьтесь в уникальное путешествие в мир древнерусского искусства! Основная экспозиция Музея им. Андрея Рублева откроет перед вами двери в эпоху XIII–XVI веков. Вы сможете насладиться шедеврами иконописи, которые стали символами духовной культуры России. Вы увидите не только великолепные иконы, но и памятники декоративно-прикладного искусства, отражающие богатство и разнообразие художественных традиций. Также представлено искусство иконописи XVII века, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Не упустите возможность прикоснуться к истории и культуре в музее!

Загадка происхождения мироздания и человечества всегда привлекала людей. В средневековом искусстве Византии и Европы эта тема рассматривалась в категориях и понятиях борьбы добра со злом. Бог творит идеальный мир, но силы зла ему препятствуют, соблазняя обладающего свободной волей человека, созданного Богом «по своему образу и по подобию». Происходит драма грехопадения. Однако разрушительная сила зла должна быть побеждена силами добра. Средневековое искусство Западной Европы и Византии призывает к добру. На лекции вы увидите, как эти идеи реализовались в художественных мозаиках Сицилии XII века. Читает Александр Салтыков, старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы, декан факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, протоиерей.

Уроженец города Ростова – преподобный Сергий Радонежский – один из самых известных русских святых, основатель Троице-Сергиевой Лавры и вдохновитель творчества Андрея Рублева. На лекции будет рассказано, как житие святого освещает творческую судьбу города в XIV столетии; какие в нем сохранились следы эпохи, предшествовавшей Куликовской битве и последующей за ней. Также во время лекции прозвучит сообщение о том, где находится родина великого русского подвижника. Лекцию читает научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Ю. Парфенов.

В лекции затронуты вопросы сложения и истолкования особой иконографии Святой Троицы – «Отечество», ее появления и распространения в русском средневековом искусстве. Данная иконография использовалась в различных сюжетных композициях. Особенное внимание уделено включению образа «Отечества» в систему церковной росписи русских храмов и праотеческого ряда иконостаса в конце XVI – первой половине XVII века. Лекция рассчитана на широкий круг любителей древнерусского искусства. Лекцию читает старший научный сотрудник научно-исследовательского отдела Т. Н. Нечаева.

Что такое «общерусский стиль» и когда он складывается в русском религиозном искусстве? Целостная картина развития культуры Русского царства в XVI веке невозможна без искусства провинциальных художественных центров. Вы узнаете о том, что влияния столичных мастерских не могли не сказаться в выборе иконографических сюжетов и в стилевых особенностях живописи регионов, что интерпретируется историками искусства как сложение «общерусского стиля». Большую роль в этом процессе играла культура монастырей. Но, несмотря на активное влияние центра, внутри «общерусского стиля» продолжали существовать отдельные самобытные направления. Искусству русских провинций в XVI веке и посвящена предлагаемая лекция. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Придя из Византии, иконописание на Руси прошло многовековой путь самостоятельного развития, постоянно отражая духовный опыт иконописца и той среды, в которой икона создавалась. Поэтому иконы, творимые в суровом северном крае, непохожи на иконы, создаваемые в приветливых землях Средней Руси. Уже в ранних домонгольских иконах можно проследить местные традиции, хотя порой и неотчетливо. С XIII–XIV веков на Руси начинают складываться иконописные центры, отмеченные своеобразием, индивидуальностью приемов и способов отображения той духовной реальности, о которой они свидетельствовали. На втором занятии участники познакомятся с шедеврами собрания – иконами, созданными в Твери, Новгороде и Пскове в XV–XVI веках. Занятие ведет заведующая отделом научно-просветительной работы О. В. Никифорова.

Апостолы просили Христа показать им Отца Небесного – Творца мироздания. Они пытались проникнуть в тайну и узреть образ Троичного Божества. Христос неоднократно им указывал, что Он и Отец едины. При этом Христос говорил, что «Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил» (Ин. 1:18). Человеческий дух стремится к познанию, именно поэтому через много столетий возникают символико-аллегорические иконы, которые пытаются дать ответ на сложные вопросы единства и различия Лиц Святой Троицы в художественном выражении. На лекции вы узнаете, какие формы нашли отражение в ответ на вопрос об образе Небесного Отца. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Лекция посвящена феномену «царского богомолья» – особой государственно-религиозной традиции Московской Руси. На примере Троице-Сергиевой Лавры рассматривается взаимодействие великокняжеской и царской власти с главным духовным центром страны. Особое внимание уделено памятникам древнерусского изобразительного искусства XVI–XVII веков, возникшим благодаря венценосным вкладам. Будут проанализированы шедевры иконописи, монументальной живописи и шитья, связанные с именами Ивана Грозного и первых Романовых. Анализ художественного строя этих памятников позволит раскрыть богословские и эстетические идеалы эпохи. Лекцию читает научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Е. Тарлыкова.

Большое внимание в эпоху Средневековья уделялось происхождению человека и историческому пути человечества, которые понимались в соответствии с доступными знаниями и в высоко поэтической форме. Особенную известность приобрели мозаики Сицилии середины XII века в Палатинской капелле и Монреале, где условным языком представлено происхождение первой пары людей – мужчины и женщины – и их судьба с нравственной точки зрения на общем природном фоне. Есть и другие подобные циклы изображений, например, в храме святого Марка в Венеции XIII века. Об этом вы поговорите на лекции. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы декан факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета протоиерей Александр Салтыков.

Церковь Ильи Пророка в Ярославле – один из самых знаменитых храмов столицы Золотого кольца России, прославившийся не только как изящный архитектурный памятник, но и как ансамбль монументальной живописи, создававшийся на протяжении почти сорока лет. На лекции речь пойдет о росписи галерей, созданной около 1716 года. Цикл иллюстраций книг Ветхого и Нового Заветов сочетается с сюжетами из сборников назидательного содержания – «Великое зерцало» и «Звезда Пресветлая». Одним из интереснейших литературных источников, объединяющих некоторые композиции галерей, является книга проповедей архиепископа Черниговского Лазаря (Барановича) «Меч духовный». На встрече будут раскрыты сложные смысловые взаимосвязи в программе росписи этого объема храма. Лекцию читает заведующий сектором научно-методической работы Д. В. Денисов.

На рубеже XVI–XVII веков художественные поиски русских иконописцев приводят к сложению нового стиля. Его особенностью являются тщательно проработанное мелочное письмо, изысканный колорит, обилие тончайшего орнамента, изящность фигур с удлиненными пропорциями. Большую роль в развитии искусства этого периода сыграли не только столичные заказчики, но и представители русской промышленной династии Строгановых, в вотчинах которых создавались памятники, объединяемые под условным названием строгановской школы. О живописи этого периода вы сможете узнать на лекции. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Главным живописцем Москвы последней трети ХV – начала XVI века стал знаменитый Дионисий, создавший собственный изысканный, легко узнаваемый стиль, оказавший влияние на многих современников и последователей. Художниками были и его сыновья Феодосий и Владимир. Дионисий с сыновьями расписал храмы многих монастырей, в том числе удивительной сохранности ансамбль Ферапонтова монастыря в далеком Белозерье. Иконы мастера сохранились как в Успенском соборе Московского Кремля, так и на Русском Севере. Однако наряду с Дионисием работали и многие другие самобытные мастера. Имена некоторых из них мы знаем по источникам, но до нашего времени не дошло их произведений. Другие выдающиеся иконы и росписи не имеют имен их создателей, но сохранились до наших дней. На лекции речь пойдет и о книжной миниатюре, которая представляла собою особый мир, где художники могли позволить себе смелые новации и эксперименты, показывающие их все более расширяющийся культурный кругозор.