Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева: афиша событий

Погрузитесь в атмосферу светлых воспоминаний на вечере камерной музыки «Хочу, чтобы в нас детство повторилось...»! Программа, вдохновленная поэзией А. Дементьева, раскроет темы детства, юности и чистой радости – словно бережно собранные мгновения, которые хочется сохранить навсегда. В исполнении прозвучат шедевры И. С. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, Дж. Гершвина, А. Рубцова и других композиторов. От строгой гармонии барокко до эмоциональных романтических образов и смелых интонаций XX века – музыка объединит эпохи и пробудит искренние эмоции. Теплый камерный формат позволит прочувствовать каждую ноту и заново открыть для себя красоту простых чувств.

В экспозицию вошло более 100 памятников религиозного искусства: иконы, произведения живописи и графики, деревянная скульптура и мелкая пластика, керамика и росписи по эмали конца XV – начала XX веков из фондов музея имени Андрея Рублева, собраний Государственного исторического музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других музеев, а также из частных коллекций Москвы и Подмосковья, Ростова Великого, Твери и Казани. Они созданы в различных художественных центрах России, в Греции, Италии, Германии, Нидерландах и Польше. Отличаясь высокими художественными достоинствами, эти произведения отражают вкусы и предпочтения своего времени. Многие из представленных памятников экспонируются впервые. Проект рассчитан на широкий круг зрителей, интересующихся христианской культурой и религиозным искусством, а также на семейную аудиторию с детьми.

Выставка посвящена теме детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей.

Выставка посвящена выдающемуся памятнику искусства книги – так называемой Елизаветинской Библии, впервые напечатанной в Санкт-Петербурге в 1751 году и впоследствии неоднократно переизданной. В нее вошел полный корпус библейских текстов, многолетняя работа над переводом которых была начата еще при Петре I и завершена в правление его дочери, Елизаветы Петровны. Богато иллюстрированное издание содержало цикл из 49 сюжетов, полностью посвященных ветхозаветным темам, что стало новшеством для русского книгопечатания. Идейное содержание обширной изобразительной программы Библии было заранее определено Синодом. Представлены экземпляры Елизаветинской Библии изданий 1756, 1757 и 1784 годов. Главное украшение книжных памятников – иллюстрации, исполненные специально для Библии граверами Академии наук И. А. Соколовым и Г. А. Качаловым по рисункам И. Э. Гриммеля в технике гравюры на металле.

Отправьтесь в уникальное путешествие в мир древнерусского искусства! Основная экспозиция Музея им. Андрея Рублева откроет перед вами двери в эпоху XIII–XVI веков. Вы сможете насладиться шедеврами иконописи, которые стали символами духовной культуры России. Вы увидите не только великолепные иконы, но и памятники декоративно-прикладного искусства, отражающие богатство и разнообразие художественных традиций. Также представлено искусство иконописи XVII века, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Не упустите возможность прикоснуться к истории и культуре в музее!

На экскурсии вы познакомитесь с темой детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах выставки представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей. Кураторы выставки – главный хранитель фондов Музея имени Андрея Рублева Оксана Викторовна Смирнова и заведующий сектором станковой и монументальной живописи Научно-фондового отдела Юлия Владимировна Устинова.

В рамках праздничной программы ко Дню отца посетителей приглашают на авторскую экскурсию, посвященную преемственности поколений и семейных ценностей в русской культуре. В центре внимания экскурсии – роль отца как наставника, защитника и духовного ориентира. Вы узнаете о том, как в разные эпохи изображали отцов, которые воспитали своих детей в духе христианских добродетелей. Авторский формат позволит гостям не просто увидеть редкие памятники искусства, а узнать живые, глубокие истории семейной верности, ответственности и родительского долга от Средневековья до Нового времени. Экскурсию проводит научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Е. Тарлыкова.

Музей имени Андрея Рублева приглашает на кураторскую экскурсию с главным хранителем музейных фондов О. В. Смирновой. На примере уникальных произведений XV–XIX веков экскурсия раскроет многогранность образа ребенка в христианском искусстве. Посетители узнают, как в художественной традиции воплощалась иконография Богомладенца Христа, в каких формах раскрывался символизм чистой человеческой души и как формировались образы святых отроков. Встреча с куратором позволит не только проследить трансформацию представлений о детстве от Средневековья до Нового времени, но и детально изучить внутреннюю логику построения экспозиции. Главный хранитель представит редкие экспонаты из фондов коллекции и ответит на вопросы участников в формате научной дискуссии.

Образ Божией Матери «Помощница в родах» занимает особое место в православной традиции. На лекции вы узнаете об истоках формирования этой иконографии, о ее символическом и богословском значении, откроете для себя особенности редких списков и художественную специфику памятников Нового времени. Лекция поможет понять, как духовные смыслы в почитании иконы переплетались с личными чаяниями верующих. Лекцию читает Евгения Юрьевна Суворова – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории церковного искусства Московской духовной академии, заведующая сектором «Искусство Нового и Новейшего времени» отдела «Ризница Троице-Сергиевой лавры» Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника.

На примере живописного произведения из частного собрания слушатели познакомятся со спецификой фламандской живописи первой половины XVII столетия – эпохи Рубенса и его современников, живших и работавших в Антверпене. Автор лекции расскажет об особенностях художественной жизни того времени, о творчестве Пепейна, о иконографии Евангельского сюжета «Христос среди детей» («Пустите детей и не препятствуйте им приходить ко Мне…» Мф. 19:14) и его трактовке в то время в культуре и искусстве, а также проведет параллели с отечественной художественной традицией, представленной на выставке. Лекцию читает Надежда Владимировна Проказина – искусствовед, директор Музея русского и европейского изобразительного искусства, эксперт Министерства культуры РФ.

В русской иконописи позднего Средневековья традиционные сюжеты библейской истории нередко показываются путем использования развернутой композиции со множеством дополнительных эпизодов, не обязательных для обычного извода. Такие варианты можно назвать расширенной иконографией традиционных сюжетов. В русском искусстве XVI–XVII веков получили особенно широкое распространение такие сюжеты усложненной иконографии, как «Рождество Христово», «Воскресение – Сошествие во ад», «Рождество Богоматери». О них и о других подобных случаях пойдет речь на лекции. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела С. Н. Аитова.

В позднем Средневековье традиционные иконографические изводы дополняются сценами, комментирующими и раскрывающими основной сюжет в различных исторических, символических, а также художественных планах. К таким сюжетам относится и Сретение Господне, один из двунадесятых праздников христианского календаря, связанных с последованием Рождества Христова и детскими образами в религиозном искусстве. В расширенных композициях Сретения, которые известны в иконах и монументальных росписях Московской Руси XVI–XVIII веков, а также в старообрядческой иконе различных школ XIX века больше внимания уделяется праведному Симеону Богоприимцу. Для этих целей в традиционную композицию Сретения были введены небольшие сцены с явлениями ангелов пророку Исайе и самому Симеону, а также образ разверстой адской пасти с праведниками, молящимися о спасении. На лекции будут представлены различные примеры композиций. Читает заведующий научно-исследовательским отделом кандидат искусствоведения М. А. Маханько.

В 1547 году Москва пережила череду разрушительных пожаров: с середины апреля по конец июня огонь бушевал в городе, оставив после себя пепелище. По оценкам историков, в огне погибла примерно треть городских строений – в том числе множество церквей. После катастрофы перед Москвой встала неотложная задача – восстановить и заново украсить храмы. Для этого в столицу пригласили лучших мастеров‑иконописцев. Именно в этом напряжении между традицией и обновлением родилось искусство, ставшее одной из самых ярких страниц XVI века. Творчество иконописцев и архитекторов того времени не только помогло возродить утраченное, но и заложило истоки нового художественного стиля, повлиявшего на дальнейшее развитие русской культуры. На лекции вы сможете погрузиться в этот насыщенный и противоречивый период: узнать, как катастрофа стала импульсом для художественных поисков, рассмотреть ключевые произведения и приемы мастеров, понять, как в их работах сочетались каноничность и новаторство.

В XIII веке как до, так и после монгольского нашествия зодчие, художники и книжники Ростова Великого пользовались заслуженной славой. Лекция расскажет слушателям, как складывалось и распространялось ростовское иконописание. В ходе рассказа будут раскрыты и другие грани городской жизни и культуры, в том числе политическое влияние Золотой Орды, а также будет показано, как следы столь далекого прошлого по-прежнему видны в одном из провинциальных городков рядом с Москвой. Лекцию читает научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Ю. Парфенов.

Лекция посвящена истории возникновения и развития книгопечатания в Москве. На ней будут изложены предпосылки возникновения книгопечатания, рассмотрены вопросы взаимосвязи рукописной и старопечатной книги. Печатные издания будут рассматриваться с точки зрения техники их создания и отражения технологии в художественной форме книги, которая представлена как предмет искусства. Лектор представит развитие художественной формы первопечатных московских изданий, а также покажет их иллюстрации и декор. Будет рассказано о содержании московских изданий и показана общая программа книгоиздания московских типографий в XVI веке. Вы увидите книги разных типографий: Анонимной, Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца, Никифора Тарасиева и Андроника Невежи, в Александровой слободе, Андроника Невежи и его сына на Московском печатном дворе. Будет отдельно рассказано о Казанской типографии. Лекцию читает главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела доктор искусствоведения Олег Хромов.

«Дерзай, дщерь! Вера твоя спасла тебя…» – эти слова Христа, обращенные к женщине, двенадцать лет страдавшей неисцелимой болезнью, раскрывают глубокую связь между верой и чудом: исцеление становится возможным там, где есть искреннее доверие. На лекции поразмышляют о том, какую роль играли чудеса в проповеди Спасителя. В современной библеистике их принято распределять по нескольким направлениям: это и исцеления от самых разных недугов, и изгнание бесов, и поразительные воздействия на силы природы, и, наконец, воскрешение мертвых. Каждое из этих чудес – не просто исключительное событие, но и особый богословский знак, раскрывающий природу Царства Божия. Особое внимание будет уделено тому, как эти выдающиеся эпизоды евангельской истории находили отражение в христианском искусстве и литературе: какими художественными средствами христианские авторы и иконописцы передавали смысл евангельских чудес, как в образах живописи, книжной миниатюры и словесности закреплялись ключевые смыслы: сила веры, милосердие Христа, победа жизни над страданием и смертью. На примерах произведений вы проследите, как евангельское чудо становилось не только предметом изображения, но и поводом для богословского размышления. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков – специалист, умеющий соединять строгий научный подход с живой подачей материала.

В лекции будут рассмотрены типы изображения Христа в детском, отроческом и юношеском возрасте в византийском искусстве. Слушатели узнают, как эти образы трансформировались от раннехристианского периода до Палеологовского ренессанса. Автор подробно разберет развитие иконографии Христа-Эммануила, появление композиций «Отечество» и сложных литургических изводов «Мелизмос» и «Небесная Литургия». Особое внимание уделено символическим сюжетам на основе ветхозаветных и гимнографических текстов, а также редким иллюстрациям к апокрифам («Христос Недреманное Око», «Ангел Великого Совета» и другие). Лекцию читает Елена Александровна Виноградова – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории христианского искусства Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета.

Основой для подобного аллегорического изображения Христа послужила литературная метафора. В евангельской притче (Ин 10. 1–16) Добрый Пастырь есть «дверь овцам» и жизнь свою «полагает за овец». Образы Христа как Доброго Пастыря были широко распространены в раннехристианском искусстве. Пережив долгое забвение в восточнохристианской традиции, образ Доброго Пастыря возвращается в круг иконописных сюжетов в XVIII веке – не без влияния западного искусства, в котором интерес к подобному изображению возник в период позднего Средневековья. На лекции будет рассмотрен широкий круг памятников византийского, западноевропейского и восточнохристианского искусства с изображениями Христа как Доброго Пастыря. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела Д. Д. Гавриличев.