Куда сходить в Москве на выходные

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Премьера этого балета состоялась 23 января (по ст. стилю) 1877 года в петербургском Большом (Каменном) театре. Либретто написал хореограф спектакля Мариус Петипа при участии балетного критика Сергея Худекова, музыку – Людвиг Минкус. Московская премьера очень успешного балета прошла лишь два с лишним десятилетия спустя, 25 января 1904 года. Постановка была осуществлена Александром Горским, на тот момент уже в течение нескольких лет служившим балетмейстером Большого театра. Горский, по обыкновению, сперва перенес на московскую сцену петербургский спектакль, а затем стал его активно перерабатывать и пополнять вставными номерами на музыку Александра Луиджини, Анри Франсуа Жозефа Вьентана, Эрнеста Гиро и других композиторов. В «Баядерке» хореографа особенно привлекало все, что было связано с Индией и ее культурой. Это в первую очередь праздничный дивертисмент на площади, для которого он сочинил новые танцы, далеко отошедшие от норм балетного театра XIX века. Редактуре подверглась и знаменитая картина «Тени». Из классического белого акта она превратилась в волшебное восточное видение.

По одноименной пьесе Д. Фонвизина. «Не хочу учиться – хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Оперетта-водевиль «Недоросль» А. Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании – искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Композитор – А. Журбин. Автор либретто и стихов – Л. Яковлев. Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России Г. Чихачев. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Премьера состоялась 28 июля 2015 года.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Сказка для оркестра и чтеца «Аленький цветочек» – это новая интерпретация известной истории о русских Красавице и Чудовище. Сказка сопровождается многокрасочным песочным шоу, выполненным по заказу Театра Вахтангова. Александр Олешко и оркестр Вахтанговского театра (музыкальный руководитель – Татьяна Агаева) подарят юным зрителям сказку «Аленький цветочек», музыку к которой написал современный композитор и дирижер Андрей Рубцов. Текст Сергея Аксакова был подвергнут переработке, благодаря которой повествование обрело нужную динамику. «Аленький цветочек» – оригинальное и целостное сочинение. Композитору удалось создать яркие и запоминающиеся музыкальные образы, точно иллюстрирующие происходящие события. Александр Олешко: «Читать сказки с оркестром – это особое творческое счастье! Но в случае с «Аленьким цветочком» и волшебной музыкой, которую написал Андрей Рубцов, это умноженные в сто раз радость и восторг! Талантливый композитор, удивительный дирижер, добрый, честный, хороший человек! Все эти качества можно услышать в музыке! И я точно знаю, что и взрослые, и дети станут чуть счастливее и захотят прослушать эту сказку и эту музыку еще не раз!». Автор музыки: Андрей Рубцов – композитор и дирижер, окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу дирижирования, а затем – аспирантуру Королевской академии музыки в Лондоне.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Вас ждет кукольный спектакль для семейного просмотра в исполнении актеров театра «Соты. Театр про добро». Играют и рассказывают Наталья Шалягина, Екатерина Савинова и 7 кукол: живут-поживают две подружки, Дуняша и Глаша. Любят они радоваться-веселиться, петь-плясать, да больше всего – сказки рассказывать. Разные сказки, да все интересные, а главное – добрые и со смыслом! И чтоб детки в сказках участвовали, и героям помогали! Вот нынче про Машеньку, Ванечку, гусей-лебедей рассказывать будут. Сказка шуточная, веселая, с частушками и сушками!

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

В Бабкином доме происходят чудеса! Здесь поселились веселые и добрые персонажи русских сказок. Кот и Лиса, Мышка и Медведь, Лягушка-квакушка и много других героев уютно устроились на Малой сцене и ждут ребятишек, чтобы рассказать им веселые истории, вместе поиграть, песенки спеть и загадки отгадать. Сказки для детей и взрослых ждут своих зрителей! Яркие декорации превратили зрительный зал в волшебный мир фантастических картин. Сказки в Бабкином доме удивляют и восхищают маленьких зрителей, их родителей. Учат добру и дружбе, помогают детям войти в реальный мир с улыбкой и любовью. Маленькие сказки расскажут, споют и спляшут молодые артисты из фолк-группы «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставляет равнодушным. Лирические и шутливые народные песни, веселые прибаутки и хороводы, знакомство с традиционными музыкальными и необычными шумовыми инструментами – каждый гость театра может принять участие в фольклорной сказке! Малая сцена театра – для тех, кто любит отдых в уютных обжитых пространствах, наполненных теплом и старинными вещами, народным колоритом и знакомыми лицами. В новом сезоне она полностью отдана детскому репертуару и станет называться Театром русских сказок Надежды Бабкиной.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Бродяга» – спектакль о человеке, который остается наедине с собой. В основе постановки – поэма Сергея Есенина «Черный человек», его стихи и письма. Через них спектакль обращается к теме памяти – к тому, что остается с человеком после любви, встреч, расставаний и сделанных выборов. Письма и стихи Есенина становятся частью личного пространства героя, где прошлое существует рядом с настоящим. Здесь воспоминание может превратиться в признание, а знакомая история – в разговор о том, что знакомо каждому. «Бродяга» соединяет драму, комедию и фарс с живой музыкой, вокалом и хореографией. Прошлое здесь не остается в прошлом: оно возвращается голосами, лицами и воспоминаниями – и заставляет героя посмотреть на себя иначе. Премьерные показы состоялись в Европе – в Русских домах Парижа, Люксембурга и Брюсселя – в рамках мероприятий, посвященных Сергею Есенину. Теперь спектакль – в Москве.

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Спектакль театра «Практика» и Мастерской Брусникина в копродукции с III детским фестивалем современного искусства «Территория.Kids». Михаил Плутахин переносит на сцену повесть современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки». Спектакль рассказывает о маленькой приречной стране и ее обитателях – мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами. Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а еще куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады. Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина ориентирован на детей, которых пригласят присоединиться к игре, но благодаря точной житейской философии будет интересен и взрослым.

В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Детство, «Игры», «Взросление». Тернистый жизненный путь и непростая судьба автора сопровождаются образами его смешной, абсурдистской и очень глубокой поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира». В сопровождении необычных музыкальных импровизаций на гуслях, косе и рояле рукодельная и изобретательная сценография перенесет зрителей во дворик, в пространстве которого разворачиваются разнообразные сцены – от утренней прогулки до маскарада и «поэтического вихря». Трепетное представление о детстве, о предчувствии взрослой жизни, о творческом пути писателя-поэта в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства с миром театра, увиденного глазами незаурядного человека. Пять артистов: Автор-писатель, Актер-хамелеон, Девушка-муза и два музыканта-мультиинструменталиста… Мир причудливых фантазий и загадочных «масок» через призму поэзии Даниила Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Все это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» писателя занимательным, познавательным и в то же время искренним и неотразимо живым.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Спектакль «Река Потудань» – о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним. В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала – некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены – длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. Спектакль сочинили Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Мария Шашлова, Дарья Муреева, Андрей Шибаршин, Сергей Качанов и Александр Суворов.

Фантастический мюзикл в куклах для всей семьи по «Рождественской песне в прозе» Чарльза Диккенса. В главной роли – актер театра и кино Ефим Шифрин Режиссер, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» – Алексей Франдетти. Страшный скряга и брюзга Скрудж терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три загадочных духа и, словно на машине времени, переносят его в прошлое и будущее, заставляя решительно изменить свою жизнь. Это ли не чудо? Мы попадем в зимний Лондон XIX века и почувствуем аромат английского Рождества! Выдающийся художник Виктор Плотников, автор сценографии к «Snow Show» Славы Полунина, придумал для спектакля невероятные декорации, множество эффектных аттракционов и удивительных кукол, в том числе – огромных Призраков четырехметровой высоты. Музыка Андрея Рубцова будет звучать в исполнении актеров, хора и живого оркестра на сцене.

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

«Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, – настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу.

Во времена Первой мировой войны, когда волею судьбы будущий писатель Константин Федин оказался на чужбине в положении гражданского пленного, он был вынужден зарабатывать себе на жизнь случайным для него ремеслом актера. Тогда, на фоне войны, плена, революции, но главное, литературы и театра, с ним случилось то, что случается только однажды в жизни – та самая, настоящая любовь… Спектакль поставлен по автобиографической повести Константина Федина «Я был актером». История большой любви, пережитой в молодости писателем и описанной им в одноименной повести, оживет на сцене, и череда классических образов из произведений Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Мольера переплетется с судьбой героя. Он терзается их страстями, говорит их словами, с ними смеется и плачет, но любит всегда ту единственную – из жизни, а не из роли! Спектакль-воспоминание, спектакль-ассоциация, спектакль-фантазия – это история писателя Константина Федина, рассказанная его правнуком.

Впервые на московской сцене! Джона Голсуорси, английского писателя, лауреата Нобелевской премии, автора знаменитой «Саги о Форсайтах», мало кто знает как драматурга, его пьесы в России практически неизвестны. А между тем именно они принесли автору славу, упроченную позже его романами. Написанная в 1913 году, в канун Первой мировой войны, миниатюра «Маленький человек» (уже само название близко нам, изучавшим в школе русскую классику) звучит сегодня, к сожалению, необычайно современно. Действие пьесы происходит на железной дороге. Заглавный герой – обычный человек – оказывается на вокзале в разношерстной компании. И вдруг случается нечто, требующее немедленного вмешательства. Под угрозой жизнь ребенка… И эта ситуация, как лакмусовая бумажка, выявляет, кто же из персонажей «маленький», а кто действительно «человек». Подводя итог своей нобелевской речи, Голсуорси задавался вопросом: «Я создал в книгах своего рода мир, но похож ли он на мир, в котором мы живем?». Театр предлагает вместе подумать об этом на спектакле.

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

Возможно ли поймать удачу за хвост? Да еще и не за один, а сразу за целых три собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жены принцессу и стать королем вопреки всем трудностям – для этого нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год. Сказка, как водится, должна содержать мораль. Здесь каждый маленький зритель откроет ее для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным с миром, с другими, с самим собой.

Александр Олешко: «Музыку к спектаклю по моей просьбе написал легендарный Александр Зацепин – гений, признанный классик своего жанра. Без его музыки в кино невозможно представить нашу жизнь!». Александр Олешко: «Сказка о царе Салтане» адресована не только маленьким зрителям.  Это настоящий шедевр! Это великий русский язык! Это истинный гений Александр Сергеевич Пушкин, посланный нам свыше в утешение, на радость и на удивление! Из-за пандемии премьеру пришлось перенести. Но это наша благодарность великому поэту по следам его 220-летия со дня рождения. Вся сказка будет рисоваться на глазах у зрителей специальными красками на воде художником Анной Клыковской или разноцветным песком художником Лилией Чистиной. »

Бродячий театр детей под управлением боевого, но сбитого с неба летчика & «Savoyar Film Production», полный рисунков Антуана де Сент-Экзюпери, представляют! Энергичная драма в двух действиях о череде непредсказуемых встреч и расставаний, о трудностях взаимопонимания взрослых и детей, с надеждой, что зрителю откроется «...главное, что глазами не увидишь.» Летчик: «Я не хочу, чтобы мою повесть читали просто ради забавы. Я пытаюсь рассказать о друге, чтобы его не забыть. Это очень печально, когда забывают друзей.» Премьера состоялась в мае 1984 года. Продолжительность: 2 часа с антрактом. Спектакль для детей от 10 лет. Обращаем внимание: в спектакле используется стробоскоп!

«Золушка» – это волшебный музыкальный спектакль, созданный по мотивам знаменитой пьесы-сказки Евгения Шварца. Постановка сочетает в себе светлую атмосферу доброй сказки, динамичный сюжет, яркие образы и запоминающиеся музыкальные номера. Добрая и трудолюбивая Золушка живет с мачехой и сводными сестрами и мечтает о чуде. Благодаря волшебству Феи и поддержке верных друзей она попадает на королевский бал, где встречает прекрасного Принца. Но эта сказка не только о любви, но и о верности, смелости, об умении оставаться собой и верить в добро даже в самых трудных обстоятельствах. «Золушка» – это семейный спектакль, который будет интересен как детям, так и взрослым. Он учит верить в чудеса, ценить доброту и искренность, а также напоминает, что даже самые смелые мечты могут стать реальностью. Зрители погрузятся в атмосферу волшебства, музыки и настоящей сказки!

«Доктор Живаго» на театральной сцене – сложнейший опыт перенесения жизни как самоценности, заявленной в романе, на подмостки для зрителя XXI века; «игры в людей» – в игру людей. Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость, благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Театр перемонтировал прозу и стихи, смешав историю с поэзией. Каждый эпизод жизни оттеняется светом вечности – «ибо прошлое прошло». Скрещения судеб предстают в трагическом, драматическом, досадном, нелепом прозаическом свете и тут же высвечиваются, озаряются чудом поэтическим – таланта Живаго, его пропитанностью Благой вестью Нового Завета, бессмертием всех участников жизненной игры.

«Что же я представляю собою, товарищи? Это боязно даже анализировать. Нет, вы только подумайте. С самого раннего детства я хотел быть гениальным человеком, но родители мои были против». Однажды глубокой ночью житель обычной коммуналки Подсекальников после ссоры с женой решил доесть кусок ливерной колбасы… И это ничем не примечательное действие вызвало в нем своеобразный протест против общества. Шедевр отечественной драматургии Николая Эрдмана Театр на Юго-Западе сделал одной из своих визитных карточек. Искрометный юмор, невероятный колорит и актуальность – вот почему этот спектакль стоит внести в свое расписание и непременно посмотреть!

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом, в Америке, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. Тридцатилетний Гай Монтэг – пожарный. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Они должны отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты современной жизни. Режиссер - Семён Спесивцев. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без перерыва.

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

Выступят лучшие молодые солисты страны – студенты академии, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники престижных фестивалей и первые исполнители современных сочинений. Они знают, как заставить старинные инструменты звучать свежо и проникновенно. Исполнители: Д. Сагдеева (домра малая) – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель детской музыкальной школы имени П. И. Юргенсона, исполнительный директор и организатор проекта «Домра-Модерн», руководитель проекта «Антология домры». Е. Забавская (домра, мандолина) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, исполнитель на домре и мандолине, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных. Постоянный участник международных фестивалей «Созвездие мастеров», «Московская осень», «Рандеву с…», «Окно в Швейцарию», «Возвращение». Приглашенный преподаватель Благотворительного фонда Юрия Розума, Благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Вороновой, Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени Чайковского, международной школы Российской академии музыки имени Гнесиных. Также в концерте примет участие: квартет домр: А. Рубина (домра малая). Д. Сагдеева (домра малая). Ю. Неверова (домра малая). А. Герасимов (домра бас); струнный квинтет: Д. Казкенова (скрипка). А. Иванова (скрипка). А. Сайдуллина (альт). Е. Толкачева (виолончель). Д. Мартынец (контрабас). Е. Козлов – дирижер. Партию фортепиано исполнят С. Липс, А. Некрасов. В программе – В. Пичл, М. Равель, Э. Вилла-Лобос, Д. Поппер, А. Некрасов, Д. Марумото, Я. Кувахара, А. Дорман, П. Шевчик.

Творчество Петра Ильича Чайковского по праву считается вершиной русского музыкального искусства и одним из главных символов русской культуры. В его музыке органично переплетаются интонации русского фольклора, образы родной природы и философские размышления о жизни, она наполнена искренностью и страстью, понятными слушателям всего мира. Прозвучат произведения Чайковского, знакомые с детства, давно ставшие частью русского культурного кода: «Времена года», «Ноктюрн» для виолончели и фортепиано, Pezzo capriccioso, «Размышление», «Русский танец», ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» и дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта», романсы «День ли царит», «Отчего?», «Серенада Дон Жуана», «Забыть так скоро», «Ни слова, о друг мой…». Программу представят молодые звезды Московской консерватории Владимир Родин (фортепиано), Элеонора Макарова (сопрано), Валерий Макаров (тенор), Арсения Сибилева (скрипка) и Данила Владыко (виолончель).

Концерт авторского цикла Марии Успенской (клавесин, фортепиано) «Клавир и голос». Он соединил профессиональных исполнителей-инструменталистов, солистов московских камерных ансамблей и два коллектива православной хоровой студии «Царевич»: Старший хор (художественный руководитель хора и студии – Евгений Тугаринов).Вокальный ансамбль «София» (художественный руководитель – Варвара Алмазова). В концерте также принимают участие Сергей Шевченко (орган), Юлия Лихачева (фортепиано), Дмитрий Лихачев (виолончель). Музыканты представят слушателям разнообразную программу хоровой и инструментальной музыки, в которую вошли произведения Дитриха Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха, Михаила Глинки, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Сергея Трубачева, Юрия Тугаринова, Владимира Довганя и Ефрема Подгайца.

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

Сверхзвук в искусстве – это метафора стремительных пассажей, виртуозной техники и музыки на пределе возможностей. Именно такой будет программа, в которой скорость, точность и виртуозность становятся частью музыкального впечатления. Кульминацией вечера станет знаменитый «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова – стремительный музыкальный вихрь, требующий от исполнителя исключительной техники. На сцене – лауреат международных конкурсов артист оркестра Большого театра Ильяс Невретдинов (труба, флюгельгорн, труба пикколо) и Мария Руднева (орган). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина лауреат II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, пианист Дмитрий Березняк представит сольную программу. Прозвучат три Сонаты А. Скарлатти, «Карнавал» Р. Шумана и 24 Прелюдии Ф. Шопена. Дмитрий Березняк окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительского искусства им. Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева). С 2019 по 2024 – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженной артистки РФ, профессора Елены Ивановны Кузнецовой). Дмитрий – лауреат международных конкурсов, участник международных фестивалей. Принимал участие в мастер-классах Жан-Бернара Помье, Бориса Бехтерева. Лауреат XXIV Конкурсного прослушивания «Стипендия им. А.Н. Скрябина». Пианист усердно совершенствует мастерство, вдохновляясь великими пианистическими школами и стремясь к новым вершинам.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

Абонементный цикл Московской консерватории откроется концертом, посвященным композиторам разных эпох – Франсуа-Андре Филидору (1726–1795) и Эрику Сати (1866-1925). Филидор был выдающимся французским композитором, он известен в первую очередь как один из создателей французской комической оперы. Также он был сильнейшим шахматистом своего времени, его именем назван один из дебютов, именно ему принадлежит крылатая фраза «Пешки – душа шахмат». Сати преклонялся перед шахматным искусством, находя его близким к музыкальной композиции, и даже черпал в шахматной геометрии вдохновение для своих минималистичных, строго выверенных музыкальных структур. Программу представляют Елизавета Белоконь (сопрано), Алена Панова, Ирина Юдина, Татьяна Станиловская (траверс-флейта), Тихон Варнавский (гобой), Раяна Валиева, Стефания Винник (скрипка), Рене Сторожевская (виолончель), Анна Роденкова (виола да гамба), Ирина Красная (клавесин), Василий Черотченко, Мона Хаба, Михаил Дубов (фортепиано).

Ежегодный Международный фестиваль Московской консерватории «Посвящение Олегу Кагану» призван продлить память о нем, его искусстве, о том времени – последней трети XX века, когда расцвел его талант. Во главе фестиваля – родные Олега Кагана, в том числе его идейный вдохновитель виртуозный скрипач Святослав Мороз, продолжающий семейную эстафету династии Олега Кагана и Наталии Гутман, его супруги и творческого партнера. На первом концерте выступят Дмитрий Винник (фортепиано), Святослав Мороз (скрипка) и Евгений Румянцев (виолончель). Откроет программу Элегическое трио № 2 ре минор, соч. 9, Сергея Рахманинова, посвященное памяти Петра Чайковского. Также прозвучит Трио № 1 ре минор, соч. 32, Антония Аренского, музыка которого сочетает в себе благородную меланхолию, изящную фактуру и яркий мелодизм, характерный для московской композиторской школы. Особое место в произведении отведено виолончели, что является прямой данью уважения мастерству Карла Давыдова, которому посвящено это сочинение.

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР А. М. Шилова состоится музыкально-литературный вечер, в котором встретятся два гения русской культуры – Александр Пушкин и Георгий Свиридов. Вечер посвящен повести «Метель» и ее гениальным «Музыкальным иллюстрациям», ставшим абсолютными духовными вершинами национального искусства. Пушкинское слово всегда музыкально. Своим прочтением партитуры и пушкинской прозы поделятся заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Владимир Рылов и лауреат международных конкурсов Светлана Пономарева (фортепиано). Погрузиться в контекст создания произведения и узнать интересные факты из истории его написания поможет вступительное слово доктора искусствоведения, профессора Института «Академия имени Маймонида» РГУ им. А. Н. Косыгина, члена Союза композиторов России Ольги Радзецкой.

Осенний гала-концерт предлагает слушателям вечер оперной музыки, в котором собраны фрагменты произведений различных композиторских школ и исторических периодов. Программа составлена так, чтобы продемонстрировать жанровое и стилевое разнообразие оперы – от масштабных увертюр до камерных ансамблевых сцен, позволяя оценить как драматическую, так и лирическую стороны этого вида искусства. В центре внимания окажутся любимые публикой фрагменты из бессмертных творений русских классиков. Прозвучат отрывки из эпической оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, наполненные сказочной атмосферой и богатырским духом. Слушатели перенесутся в мир древних преданий вместе с музыкой из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, где с поразительной силой переданы и героика, и восточная нега, и глубина человеческих страстей. Завершит концерт третья картина из оперы «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова – произведение, полное волшебства, искрометного юмора и фантастических красок. Этот концерт – возможность познакомиться ближе с шедеврами, которые остаются актуальными для публики разных поколений, и услышать их в живом исполнении в рамках одного вечера.

Исполнители: ансамбль солистов Camerata Komitas. Дирижер – Эрнест Алавердян. Впервые в России прозвучит Concer to grosso № 4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Георга Муффата, через музыку Иоганна Георга Пизенделя к зрелым образцам Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя. Также в программе – сочинения Марка-Антуана Шарпантье.

Воспитанников своего класса представит лауреат международных конкурсов профессор Ольга Мартынова. Она преподает в Московской консерватории клавесин, хаммерклавир и старинный камерный ансамбль уже почти 30 лет, и среди ее многочисленных учеников есть лауреаты известных и престижных международных конкурсов и фестивалей старинной музыки, многие из которых стали первыми представителями России, вошедшими в число призеров. На юбилейном концерте на сцену выйдут Вера Воронежская, Софья Гончарова, Елизавета Екавян, Ирина Красная, Николай Мартынов, Ольга Матиева, Софья Селянко, Мария Успенская, Иван Шевченко и Сергей Шевченко (клавесин, хаммерклавир, орган), Алена Панова и Ирина Юдина (флейта), Тихон Варнавский (гобой), Геннадий Акинфин, Раяна Валиева, Стефания Винник и Саша Флеро (скрипка), Елена Алексеева и Анна Роденкова (виола да гамба). Прозвучат произведения Франсуа Куперена, Иоганна Себастьяна Баха, Жан-Филиппа Рамо, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана, Руста Позюмского и Микаэла Таривердиева.

Душа народа живет в его песнях, а характер – в сказках. Они идут рука об руку с человеком всю жизнь, сплетаясь в единое целое, хоть пословица и противопоставляет их: «Сказка – складка, песня – быль». Вместе они раскрывают загадочную душу и неповторимый облик нации. Уже в XI веке сказки звучали в репертуаре скоморохов и деревенских рассказчиков – их не только рассказывали, но и пели, разыгрывали. Герои сказок – звери, птицы, предметы – несут в себе человеческие черты, а само повествование отличается ритмом, иносказательностью и особой одухотворенностью, близкой и детям, и взрослым. Богатство русского языка – в его образности, меткости и юморе – сохранено в сокровищнице народного творчества. Ансамбль Дмитрия Покровского, основанный в 1973 году, первым соединил научное изучение фольклора с профессиональным исполнением. Его уникальная школа народного пения, виртуозное владение стилями и живая импровизация превращают каждую программу в музыкальный спектакль. Артисты исполняют песни, небылицы, скоморошины, прибаутки и вокальные аранжировки – например, фрагменты «Байки» И. Стравинского.

Романс или опера? Не выбирайте – приходите на все сразу! Приглашаем на концерт с уникальной программой, где камерные дуэты и проникновенные романсы органично сменяются великими оперными ариями. На сцену выйдут выдающиеся мастера: заслуженный артист России тенор Николай Дорожкин и меццо-сопрано Галина Худякова. Настоящие оперные голоса прозвучат под аккомпанемент рояля. Они раскроют перед вами целую вселенную вокальной музыки: от лирики Чайковского и Глинки до страстей Верди и Бизе. Романсы предстанут во всем своем многообразии – от городских до классических, от любимых и популярных до утонченно изысканных. Опера поразит глубинами драмы, раскроет свои сюжеты и блеснет россыпью самых ярких шедевров. Кроме того, это будет настоящий диалог жанров: – оперные арии зазвучат с удивительной романсовой глубиной и проникновенностью – романсы же обретут оперный блеск и драматический размах. Вы увидите, как близки на самом деле эти миры! И как прекрасно их можно переплетать. Мы не только исполняем музыку, но и рассказываем о ней. Вы узнаете историю возникновения и развития жанров. Перед каждой композицией ведущая расскажет ее историю. Это поможет вам прочувствовать каждую ноту. Вы узнаете, какие тайны хранят эти мелодии, и откроете для себя знакомые произведения с новой, неожиданной стороны. Подарите себе вокальную классику во всем ее многообразии Исполнители: Николай Дорожкин (тенор) – Заслуженный артист России Галина Худякова (меццо-сопрано) – солистка Московского музыкального театра «Амадей» Елена Болотова (фортепиано) – лауреат международных конкурсов Ведущая вечера – Екатерина Пискарева

Концертная программа исполнителей студии «Московские солисты» Сергея Ерасова (бас), Алексея Казакова (бас-баритон), Наталии Макаровой (сопрано), Евгения Макарова (баритон), Александра Аронова (бас), Натальи Афониной (фортепиано). В их исполнении прозвучит самая разнообразная музыка для голоса – песни обрядовые и застольные, ямщицкие и цыганские. Дополнит программу академическая часть – страницы из самых известных русских опер композиторов М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, а также фрагменты из популярных оперетт, дуэты и небольшие сцены.

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и органа. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова (орган) и Денис Шульгин (скрипка). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

Московская консерватория приглашает на вечер изысканной камерной музыки. Известные столичные музыканты Сергей Петров (кларнет), Михаил Цинман (скрипка), Игорь Цинман (скрипка), Ольга Жмаева (альт), Петр Кондрашин (виолончель) и Ника Лундстрем (фортепиано) исполнят программу, в которую вошли шедевры романтической камерной инструментальной музыки. Прозвучит знаменитая Соната для виолончели и фортепиано ля минор «Арпеджионе», D 821 Франца Шуберта, Соната № 3 для скрипки фортепиано «В румынском народном стиле» Джордже Энеску, в котором скрипка имитирует игру народных скрипачей-лэутаров, а фортепиано – цимбалы и кобзу. Завершит вечер Квинтет для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели си минор, соч. 115 Иоганнеса Брамса, посвященный немецкому кларнетисту Рихарду Мюльфельду, талантом которого он восхищался.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Доцент Московской консерватории пианист Андрей Шибко и ученики его класса Анастасия Тришкина, Сергей Бужор, Юлиана Василовская, Александра Пряхина, Гао Цяньцэ, Ольга Моргунова представляют программу, на которой будут звучать концерты «лучезарного гения» – великого Вольфганга Амадея Моцарта. «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха...», – писал он в письме к отцу. Вы услышите выдающиеся образцы зрелого классического стиля композитора. Фортепианный концерт № 23 ля мажор, KV 488, – один из самых светлых и мелодичных. Концерт № 24 до минор, KV 491, резко с ним контрастирует и отличается драматизмом, мрачным колоритом, симфоническим масштабом и бетховенской страстностью. Торжественный и монументальный Концерт № 25 до мажор, KV 503, напоминает оперные увертюры и симфонии Моцарта благодаря величественному и праздничному характеру.

Во второй раз открывается Фестиваль русской музыки. В его программах – музыка от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича, классика русской литературы, народные песни и наигрыши. Академическая музыка встретится с фольклором, а произведения разных эпох прозвучат в связи с литературой, театром, историей государства и языческим прошлым Руси. В фестивале примут участие пять оркестров, вокальный ансамбль Intrada, именитые солисты, молодые звезды XXI века, популярные артисты театра и кино. Симфонический оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина представит золотую русскую классику. На открытии прозвучат симфонические фрагменты из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже...», в которой фантастический сюжет соединяется с красочностью оркестрового письма, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в виртуозной оркестровке Мориса Равеля и Первый фортепианный концерт Александра Глазунова – романтическая партитура, сочетающая размах и блеск с лирической выразительностью; сольную партию исполнит Александр Гиндин.

На сцене концертного зала «Дома Скрябина» состоится сольный концерт Льва Железнякова. В исполнении пианиста прозвучат произведения Л. ван Бетховена, П. Чайковского, Ф. Листа-Р. Вагнера, С. Рахманинова, С. Прокофьева. Лев Железняков – пианист, выпускник Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс С. Д. Терехова). В настоящее время продолжает обучение в классе у Рены Шерешевской в École Normale de Musique Alfred Cortot в Париже. Лауреат международных конкурсов. Лев выступал в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, малом зале Карнеги-холла, Екатеринбургском доме музыки, а также в Пензенском и Липецком филармонических залах и в концертных залах Германии, Португалии, Франции, США.

Выставка «12 признаков живого» – это захватывающее повествование ученых-биологов и современных художников о том, как все существующее на планете (и даже за ее пределами) взаимосвязано друг с другом. В экспозиции, состоящей из традиционных музейных экспонатов, современное искусство иллюстрирует процесс выхода науки за рамки лаборатории. Произведения, с которыми вам предстоит познакомиться, созданы российскими художниками специально для этой выставки. Вас ждет встреча с живыми бактериями и растущими кристаллами, скульптурой, графикой и искусственным интеллектом, имитирующими жизнь. Экспозиция построена как научно-популярное повествование. Каждому посетителю будет предложено воспользоваться мобильным приложением, разработанным специально для выставки. Использование приема дополненной реальности поможет глубже понять каждый экспонат и связать его с остальными.

Выставка посвящена осмыслению художественного наследия прошлого столетия через призму работ современных авторов. Почему в музеях выставляются работы, напоминающие детские рисунки? В чем феномен «Черного квадрата»? Что такое NFT и почему картинки из интернета стоят миллионы? Эти и множество других вопросов возникают при знакомстве с современным искусством. В экспозиции представлены работы, которые отражают основные направления в искусстве прошлого века. Через них можно отследить развитие художественной мысли и этапы становления современного искусства. Работы созданы современниками, которые исследуют актуальные темы, по-своему обращаясь к опыту признанных художников. Выставка предлагает понять логику развития современного искусства – от авангарда до настоящих дней, увидеть, как классические идеи переосмысляются в работах художников, и получить ответы на главные вопросы о природе современного искусства. Зрители смогут увидеть живописные работы, инсталляции и арт-объекты. Подробнее – на сайте.

Выставка станет третьей частью масштабного проекта «Абстрактно – фест», состоящего из четырех выставок, которые постепенно знакомят зрителей со все более сложными аспектами современной абстракции. Кураторы предлагают зрителю выступить в роли исследователя, погрузиться в авторский метод и стиль участников, чтобы лучше понять мышление и динамику развития каждого автора в области абстрактного искусства. Художники расширяют границы абстракции, представляя порой неоднозначные и сложные для восприятия работы. Ключевыми ориентирами для понимания концепции выставки становятся анализ, синтез и эксперимент. В экспозицию вошли работы как молодых, так и опытных авторов. Посетители увидят живопись, объекты, инсталляции, видео-арт, саунд-арт, принты и фотографию. Подробнее – на сайте.

Музей авангарда посвящен становлению и истории района и находится в Хавско-Шаболовском жилмассиве, который изначально проектировался и строился в основном для рабочих завода «Красный пролетарий» и других предприятий. Экспонаты – археологические находки, артефакты истории района, личные вещи жителей, предметы быта, документы, детали архитектуры и интерьера. Каждый экспонат рассказывает об истории конкретных адресов, домов и их жителей, учреждений и заводов. На базе Музея авангарда регулярно проводятся досугово-просветительские мероприятия: экскурсии, лекции, кинопоказы, праздники и фестивали, тематические выставки, конкурсы и мастер-классы. Подробнее о выставке – на сайте.

Выставка исследует художественный образ Арбата, который раскрывается через личное восприятие, темперамент и эстетику авторов. Экспозиция демонстрирует, как уютные дворики, тенистые переулки и портреты обывателей района, запечатленные художниками, становятся носителями культурного кода Арбата. Экспозиция разделена на три тематических блока. Раздел «Атмосфера Арбата» включает аллегоричные работы, передающие ритм, звук и настроение этого места. Раздел «Топография Арбата» посвящен образу Арбата как уникального исторического пространства. Зритель увидит не только известные достопримечательности, но и камерную жизнь района: поэзию старых переулков и тихие дворики, скрытые от глаз туристов. Раздел «Люди Арбата» представляет портреты прохожих и бытовые сцены, неразрывно связанные с этим районом Москвы. Художники запечатлели тех, кто наполняет Арбат жизнью: уличных музыкантов, продавцов, задумчивых зрителей уличных спектаклей и многих других. Подробнее – на сайте.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету два филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) и экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. Эти музеи расположены рядом и имеют общую входную зону, что делает визит удобным и позволяет за одно посещение прикоснуться к истории сразу двух великих имен русской литературы.

Выставка знакомит с продукцией известных российских кондитерских фабрик, парфюмерных производств и текстильных мануфактур, которая появилась на прилавках в дни празднования столетия Отечественной войны 1812 года. Среди товаров повседневного спроса юбилейная тематика была представлена очень широко, от наименования изделий до их оформления и упаковки. Портреты полководцев и батальные сюжеты из истории Отечественной войны 1812 года украшали жестяные коробки и бумажные этикетки для кондитерских изделий поставщика Двора Его Императорского Величества – «Товарищества А. И. Абрикосова и сыновей». В 1912 году ассортимент сладких товаров пополнили карамель «1812 год», конфеты «Отечественная война» и шоколад «Наполеон». В коробки с конфетами, печеньем и какао фабрики «Эйнем» вкладывались «рекламные» карточки. На их лицевой стороне были помещены изображения эпизодов войны 1812 года, например, бой на батарее Раевского или пожар Москвы. В 1912 году «Брокар и Ко», ведущая российская парфюмерная компания начала XX века, выпускает одеколон под названием «В память Наполеона». Одновременно главный конкурент Брокаров, «Товарищество А. Ралле и Ко», представляет в продаже одеколон «Букет Наполеона». Представленные на выставке стеклянные флаконы и деревянные подарочные футляры для одеколонов оригинально декорированы изображениями орлов и стилизованными портретами французского императора. Спустя век Наполеона перестали воспринимать как врага, а видели в нем лишь знаменитую историческую личность.

Выставка знакомит с одним из самых известных в Российской империи издательских домов середины XIX века, который основал первый в России частный издатель Джузеппе Дациаро. Магазины Дациаро, более походившие на художественные салоны с изысканно оформленными витринами, были открыты в Москве, Санкт-Петербурге, Париже и Варшаве. Предприятие торговало эстампами, литографиями, предметами декоративно-прикладного искусства, а также художественными, рисовальными и чертежными принадлежностями. Известность магазинов Дациаро была так велика, что их упоминания встречаются в произведениях русских писателей Ивана Лажечникова, Льва Толстого, Владимира Набокова и других. Основу выставки составляют литографии, изданные Дациаро в 40–50-е годы XIX столетия. Тщательность рисунка, качество печати и художественная выразительность – таковы отличительные особенности графических листов Дациаро. Издателю удалось привлечь к сотрудничеству самых талантливых рисовальщиков и литографов. Среди них Ф. Бенуа и Ж.-Б. Арну, чьи литографии с видами Кремля, архитектурных достопримечательностей Москвы и Петербурга стали классическими. В жанровых зарисовках иллюстраторов Р. Жуковского и Г. Митрейтера точно и где-то иронично запечатлены русские типажи и бытовые ситуации. Все многообразие сюжетов – парадные виды двух столиц, портреты выдающихся государственных деятелей, сценки народного быта – представляет собой своеобразную визуальную энциклопедию николаевской эпохи.

В рамках торжественного открытия перекрестного Года культурного обмена и туризма между Россией и Таиландом в 2024 году Российский национальный музей музыки пополнился переданной в дар коллекцией традиционных тайских музыкальных инструментов. Церемония дарения состоялась в Культурном центре Таиланда в Бангкоке при участии Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Уникальные инструменты были созданы при содействии Посольства Королевства Таиланд в России мастерами и учащимися Технологического института Читралада, основанного по инициативе принцессы Маха Чакри Сириндхорн. Каждый инструмент украшен ручной росписью и резьбой с символикой института и представляет собой произведение искусства: это струнные Со Дуанг и Со У, парные барабаны Тхон Махори и Рамана, цитра Чакхе, ксилофон Ранад-Ек и флейта Клуй Пьян О. Музыкальная культура Таиланда отличается разнообразием. Несмотря на то, что многие инструменты имеют корни в соседних странах, здесь они получили новое, неповторимое звучание и уникальный внешний вид.

Выставка посвящена эпосу – одной из самых древних и выразительных форм музыкального повествования. Великие сказания никогда не существовали только как текст. Они исполнялись речитативом и нараспев, а в ряде традиций – под аккомпанемент народных музыкальных инструментов. Подлинные записи исполнения эпосов раскрывают особенности четырех эпических традиций: Бурятии, Карелии, Якутии и некоторых регионов Северного Кавказа. В экспозиции представлены уникальные предметы из собрания музея: народные инструменты – от десятиструнного кантеле конца XIX века до хура первой половины XX века, редкие литографии по рисункам Карла Гуна, созданные для Русского географического общества, афиши и программы постановок опер и балетов по мотивам народных эпосов, графика якутского художника Эллея Сивцева.

Музей современной истории России, ассоциация «Франко-российский диалог» и галерея «МастАРТ» представляют масштабный выставочный проект, посвященный Большому театру и приуроченный к его 250-летию. Основные вехи жизни легендарного театра переданы через уникальные музейные предметы и художественные образы, созданные специально для этого проекта современными ведущими российскими художниками и скульпторами: Виктором Корнеевым, Олегом Закоморным, Марией Суворовой, Дмитрием Слепушкиным, Владимиром Штейном, Андреем Ремневым, Дмитрием Белюкиным, Марией Кулагиной.

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России – одна из лучших в стране: всего она насчитывает более тысячи предметов и не имеет аналогов в других музеях. В экспозиции собраны выдающиеся произведения советского фарфора, редкие авторские работы, декоративно-прикладное искусство и коллекционные экземпляры, многие из которых крайне редко покидают музейные и частные собрания. На выставке можно увидеть более 400 предметов: чашки и чайники, сахарницы, молочники, розетки для варенья, декоративные фигурки, которыми так любили украшать квартиры.

Уникальный шанс для посетителей увидеть обновленную версию открывшейся в 2025 году экспозиции к 90-летию окончания строительства дома артистов Большого театра (1935 год). Она посвящена уникальному дому в Брюсовом переулке: истории его строительства, повседневной и творческой жизни населявших его выдающихся деятелей Большого театра: Николая Голованова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Ивана Козловского, Ксении Эрдели, Виктора Кубацкого и др. Впервые представлены редкие домашние фотографии артистов – в их числе снимок дирижера Александра Мелик-Пашаева с дарственным автографом семье Михаила Булгакова. Среди экспонатов – арфа фирмы «Себастьян Эрар» XIX века, принадлежавшая арфистке Ксении Эрдели, эскизы костюмов Федора Федоровского к опере «Садко», а также виолончель работы Антонио Страдивари 1725 года и графические работы музыканта Виктора Кубацкого.

Экспозиция посвящена главному дирижеру Большого театра России (1948–1953), композитору, регенту и пианисту-аккомпаниатору Николаю Семеновичу Голованову. Воссозданные интерьеры кабинета, гостиной и столовой в полной мере дают возможность ощутить атмосферу, в которой жил и творил дирижер, поскольку в них находятся подлинные предметы интерьера его квартиры. Из коллекции Николая Семеновича Голованова в экспозиции представлены иконы и предметы мелкой пластики, скульптура и живопись. Доминантой собрания является, несомненно, подборка русской живописи, включающая произведения Ивана Айвазовского и Василия Верещагина, Аполлинария Васнецова и Константина Юона, Василия Поленова и Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Коровина, Александра Бенуа и Александра Головина.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Демонстрирует вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Экспозиция объединяет 256 произведений из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников. Представлены уникальные экспонаты, связанные с именами сподвижников императрицы, а также выдающихся деятелей искусства, исследователей, ученых и инженеров второй половины XVIII века. Особое внимание уделено процессу систематизации научного знания, когда эмпирические исследования стали важной частью повседневной культуры не только ученых, но и представителей дворянства, а также членов императорской семьи. Бесспорные шедевры этого времени: первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера;первые издания Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историков XVIII века;уникальная коллекция эгломизе и силуэтных портретов;живописные произведения классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Выставка предлагает взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

В 2026 году 65-летие отмечает лидер современной российской джазовой сцены Игорь Бутман, народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Российский национальный музей музыки представляет первую персональную выставку, посвященную маэстро. Посетители узнают о личности, творчестве и профессиональном пути Игоря Бутмана – музыканта, который создал в России целую джазовую империю, познакомятся с материалами из собрания Российского национального музея музыки, архива Фонда поддержки и развития музыкального искусства, основанного Бутманом, а также личными вещами, предоставленными самим музыкантом. Экспонаты отражают многогранность личности маэстро: профессиональные интересы, увлечения, общественную деятельность вне сцены и широкий круг контактов, охватывающий джазовых музыкантов мировой величины, спортсменов, артистов театра и кино, политических деятелей и глав государств.

Мероприятие посвящено 135-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Посетители узнают о прошлом и настоящем малой родины композитора – безвозвратно потерянной и вновь обретенной Сонцовке (село Красное), детских годах Прокофьева, семье и первых учителях-музыкантах, самых ранних сочинениях, написанных в родительском доме. Спустя шесть лет после смерти композитора (с 1959 года) жители Сонцовки инициировали создание музея в память о выдающемся земляке. Музей разместился в доме бывшей школы, где когда-то преподавала мать композитора, Мария Григорьевна. Основу экспозиции составили ноты, книги, грампластинки, личные вещи Прокофьева и членов его семьи. В 1991 году, к 100-летию со дня рождения композитора, на его родине был открыт Мемориальный музей С. С. Прокофьева. В ходе боевых действий при проведении специальной военной операции Мемориальный музей С. С. Прокофьева в Сонцовке был полностью разрушен. После освобождения села в 2025 году удалось спасти ряд предметов, среди которых – архивные фотографии, проспекты, журналы, музыкальные грампластинки. Часть этих экспонатов будет представлена на выставке.

Выставка предлагает отойти от стереотипов в восприятии семьи Толстого и взглянуть на нее «со светлой стороны». Ведь это были люди, которые не только спорили между собой, но и прощали, понимали, любили друг друга. Посетители выставки увидят историю семьи писателя: от объяснения в любви к Софье Андреевне Берс, вскоре ставшей его женой, до совместных фотографий с внуками. Здесь вы также узнаете, какими родителями были Лев Николаевич и Софья Андреевна, как воспитывали и развивали своих детей. Рассказывает выставка и о самих детях Толстого – об их интересах, занятиях, удивительных судьбах. Каждый из них был одаренным и самобытным человеком, и каждому посвящен отдельный раздел экспозиции. На выставке представлены многочисленные фотографии, рисунки и письма членов семьи писателя, его самого, цитаты из их произведений, репродукции картин известных художников. Этот обширный материал позволит оказаться в кругу семьи Л. Н. Толстого. Выставка подготовлена сотрудниками Государственного музея-заповедника Л. Н. Толстого.

Толстой приобрел дом, а также надворные постройки, расположенные на территории в один гектар, летом 1882 года у коллежского секретаря Ивана Арнаутова. Писатель провел в Хамовниках девятнадцать зим – с 1882 по 1901 год. За более чем вековую историю мемориальный музей в Хамовниках принял множество гостей, прошел сквозь столетие, бережно сохраняя уютный сад, усадебные постройки и многочисленные реликвии. Музей хранит более пяти тысяч экспонатов – подлинных свидетелей эпохи, которые «помнят» писателя, его родных и близких. Для жителей XXI века усадьба Толстых поистине уникальна.

Вадим Сидур (1924–1986) – классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь – это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества – не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Худодник не просто создавал произведения – он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» – модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» – это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени.

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева – соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Вадима Сидура – каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

В галерее открывается выставка батика Татьяны Чагоровой. Ее крупноформатные работы на ткани органично дополнят керамические произведения Наталии Мостовой. Выставка становится итогом путешествий Татьяны Чагоровой по странам мира. Через образное и ассоциативное решение композиций автор передает свои впечатления: колорит, очарование природы, традиции, особенности культуры и искусства разных народов. В экспозиции представлены работы, выполненные в технике горячего батика. Татьяна Чагорова изучает искусство народов мира, развивая традиции прошлого в современном искусстве. На выставке представлены произведения Наталии Мостовой, выполненные в различных техниках обжига: традиционном – в электрической печи, дровяном и восстановительном. Тематический диапазон ее работ широк – от образов мира животных и растений до блюд, ваз и декоративных панно. Подробнее – на сайте.

Это ежегодная отчетная выставка Международной Федерации акварелистов и Федерации «Акваживопись». Выставка продемонстрирует рост мастерства художников, многообразие стилей, техник и возможностей акварели. Жанровое разнообразие и свобода выбора формируют яркое и позитивное направление в искусстве акваживописи, приносящее радость и любовь в сложный, неоднозначный, но всегда прекрасный мир. Среди постоянных участников выставки – такие профессиональные мастера, как Александр Николаевич Стасюк, Сергей Николаевич Федунов, Андрей Егорович Родионов. В экспозиции представлено творчество художников за последний год, что позволяет оценить его культурную и общественную значимость, проследить истоки и увидеть перспективы развития изобразительного искусства. Подробнее – на сайте.

На выставке посетители смогут увидеть картину «Усекновение главы Иоанна Крестителя» из собрания музея, реставрация и стилистический анализ которой в рамках последних исследований показали, что это произведение было написано на двух сшитых между собой холстах и принадлежит перу сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна – Лендерта ван Бейерена и Рейнира ван Гервена. Куратор выставки – Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров.

Выставка приурочена к 10-летию работы Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с медиаискусством. Посетителям впервые покажут произведение итальянского художника, одного из пионеров медиаарта Фабрицио Плесси, созданное специально для музея: инсталляция на четырех вертикальных экранах посвящена теме воды и положила начало коллекции медиаискусства Пушкинского. Эту коллекцию составляют работы, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности. Так, вода для Плесси – не просто стихия, а мифологическая субстанция, праматерия и первосимвол, который художник исследует и раз за разом переосмысляет с помощью цифровых технологий.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

«Сенс. Почувствуй стихии» – это путешествие по основам мира, где стихии природы предстают живыми архетипами, через которые проявляется сам человек. Путь через «Сенс» – это движение от искры к целостности: огонь рождает намерение и страсть, земля принимает и укореняет, напоминая о внутренних опорах, воздух дает легкость и возможность сделать первый шаг, вода очищает и уносит лишнее, а эфир соединяет все в ясное и гармоничное дыхание. Каждая стихия становится не метафорой, а реальным опытом, который возвращает зрителя к чувствованию собственной природы. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена упоминаниям древней игры на страницах романа-эпопеи Льва Толстого. Многие герои «Войны и мира» были шахматистами (среди них Вера Ростова, Альфонс (Адольф) Берг, Борис Друбецкой). Из черновых редакций романа узнаете, что шахматами увлекался молодой Пьер Безухов, а капитан Тушин любил играть со своим сослуживцем Белкиным. Наполеон Бонапарт воспринимал военное сражение именно как игру в шахматы. Экспонаты из фондов Государственного музея-заповедника Л. Н. Толстого дополняет комплект фигур «Бородинская битва», хранящийся в Музее шахмат.

Государственный музей Л. Н. Толстого представляет новую, созданную с использованием современных мультимедийных технологий экспозицию, посвященную великому роману «Война и мир». Технические возможности нового столетия помогут погрузиться в художественный мир XIX века, описанный Л. Н. Толстым в романе. Концепцию выставки разработала и реализовала творческая мастерская заслуженного художника России А. Н. Конова «МузейМедиа». Более 20 лет коллектив под руководством А. Н. Конова создает постоянные экспозиции и выставки, продолжая традиции, сложившиеся в отечественном музейном проектировании. Основная тематика экспозиций, оформленных творческой мастерской, – отечественная история и выдающиеся люди: военачальники, писатели, художники, театральные и литературные деятели. Три зала павильона тематически поделены на 13 разделов, каждый из которых стыкуется по смыслу с определенным эпизодом произведения и дополняется соответствующими цитатами из него, экспонатным рядом, а также аудио– и видеоматериалами. Структура экспозиции предполагает раскрыть для посетителей не только содержание романа, но и философские взгляды Л. Н. Толстого, а также рассказать об особенностях эпохи, мире русского дворянства и военной кампании начала XIX века. Ключевые моменты истории и главные герои романа оживают с помощью использованных в организации выставочного пространства мультимедийных технологий. У посетителей будет возможность разучить танцевальные движения, повторяя их за парой на большом экране, и поиграть в старинные карточные игры. Перейдя в зал, посвященный военной теме романа, гости выставки смогут проследить на интерактивных картах за ходом Бородинского сражения и ответить на вопросы о полководцах Кутузове и Наполеоне. Выставка предполагает и выполнение интерактивных заданий, направленных на изучение романа и эпохи, описанной в нем. В павильоне будет создано арт-пространство, в котором посетители могут посмотреть фильмы в 3D-формате о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, создать мультипликационные проекты по содержанию романа и принять участие в литературных вечерах.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

«Врубель. Рождение нового искусства» – масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка продолжает серию исследований музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его и как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. В экспозиции – около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (генеральный партнер проекта), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Музей объединил в своих фондах произведения декоративного искусства XVII–XXI веков. Сегодня это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества. Музей приглашает взрослых и детей посетить экспозиции: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора»; «Вещь! Реконструкция».Подробнее–на сайте музея.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

Государственный музей А. С. Пушкина – один из крупнейших литературных музеев России, расположен в центре Москвы, в старинной дворянской усадьбе Хрущевых-Селезневых. Это один из лучших образцов московского ампира. Музейный комплекс включает в себя постоянную экспозицию «Пушкин и его эпоха», интерактивные залы для детей «Сказки А. С. Пушкина». Постоянная экспозиция «Пушкин и его эпоха» разместилась в 15 залах главного дома усадьбы Хрущевых-Селезневых. Построенная по биографическому принципу, она рассказывает о жизни и творчестве поэта, о его современниках и героях его произведений, о культуре и быте пушкинского времени. Залы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Капитанская дочка», «Медный всадник», посвященные произведениям А. С. Пушкина, помогают посетителям представить обстановку жизни пушкинских персонажей, познакомиться с эпохой, прототипами героев, фактами их биографии, предметами быта, видами городов России, произведениями искусства XIX века.

«Он предпочитал, чтобы приходили «свои». Из этих «своих» нужно прежде всего назвать <…> Дмитриева…», «Ближе всех по духу ему был Дмитриев», «У нас Дмитриев. Хорошо…» – вспоминали в разное время современники Михаила Булгакова. Известный театральный художник Владимир Дмитриев вошел в его дружеский круг в 1930-х годах и занял в нем особое положение – это были личные и творческие взаимоотношения, где находилось место для трудовых будней и рабочих споров, домашних встреч с бесконечными розыгрышами и шутками, дружеской ревности и конфликтов, сопереживания и помощи, надежд и мечтаний о лучшем будущем. «Всю жизнь мечтал», – художница Анна Тимирева вспоминала, что это была любимая фраза Владимира Дмитриева: «О чем только он не мечтал. Все для него обращалось в праздник, до чего был очаровательный человек…» Благодаря собранным материалам (архивные документы и письма, редкие фотографии, подлинные предметы, живопись и графика) авторы выставки постарались рассказать о живом диалоге между Михаилом Булгаковым и Владимиром Дмитриевым, который и сегодня остается одним из самых запоминающихся в жизни писателя и художника.

В свою первую отдельную квартиру Михаил Булгаков переехал в августе 1927 года. Здесь он прожил почти семь лет сначала со второй женой Любовью Белозерской, а затем с третьей – Еленой Шиловской. В своем кабинете на Большой Пироговской он работал над пьесами «Бег», «Адам и Ева», «Блаженство», написал повесть «Тайному другу» и биографию Мольера. В 1930-м году в печке своего кабинета писатель сжег черновик романа о приключениях дьявола в Москве, который позднее приобретет всемирную известность под названием «Мастер и Маргарита». Именно в этой квартире состоялся важнейший для Михаила Булгакова короткий разговор с Иосифом Сталиным.

В экспозиции «Народные картины» Галереи Ильи Глазунова открывается выставка «Вся жизнь – театр», посвященная празднованию в 2026 году 150-летнего юбилея Союза театральных деятелей России. Выставка демонстрирует взгляд на театр художников-наивов. В состав выставки вошли картины из собрания Музея русской народной живописи (Собрание Владимира Мороза и Анны Годик) и Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» (Собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной). Интересным представляется сопоставление в экспозиции художественных образов российского театра с воплощениями в изобразительном искусстве образов театральной культуры других стран. Работы мастеров российского наивного искусства, являются иллюстрациями к знаменитым пьесам, портретами любимых артистов, жанровыми сценами. Самобытные полотна художников-самоучек рассказывают о величайших актерах XX века, о тайнах театрального закулисья и репетиционных моментах, о праздничном торжестве площадного театра.

Выставка «Художник и его копия» посвящена теме копирования в творчестве самобытных художников наивного искусства. Эта уникальная история двойственности раскрыта на примерах произведений художников-наивистов из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. В экспозиции представлены копийные работы В. Волкова, А. Голошубова, И. Захарова, О. Козлова, Н. Коневой, Л. Кузнецова, Р. Кузьменко, В. Малышева, Л. Нестеровой, В. Романовского, И. Сарычева, А. Скворцова, Т. Степиной. Они копировали классиков русской и советской живописи. Образцами для них послужили картины К. Брюллова, А. Брюллова, И. Бродского, В. Дмитриевского, В. Жолток, П. Заболотского, Е. Кибрика, В. Перова, В. Пузырькова, В. Серова, К. Юона, Т. Яблонской. Важно отметить заинтересованное обращение самобытных художников и к европейскому искусству. На выставке представлены копии картин Тинторетто, В. Гондиуса, Рембрандта, Л. да Винчи, Тициана, М. Венусти, М. фон Бритта, П. П. Рубенса, Г. Вертхаймера, Э. Делакруа, О. Ренуара, Э. Дега, В. Ван Гога, П. Гогена, П. Пикассо.

Мероприятие посвящено 110-летию со дня рождения выдающегося пианиста Эмилю Гилельсу и традициям отечественной фортепианной школы. В центре мероприятия – три музыкальные темы: Людвиг ван Бетховен, Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. С произведениями этих композиторов связаны важные события в биографии Гилельса – от победы на международном конкурсе в Брюсселе до выступлений в годы Великой Отечественной войны и председательства в жюри Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Посетители увидят архивные материалы, документы и фотографии, узнают о творческом диалоге Эмиля Гилельса и Александра Гольденвейзера, об их общих художественных ценностях и вкладе в развитие русской фортепианной школы.

Экспозиция музея посвящена важнейшим страницам музыкальной и культурной жизни Москвы, начиная с 1880-х годов. На стенах – фотографии музыкантов нескольких поколений: учителей, сверстников и учеников Александра Гольденвейзера, его друзей, близких и родственников. Большое внимание уделено педагогической деятельности, которой он отдал более 55 лет. Огромную ценность представляют нотная библиотека и книжное собрание Гольденвейзера, его коллекция живописи, графики, уникальные нотные и литературные автографы, фотографии, собрание концертных программ. В музее много мемориальных предметов, которые не только отражают череду событий, дат и имен ХIX–ХХ веков, но и помогают ощутить неповторимую атмосферу того времени, почувствовать «присутствие» многих выдающихся деятелей культуры ушедшей эпохи. В числе экспонатов – мемориальные рояли фирмы «Бехштейн», которые помнят прикосновение рук Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Николая Метнера, посмертная маска Алескандра Пушкина, шахматы работы выдающегося русского актера Михаила Чехова. Особое место в музее занимает коллекция предметов, связанных с именем Льва Толстого. Гольденвейзер сохранил ряд документов, большой фотоархив и мемориальные вещи писателя. Экспозиция открыта для посещения в дни и часы работы музея. Посещение экспозиции может быть ограничено при проведении мероприятий. Просьба учитывать, что продажа билетов в кассах музея прекращается за полчаса до закрытия.

Проект расскажет о выдающемся французском коллекционере, меценате и художнике Гюставе Файе. Круг предпочтений этого крупнейшего собирателя произведений Поля Гогена и покровителя Одилона Редона неразрывно связан с формированием коллекций нового западного искусства русскими меценатами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Экспозиция, включающая знаковые работы, принадлежавшие некогда Гюставу Файе и его окружению, а ныне хранящиеся в собраниях Пушкинского музея и Государственного Эрмитажа, реконструирует атмосферу интеллектуального салона начала XX века в Париже и Москве и отразит роль Файе в мировом художественном процессе и на арт-рынке.

Пушкинский музей представляет проект «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» – первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Кубы после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включен в программу «Память мира». Будет представлено более 140 плакатов и киноафиш – политических, агитационных, художественных – ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имен в экспозиции – Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие. Многие из произведений были атрибутированы в ходе работы над проектом.

Выставка посвящена теме детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей.

Выставка посвящена образу Святой Троицы в иконописи и литургических песнопениях русской традиции. На ней впервые экспонируется икона конца XVI – начала XVII века из собрания Музея имени Андрея Рублева, на которой Святая Троица представлена в иконографии «Отечество». Такой тип изображения стал популярен в русском искусстве с эпохи Ивана Грозного и получил название по композиционно доминирующей фигуре Бога Отца – величественного седого старца, восседающего на престоле. Отрок Христос сидит на коленях у Отца, благословляя правой рукой, а левой поддерживая синий, небесного цвета диск с изображением Святого Духа в виде белого голубя. Икона была написана на Севере неизвестным провинциальным строгановским мастером, возможно, для Сольвычегодского собора, и располагалась в центре верхнего ряда иконостаса с образами ветхозаветных праотцев.

В Музее истории Лефортово работает выставка «Дива и диковины петровской Москвы», приуроченная к 300-летию со дня смерти Петра Великого. Она познакомит с удивительным наследием, которое оставил первый император, и представит предметы, гравюры, фотографии из фондов Музея Москвы. Эпоха правления Петра I принесла москвичам немало удивительных и непривычных бытовых вещей: распространение табака и «немецкого» платья в конце XVII – начале XVIII века. Тогда же в обществе появилась мода на европейский костюм, было запущено новое летоисчисление, праздники, модернизировалась организация армии, торговли (кумпанства), производства. Экспозиция, поделенная на шесть разделов, подробно рассказывает о каждой «диковине» петровского периода. В разделе «Дороже каменного моста…» можно будет узнать о Всехсвятском мосте через Москву-реку – он соединял Замоскворечье с Белым городом и считался одним из чудес московской архитектуры и инженерной мысли.

Постоянная экспозиция музея посвящена истории района и его памятных мест, а также судьбам ближайших сподвижников Петра I: Франца Лефорта, Якова Брюса, Николаса Бидлоо, Александра Меншикова и других. В музее представлены репродукции портретов императора и его сподвижников, а также собрана уникальная коллекция подлинного исторического оружия: западноевропейский карабин с колесцовым замком конца XVI века, 6-фунтовая пушка времен Северной войны, ручная граната начала XVIII века, арабское фитильное ружье, ятаган (ориентировочно – конец XVIII века), русское армейское кремневое ружье 1814 года, пистолеты с ударно-кремневым и капсульным замками и многое другое. Особенно ценные экспонаты – печать рода Брюсов и подлинное женское платье со складкой Ватто 1752 года. В экспозиции также имеются предметы быта начала XVIII века: шкатулка, подсвечник, солонка, курительные трубки и фрагмент паркета из дома голландского лекаря Захарии Ван дер Гульста.

Выставка расскажет о знаковом деятеле Московского Художественного театра и о преемственности поколений в одной из самых знаменитых московских творческих династий. Сын В. И. Качалова и Н. Н. Литовцевой, Шверубович был в детстве и отрочестве любимым воспитанником Л. А. Сулержицкого, от которого, как и от родителей, на всю жизнь воспринял благородство принципов, способность брать на себя обязанности других, демократизм, верность своему слову. Высшего образования Шверубович не успел получить в силу обстоятельств: ушел в 18 лет добровольцем в Белую армию, а после тифа начал работать как помреж и сотрудник постановочной части «качаловской группы», гастролировавшей с 1919 по 1922 г. по югу России, а затем за границей. Те же обязанности были на него возложены Станиславским и во время зарубежных гастролей воссоединившегося в Москве Художественного театра.

Выставка завершает юбилейный год Михаила Булгакова: в мае исполнилось 135 лет со дня рождения писателя, в октябре отметили 100 лет со дня премьеры спектакля «Дни Турбиных» на сцене Московского Художественного театра. «Белая гвардия» и «Дни Турбиных» – это «зимняя» история. Время года в этих произведениях играет не только фактологическую роль (действие происходит в течение декабря и января, захватывая и начало февраля), но имеет и образное значение. Метель, вьюга становятся метафорой того вихря революции и Гражданской войны, что сносит с лица земли старый мир, переворачивая жизнь людей до основания. На выставке можно увидеть личные вещи Михаила Булгакова, его рукописи и письма (в том числе знаменитое письмо советскому правительству 1930 года), эскизы художников Николая Ульянова, Петра Вильямса, Давида Боровского, Александра Боровского, фотографии, сценические костюмы. Экспозиция проследит историю четырех мхатовских спектаклей: «Дней Турбиных» Константина Станиславского и Ильи Судакова (1926), Леонида Варпаховского (1968), Николая Скорика (1982), «Белой гвардии» Сергея Женовача (2004).

Юбилейная выставка «Евсти-гений» к 100-летию народного артиста СССР Е. А. Евстигнеева расположена в Зеленом фойе. Он разгадывал зерно ролей безошибочно, и так же безошибочен был его интуитивный расчет на реакцию. Реакцией зрителя, его смехом Евстигнеев весьма дорожил, любил повторять слова, будто бы принадлежавшие Москвину, – совет актеру не забывать, что он клоун. Правдивый на сцене до конца, энергично действовавший узнаваемостью своих персонажей, он не стеснялся пользоваться трюком и фортелем. Искал «чаплиниады» в ролях драматических: так он играл старого Шварца в «Матросской тишине» А. Галича и свою последнюю мхатовскую роль – Фирса (1991 год). На выставке будут представлены фотографии, костюмы, афиши, рукописи, эскизы декораций, которые покажут, насколько разным был Е. А. Евстигнеев в своих ролях. Особое место будет уделено тому, как он работал над ними.

Музей МХАТ имеет постоянную экспозицию, которая расположена на втором этаже театра (вход на Малую сцену). В экспозиции отображена история театра с момента его основания в 1898 году и до смерти в 1943 году Владимира Немировича-Данченко, одного из основателей. Посетители ознакомятся с главными спектаклями, проходившими здесь с конца XIX до середины XX века. Каждый представлен костюмами главных персонажей, сценическими макетами, реквизитом, эскизами декораций и фотографиями актеров. Некоторые предметы были изготовлены руками актеров, как, например, шахматные фигурки Михаила Чехова. Посетители смогут увидеть кресла Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Эскизы декораций к спектаклям написаны художниками, в разное время работавшими в театре. Среди них Петр Кончаловский, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Николай Рерих и другие. Все они представлены на выставке.

Персональная выставка Елены Деми-довой посвящена времени перемен, осмыслению человеческих ценностей . По мнению автора, современный мир во многом воплощает идеи авангарда начала XX века. В работах Елены Деми-довой взаимодействуют два метода: обращение к аналоговым технологиям, природным материалам и процессам (огонь, бетон, пепел) и применение новейших технологий – искусственного интеллекта и генеративных алгоритмов, работающих с нематериальными данными. На выставке представлены коллажи, фотография и скульптура, выполненные в авторской технике Елены Деми-довой – сопоставления бетона и пепла. Также экспозицию дополнят медиапоэтические работы, в которых текст формируется на основе данных солнечной активности, эмоционального ответа и способности нейросети к обучению. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена московскому изразцовому искусству, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа. Экспозиция знакомит посетителей с разнообразием орнамента в оформлении изразцов, которые использовались в печной и в фасадной облицовке. В экспозиции представлено более 50 предметов, включая подлинные изразцы «Товарищества производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова», копии старинных изразцов, сделанные Николаем Любимовым для проведения реставрационных работ в Воскресенском соборе и скиту Никона в Новоиерусалимском монастыре, в Иосифо-Волоцком монастыре, в храме Рождества Богородицы в Бутырской слободе, воссоздания печей в музее-заповеднике «Коломенское», музее Новодевичьего монастыря, реставрации изразцового убранства на памятнике архитектуры XIX в. – доме Игумнова (резиденция французского посла). Подробнее – на сайте.

В павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась экспозиция «Жужжащий мир» – часть проекта «Биокластер» Биомузея. Это первый в России интерактивный мультимедийный музей насекомых, объединяющий достижения биологов, просветительский центр и энтомологическую лабораторию. Посетители узнают о строении и физиологии насекомых с помощью современных технологий и гигантских макетов. Экспозиция раскрывает роль насекомых как опылителей (пчелы, шмели, бабочки и другие) и деструкторов, поддерживающих круговорот веществ. Отдельно представлено пчеловодство – традиционная для России отрасль: жизнь медоносной пчелы, история и современность. Особый раздел «Региональное пчеловодство» содержит базу данных о развитии отрасли в разных уголках страны – от Московской области до Дальнего Востока.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Проект «Русский свет» – это грантовая инициатива музея «Огни Москвы», посвященная судьбе и достижениям русского изобретателя Павла Яблочкова, а также его дуговой лампе, получившей название «электрическая свеча». Проект стал победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). Выставка «Русский свет» приурочена к 150-летию со дня получения Павлом Яблочковым патента на это изобретение в 1876 году, что буквально открыло эру повседневного электрического освещения. Экспонаты и наглядные эксперименты помогут гостям проследить, как одно изобретение дало импульс развитию всей мировой электротехники. В первом разделе через биографию изобретателя раскрывается путь светотехники XIX века: от лучин и масляных фонарей к электрическим дуговым лампам и триумфу «русского света», который в конце 1870‑х годов озарил улицы и общественные пространства по всему миру. Второй раздел посвящен эволюции отечественной светотехники в XX–XXI веках: от вклада советских инженеров и работы Московского электролампового завода до современных разработок. Отдельное место в экспозиции отведено продукции предприятий Зеленограда – они демонстрируют, что традиции инноваций в области света остаются востребованными и сегодня.

Это персональный проект художника Алеши Гельда об ограничениях восприятия в условиях современного города. «Здесь был Леха» – надпись на заборе, отпечаток присутствия, народный автограф. Центральным образом выставки и ее главным медиумом становится забор из металлического профнастила – материал, указывающий на избирательность восприятия, визуальную подмену и протяженную временность. Выставка обращается не столько к самому факту ограничения восприятия, сколько к процессу его нормализации – «привыканию к забору». Работы серии, включая вырезанные из профнастила предметы быта, размещаются в выставочном зале, как в пространстве квартиры. Эта квартира – место обитания Лехи, архетипичного молодого человека, строящего рутину своих будней вопреки непостоянству. Он устраивает уют в своем, скорее всего, тоже временном жилище, используя доступные ему средства и образы. Подробнее – на сайте.

Выставка рассматривает личный опыт как пространство, в котором женщина вновь и вновь собирает себя. Она объединяет инсталляции, текстильные объекты и живописные работы четырех художниц: Алины Ямбаевой, Татьяны Старовойтовой, Дарьи Баркаловой и Екатерины Петровой. Экспозиция станет входом в условное пространство «своей комнаты» – места, главной, а может, и единственной характеристикой которого можно назвать оставленный личный отпечаток. Круг вопросов, на которые пытаются найти ответ художницы, предсказуемо связан с темой памяти. Что именно человек пытается уберечь, когда сохраняет воспоминание? Событие? Образ себя? Прежнюю версию собственной жизни? Женский опыт становится необходимым контекстом для решения этих вопросов. Здесь он принимает вид множества состояний – хрупкости, заботы, утраты, сопротивления, рождения, взросления, молчания и восстановления. И то, что на первый взгляд кажется уязвимостью, оказывается формой выживания и скрытой силой. Подробнее – на сайте.

Государственный музей обороны Москвы совместно с московской школой № 201 имени Героев Советского Союза Зои и Александра Космодемьянских на площадке отдела музея открывает выставку «Зоя и Александр», посвященную 85-летию Московской битвы. Основная идея выставки – показать подвиг и становление героев – брата и сестры Зои и Александра Космодемьянских – в школьные годы. Зрители увидят уникальные предметы семьи Космодемьянских: ученические принадлежности, личные вещи, номер газеты «Правда» со статьей о Зое – первой женщине, удостоенной звания Героя Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Выставка «Зоя и Александр» – это не просто дань памяти, а возможность увидеть реальную историю героев, внесших вклад в Победу над фашизмом, чьи жизни стали примером самопожертвования и навсегда останутся предметом гордости за страну.

В Государственном музее обороны Москвы в отделе «Музей Героев Советского Союза и Российской Федерации» открывает выставочный проект «Русский мир. Возвращение». Выставка приурочена ко Дню Героев Отечества и рассказывает о людях, которые сегодня находятся в самой горячей точке страны – на Донбассе и Новороссии. Военнослужащие и добровольцы, мирные женщины и дети, врачи и священники, волонтеры и представители ВПК – все они люди русского мира. И каждый из них горячо желает того, чтобы этот мир снова обязательно стал частью нашей большой страны – России. «Русский мир. Возвращение» – это духоподъемный нарратив про то, как наша Родина, подобно птице Феникс, снова возрождается. Километр за километром, поливая землю солдатским потом и кровью, Россия возвращает свое, родное – русский мир. И эта выставка – поклон всем, кто посвятил себя этому тяжелому ратному делу, которое уже стало Историей. На выставке представлены предметы из коллекции Государственного музея обороны Москвы: мемориальные комплексы Героев России Попова А.В., Потапова А.И., Бахарева М.В., Соловьева А.Н., а также – Героя России протоиерея Михаила Васильева и кавалера ордена Мужества Фурсова А.В. Также в экспозиции – живопись Максима Фаюстова и фотографии военкора Марии Лурье.

Экспозиция живописных картин Игоря и Алексея Новиковых – это не только встреча двух художников, отца и сына, но и диалог двух времен и способов видеть и слышать мир, двух форм внутренней свободы. Выставка демонстрирует движение художников к личной правде, к образам, которые вступают с реальностью в сложный, часто драматический диалог. Центральное место в своих работах Алексей Новиков отводил образу русской деревни, вдохновленному родными местами в селе Кошелево Орловской области. В его пейзажах и жанровых сценах привычные мотивы сельской жизни получают авторскую интерпретацию, характерную для эстетики нонконформизма. В своей живописи он обращается к визуальному наследию русских передвижников и зарубежных символистов, переосмысляя знакомые композиции через язык современного искусства. В классические живописные сюжеты он вводит схематичные человеческие фигуры, отсылающие к образам в искусстве Казимира Малевича. Подробнее – на сайте.

Проект был реализован победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда В. Потанина. Изучение материального и нематериального наследия микрорайона Беляево, расположенного в территориальных границах района Коньково на юго-западе Москвы, привело галерею к идее создания музейного центра района, который занимался бы исследованием идентичности человека, места и времени. Архитекторы бюро А. Бродского спроектировали пространство Центра идентичности исходя из его основной задачи – документировать, анализировать, создавать районный архив источников и артефактов. Получился не краеведческий музей, а динамичное, трансформируемое пространство с медиатекой. История района и его жителей представлена в рассказах, воспоминаниях, личных вещах, фотографиях и архивных материалах. Подробнее – на сайте.

Для гостей открыта постоянная выставка, которая рассказывает о московском районе Замоскворечье, острове Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улице. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, из кадров документальной хроники узнать, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта.

Уникальная возможность побывать в роскошной квартире начала XX в. С 1919 года здесь жил и работал академик, ученый Г. М. Кржижановский. Увидеть подлинные интерьеры в стиле модерн, удивительным образом сохранившуюся обстановку дома, изразцовые печи и уникальную библиотеку – проникнутся атмосферой жизни научной интеллигенции начала XX века. Сейчас в особняке открыты две постоянные выставки, раскрывающие историю московского района Замоскворечья, острова Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улицы. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, узнать из кадров документальной хроники, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта с тачскрином. На втором этаже рядом с мемориальной квартирой организован коллекционный показ телевизоров и радиоприемников. Здесь можно увидеть технику, созданную в начале 1930-х – конце 1980-х годов.

Экспозиция строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров, залы, представляющие во всем многообразии художественные направления первой трети ХХ века. В обновленной экспозиции к уже знакомым монографическим залам Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского добавились залы Владимира Татлина, Александра Дейнеки, а также Павла Филонова и его школы, Казимира Малевича и его учеников. В новой экспозиции произведений Марка Шагала появилась графика, ранние живописные работы, впервые выставляются иллюстрации к поэме Николая Гоголя «Мертвые души». Впервые у гостей музея появилась возможность увидеть два «Черных квадрата» Казимира Малевича одновременно – в новой экспозиции первый вариант знаменитой работы «Черный супрематический квадрат» 1915 года демонстрируется вместе с более поздней версией 1929 года. Одним из центров новой экспозиции стал открывшийся зал, посвященный уникальной коллекции русского авангарда Георгия Костаки. Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня зрители могут в полной мере осмыслить его ценность. В зале № 3 представлены художественные работы 1910-х годов, из которых в дальнейшем вырос знаменитый русский авангард. Среди них произведения Давида Бурлюка, Иосифа Школьника, Николая Кульбина, Александра Шевченко, Роберта Фалька, Нико Пиросмани.

Гослитмузей представляет выставку «Корней Чуковский. Живой как жизнь». На время реставрации мемориальной дачи Корнея Чуковского в Переделкине его вещи, книги и фотографии будут представлены на центральной площадке музея. Экспозиция показывает масштаб и разнообразие литературного наследия Чуковского, знакомит с ключевыми страницами его биографии и рассказывает о событиях литературной жизни России XX века, участником которых он был. Проект представляет Чуковского как критика, детского писателя, филолога, лингвиста, переводчика и свидетеля эпохи, чья деятельность связывает разные периоды русской литературы XX века – от Александра Блока до Александра Солженицына. Пространство делится на несколько частей: мемориальную, биографическую, историко-литературную и детскую. Художник – Анна Колейчук. Кураторы – Павел Фокин, Наталья Продольнова.

Выставки Музея истории литературы ХХ века представляют собой отдельные рассказы, посвященные дому, в котором расположен музей, поэту и писателю. Постоянная экспозиция «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства» посвящена жизни знаменитого доходного дома, его владельцам и жильцам. Экспонируются предметы из фондов Государственного литературного музея имени В. И. Даля и материалы, предоставленные потомками жильцов дома. Экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» состоит из трех частей: комнаты Осипа Мандельштама, комнаты Надежды Мандельштам и ведущего к ним коридора, оформленного плакатами и афишами 1900–1930-х годов. Экспозиция «Андрей Платонов: в поисках будущего» посвящена самобытному мастеру русской прозы и построена по художественным принципам платоновской прозы. Мемориальные вещи соседствуют с прижизненными изданиями Платонова и живописным портретом писателя работы Михаила Ромадина. Современное прочтение образов платоновской прозы представляют инсталляция и портреты работы Николая Наседкина, а также иллюстрации Льва Саксонова. Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» рассказывает о встрече Михаила Булгакова и Елены Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из закатного романа Булгакова. В экспозиции – дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых.

Уникальный в истории музея монографический проект, посвященный феномену фарфора Дании периода последней четверти XVIII – второй половины XХ века. Копенгаген – один из важнейших центров европейской керамической империи. Выставка не только знакомит с историей датского фарфора, но и подчеркивает его значение для русской культуры, в которой он всегда занимал особое место. Тесные династические связи России и Дании в XIX веке стали причиной его большой популярности в России, в том числе при русском дворе. Основным ядром выставочного проекта является коллекция Музея керамики (музей-заповедник «Останкино и Кусково»), формировавшаяся с 1920-х годов, когда из Оружейный палаты в фонды музея были переданы предметы из собрания императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмар. Именно она ввела в России моду на художественный фарфор скандинавских стран.

Выставка посвящена растительному миру садово-паркового ансамбля Кусково второй половины XVIII – начала XIX века и ботанической тематике в искусстве. XVIII век стал временем становления ботаники как академической науки, развития любительских исследований, создания гербариев и садов для изучения и обучения. Осведомленность представителей аристократии об отечественных и о европейских достижениях в мире ботаники стала важным признаком образованности. Дворянские библиотеки пополнялись флористическими атласами, гербариями, изданиями по планировке и устройству садов. Результатом изучения становились роскошные садово-парковые комплексы, ярким примером которых в то время являлась усадьба Кусково. Граф Петр Борисович Шереметев посвятил десятки лет устройству грандиозного ансамбля, вместившему в себя регулярный парк с торжественным партером, камерными малыми садами и масштабными оранжереями, английский парк «Гай» с его лабиринтом из липовых шпалер. Липовые шпалеры, представляющие собой подстриженные деревья, формировали аллеи и окаймляли партер регулярного парка, создавая эффект «зала под открытым небом». По периметру его четырех ковров были высажены цветочные рабатки из гвоздик, левкоев, колокольчиков, нарциссов, флоксов, львиного зева, герани, фиалок, астр и т. д. В состав регулярного парка Кусково были включены «малые сады»: Голландский и Итальянский садики, достаточно замкнутые, но вписывающиеся в общую структуру парка.

Выставка сохраняет память о великих свершениях отечественной науки и позволяет вспомнить о двух важных вехах в истории освоения космоса: в 2025 году исполняется 50 лет с момента первого выхода человека в открытый космос, а в 2026 году будет отмечаться 65 лет космического полета первого человека. В экспозиции представлены графические, живописные произведения искусства, объекты и фотографии как имеющие реальную подоплеку, так и отражающие фантасмагорический взгляд на космическое пространство. Экспозиция дополнена рядом меморабилий (так называются особенные памятные предметы) – это исторические документы, винтажные коллекционные предметы советского времени, связанные с космической эрой. Посетители смогут увидеть журнал «Огонек» № 16 от 16 апреля 1961 года. Подробнее – на сайте.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Экспозиция включает работы художников, которые показывают, как два города вступают в диалог: петербургская созерцательность встречается с московской напряженностью. В центре выставки– символический мост между городами и людьми, между личными историями художников и эмоциональным ландшафтом Петербурга и Москвы. Живопись, графика и смешанные техники сосуществуют в едином выставочном пространстве, создавая многослойный портрет двух столиц. Такой подход позволяет увидеть, как визуальный язык города меняется в зависимости от оптики и опыта того, кто на него смотрит. Выставка обращена к ценителям искусства, горожанам, для которых Петербург и Москва – ежедневная реальность, и гостям обеих столиц, которые смогут увидеть их глазами художников. Проект приглашает зрителя не только рассмотреть городские виды, но и узнать в них собственные переживания – ощущение дома, дороги, встречи и радости, неразрывно связанные с местом. Подробнее – на сайте.

Музей, посвященный исключительно истории и культуре района Печатники, создается впервые в Москве, что подчеркивает значимость этого события для местных жителей и гостей столицы. Экспозиция многогранна и охватывает различные аспекты русской культуры, что поможет зрителям получить целостное представление о богатстве и разнообразии исторического наследия России. Будут представлены фотографии, предметы быта и уникальные экспонаты, собранные краеведами специально для выставки. Они отражают культурное и историческое наследие районов Печатники и Курьяново. Проект показывает самобытность исследуемого пространства через выявление и экспонирование ключевых исторических мест и достопримечательностей, изучение исторического контекста формирования микрорайона Курьяново и представление выдающихся деятелей, внесших значительный вклад в становление и развитие этих территорий. Подробнее – на сайте.

В экспозиции будут представлены работы трех художников – выпускников Школы акварели и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки: Анны Веприковой, Анны Лукинской и Александры Московкиной. Композиция выставки отражает три этапа творческого пути каждого из авторов. В основе их произведений – профессиональное владение академическим рисунком, акварелью и различными техниками изящных искусств, включая витраж, скульптуру и темперную живопись. Экспозиция позволит проследить развитие художественного стиля: от первых работ, в которых художники осваивают классические приемы и тщательно прорабатывают форму, к самостоятельным авторским решениям. Промежуточный этап творческого пути посвящен поиску индивидуального почерка: здесь авторы смело экспериментируют с цветом, материалом и композицией. Зрелые произведения демонстрируют уже сформировавшийся художественный язык каждого мастера. Подробнее – на сайте.

К 160-летию со дня рождения Льва Самойловича Бакста (1866–1924). Живописец, книжный график и театральный художник, Бакст стал одной из ключевых фигур отечественной и западной культуры начала XX века. Экспозиция объединяет живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы. Ее структура сочетает хронологический, географический и тематический принципы: добившись признания сначала в России, затем триумфа в Париже и на европейских сценах, Бакст с легкостью покоряет и Америку. При этом отдельные этапы его творческой биографии не существуют изолированно – ранние темы, образы и художественные решения получали развитие в последующих работах. Выставка обращается к основным направлениям творчества Бакста: участию в объединении «Мир искусства», сотрудничеству с Сергеем Дягилевым и «Русскими сезонами», а также к деятельности в области моды, журнальной иллюстрации и промышленного дизайна. Отдельный раздел посвящен интересу к античности и Востоку, путешествию Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году, оказавшему значительное влияние на творчество обоих художников. Завершает маршрут американский период, когда Бакст продолжил работу для театра и индустрии моды и обратился к промышленному и архитектурному дизайну. В этом разделе представлены эскизы орнаментов для тканей, в которых происходит переосмысление традиций русского «узорочья». Важное место занимают фотографии и документы из архива художника.

Лев Толстой всю жизнь ездил верхом – по долгу службы, в армии на Кавказе, в Севастополе, в часы отдыха, в периоды усердной работы над романами «Война и мир» и «Анна Каренина». Обычная верховая прогулка заменяла писателю любой другой отдых. Не было такой погоды, которая удержала бы его от верховой езды. Езда верхом стимулировала наблюдательность писателя, давала возможность любоваться красотой родных мест и чувствовать удивительное взаимопонимание с живым существом – лошадью. В тандеме «лошадь-всадник» Лев Николаевич ощущал всю тонкость единства человека и природы. На выставке показаны живописные работы, на которых запечатлены любимые лошади писателя, представлены иллюстрации выдающихся художников к произведениям Льва Толстого, в сюжетной линии которых кони, скачки, езда верхом играют заметную роль: «Детство», «Юность», «Казаки», «Хаджи-Мурат», «Война и мир», «Анна Каренина». Подробнее – по ссылке.

Историческое здание на Пятницкой, 12 связано с молодостью Льва Толстого. Служебный флигель входил в комплекс городской усадьбы купцов Варгиных. В меблированных комнатах дома напротив церкви Параскевы Пятницы Лев Николаевич жил с осени 1857 до лета 1858 года. Экспозиция отражает первую треть жизни писателя, истоки его творчества. Представлены живописные и графические работы художников Анатолия Кокорина, Олега Толстого, Бориса Щербакова; скульптуры Евгения Лансере; фотографии, отражающие жизненный и творческий путь молодого писателя; иллюстрации к его ранним произведениям, многие из которых, оставаясь в тени великих произведений, мало известны широкому кругу читателей. Гости выставки познакомятся с кругом чтения самого писателя и его литературными кумирами.

Выставка создана в рамках российско-белорусского сотрудничества. Экспозиция, подготовленная Государственным музеем истории российской литературы имени В. И. Даля совместно с Государственным музеем истории белорусской литературы, посвящена белорусской словесности, ее диалогу с русской культурой, а также феномену всенародной и мировой популярности ансамбля «Песняры» в культурном пространстве ХХ века. Классические тексты и артефакты белорусской литературы, в том числе уникальные издания Франциска Скорины из собрания Государственного исторического музея, соседствуют на выставке с мемориальными предметами и концертными костюмами участников легендарного ансамбля. Их видео– и аудиозаписи представлены в нескольких инсталляционных локациях. Важным дополнением к экспозиции стали материалы, предоставленные Культурным фондом Александры Пахмутовой: уникальные фотографии Александры Николаевны с участниками ВИА «Песняры», а также рукописная партитура ее знаменитой песни «Беловежская пуща». Художник – Наталья Романова (Москва). Кураторы – Лариса Алексеева (Москва), Ирина Князева (Минск), Наталия Папанова (Москва).

Экспозиция расположена в северном флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, построенной в 1806 году И. Жилярди и А. Михайловым по проекту Д. Кваренги в стиле позднего русского классицизма. Именно здесь занимала небольшую квартиру семья лекаря М. Достоевского, отца будущего писателя. В квартире на Новой Божедомке, которая с 1954 года носит его имя, Ф. Достоевский прожил с 1823 по 1837 год. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось, стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя. Исторический интерьер квартиры воссоздан в 1980 году на основе мемуаров младшего брата Ф. Достоевского – А. Достоевского, оставившего подробное описание квартиры детства, включая чертежи и схемы. Среди мемориальных предметов экспозиции – преддиванный овальный стол, книжный шкаф, портреты родителей и предков, бронзовые канделябры из коллекции А. Достоевского. В экспозиции «Мир Достоевского» можно увидеть диван, приобретенный писателем в 1866 году во время пребывания в Москве, письменный стол из последней квартиры писателя, чернильный прибор, очки, Евангелие, подаренное женами декабристов в 1850 году, визитные карточки писателя, коробку с гильзами для папирос, копию книжного шкафа, изготовленную по заказу А. Достоевской для Музея памяти Ф. Достоевского в 1913 году.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

Московский музей современного искусства и «Лужники» представляют совместный выставочный проект «Лужники. Есть место истории», приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса. Экспозиция объединяет произведения разных периодов – от русского авангарда начала XX века до работ молодых авторов, созданных в последнее десятилетие, в том числе произведенных специально для выставки, предлагая многогранный взгляд на биографию одной из главных спортивных площадок страны и ее связь с отечественной историей и культурой. Для разработки архитектурного решения проекта было приглашено бюро «Мастерская Б». Проект соединяет несколько содержательных пластов: произведения искусства различных периодов, течений и направлений, включающие предметы советской и постсоветской материальной культуры. Архивные фотографии и документы впервые будут представлены в столь значительном объеме, открывая уникальную возможность познакомиться с артефактами из фонда «Лужников», многие из которых ранее не экспонировались.

Известен пафос отрицания по отношению к классическим формам искусства, который определял деятельность футуристов. Все помнят лозунг футуристов – «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности». Но что на самом деле отрицали авангардисты? Как строились их отношения с предшествующей традицией, которую они призывали атаковать? В поэзии Маяковского множество отсылок к классической литературе, которые выстраивались в сложную систему перекличек тем, мотивов, образов. Возникает вопрос, а что же читал Маяковский? С какими книгами он вступал в творческий диалог? Был ли у него любимый писатель? Кто повлиял на него? Ответы на эти вопросы может дать библиотека Маяковского. В фондах Государственного музея В. В. Маяковского хранятся издания, принадлежавшие поэту, книги из библиотеки Бриков, книги с подписями, подаренные Маяковскому, а также издания из семейного архива. Реконструкция читательского опыта Маяковского позволит лучше понять его творчество, оценить многообразные связи с интеллектуальным контекстом эпохи и скорректировать представления о литературе авангарда.

Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в сентябре 2019 года впервые открыла для них свои двери. Эту квартиру старшая сестра Маяковского Людмила получила в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. В 1972 году по ее завещанию квартира была передана Музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отсутствия исторических свидетельств. Сейчас в ней проводятся выставки, встречи, интерактивные программы, проходят дискуссионные клубы.

Выставка объединяет художников, которые в разное время познакомились с культурами стран Восточной Азии. Это позволило им взглянуть на творчество через призму других культурных традиций. В современном мире заново открывается восточноазиатская культура: музыка, кинематограф, литература, кухня и многое другое. Культура Японии, Китая и Южной Кореи по-прежнему воспринимается как нечто необычное и свежее на фоне западных образцов. Источниками вдохновения для художников стали впечатления от путешествий, прочитанные книги, увиденные фильмы, изучение языков, постижение основ восточноазиатской живописи, где непривычным оказалось все – от бумаги до кистей. Это не слепое подражание известным образцам, а найденная каждым автором своя тема, пропущенная через личное восприятие и воплощенная в индивидуальной манере. На выставке будут представлены живописные работы. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена одному из самых противоречивых понятий русской социальной истории, актуальному и сегодня, – «мещанству». Экспозиция показывает путь, который за 500 лет своего существования проделало понятие «мещанство». С конца XVIII века мещанами называли представителей низшего городского сословия – ремесленников, мелких торговцев и «городских обывателей», права и обязанности которых были закреплены в «Жалованной грамоте городам» Екатерины II. Выставка демонстрирует противостояние двух представлений о мещанстве, закрепившихся в обществе к началу ХХ века. Здесь представлен «Портрет сословия», который показывает мещанство как социальную группу. Здесь можно познакомиться с разнообразием мещанских профессий и их бытом, посмотреть на особенности жилья мещан – от домов с мезонином до многоэтажных «доходников». Отдельное внимание уделено советскому периоду, когда борьба с «мещанством» превратилась в часть государственной идеологии. Также можно узнать, как менялось представление о «правильном» быте: от уютных комнат с фикусами, кружевными салфетками и плюшевыми скатертями до аскетизма 1920-х годов и функционального минимализма эпохи оттепели. Экспозиция показывает, как предметы домашнего обихода становились объектами идеологической критики и одновременно неизменно возвращались в повседневную жизнь.

Экспозиция знакомит зрителей с главными периодами жизни Мещанского района, показывает, как формировались его границы со времен появления Мещанской полицейской части, а также наглядно представляет картину современного района, который включает в себя такие улицы, как часть Кузнецкого моста, Неглинную, Сретенку и проспект Мира. В экспозиции представлена большая коллекция фондов Музея Москвы и Музея архитектуры имени Щусева: уникальные репродукции с изображениями Сухаревой башни, а также проекты ее сохранения и фотографии 1890–1930-х годов. Отдельная страница в истории Мещанского района и Сухаревой башни связана с местным рынком, который появился на площади перед башней после Отечественной войны 1812 года.

Выставка становится пространством диалога между художниками, учеными и инноваторами о будущем человечества и технологиях, преобразующих жизнь общества, о когнитивных искажениях и об аберрациях сознания. Художники поднимают вопросы контроля и управления мыслями человека, пытаются понять работу памяти и рефлексируют проблемы нейродегенеративных изменений в мозге, параллельно с этим прототипируя процессы сознания в нейросетевых сущностях. В экспозиции будут представлены медиаарт, фотография, нейротехнологическое искусство, интерактивные инсталляции, игры, тексты, опросы и интервью с учеными. Подробности – на сайте.

Выставка создана на основе коллекции одной из общеобразовательных школ Москвы, переданной куратору галереи Алексею Шульгину. Большинство объектов относятся к 80–90-м годам прошлого века, когда появились первые персональные компьютеры, игровые приставки, принтеры. Молодые люди получили доступ к новым вычислительным устройствам для работы и обучения, а дети и подростки с удовольствием проводили время за первыми игровыми консолями. Чтобы сохранить артефакты технологического всплеска, в музее представлены 64 экспоната из коллекции Виталия Минко. Она формируется с 2015 года и включает в себя значимые устройства в истории развития карманных компьютеров. В витринах – несправедливо забытые компьютеры и наоборот – разрекламированные и переоцененные. Билеты – по ссылке. Подробнее о выставке – на сайте.

Персональная выставка художника-дизайнера Государственного Дарвиновского музея и палеоиллюстратора Андрея Полякова. Используя колоссальный спектр техник – от классической линогравюры и акварели до современной цифровой графики и спрей-арта, – Андрей Поляков воссоздает облик доисторических существ и древних экосистем, превращая палеонтологические реконструкции в подлинное визуальное искусство. Образы динозавров продолжают будоражить умы людей, несмотря на то что большая их часть вымерла много миллионов лет назад. На выставке художник предлагает зрителям взглянуть на мезозойскую эру не как на сухую научную реконструкцию, а как на пространство для творческой фантазии. В экспозиции будет представлено более 30 работ, объединенных темой доисторических гигантов, но выполненных в кардинально разных визуальных языках. Выставка станет точкой притяжения не только для любителей живописи, но и для поклонников палеоарта, коллекционеров графики и всех, кто сохранил детскую любовь к динозаврам.

В основе экспозиции – 60 оригинальных акварелей Александра Кузьмича Шипиленко. Это имя знакомо каждому, кто в детстве рассматривал открытки с грибами или лекарственными травами. Его ботанические иллюстрации, выполненные с научной точностью и художественным изяществом, стали эталоном для нескольких поколений. Рисунки хранятся в Дарвиновском музее, и многие из них зрители увидят впервые. Выставка начинается с сенсации. Археологи нашли следы ромашки и тысячелистника на зубах неандертальца – значит, уже тогда люди лечились травами. Дальше – путь через шумерские глиняные таблички, труды Гиппократа, Авиценны и Ли Шичжэня. Отдельный блок посвящен развитию фитотерапии на Руси. Пространство выставки дополнено сухими травами, пучками кореньев и реалистичными муляжами грибов – как в старой деревенской избе, где «бабушкины» рецепты передаются из поколения в поколение. Рядом – витрина с современными аптечными средствами. Такой контраст подчеркивает: народные рецепты остались, но подход к лечению должен быть научным.

На выставке представлена комната, в которой живут куклы. Они приехали из кукольных театров Индии, Бирмы, Китая, Индонезии, Японии, Европы, чтобы рассказать маленьким и взрослым зрителям свои истории. Кукла занимает особое место в жизни человека, она его альтер эго, знак и символ, самый загадочный и многоликий предмет в пространстве культуры. За историю своего существования она многократно меняла обличия, становясь то копеечной игрушкой в руках человека, то произведением высокого искусства и предметом коллекционирования. На выставке есть все: от старинной открытки с изображением детей, играющих в куклы, до огромных двигающихся объектов современных художников. Это то, что собиралось годами из частных коллекций и крупнейших кукольных выставок мира. В основе экспозиции лежит частное собрание президента фонда «Куклы мира» и коллекционера Светы Ачиль. Подробности – на сайте.

Временные границы – период с 1838 по 1989 год, в течение которого небольшое подмосковное село близ бывшей усадьбы царя Алексея Михайловича Романова превратилось в столичный район с ценным историческим и архитектурным наследием. Посетители смогут ознакомиться с авторскими исследованиями этого пласта истории района. Также посетители узнают про Измайлово как дачное место – сюжет, не изученный до сих пор. В первое послевоенное десятилетие в Измайлове было построено около трехсот каменных домов. Торжественные, изобилующие декоративными элементами постройки того времени горячо любимы измайловцами. В экспозиции будут представлены чертежи и фотографии наиболее ярких построек советской неоклассики. Подробности – на сайте.

Выставка продолжает традиционную для галереи тему еды в современном искусстве. Выставка рассказывает о поэзии простых вещей, честной красоте непарадной стороны жизни города и уходящей натуре. Образы непричесанного, шумного, многолюдного, хламного рынка, живущего собственной жизнью внутри чопорного города, привлекают художников. Рынки прошлого сегодня заменили модные места с отличным дизайном, хорошо работающей вытяжкой и трендовым стритфудом. Со временем исчезнет и память о рынке как отдельном мире. Галерея предлагает остановить мгновение и взглянуть на это явление еще раз. Всмотреться в него помогут живописные работы Алексея Иорша из проекта о Махачкале, холст Даниила Кудряшова, крупноформатная керамика Екатерины Яковлевой – гигантские томаты, айва и груши, ироничные рельефы Дмитрия Самодина, цветная графика Наталии Васильевой, Татьяны Нехочиной, Ольги Кукиной, Наташи Ворончихиной, Евы Март, Елены Феклистовой, работа Алексея Микулина «Центральный рынок». Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена монументально-декоративному искусству Зеленограда с 1960 года до настоящего времени. Посетители смогут увидеть, как элементы архитектуры советского модернизма воплотились в декоре городских зданий, благодаря архивным фотографиям, авторским эскизам художников‑монументалистов и музейным экспонатам. Среди представленных предметов – скульптуры, пластические формы, картины, эстампы, чеканка, а также ситалловые значки. На заре строительства города-спутника Москвы команда архитекторов проектировала здания, сооружения, площади и городские пространства в стиле, который с 2010 года стали называть советским модернизмом. Его основными чертами являются динамика линий и форм, чистота фактур и логичность планировки. В эпоху советского модернизма архитектура, словно застывшая музыка, соединила металл, стекло и бетон в единый аккорд. Благодаря использованию натуральных материалов монументально-декоративное искусство в Зеленограде обрело новые формы.

Музей-мастерская Налбандяна и Московский музей современного искусства представляет выставочный проект, приуроченный к 120-летию художника. Выставка предлагает взглянуть на творчество художника не через призму одиночного гения, а как на результат многослойного со творчества – диалога с окружением, эпохой и пространством. Экспозиция демонстрирует наследие Налбандяна как сумму встреч и разговоров, наставлений и споров, дорог и пейзажей, книг и случайных деталей быта. Экспозиция визуализирует «сети влияний», из которых формировалась художественная оптика Налбандяна: от близких друзей, членов семьи и наставников до случайных встречных. На выставке особое внимание уделено переходным, «пограничным» материалам – например, пометкам на полях книг, запискам, незавершенным композициям, – которые позволяют проследить, как внешняя реальность перерабатывалась в художественный язык.

Музей-мастерская Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени. В собрании музея-мастерской более 1 500 работ художника: живописные произведения – пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути, а также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства. Пространство музея-мастерской состоит из трех выставочных залов: живописи, графики и «мемориальной» комнаты. В зале живописи представлены пейзажи и натюрморты, а также произведения «Комсомолка Терихова» (1934), «Портрет летчика-испытателя Георгия Мосолова» (1966), «Владимир Ильич и Феликс Дзержинский» (1988), а также ряд эскизов к монументальным картинам автора: «Похороны Николая Баумана» (1955), «Выступление Владимира Ильича Ленина на Красной площади в 1919» (1956) и многим другим. Зал графики демонстрирует коллекцию эскизов, рисунков и путевых альбомов художника во время заграничных поездок по Индии, Италии и Франции, а также галерею первых лиц политики и искусства советского периода. Отдельное внимание в экспозиции музея-мастерской уделено серии фотографий из личного архива Налбандяна.

Выставка представляет дипломные проекты 11 выпускников магистратуры кафедры художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова. Проект раскрывает двойственную природу дипломного проекта – это и итог обучения, и самостоятельное художественное высказывание. Каждый проект объединяет творческую работу с исследовательской составляющей: за произведениями стоят магистерские диссертации, создающие глубокий смысловой контекст. Работы не объединены общей темой – вместе они формируют портрет поколения молодых художников-керамистов 2026 года и демонстрируют разнообразие авторских подходов: от исследования памяти до поисков новых форм. Название экспозиции отражает взаимный обмен знаниями в процессе обучения – учились все: студенты у преподавателей, преподаватели у студентов, студенты друг у друга. Выставка продолжает диалог, начатый два года назад проектом «Изучать. Творить. Создавать», и адресована учащимся, специалистам в области декоративно‑прикладного искусства и всем любителям современного искусства.

Выставка посвящена внутренней жизни и творческому пути великого русского писателя Льва Толстого, а также героям его знаменитого романа «Анна Каренина». Экспозиция раскрывает многогранность внутреннего мира автора и его героев через призму ключевых концептов – движение, творчество, семья и духовность. На протяжении шести лет (1873–1878 гг.) Лев Толстой создавал свой первый роман, в котором он стремился передать сложную ткань человеческих судеб и внутренние сцепления мыслей и чувств. В процессе работы писатель формулировал свои идеи о целостности художественного текста, о внутренней связи между героями и автором, что нашло отражение в структуре «Анны Карениной». Важной частью коллекции станет демонстрация рукописных материалов, изобразительных экспонатов и мультимедийных средств, позволяющих проследить за развитием замысла и внутренним движением автора. Особое место в экспозиции занимает личная жизнь Льва Толстого: семейные радости и трагедии, заботы о детях, размышления о судьбе и духовных поисках. Внутренние переживания писателя – потери детей, семейные испытания – нашли отражение в образах его героев и сюжетных линиях романа. Выставка показывает, как личные судьбы и внутренние конфликты Толстого переплелись с судьбами его персонажей.

Выставка посвящена последним тридцати годам жизни и творчества Льва Толстого. На рубеже 1870–1880-х годов Лев Николаевич написал искреннее и глубокое произведение – «Исповедь», в котором хотел понять и объяснить жизнь. По мнению Толстого, Бог – это жизнь, а самое главное назначение каждого человека – это служение другим, любовь ко всем людям. О рабской принадлежности, о судебных законах, где одни люди считаются вправе наказывать и воспитывать других, об умении прощать, о любви Толстой пишет в романе «Воскресение», работа над которым велась с перерывами более десяти лет. Последние дни своей жизни сам Лев Николаевич провел в пути. Он умер в дороге, не попрощавшись с Софьей Андреевной, без которой не было бы того великого Толстого, которого знает весь мир. Лев Николаевич похоронен там, где по легенде, была зарыта «зеленая палочка». Место упокоения связывает его с детством, с той счастливой порой, когда они вместе с братьями и сестрой играли в «муравейное братство». Подробнее – по ссылке.

В центре выставки – истории людей, семей и мест, которые продолжают жить благодаря воспоминаниям и рукотворным практикам. В серии «Реконструкция памяти: вышивая семейный архив» Марина Сазоненко исследует семейные архивы, маршруты миграции и поиск собственных корней. Художница создает образы семейного архива с помощью вышивки и текстиля. Лица на работах остаются незаполненными, позволяя зрителю увидеть в ней свою семью. Проект Юлии Алтуховой «Тропа волн» посвящен памяти переселенцев с территорий, затопленных при строительстве гидроэлектростанций. Архивные фотографии, перенесенные на деревянные щепки, вместе с вышивкой и цианотипией рассказывают о местах, исчезнувших под водой, но сохранившихся в человеческой памяти. В серии «Цветы для Евгении» Жанна Куликова обращается к семейному архиву и памяти о близком человеке. Вышитые цветы на фотографиях становятся способом оживить воспоминания и передать чувства, которые трудно выразить словами. Подробнее – на сайте.

В музее открывается выставочный проект «Они отстояли Москву. 85 историй – 85 предметов», посвященный 85-летию начала Битвы за Москву. На выставке представлены музейные предметы, связанные с персоналиями и событиями осени-зимы 1941 года. Каждый предмет дает отсылку к истории защитников Москвы. Простые, казалось бы, предметы раскроют перед посетителями музея различные аспекты жизни и деятельности военнослужащих и гражданских жителей Москвы. На выставке представлены редкие виды вооружения, такие как ампулы для ампуломета. Зритель увидит медальон с изображением Сергия Радонежского, конспект с записями по столярному делу Геннадия Букина, написанный в госпитале в блокадном Ленинграде. Выставка позволит зрителю увидеть Битву за Москву глазами ее участников.

Экспозиция Государственного музея обороны Москвы знакомит посетителей с историей битвы за Москву 1941–1942 гг. В первом зале гости музея смогут узнать о вторжении нацистской Германии на территорию СССР, о начале формирования народного ополчения Москвы, увидеть технику вражеской армии. Второй зал посвящен отражению атак вражеской авиации на Москву. Посетители узнают о принципах работы противовоздушной обороны и местной противовоздушной обороны столицы в период Московской битвы. Об оборонительном периоде Московской битвы можно будет узнать в третьем зале, а также посмотреть разделы экспозиции: «Квартира москвича»; «Заводской цех»; «Московский метрополитен как бомбоубежище». Четвертый зал посвящен контрнаступлению Красной армии. В пятом зале расположена коллекция рисунков фронтовых художников, мемориальная стена Славы. Здесь посетитель сможет увидеть знамена гвардейских дивизий, прошедших боевой путь от Москвы до Берлина, известные всем снимки незабываемого парада Победы 24 июня 1945 года.

Персональная выставка Евгения Уткина посвящена изучению дзюдо как феномена русской спортивной культуры. Работы Евгения Уткина построены на исторических истоках дзюдо, однако главный акцент сделан на человеке – на его личном и профессиональном спортивном пути. На идее преодоления, на темах победы, воспитания, на эстетике движения. Тема спорта, и особенно единоборств, была частью советской культуры «большого стиля» со времен великих Александра Дейнеки, Матвея Манизера, Веры Мухиной. Поэтому сегодня, когда гражданское воспитание снова приобрело особую важность, возвращение к теме спорта и воспитание мужского характера имеют критическое значение. Для искусства это новый актуальный язык, который воспевает человека долга. Наставничество, дисциплины, уважение к ценностям в грозное время снова актуальны и для спорта, и для искусства. На выставке будут представлены работы, выполненные в технике живописи. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена деятельности и продукции градообразующего завода «Красный богатырь», основанного в 1887 году в селе Богородском, а также в тесной взаимосвязи промышленности и нового искусства, возникшего в первой половине ХХ века. В экспозиции представлены галоши и резиновые сапоги второй половины ХХ века, произведенные на «Красном богатыре», сведения из экскурсионных программ для гостей завода, схема процесса производства галоши, а также материальные источники – фрагменты постройки. Продукция завода пользовалась невероятным спросом по всей стране, становясь вдохновением для великих русских деятелей культуры (В. Гальба, А. Жаба, М. Зощенко, О. Мандельштам, В. Маяковский, В. Пивоваров, А. Родченко, М. Сергеев, М. Шкапская и другие). Экспозиция дополнена как шутливой, меланхоличной и рекламной поэзией, посвященной галошам, так и графикой художников-авангардистов. Культурно-исторический срез будет продемонстрирован архивными фотографиями ХХ века. Подробнее – на сайте.

Концепция экспозиции заключается в сочетании художественных решений и высказываний, ставящих под сомнение существующие научные каноны. Представленные работы, выполненные в различных медиумах – инсталляциях, арт-объектах, фотоживописи и видеоарте, создают единое экспозиционное пространство, в котором «подходит все». Формула экспозиции – сочетание интерактивных экспериментальных протоколов с открытой архитектурой поля, где зритель выступает не только наблюдателем, но и участником эксперимента по реактивации источника знания. Мультимедийные высказывания и инсталляции исследуют, как в лаборатории рождаются гипотезы, как данные сопротивляются канонам и как альтернативные методологии становятся инструментами выстраивания новых «посредников» между наукой и обществом. Исследование границ и возможностей свободного художественного эксперимента ставит под сомнение устоявшиеся каноны и методологические ограничения в современном искусстве. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена 100-летию начала реставрации иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – одного из важнейших памятников домонгольской Руси, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Экспозиция организована совместно с Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И. Э. Грабаря. Особенностью проекта стало непосредственное участие в его создании художника-реставратора Александра Горматюка – человека, завершившего реставрацию Боголюбской иконы; автора фундаментальной монографии, посвященной этому памятнику; мастер, который специально для проекта создал серию произведений – живописные и графические работы, копии малоизвестных памятников из зарубежных музейных собраний. Проект прослеживает художественные и духовные связи между искусством Древней Руси и Византии, раскрывает происхождение образа Боголюбской Богоматери и его развитие на протяжении веков. Особое место в экспозиции занимают произведения из коллекции «Иконотеки А. Н. Овчинникова» Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, а также предметы из частных собраний и работы Александра Горматюка, которые помогают сделать историю и значение этого выдающегося памятника понятными широкой аудитории. Музей-заповедник «Коломенское» представил подлинные произведения из своего собрания. Они органично дополняют историко-художественный контекст проекта и позволяют по-новому взглянуть на развитие древнерусской культуры.

Это персональный проект фотографа Александра Курловича. Путяевские пруды – живописный уголок на востоке Москвы, в парке «Сокольники», где горожане проводят выходные, встречаются с друзьями или гуляют в уединении. Частый гость прудов – фотограф Александр Курлович. Более 40 лет он занимается фотографией, 15 из которых посвящены съемке Путяевского каскада. За это время сложилась масштабная серия из 200 фотографий. Фотограф работает в технике пикториальной, другими словами, живописной фотографии. Особенность этого метода – использование мягкорисующей оптики и моноклей собственного изготовления. Такой подход намеренно смягчает резкость снимка, приближая изображение к живописной фактуре. Виды Путяевского каскада, снятые в этой технике, обретают особую глубину и воздушность: контуры слегка размыты, световые пятна плавно перетекают друг в друга, а пространство кажется одновременно реальным и сновидческим… Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена японизму в современном искусстве и поиску простора для дыхания и созерцания в мире постоянной спешки. Японское понятие ютори означает свободное пространство, запас воздуха и времени, необходимый для дыхания и движения. Выставка переносит эту философию в выставочные залы, предлагая зрителю территорию тишины, где остановка и присутствие в моменте позволяют внимательнее всмотреться в окружающий мир. Отправной точкой экспозиции становится серия фотографий японской художницы Юкико Огавы, за которыми следуют проекты одиннадцати российских художников. В одних работах японская эстетика оказывается непосредственным источником образов и мотивов, а в других обнаруживается внутреннее созвучие с ней, позволяющее по-новому взглянуть на собственную культуру. В произведениях особенности проявляются в деталях: характере живописного мазка, зернистости фотопленки, фактуре найденных объектов, ручной печати на винтажной ткани. Подробнее – на сайте.

В основе выставки картины наивных художников из разных уголков России, собранные в фонде нашего музея. Используя свое особое видение мира, они делятся с нами как личными наблюдениями и воспоминаниями, так и фантазийными сюжетами. В основе экспозиции – произведения признанных классиков наивного искусства, чьи имена хорошо известны всем почитателям этого художественного творчества. Наивные художники – это мастера изобразительного искусства, не получившие системного художественного образования. Начав свое путешествие по миру еще в XIX веке, наивное искусство и сегодня не теряет актуальности. Произведения, вошедшие в состав выставки, в яркой палитре красок представляют многообразие лиц, событий и явлений – от красоты деревенского быта до динамичных городских пейзажей – наполненных радостью, счастьем, верой и созидательным трудом. Художественные работы в своей совокупности создают уникальный портрет нашей страны.

В 1928 году Михаил Булгаков начал писать роман, известный всему миру под названием «Мастер и Маргарита». В марте 1930 года он решил сжечь свою рукопись. В своем кабинете на Большой Пироговской, д. 35а, он отрывал страницы черной коленкоровой тетради (иногда под корень, иногда оставляя половину или треть листа) и бросал в печку, сохраняя лишь обрывки в качестве свидетельства существования текста. Позднее Михаил Булгаков снова обратился к оставленному замыслу в 1933 году, и с тех пор не отсавлял работу над романом и его правками до самой смерти в марте 1940 года. На выставке вы увидите машинопись романа «Мастер и Маргарита» с автографом вдовы писателя Елены Булгаковой, фотографии 1920–1980-х годов, документы, связанные с историей написания и публикацией романа, первое издание романа в СССР в журнале «Москва» и другие экспонаты.

Музей Михаила Булгакова на Большой Садовой – популярнейшая туристическая и культурная точка столицы. Сегодня музей Булгакова – это и мемориальная квартира, в которой писатель жил с 1921 по 1924 годы, и главный прототип «Нехорошей квартиры» в романе «Мастер и Маргарита», и современный музей, который занимается исследованием биографии и творчества Булгакова и популяризацией знания о нем. В музее представлена постоянная экспозиция и временные выставки – посетители смогут познакомиться с коммунальным бытом начала 1920-х годов и прототипом Аннушки-Чумы, узнать историю легендарного дома на Садовой и его жителей, увидеть старинный секретер, за которым Михаил Булгаков создавал роман «Мастер и Маргарита», и многое другое. Посетителям музея доступны электронный путеводитель и аудиогид по экспозиции. В экспозиции присутствуют тактильные модели экспонатов, а также доступен аудиогид с тифлокомментариями. При желании получить экскурсионное обслуживание необходимо связаться с экскурсионным отделом по телефону по телефону / telegram: +7 (906) 006-32-00.

Событие посвящено русскому музыкальному искусству XVIII–XXI столетий во взаимодействии с мировой художественной культурой. В чем заключается особая миссия русской музыки? Какую роль сыграло творчество великих русских композиторов в развитии мировой музыки? Посетители увидят свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов (программа концерта Михаила Глинки, эскизы Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году).

Что помогло советскому народу выстоять и победить в Великой Отечественной войне, поддерживало дух на фронте и в тылу? Конечно, песни! Посетители узнают о концертной деятельности известных советских эстрадных исполнительниц: Клавдии Шульженко, Ирмы Яунзем, Лидии Руслановой, Людмилы Геоли, Изабеллы Юрьевой – в 1930–1940-е годы, чье искусство стало источником вдохновения, утешения и надежды для миллионов людей. В чем особенность их репертуара? Почему они исполняли именно такие композиции? Гостей ждут удивительные открытия и уникальный взгляд на творчество любимых певиц. Они увидят более 150 экспонатов, среди которых концертные наряды Ирмы Яунзем и Изабеллы Юрьевой, дневник концертных выступлений и фонограф Ирмы Яунзем, гармоника аккомпаниатора Лидии Руслановой – Степана Максакова, автобиография Клавдии Шульженко, грампластинки 1930–1940-х годов с записями песен Руслановой, Шульженко, Юрьевой, Яунзем.

Дом русского зарубежья им. А. Солженицына приглашает на выставку «Русский Париж. 1814–1914», посвященную традициям русско-французских культурных связей XIX – начала ХХ века, взаимным творческим влияниям и образу Парижа, вдохновлявшего лучших русских мастеров на протяжении целого столетия. В экспозиции представлено более ста произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, посвященных истории русского присутствия в Париже из собраний Дома русского зарубежья им. А. Солженицына, Государственной Третьяковской галереи, собрания Сергея и Татьяны Подстаницких и других частных коллекций (Инны Баженовой, Алексея Жилина, Василия Литвякова, Александра Савинова, Игоря Скибы, Виктора Шпенглера). Для многих станут открытием пейзажи-миниатюры Ивана Похитонова и Петра Ганского, анималистические сюжеты Николая Сверчкова и Николая Самокиша, изящные женские головки Алексея Харламова, а также уникальные архивные материалы, личные вещи и семейные реликвии, принадлежащие потомкам русских эмигрантов в Париже, например, фотопортреты семьи князей Трубецких, сделанные в лучших парижских фотоателье в 50–60-е годы XIX века. Подробнее о выставке можно узнать на сайте Дома русского зарубежья им. А. Солженицына.

Экспозиция Музея русского зарубежья – составной части Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына – знакомит с феноменом ХХ столетия. Покинув страну в так называемую первую волну (после событий 1917 года) или во вторую волну, оказавшись в трагических обстоятельствах «перемещенных лиц» во времена Второй мировой войны, или в 70–80-е годы прошлого столетия – как изгнанные или бежавшие борцы с режимом и инакомыслящие деятели культуры, соотечественники, по сути, создали вторую Россию – зарубежную, не имевшую географических границ, но сохранившую и преумножившую наследие своей исторической родины. Уникальный музей, создаваемый в течение 25 лет, основан на дарах самих эмигрантов или их потомков. Посетители увидят чудом сохранившиеся вещи соотечественников – документы, фотографии, письма, дошедшие до нас из того «смутного времени».

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021), народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора, живописца и одного из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины ХХ – начала XXI века. Экспозиция приурочена к 75-летию мастера и представляет лучшие живописные произведения художника. На выставке продемонстрированы как работы из Третьяковской галереи (например, «Автопортрет с собакой», 2011) и других музеев, так и редко экспонируемые полотна из частных собраний – «Осень» (2001), «Жизнь продолжается» (2011), «Благодать» (2015) и «Девушка и единорог» (2017). Среди его наиболее известных монументальных проектов – оформление Государственного музея В. В. Маяковского, станций московского метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и «Маяковская», а также витраж «Курочка Ряба» на станции метро «Мадлен» в Париже.

Выставка посвящена индустриальной истории района, построенного вокруг основного предприятия завода имени Лихачева (ЗИЛ) со всей инфраструктурой, необходимой для работы, организации нового быта и досуга, образующей собой отдельный городской механизм. Зрителю представляется уникальная возможность взглянуть на структуру организации нового быта в индустриальную эпоху и найти отголоски в настоящем. Значительная часть экспозиции посвящена истории ЗИЛа, в ней будут представлены фотографии, архивные документы, уменьшенные модели самых известных автомобилей, производимых на заводе в разное время. В 2026 году экспозиция дополнена блоком об архитектурном наследии района. Здесь отображена лишь малая часть всего наследия как существующего, так и утраченного. Этот музей – незавершенная картина истории района. Картина будет дополняться в диалоге с местными жителями, хранителями истории и исследователями. Подробнее – на сайте.

Выставка «Стежки, крючки и красная нить» представляет собой кураторскую рефлексию на тему одежды и всего, что с ней связано, в искусстве ХХ – начала XXI века на основе произведений из фондов ММОМА. На выставке собрано более 50 произведений, среди которых – живопись, графика, фото, видео, объекты и инсталляции, которые позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи из гардероба. От ранней средневековой живописи до современных инсталляций – одежда оставалась маркером не только характера, но и социальной позиции персонажа. Художники сквозь столетия проносят удивительный и яркий «багаж» шалей, головных уборов, камзолов, пиджаков, телогреек, футболок, носков и других предметов, предлагая через эти детали понять время и человека в нем.

Выставка расскажет об истории второй по счету постановки пьесы «Три сестры» А. П. Чехова на сцене Московского художественного театра. Режиссером спектакля выступил В. И. Немирович-Данченко. Второе рождение «Трех сестер» стало огромным событием в жизни театрального искусства. До сих пор в истории российского театра нельзя назвать другого спектакля, в котором столь рельефно и ярко, с такой глубиной раскрылись бы самые существенные и вместе с тем самые тонкие, порою еле уловимые черты чеховской драматургии. А полное погружение в ее атмосферу подарил театру талантливый художник В. В. Дмитриев. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

«Счастливая случайность сделала меня его учеником. Так судьба подарила мне второго отца», – говорил Святослав Рихтер о Генрихе Нейгаузе. Из класса профессора Нейгауза вышли сотни учеников, многие из которых стали крупными пианистами. Но Святослав Рихтер в сердце учителя занял исключительное место: «Я до конца моих дней буду не только восхищаться Святославом Рихтером, но и учиться у него». Предметы изобразительного искусства – живопись, графика, нумизматика, архивные материалы – документы, письма, фотографии, рукописи из фондов Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Российского национального музея музыки, Российского государственного архива литературы и искусства и частных коллекций, в том числе собрания наследников Г. Г. Нейгауза, рассказывают о жизни, творчестве, дружбе двух выдающихся музыкантов и их ближайшем окружении.

В мемориальной квартире Святослава Рихтера, расположенной недалеко от консерватории, в начале 1970-х годов поселились Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. В обстановке квартиры ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В постоянной экспозиции представлены предметы мебели и интерьера, а также произведения искусства из коллекции Святослава Рихтера. Фотографии, документы, картины и рисунки рассказывают о жизни музыканта.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Учитель и ученица», посвященную юбилеям двух выдающихся художников-граверов – 170-летию со дня рождения Василия Матэ (1856–1917) и 155-летию со дня рождения Анны Остроумовой-Лебедевой (1871–1955). В экспозиции представлено более 200 произведений из собрания музея и московских частных коллекций: ксилографии, офорты, рисунки и акварели. Выставка рассказывает о творческом наследии Василия Матэ и его педагогической деятельности. Принадлежа к старшему поколению граверов, Матэ занимался преимущественно репродукционной гравюрой. Его произведения отличались точностью передачи оригиналов и индивидуальной художественной манерой. В его наследии – не только репродукции известных картин, но и портреты художников, коллекционеров и других деятелей искусства. Особое место в экспозиции занимает творчество Анны Остроумовой-Лебедевой – одной из самых выдающихся учениц Матэ. Главной темой ее творчества стал родной город – Петербург – Петроград – Ленинград. Остроумова-Лебедева по праву считается классиком отечественного искусства.

В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), посетители могут увидеть постоянную экспозицию музея, состоящую более чем из 1300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века, – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников Василия Ивановича Сурикова, Василия Васильевича Верещагина, Ильи Ефимовича Репина, Валентина Александровича Серова и других.

В павильоне № 29 «Цветоводство и озеленение» открылся уникальный музей – «Флоратопия». Он стал первым в мире музеем ботаники, который комплексно рассказывает о всех ее разделах, а также соединяет в экспозиции привычные традиции с новейшими технологиями, современным искусством и множеством интерактивных форматов. Выставка рассказывает обо всем, что связано с растениями: о ключевых деталях развития растений до перспективных направлений, которые планируется реализовать в ближайшем будущем. Главный акцент – растения. Здесь можно узнать о том, как они живут, как устроены и какую роль играют в природных процессах. Особое внимание уделено взаимодействию человека с растениями: чем они полезны для человечества, как их можно использовать и для чего. Также посетители узнают про пути трансформации растительного тела для его собственных нужд.

Это коллективная выставка Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ). Она объединила 128 художников из разных городов России и двух авторов из Беларуси и Турции. Всего в экспозиции представлено более 230 работ: ботаническая живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Тема выставки современного ботанического искусства отражает стремление человека на протяжении веков постичь суть красоты окружающего мира. На выставке представлены работы, демонстрирующие гармонию в растительном мире. Здесь можно увидеть и гармоничную палитру природы – все части растений в их естественной палитре, и пропорции «золотого сечения» в строении растений, и «живые спирали» – шишки, головки подсолнечника, вайи папоротников, плоды ананаса. Художники демонстрируют свой взгляд на красоту природы, применяя опыт, накопленный человечеством при изучении колористики, идеальных пропорций и теории света. Подробнее – на сайте.

Выставка «Энергия света» – это уникальный проект, где зрители становятся соавторами произведений искусства благодаря запатентованной технике двойного изображения с использованием люминофоров. Особенности выставки: Технология. Картины выполнены с органическими люминофорами. С помощью специальных фонариков посетители могут менять изображения, создавая неповторимые рисунки и трансформируя пространство. Автор. Елена Кутузова – создатель уникальной техники, художник, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Она также разработала люминесцентные краски, которые используются в проекте. Выставка «Энергия света» несет многогранную просветительскую миссию, сочетая художественное, научное и технологическое просвещение. Посетители выставки смогут увидеть большое количество необычных картин и инсталляций. Особое внимание заслуживает серия картин «Китай». Рисовать на эту тему – это как учить иностранный язык. Серия работ «Китай» была сделана на одном дыхании, автор пропустил через себя многовековой опыт китайской живописи и создал современные полотна.

Масштабная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. На выставке впервые представлена история города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н. э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. Для создания текстов, инфографики, карт и моделей Музей Москвы привлек ведущих современных археологов, историков, искусствоведов, москвоведов, культурологов, а также дизайнеров, скульпторов, аниматоров, картографов и сценаристов.

Тематика постоянной экспозиции музея – история российского кино: от эпохи аттракциона 1890–1910-х годов до авангардных экспериментов 1920-х, от сталинской эпохи и кинематографа военных лет до произведений оттепели, от времени исповедального авторского кино 1970-х до перестроечных бунтарских фильмов 1980-х годов. Кроме того, посетители увидят мемориальную экспозицию «Кабинет Сергея Эйзенштейна». В воссозданной московской квартире каждый предмет имеет историю и по-своему открывает тайны творчества величайшего режиссера, историка и теоретика кино, искусствоведа, художника, философа, педагога.

В музее вы сможете увидеть обыденные для предков предметы быта из дерева, орудия труда, макеты различных построек и судов, а также ближе познакомиться с природой России, ее растительным и животным миром лесных территорий благодаря чучелам животных и птиц, увидеть спилы различных видов деревьев, в том числе и гигантских. Посетителям расскажут об истории лесопользования в стране, возникновении лесного хозяйства и основных направлениях деятельности этой отрасли. Кроме того, гости выставки узнают об охране земель от пожаров и вредителей, сбережении и восстановлении лесов и повседневном труде лесоводов.

Галерея Ильи Глазунова – уникальный музей, в котором можно проследить весь исторический путь России в произведениях всемирно известного художника Ильи Глазунова. Его творчество проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Экспозиция «Музей сословий России» – последний грандиозный замысел Ильи Глазунова. Основу экспозиции составляет его бесценный дар – личное собрание, переданное им в дар городу Москве и России. Оно насчитывает более 6000 произведений искусства, неразрывно связанных с страной, с ее историей и самобытной культурой.

Галерея Ильи Глазунова – огромный мир исторических и литературных образов: монументальные философско-исторические полотна «Вечная Россия», «Мистерия XX века» и другие; изысканно-лирические работы о любви и жизни современного человека; работы, посвященные драматическим событиям международных конфликтов XX века («военный репортаж»); серия портретов выдающихся отечественных и зарубежных политиков и деятелей культуры, иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, А. К. Толстого, Н. С. Лескова и А. И. Куприна. Творчество И. С. Глазунова проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Его произведения – художественная летопись исторического пути Отечества, диалог и ответы на многие исторические вопросы. Авторская развеска картин позволяет проследить весь исторический путь России.

«Есенин-центр» приглашает на экспозиции, раскрывающие новые грани жизни и наследия Сергея Есенина и его семьи. Выставка «Поэт в типографии» расскажет о малоизвестной главе биографии Сергея Есенина, без которой невозможно представить его становление. Гости узнают, как молодой поэт оказался в мире книгопечатания, где состоялись первые публикации его стихотворений и какие люди помогли ему войти в литературную среду. Выставка «Мне приснилось рязанское небо…» посвящена родной земле Сергея Есенина, его детству и крестьянскому быту, в которой формировался его талант. Более 100 предметов из фондов музея помогут увидеть Рязанскую землю конца XIX – начала XX века такой, какой ее видел будущий поэт. Юбилейный проект «Память о поэте» позволит проследить путь от первых попыток сохранить личные вещи и рукописи Есенина до создания музея, который сегодня продолжает собирать, исследовать и открывать его наследие новым поколениям.

Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея Петром Барановским в первой половине XX века, и знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, построенными по инновационным разработкам своего времени и с именами древних зодчих. В центральной композиции представлена часть дубового сруба с «подола» Московского Кремля, поднятая в результате археологических исследований. Представлены шедевры из собрания музея-заповедника: столб с «руками-державами» из северорусской церкви, подпорный столб из трапезной церкви XVII века, колокол работы известного мастера Дмитрия Моторина и уникальная керамическая надпись. Демонстрируются различные строительные материалы: белый камень, дерево, кирпич, а также металл и слюда. Богатая коллекция инструментов музея-заповедника «Коломенское» будет расположена рядом с соответствующим материалом и представит технологические процессы, способы обработки того или иного материала. Экспозицию дополняет «детский уровень» текстов в сопровождении тактильных предметов и познавательных заданий.

Материалы выставки знакомят со всей символикой столицы – государственной, территориальной и муниципальной. Здесь можно не только детально рассмотреть гербы и флаги, но и узнать информацию о них, а также о правилах их размещения, принципах геральдического этикета, понять, как создаются символы и какие глубокие смыслы скрыты за простыми изображениями. В экспозиции представлены Государственный герб и Государственный флаг Российской Федерации, герб и флаг Москвы, копии Знамени Победы и знамени города Москвы, гербовых эмблем и флагов административных округов столицы, гербов и флагов 146 ее муниципальных образований. Почетное место занимает изображение Георгия Победоносца, считающегося небесным покровителем Москвы.

Московский дом Гоголя – уникальное место. Он расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII–XIX веков в самом центре Москвы. В этом доме Гоголь работал над вторым томом поэмы «Мертвые души», духовной прозой, готовил к изданию собрание сочинений и перед кончиной сжег часть своих рукописей. Экспозиция Дома Гоголя состоит из шести залов (Прихожая, Гостиная, Кабинет, Зал «Ревизора», Комната памяти и Зал воплощений). Интерьеры комнат, где жил писатель, воссозданы с документальной точностью по воспоминаниям современников, часто бывавших у него в гостях. В каждом зале есть главный объект, передающий атмосферу, стиль времени, а также связь конкретного места с личностью Николая Гоголя. Здесь царит атмосфера середины XIX века: слышен треск горящих в камине дров, доносится шум Никитского бульвара, в котором смешались голоса, звуки проезжающих экипажей, звон колоколов. Музейная коллекция содержит несколько тысяч экспонатов: книги, предметы дворянского быта, гравюры, литографии первой половины XIX века. Проводятся обзорные, тематические и театрализованные экскурсии для самых разных категорий посетителей: школьников, студентов, специалистов-филологов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. В. Гоголя.

В Большом Николопесковском переулке находится один из редких в мире музеев, в котором сохранилась обстановка квартиры начала XX века. Это музей великого русского композитора эпохи Серебряного века Александра Скрябина, открытый более 100 лет. Расположен он в старинном двухэтажном доме, где жил мастер. Основная экспозиция музея представлена в шести комнатах: прихожей, кабинете, гостиной, столовой, детской и спальне. Детская комната не сохранилась, сегодня там находятся документы, посвященные жизни и творчеству Александра Скрябина. В других же комнатах интерьер остался таким, каким его видел композитор, живя здесь. Во время экскурсии можно будет послушать произведения Александра Скрябина в авторском исполнении. Билеты доступны на сайте.

Дом-музей В. Л. Пушкина приглашает посетить основную экспозицию. В этом небольшом деревянном особняке на Старой Басманной улице жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. Он был автором первых манифестов карамзинской школы, старостой литературного общества «Арзамас», создателем поэмы «Опасный сосед», появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией. В коллекцию входят произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, предметы мебели и убранства, книги XVIII – первой трети XIX века. Посетители могут узнать о жизни и сочинениях Василия Пушкина, о его взаимоотношениях с племянником. В особняке воссозданы интерьеры комнат, в которых бывали многие известные литераторы, а также сама атмосфера гостеприимного московского дома.

Дом-музей И. С. Тургенева приглашает познакомиться с экспозицией, которая открылась после исторической реконструкции в 2018 году. В ней представлены предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства (живопись, графика, скульптура, фарфор, бронза, ткани, мебель, осветительные приборы), а также книги, документы, рукописи, фотографии. Среди экспонатов есть прижизненные портреты Ивана Тургенева, первые публикации и издания его произведений и иллюстрации к ним. Особое место занимают мемориальные вещи, принадлежавшие писателю и его ближайшему окружению, в том числе более 10 автографов. Особняк в стиле ампир в 1960-х годах был признан объектом культурного наследия. Здесь жил Иван Тургенев, и именно эта усадьба и ее обитатели вдохновили его на создание рассказа «Муму». Благодаря Правительству Москвы и при поддержке Департамента культуры, Департамента культурного наследия города Москвы в короткие сроки были проведены научная реставрация особняка и реконструкция его территории, создана экспозиция нового музея.

Почти полтора столетия Красную площадь Москвы украшает величественное здание Исторического музея, построенное в 1875–1883 гг. специально для размещения национальной сокровищницы России. Исторический музей посвящен истории и культуре России с древнейших времен до наших дней. Коллекция Государственного исторического музея насчитывает более 4,5 миллиона музейных предметов. В основной экспозиции представлено множество редких экспонатов: от бивней мамонта, привезенных из Сибири, и мраморного греческого саркофага до фаянсовых скульптур М. А. Врубеля и живописных работ И. Е. Репина.

Мемориальная квартира Андрея Белого на Арбате – единственный в мире музей, посвященный поэту, писателю, философу, теоретику символизма и антропософу-мистику Андрею Белому (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев). Музей находится в доме № 55 на углу Арбата и Денежного переулка, в квартире на третьем этаже. В этой квартире Андрей Белый родился и прожил 26 лет – с рождения и до 1906 года. Экспозиционное пространство занимает жилую часть квартиры, состоящую из детской, комнаты матери будущего писателя и кабинета его отца. В парадной половине находились столовая, обращенная окнами в Денежный переулок, и гостиная с угловым балкончиком. В экспозиции музея можно увидеть фотопортреты А. Белого и его знаменитых современников – А. А. Блока, З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского, М. А. Волошина, В. И. Иванова, В. С. Соловьева, обложки книг и журналов начала ХХ века, виды старой Москвы, мемориальные вещи, принадлежавшие А. Белому.

История Музея космонавтики началась во второй половине XX века, когда в 1964 году на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Титановая ракета на ВДНХ стала символом качественного технологического скачка своего времени. Запуск первого искусственного спутника Земли, первые живые существа и первый человек в космосе стали отправной точкой в мировой космонавтике. Сегодня Музей космонавтики – один из крупнейших научно-исторических музеев мира. Здесь вы познакомитесь с историей освоения космического пространства – от фантастических проектов калужского мечтателя Константина Эдуардовича Циолковского до современных орбитальных станций. Посетители увидят все главные артефакты советской, российской и мировой космонавтики – первые спутники и автоматические станции, скафандры Юрия Гагарина и Алексея Леонова и макеты мировых космодромов.

Экспозиция «Музей сословий России» – последний грандиозный замысел Ильи Глазунова. В ней великий русский художник воплотил удивительный мир культуры России с ее великолепием и многообразием. Посетители познакомятся с уникальными произведениями отечественного культурного наследия, традициями и жизнью русского общества до революции 1917 года. Это культура русского дворянства и шедевры западноевропейского и русского искусства XVI–XX веков, изящная мебель, гравюры, скульптура и светский костюм второй половины XVIII – начала XIX века. Собрание русской иконописи последних 500 лет – от Московской Руси до эпохи модерна, традиции русского крестьянства и одна из самых богатых и ценных коллекций праздничного народного костюма Русского Севера, Поволжья и Центральной России XVIII–XX веков.

Экспозиция состоит из 16 залов, где представлена история всех казачьих войск, гвардейских формирований Российской императорской армии. В экспозиции представлены более 800 предметов из собрания Государственного исторического музея по самым разнообразным темам, связанным с историей казачества (выдающаяся нумизматическая коллекция, персональные казачьи награды – грамоты, жалованные ковши и сабли, именные медали, – оружие, униформа и знамена, коллекция живописи, графики, скульптуры, материалы из фондов письменных источников, карты мемориальные вещи и т. д.). Специально для показа в новой экспозиции были отреставрированы 22 предмета из коллекции Исторического музея. Так, в числе предметов, которые впервые представлены широкой аудитории, – портрет атамана Войска Донского Андриана Денисова (неизвестный художник, вторая половина XIX в.); чекмень генерала пешей и конной артиллерии Черноморского казачьего войска (1840–1855 гг.); халат Бурятских казачьих полков Карацайского отделения (1840–1850-е гг.); икона Богоматерь Знамение (Курская-Коренная) XVIII в.

Гостям доступны все помещения квартиры, в которой Марина Цветаева прожила с 1914 по 1922 годы: парадная Столовая с потолочным окном, камерная Музыкальная со старинным роялем, просторная Детская, аскетичная комната поэта, центром которой является стол с оставленными записями, уединенный Кабинет Эфрона в мезонине и потаенная мансарда. Здесь Цветаева впервые ощутила себя хозяйкой своего дома и с увлечением обустраивала семейное гнездо. Квартира очаровывала друзей прихотливым убранством, множеством старинных вещей, огромным количеством книг, теплом камина и царившей здесь атмосферой вдохновения. После ухода Сергея Эфрона в белую армию почти пять лет Марина Цветаева выживала в условиях военного коммунизма. Силы она черпала в творческой работе и своих природных терпении, юморе и жизнелюбии. Именно за годы, прожитые в Борисоглебском переулке, Цветаева выросла в крупнейшего поэта, написала десять книг лирики, создала первые пьесы и эссе. Сегодня постоянная экспозиция предстает в обновленном виде, ее нынешний образ – столь любимый Цветаевой белый лист, едва тронутый письменами. Ровная белизна стен открывает взгляду архитектурную уникальность полуторавекового дома. Сведенная к минимуму обстановка, в которой показаны, в первую очередь, личные вещи и типологические предметы, оставляет простор воображению и памяти. Пространство мемориальной квартиры обрамляют временные выставки в других помещениях дома.

В Москве рядом со станцией метро «Проспект Мира» находится дом, где последние четыре года своей жизни (1859–1863) находился выдающийся реформатор русской сцены XIX столетия – Михаил Семенович Щепкин. Его правнучка, Т. Л. Щепкина-Куперник, в детстве приезжавшая сюда к своему деду, сыну актера, оставила воспоминания: «Просторный дом с мезонином, с большой террасой и садом, где шумели развесистые березы и цвела сирень и кусты малины, смородины и крыжовника, точно где-нибудь в деревне». Здесь можно окунуться в атмосферу тепла и уюта, а главное – всепоглощающей любви к искусству театра, царившей в этом доме. В музее содержится уникальная экспозиция, воссоздающая нелегкий творческий путь крепостного мальчика, ставшего благодаря своему выдающемуся таланту, уму и трудолюбию крупнейшим актером-реформатором, определившим пути развития театра в XIX–XX веках.

В постоянной экспозиции Музея Востока представлено более 5 000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология. В музее открыты постоянные экспозиции, посвященные культуре Японии, Китая, Кореи, Индии, Афганистана, Ирана, Юго-Восточной, Центральной и Средней Азии, Кавказа и искусству народов Севера. Настоящими жемчужинами коллекции являются нэцкэ, одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости, и скульптура «Орел на сосне», одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости. Подробная информация – на сайте музея.

В экспозиции представлены живописные полотна Николая и Святослава Рерихов, копии архивных документов, произведения декоративно-прикладного искусства – металлическая скульптура и ритуальные предметы, древние бронзовые художественные изделия и украшения Индии, Тибета и Китая, собранные Рерихами в период экспедиций, а также предметы из других коллекций Государственного музея Востока. В павильоне на ВДНХ также представлена экспозиция из фондов музея, где демонстрируется более 1500 экспонатов – предметы искусства Кавказа и Средней Азии, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии и Африки.

Грузинская слобода, где располагается Музей-мастерская Зураба Церетели, начала застраиваться в начале XIX века. В 1897 году архитектор Василий Барков возвел каменный особняк для купца Василия Горбунова. В 1940–1954 годы здесь базировалось Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС), и особняк стали посещать известные деятели политики и искусства, как советские, так и иностранные. В 1974 году здание включено в перечень охраняемых памятников культуры государственного значения. В 1993 году здания бывшей усадьбы и прилегающая территория были переданы Зурабу Церетели для организации собственной открытой живописной мастерской. Во внутреннем дворике расположены модели скульптур. В 2009 году открылся отдел Московского музея современного искусства – Музей-мастерская Зураба Церетели. Пространство перед особняком и во внутреннем дворике превращено в экспозицию под открытым небом. Внутри можно увидеть произведения Зураба Церетели. На трех этажах музея представлено свыше 250 произведений, созданных в разных техниках: живопись, графика, эмаль, шелкография и станковая скульптура. Экспозиция в Музее-мастерской динамично меняется, каждый раз открывая новые грани творчества мастера.

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева – это первый в мире специализированный музей архитектуры и единственный в России, хранящий и исследующий предметы, связанные с мировой и отечественной архитектурой. Экспозиционные пространства музея включают три корпуса: анфиладу главного дома усадьбы Талызиных-Устиновых XVIII–XIX веков, обновленный флигель «Руина» и средневековое пространство Аптекарского приказа – трапезных палат XVII века. В музее проходят выставки, посвященные истории отечественной и зарубежной архитектуры, современной архитектуре, искусству, живописи, смежным дисциплинам. В постоянную экспозицию входит выставка «Калязин. Фрески затопленного монастыря», которая рассказывает о результатах многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря. Во дворике музея можно увидеть коллекцию скульптур – подлинные фрагменты Триумфальной арки Осипа Бове, решетки оград XIX–XX веков, садово-парковую скульптуру XVIII–XIX веков. В выставочных залах музея регулярно открываются новые выставки. Об актуальных выставках можно узнать на сайте музея.

Экспозиция посвящена жизни и творчеству Алексея Федоровича Лосева – русского философа, переводчика, писателя, профессора, доктора филологических наук, лауреата Государственной премии СССР. Музей А. Ф. Лосева – первый и уникальный проект – музей диалога, философско-эстетической мысли. Интерактивная экспозиция позволяет окунуться в атмосферу творчества мыслителя. Листая представленные элементы, как страницы книги, вы становитесь не просто зрителями, а участниками происходящего в кругу коллег, друзей и близких А. Ф. Лосева. А. Ф. Лосев (1893–1988), последний философ Серебряного века, оказался свидетелем становления и заката Страны Советов. Более сорока лет жизни он провел в квартире на Арбате. Предметы быта, книги, рукописи, а также мысли... От биографии будет проведена черта к истории, от истории – к личности, от личности – к духу времени, чтобы понять, как частная жизнь человека в черной шапочке стала со-равной целой эпохе в истории России.

С открытия Фотобиеннале-2026 Мультимедиа Арт Музея (МАММ) начинается 30-й, юбилейный выставочный сезон. Она приурочена к мировому празднованию 200-летия фотографии и показывает ее в разных жанрах. Фотобиеннале объединяет семь выставочных проектов, четыре из которых представят российскую фотографию, а три – международную. Российскую фотографию и связанные с ней направления визуальной культуры представят четыре выставки: «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда», «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского», «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов» и «Метро – пульс времени». Международную часть программы составят выставки «Театр подсознания» Роджера Баллена, «О пришельцах, русалках и медузах» Яна Шлегеля и «За стеклом» Александры Катьер.

Картинная галерея народного художника Василия Нестеренко на Бутырской улице – уникальное пространство, где каждый посетитель вовлечен в диалог с искусством. В музее одного из самых востребованных художников современности расположены масштабные исторические полотна, духовная живопись, завораживающие пейзажи родины и виды самых труднодоступных мест планеты, где побывал мастер. Жанровое разнообразие позволит каждому посетителю найти картину по сердцу. Постоянная экспозиция больших залов удачно дополнена временными выставками в малых залах, чей камерный формат позволяет сфокусировать внимание зрителя на конкретной детали, историческом персонаже или сюжете, значимом для творчества художника Василия Нестеренко.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Среднего дворца (Оперного дома). В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят различные концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Оперный дом – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений в Царицыне. Наряду с Большим и Малым дворцами он предназначался непосредственно для Екатерины II. Он был рассчитан на небольшие официальные приемы и церемонии. Сейчас здесь работает выставка «Время керамики. К юбилею Валерия Малолеткова». Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на четыре посещения входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус, Оперный дом. Там сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем Кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

Галерея расположена в историческом и культурном центре Москвы. Учреждение создано в 1996 году единогласными постановлениями Государственной думы РФ и Правительства Москвы на базе коллекции живописных и графических работ, которые Александр Шилов на безвозмездной основе передал в дар отечеству. Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года. Диапазон работ Александра Шилова чрезвычайно широк: народные образы, остросоциальные полотна, портреты представителей творческой интеллигенции, участников Великой Отечественной войны, священнослужителей, прекрасные женские образы, а также пейзажи и натюрморты. Галерея Александра Шилова – важнейший общественный и культурный центр столицы, место духовного, патриотического воспитания. В музее на постоянной основе проходят экскурсии, тематические лекции, концерты классической музыки, встречи с героями, запечатленными на полотнах мастера.

Музей Победы – главный военно-исторический музей страны, посвященный Великой Отечественной войне. Посетителей ждут постоянные и временные экспозиции в Зале исторической правды, Зале полководцев, выставочной галерее, Зале Владимира Долгих и зале «Школьный Музей Победы». Скульптурные группы в память об участниках и жертвах сражений представлены в Зале памяти и скорби и величественном Зале славы. Каждый час на куполе демонстрируется 3D-инсталляция «Дорога к Победе». Масштабная проекция рассказывает о важнейших битвах Великой Отечественной войны и трагедии советского народа. В музее создана масштабная мультимедийная экспозиция «Лица Победы». С ее помощью любой желающий сможет получить интерактивный доступ к базе данных всенародного исторического депозитария – крупнейшего архива фотографий и личных историй миллионов людей, которые в годы Великой Отечественной войны боролись с нацизмом. Посещение экспозиций «Подвиг народа» и «Битва за Москву. Первая победа!» возможно только по отдельным билетам в составе экскурсионных групп.

В калужской глубинке, в деревне Стрелковка, бережно воссоздан дом, где прошли ранние годы одного из величайших полководцев Великой Отечественной войны – будущего маршала Георгия Константиновича Жукова. Именно здесь, в скромной крестьянской избе, сформировался характер мальчика, которому суждено было стать четырежды Героем Советского Союза и принимать капитуляцию фашистской Германии. Сегодня на этом историческом месте работает мемориальный музей, который позволяет каждому желающему прикоснуться к истокам личности маршала.

Музей археологии Москвы, расположенный в подземном павильоне на глубине семи метров в историческом центре города, непосредственно на месте крупномасштабных археологических раскопок 1993–1996 годов, дает представление о средневековой столице, истории развития территории современной Манежной площади, содержит общие сведения о методике археологических исследований. Открытый в 1997 году музей знакомит с материальной культурой Москвы и Московского края от палеолита до XIX века. Основу экспозиции составляют обнаруженные в ходе раскопок устои Воскресенского моста ХVII–ХVIII веков, который в прошлом соединял два берега реки Неглинной.

Постоянная экспозиция Музея военной формы посвящена эволюции отечественного военного костюма с XVII века до наших дней. В собрании музея – подлинные мундиры, шинели, головные уборы, элементы амуниции и аксессуары, каждый из которых хранит память о ключевых событиях российской истории и судьбах защитников Отечества. Помимо постоянной экспозиции, в музее регулярно проходят временные выставочные проекты на самые разные темы – от военной истории и культуры до искусства и быта разных эпох. Для юных гостей работает детский музей с 15 интерактивными модулями. В игровой форме посетители знакомятся с воинскими званиями и приветствиями, учатся вязать морские узлы, изучают азбуку военной формы. Среди экспонатов – перископ, штурвал самолета, анимированный аттракцион-зоотроп. В небольшом кинозале на подушках можно посмотреть фильм «Сказ о русском воине», созданный в технике песочной анимации. Яркое и уютное пространство детского музея интересно и детям, и взрослым.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

Входной павильон ГМЗ «Царицыно» – сооружение, специально построенное между Большим дворцом и Хлебным домом. Сегодня это еще и выставочное пространство, где можно посмотреть работы современных художников из коллекции ГМЗ «Царицыно». Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

В залах Большого дворца расположена выставка, рассказывающая о замысле и двадцати годах строительства дворцового ансамбля Царицына, который задумывался как подмосковная развлекательная резиденция Екатерины II. Помимо документов, артефактов, 3D-реконструкций исчезнувшего Царицына и масштабных зрелищных панорам в новой экспозиции применены нетрадиционные для музейных проектов медиаформаты. Представлены гравюры и документы, живописные портреты, мебель, фарфор, оружие, нумизматика и предметы быта того времени из фондов музея «Царицыно». Выставка, повествующая о пути принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской к российскому трону и ее 34-летнем царствовании. Многие экспонаты представлены впервые. Детский музей находится внутри взрослого музея, и все в нем переведено на универсальный детский язык: ожившие картины превращаются в мультфильмы, гравюры становятся компьютерной игрой или виртуальным ателье, можно переставлять магнитные фишки в четверных европейских шахматах.

Во входной зоне посетители увидят небольшую экспозицию «Керамика может все». В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции: «Царицыно Екатерины II» и «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Его экспозиция устроена так, чтобы дети могли с ней взаимодействовать. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Комплексный билет дает возможность посетить музейные пространства в основных корпусах царицынского дворцового комплекса, такие как входная зона в Большой дворец, Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус. В них сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции. Выставка «Керамика может все» представлена несколькими предметами, которые отражают наблюдения за современностью и глубокие размышления о природе человека и окружающего мира. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции: «Царицыно Екатерины II», «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Специально для детей в Большом дворце разместился «Детский музей». В Хлебном доме представлены как постоянные выставки, так и временные экспозиции. В Третьем Кавалерском корпусе работает выставка «Дачное Царицыно», посвященная дачному периоду второй половины XIX – начала XX века, когда в Царицыне проживало много известных людей того времени.

Комплексный билет дает возможность посетить все музейные пространства в основных корпусах царицынского дворцового комплекса: во Входной зоне Большого дворца, Большом дворце, Среднем дворце (Оперном доме), Хлебном доме, Третьем Кавалерском корпусе, Первом и втором Оранжерейных корпусах. В них сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции. Входной павильон – сооружение, специально построенное между Большим дворцом и Хлебным домом. Хлебный дом – самое крупное сооружение баженовского ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции. Выставка «Царицыно Екатерины II» посвящена замыслу и двадцати годам строительства дворцового ансамбля Царицына. Экспозиция «Детского музея» устроена так, чтобы дети могли с ней взаимодействовать. Несколько залов посвящены разным историческим эпохам, в каждую из которых можно поиграть – спроектировать свой дворец, запустить виртуальный фейерверк или представить себя ученым эпохи Просвещения. В Третьем Кавалерском корпусе работает выставка «Дачное Царицыно», посвященная дачному периоду второй половины XIX – начала XX веков, когда в Царицыне проживало много известных людей того времени. Средний дворец (Оперный дом) – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. В оранжереях можно увидеть самые разные растения, многие из которых цветут и плодоносят.

В комплексный билет на 6 посещений входят: Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский корпус, Оперный дом и Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей и постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта выставка В. Малолеткова. Выставка интересна всем, кто любит авторское декоративное искусство. В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями. Билет действует 30 дней. Каждое здание по билету можно посетить 1 раз.

Интерактивный музей «Г. О. Р. А.» («Главные оружейные реликвии армии») – одна из крупнейших в России коллекций военной техники Второй мировой войны под открытым небом. На территории площадью 10 га размещена уникальная коллекция оружия. В уникальных тематических локациях представлено более 400 раритетных экспонатов – от легковых автомобилей до тяжелых танков и истребителей. Гости увидят выставку Военно-Морского Флота СССР периода Великой Отечественной войны. Площадь поверхности искусственного водоема, где размещены корабли, составляет свыше 2 600 кв. м, а объем воды превышает 10 000 т. Среди экспонатов – ствол башенного орудия линкоров типа «Севастополь», рубки двух подводных лодок: минного заградителя Л-3 «Фрунзовец» II серии и средней подводной лодки Щ-307 «Треска», речной артиллерийский катер «Шмель» проекта 1 204, торпедный катер «Комсомолец» проекта 123-бис. Отдельная часть выставки посвящена авиации. На открытом воздухе представлены советские самолеты Ла-5, И-16, Як-3, У-2, Ил-4, а также американский истребитель-бомбардировщик P-63 «Кингкобра» и другие. Посетители могут познакомиться с бронетехникой. В коллекции экспонируется лучший танк Второй мировой войны – советский Т-34. Посетителей ждут интерактивные экспозиции, ожившие батальные сцены, воссозданные исторические декорации и спецэффекты.

Экспозиция «Служилые люди государства Московского» посвящена истории развития отечественных вооруженных сил в XVII веке. Экспозиционный маршрут проходит через 8 залов, где представлены подлинные предметы вооружения, редкие архивные документы, материалы археологических раскопок, масштабные инсталляции и макеты, реконструкции обмундирования, дополненные художественными росписями и мультимедийными панорамами, которые позволят представить величие и своеобразие эпохи московских стрельцов. Экспозиция «Московские стрельцы» – это пространство, где в белокаменных палатах XVII века соединяются 400-летняя история дома и его хозяев с историей стрелецкого войска и основ ратной службы того времени. Экспозиция посвящена истории появления стрелецкого войска, истории военных реформ первых Романовых.

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

Основную экспозицию открывают автомобили начала XX века марок «Делоне-Бельвиль» и «Мерседес». Их аналоги поставлялись в гараж российского императора Николая II. Затем представлены автомобили советского времени. Например, Packard Twelvе, ЗИС-101А, ЗИС-110, ЗИС-115 относятся к периоду, когда во главе СССР стоял И. В. Сталин. Эпохи лидеров Н. С. Хрущева и Л. И. Брежнева представлены советскими автомобилями ЗИС-110Б, ЗИЛ-111А, ГАЗ-13 «Чайка», ЗИЛ-111Д, ЗИЛ-114, ЗИЛ-117, ГАЗ-24-95, ЗИЛ-4104. Период перестройки в истории страны – это М. С. Горбачев и легендарные автомобили Гаража особого назначения: ЗИЛ-41047, ЗИЛ-41051, ЗИЛ-41052, автомобиль спецохраны «Скорпион» ЗИЛ-41072. С приходом к власти первого российского президента Б. Н. Ельцина автомобилями первых лиц становятся «Мерседесы», которые также представлены в экспозиции. Среди центральных экспонатов – новые отечественные автомобили представительского класса марки Aurus. Также можно увидеть образцы мотоциклов почетного эскорта, начиная с самых первых моделей М-72 и К-750.

Экспозиция размещена в комплексе Дворцовых (Передних) ворот Государева двора. Уникальное собрание музейных предметов повествует о судьбе Коломенского и его окрестностей с древнейших времен (5–3 тыс. лет до н. э.) до начала XX века. В залах экспозиции впервые представлены археологические находки, свидетельствующие о том, что Коломенское – одно из древнейших населенных мест на территории современной Москвы. В течение тысячелетий по берегам нижнего течения Москвы-реки жили, сменяя друг друга, первобытные охотники каменного века, скотоводы и земледельцы эпохи «раннего железа» (дьяковская археологическая культура), славяне-вятичи.

Размещена в Водовзводной башне на Вознесенской площади. Это Представлены предметы, связанные с бытом и потребностями царского двора XVII века, здесь можно увидеть изображения водоподъемных устройств и механизмов этого времени, узнать о строительстве первого напорного водопровода в Кремле и о водовзводной системе государева двора в Коломенском. На открытках начала прошлого века посетитель выставки может увидеть изображения водовзводных и пожарных башен, в том числе и коломенскую водовзводную башню.

«Дом Паустовского» – литературная экспозиция музея в Москве, которая рассказывает о художественном мире выдающегося российского писателя К. Г. Паустовского, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. Залы учреждения представляют собой художественные образы: «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». В музее экспонируются уникальные предметы из собрания Музея К. Г. Паустовского: рукописи, письма и документы, прижизненные издания произведений, личные вещи и редкие фотографии писателя и его современников. В экспозиции представлены интерактивные экспонаты.

Гости усадьбы смогут провести время с пользой, окунувшись в атмосферу усадебной жизни XIX века, прогуляться по регулярному французскому парку или пройти по знаменитой липовой аллее, по которой гулял сам Пушкин, называя ее Русским Парнасом, увидеть усадьбу «Остафьево», которую называют жемчужиной новой Москвы. Остафьево – бывшая подмосковная усадьба представителей двух известных родов Вяземских и Шереметевых, которая была местом притяжения для многих известных писателей и поэтов. Трижды в Остафьеве бывал А. С. Пушкин. В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, Д. В. Давыдов, А. Мицкевич, Н. В. Гоголь бывали в стенах этого господского дома с классическими интерьерами, ухоженным парком, в котором можно и сейчас отдохнуть душой, послушать щебет птиц, покормить белок, увидеть, как скользят по глади пруда стаи уток. Интерьеры и внутреннее убранство комнат восхитят вас и перенесут в атмосферу XIX века, когда гостей встречали в парадной прихожей, а затем они расходились в мужскую и женскую половины усадебного дома, встречаясь в большой столовой или великолепном овальном зале, где устраивались пышные балы.

Одним из самых знаменитых и старейших элементов усадебного ансамбля является Липовая аллея Остафьевского регулярного парка, расположенная на его основной планировочной оси. Посаженные шпалерой и сливающиеся своими кронами липы образуют коридор. Возраст некоторых деревьев – более 200 лет. Неоднократно бывавший в Остафьеве Александр Сергеевич Пушкин, по преданию, назвал липовую аллею «русским Парнасом». В XVIII веке так в романтических парках Европы называли дорожки или аллеи-серпантины, поднимавшиеся к вершине естественного или искусственного возвышения. По сторонам аллеи располагается система прямоугольных боскетов, обсаженных рядами лип. Посадки носят название «Роща Кенконс» и высажены в шахматном порядке. Они были сформированы при Андрее Ивановиче Вяземском в XIX веке и восстановлены в ходе реставрационных работ в 2006 году. Также в парке можно увидеть вашингтонские дубы, Марсово поле, копаный пруд, ротонду, Ажурный мостик, памятники знаменитым гостям и владельцам усадьбы.

На выставке представлены фрагменты измайловских ворот, сохранившиеся благодаря усилиям архитектора-реставратора Петра Дмитриевича Барановского, уникальная коллекция чертежей измайловских земель, изразцы, сельскохозяйственные инструменты, памятники деревянной и белокаменной резьбы, подлинная водопроводная труба XVII века, кирпичи с клеймами царских кирпичных заводов. Один из наиболее интересных экспонатов – модель найденного Петром I английского бота «Святой Николай», ставшего «дедушкой русского флота».

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

Подклет церкви – сакральное сердце святыни, где разместилась новая постоянная экспозиция, посвященная истории церкви, ее архитектурным особенностям и уникальным инженерным решениям. Научным консультантом проекта выступил специалист по древнерусской архитектуре Андрей Леонидович Баталов, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Первый зал рассказывает о церкви и процессе ее строительства. Второй зал экспозиции посвящен драматичной истории обретения одной из самых почитаемых святынь Русской православной церкви – Державной иконы Божией Матери, которое состоялось 2 (15) марта 1917 года в подклете Вознесенской церкви. В тот же день последний российский император Николай II подписал отречение от престола. С тех пор икона стала предметом особого почитания жителей Коломенского и Москвы, а в народном сознании укрепилось убеждение: именно Богородица приняла на себя попечение о всей России.

На выставке «Панорама отечественного наивного искусства» будет представлена многоликая панорама наивного искусства, разнообразие творческих высказываний и идей одних из самых известных и оригинальных отечественных художников-наивов. Посетители выставки смогут познакомиться с наивным искусством разных временных периодов, созданным художниками из многих регионов нашей страны. Истокам отечественного наивного искусства посвящена работа «Нико Пиросмани», повествующая о художнике, ставшем одним из главных символов наива. Его работы впервые были показаны широкой публике на выставке «Мишень» в 1913 году в Москве. Значительный блок работ, отобранных на выставку, относится к «золотому времени» русского наива, которое пришлось на 1960 – 1980-е гг. Посетителям будут показаны разнообразные по жанрам, видам и технике произведения наивного искусства – масштабные сказочные сюжеты, воплощенные в вышивке, станковая живопись и графика, деревянная скульптура, подвижная деревянная игрушка, ветряки.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

Представлена обстановка, в которой жили и работали царские сокольники в XVII веке Посетителя познакомят с основными терминами этого ремесла, а также с атрибутами, которые используются при тренировке ловчих птиц, расскажут историю соколиной охоты и отметят ценность этого культурного наследия. Соколиный двор в Коломенском включает в себя музейную выставку в Доме сокольника и экспозицию под открытым небом, демонстрирующую разные виды хищных птиц. Здесь проводятся экскурсионные программы и музейные мероприятия с обязательным показом полета соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка.

В комплекс Усадьбы коломенского крестьянина входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержится лошадь, птичник с курами, амбарушка для хранения зерна. Посетители усадьбы коломенского крестьянина также смогут познакомиться с выставкой «Красота крестьянского быта». В комплекс Усадьбы кузнеца входит усадебный дом кузнеца, дом сына кузнеца, кузница и сарай. На территории усадьбы для посещения воссоздана небольшая действующая кузница, демонстрирующая ее типичное устройство: сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом горн, двурогая наковальня, тиски и инструменты (несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила). При помощи этих нехитрых инструментов современные искусные мастера на глазах посетителей создают уникальные образцы кузнечного искусства.

Перешагнув порог Биологического музея, посетители попадают в особый мир, где можно погрузиться в изучение обитателей планеты Земля. Вашему вниманию представлены прекрасная таксидермия и уникальные препараты по аномалиям развития, палеонтология и ботаника, анималистическая живопись и пластические антропологические реконструкции, диорамы и биогруппы, морские раковины и муляжи грибов, а также залы, целиком посвященные растениям. Словно в анатомическом театре, гости музея совершают путешествие в загадочные глубины человеческого организма. Биологический музей находится в бывшей усадьбе коллекционера и мецената П. Щукина, создателя Музея российских древностей. Особое внимание привлекает архитектура усадьбы, построенной в русском стиле на рубеже XIX–XX веков. В 1934 году по ходатайству М. Горького здания усадьбы приняли в свои стены Государственный биологический музей имени К. Тимирязева. Последний вторник каждого месяца – санитарный день.

Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального Тучковского дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале, сенсорные киоски, звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон», интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое. Среди экспонатов – множество уникальных книжных изданий, как художественных, так и фотографических портретов Александра Герцена, его жены и друзей. Посетители увидят вещи, сопутствовавшие быту русского писателя и общественного деятеля.

В каменном двухэтажном флигеле на Садовом кольце, который Чеховы арендовали у известного врача Я. А. Корнеева, писатель жил с 27 августа 1886 года до отъезда на остров Сахалин и на Восток в апреле 1890 года. Именно здесь были написаны пьесы «Иванов», «Леший», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Трагик поневоле», «Татьяна Репина», повести «Степь», «Огни», «Скучная история», более 200 рассказов. В мемориальном пространстве дома несложно представить уклад небогатой семьи, основным доходом которой была писательская работа А. П. Чехова. В залах литературной экспозиции можно понять, как постепенно из автора «малой прессы» появился писатель большой литературы, и проследить весь творческий путь А. П. Чехова: от Таганрога до Ялты. В постоянной экспозиции музея представлены прижизненные издания А. П. Чехова, раритетное собрание фотографий писателя и его окружения, личные вещи и предметы, принадлежавшие его семье, коллекция театральных афиш и фототипий.

Обстановка дома осталась такой же, какой была при жизни Б. Пастернака. Письменный стол, лампа, книжная полка… В доме сохранены вещи, книги, висят картины отца писателя – замечательного художника Л. Пастернака, друга Л. Толстого. Его иллюстрации к роману «Воскресение» можно увидеть в кабинете на втором этаже. В гостях у Пастернака в разные годы бывали А. Ахматова, К. Чуковский, Вс. Иванов, К. Федин, О. Берггольц, Ф. Асмус, П. Капица, А. Крученых, В. Шаламов, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, В. Иванов, И. Берлин, Л. Бернстайн. На рояле играли выдающиеся пианисты из семьи Нейгаузов, С. Рихтер, М. Юдина. Посетителей ждет удивительное путешествие по жизни Пастернака, осуществить которое помогут подлинные предметы быта, бережно сохраненные потомками и смотрителями дома-музея.

В 1894 году известный русский художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) построил в Москве большой двухэтажный бревенчатый особняк-терем в неорусском стиле. Он был не только автором архитектурного проекта, но также продумывал убранство интерьеров. Первый этаж дома предназначался для частной жизни семьи: здесь располагались спальни, детская и классная комнаты, столовая и гостиная. Сегодня здесь можно услышать перезвон старинных часов XVIII века, увидеть сказочный буфет, вырезанный по эскизам Виктора Михайловича его младшим братом Аркадием Михайловичем, погрузиться в атмосферу настоящего русского дома. Второй этаж был отдан под мастерскую, где художник работал над многими известными произведениями. Сегодня здесь хранится настоящее сокровище – серия картин «Поэма семи сказок», над которой Виктор Михайлович работал в последние двадцать пять лет жизни. Созданные на фоне разгорающихся войн и революций, они хранят в себе размышления Васнецова о добре и зле, правде и любви.

Интерьер Дома-музея Чуковского сохранен таким, каким он был в последние годы жизни писателя. Фотографии, графика, живопись, собрание книг напоминают о связях Корнея Чуковского с крупнейшими представителями русской культуры первой четверти ХХ века: Ильей Репиным, Александром Блоком, Владимиром Маяковским, Леонидом Андреевым, Борисом Григорьевым, Александром Солженицыным. В музее сохраняются рабочий стол Солженицына и экспонаты, напоминающие о его творчестве. Сохранена и комната Лидии Чуковской, в которой она жила и работала в 1970-е годы. Значительную часть экспозиции занимает рабочая библиотека писателя, насчитывающая около 4,5 тысяч книг, из них более тысячи – на иностранных языках (в основном на английском). Экспонаты музея представляют разные линии человеческой и литературной судьбы Корнея Чуковского: мантия доктора литературы Оксфорда, подарки от детей и взрослых не только из России, но и из Англии, Японии и Америки.

Экспозиция представляет собой воссозданный интерьер московского особняка 1820–1830-х годов. Она рассказывает о раннем детстве Михаила Юрьевича Лермонтова, годах учения в Москве, людях, его окружавших, жизни в Петербурге и на Кавказе, об интересах и увлечениях поэта. В музее представлены единственный известный автопортрет Лермонтова, книги с его автографами, фамильные портреты: самого поэта в раннем детстве, матери и бабушки, Марии Михайловны и Елизаветы Алексеевны, акварельный портрет отца, Юрия Петровича, бесценные рисунки и масляные картины Лермонтова с видами Кавказа.

В одном из Останкинских переулков, недалеко от монумента «Покорителям космоса», стоит двухэтажный особняк, окруженный садом. Дом, построенный в 1959 г. по проекту архитектора Р. И. Семерджиева, был подарен С. П. Королеву советским правительством за создание и успешный запуск 4 октября 1957 года первого в мире искусственного спутника Земли. В доме сохранено все так, как было при жизни С. П. Королева. В музее, уникальном подлинностью своих экспонатов, в экспозиции и в закрытых фондах находится около 19 тысяч единиц хранения. Это личные вещи Королева, документы, письма, фотографии, мебель, предметы быта, произведения изобразительного искусства, научно-техническая и художественная библиотеки. Все, чем располагает музей, – от аккуратных конспектов юного студента Киевского политехнического института 20-х годов до записной книжки, рассказывающей о делах и заботах главного конструктора в последний месяц жизни – передано на государственное хранение Н. И. Королевой. Архитектура и внутреннее убранство дома С. П. Королева – это частичка истории и культуры быта России середины ХХ века.

Выставки Музея В. А. Тропинина и художников его времени посвящены культуре XVIII – середины XIX века. Камерные залы хранят атмосферу старинного городского дома Замоскворечья. Музей был создан в 1969 году на основе дарованной городу коллекции легендарного Ф. Е. Вишневского. Художественные фонды составляют более 3 000 произведений русской и западноевропейской живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель. Жемчужина коллекции – собрание работ знаменитого московского портретиста В. А. Тропинина (1780–1857). В его огромном творческом наследии – почти вся история и культура первой половины XIX века. Портреты выдающихся современников – представителей артистических кругов, аристократии, государственных деятелей, военных – буквально вся Москва, в которой и крупные вельможи, и богатые купцы, и ямщики, и разносчики. В галерее запечатлены не только лица, но и эстетика быта, времени, вкусов и традиций.

Музей Высоцкого – это уникальное выставочное пространство. Новая экспозиция, открывшаяся 25 января 2019 года, в восемьдесят первый день рождения Владимира Семеновича, погружает посетителей в «эпоху Высоцкого» – во время, в котором он жил, в воздух, которым он дышал, и в атмосферу, в которой и из которой он творил. Гостей Государственного музея Владимира Высоцкого встретит голографическое изображение поэта и актера. Посетители увидят оригиналы стихов, записи концертов и репетиции спектаклей. В залах музея представлены подлинные личные вещи, уникальные арт-объекты, а также современные интерактивные инсталляции, например хроника (тайм-лайн). Кроме того, все окунутся в мир Владимира Высоцкого в тщательно воссозданных гостиной, кухне и кабинете музыканта.

Новейшая история Музея Отечественной войны 1812 года началась в 2009 году, когда было опубликовано распоряжение Правительства РФ о его строительстве. 4 сентября 2012 года он был торжественно открыт в бывшем здании Московской городской думы, где до недавнего времени находился Музей В. И. Ленина. В музейном фонде представлены предметы обихода и декоративно-прикладного искусства той эпохи, коллекции нумизматики, картины В. В. Верещагина, Д. Доу, некоторых других художников и многое другое. Здесь же можно увидеть серебряный ковчег благодарственной грамоты Александра I московскому дворянству, жалованные перстни, табакерки и наградные медали участников Отечественной войны 1812 года. Особый интерес представляют вещи, принадлежавшие полководцам Отечественной войны 1812 года: самовар М. И. Кутузова, гофмаршальский жезл П. Х. Витгенштейна, сабля Н. Бонапарта. В экспозиции сочетаются исторические раритеты, художественные произведения и мультимедийные средства.

Музей Павла и Сергея Третьяковых – новое музейное пространство в структуре Государственной Третьяковской галереи. Музей посвящен личностям московских коллекционеров Павлу Михайловичу и Сергею Михайловичу, их жизни, вкладу в дело коллекционирования и благотворительности, семье Третьяковых, ее тесной связи с Москвой, значимости их деятельности для России, а также истории основанной ими Третьяковской галереи на фоне истории коллекционирования искусства в XIX веке. Музей расположен в доме, где родились Павел и Сергей Третьяковы – основатели Третьяковской галереи. Он принадлежал московским купцам Третьяковым с конца XVIII века. Голутвинский дом со временем полностью утратил свой облик и интерьеры, когда в нем жила семья Третьяковых. Павел и Сергей провели в нем лишь первые годы своего детства. Музей Павла и Сергея Третьяковых создавался как репрезентативный исторический дом. Атмосфера и интерьеры восстановлены с использованием предметов, не имеющих непосредственного отношения к этому дому, но связанных с жизнью и деятельностью коллекционеров. Это подлинные мемориальные предметы Павла и Сергея Третьяковых и произведения из их коллекций. Все мультимедийные инсталляции созданы на основе научных исследований и документов. Не только страсть к коллекционированию и любовь к музыке связывала братьев, они были безупречными деловыми партнерами, сумевшими сохранить уважение и доверие друг к другу до конца своих дней.

На первом этаже Музея Серебряного века разместился мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Рербергом, Феофилактовым, Койранским, Сапуновым, Гончаровой. На втором этаже – литературная экспозиция, посвященная всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX – начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода. Материал экспозиции, ее архитектурно-художественное оформление дают возможность почувствовать колорит и внутреннее движение эпохи.

Экспозиция посвящена истории язычковых инструментов XIX–XX веков в России и за рубежом. Здесь можно увидеть коллекцию музыкальных инструментов, афиш, фотографий, документов, звукозаписей, учебных и архивных материалов. Все это в течение 55 лет собирал, изучал и научно систематизировал доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России Альфред Мирек. В 1996 году, следуя традициям отечественной благотворительности, он принял решение передать свою коллекцию в дар городу. Посетители музея смогут не только увидеть раритетные инструменты, но и проследить путь развития русской гармоники – от несложных моделей середины XIX века до сложнейших концертных аккордеонов и баянов XX века.

Основная экспозиция мемориального музея Алексея Николаевича Толстого занимает четыре зала – это кабинет, столовая-гостиная, малая гостиная и синий зал, в которых представлены личные вещи и уникальные собрания выдающегося русского писателя первой половины ХХ века. В кабинете Толстого можно увидеть старинные китайские курильницы и кресла из дворца императора Павла I, письменный прибор каррарского мрамора и пишущую машинку марки «Ундервуд», любимые курительные трубки писателя и каминные часы фирмы «Павел Буре», а также многочисленные предметы, помогавшие автору в работе над романом «Петр I». В столовой-гостиной, помимо мебели в стиле ампир и хрустальной люстры времен Екатерины II, экспонируются натюрморты известных фламандских живописцев – Давида Тенирса, Мельхиора де Хондекутора. Среди прочих диковин музея – дорожный сундук эпохи Петра I, венецианское зеркало в резной раме, концертный рояль, на котором играли Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев, кресло-жаба, инкрустированный столик для игры в карты…

Постоянная экспозиция музея располагается в мемориальной квартире, в которой художник прожил последние 30 лет своей жизни (1903–1933), где он писал картины и научные доклады. В собрании экспозиции хранятся личные вещи, живописные работы и архивы художника. Благодаря сохранившейся обстановке квартира передает атмосферу жизни и быта московской творческой интеллигенции начала ХХ века. Здесь часто проходили творческие вечера и дружеские встречи, в гостях у Аполлинария Михайловича часто бывали известные художники, артисты, музыканты, ученые – К. А. Тимирязев, И. А. Бунин, В. А. Гиляровский, М. В. Нестеров, брат художника В. М. Васнецов, К. А. Коровин, в гостиной не раз выступал Ф. И. Шаляпин. Две части экспозиции музея рассказывают о жизни и творчестве семьи Васнецовых. В трех комнатах квартиры № 21 восстановлены интерьеры начала XX века. В гостиной можно узнать о повседневной жизни семьи, о круге их друзей и знакомых. Кабинет служил пространством научных поисков художника, местом для уединения и размышлений. Домашняя мастерская отражает историю сразу двух эпох – до и после революции 1917 года. Еще две комнаты квартиры хранят обстановку и атмосферу второй половины XX века. Их история связана с жизнью младшего поколения семьи – Всеволода и Екатерины Васнецовых.

Идея создания музея в квартире, где И. Д. Сытин провел последние шесть лет жизни, принадлежит его детям Дмитрию, Анне и Ольге. Они в течение многих лет по крупицам собирали образцы печатной продукции Товарищества И. Д. Сытина. В 1986 г. квартира и ее коллекция были переданы Всесоюзному обществу любителей книги, а в 1989 году был открыт музей, экспозиция которого включает в себя уникальную коллекцию памятников материальной культуры и ценнейших документов конца XIX – начала XX века. Постоянная экспозиция состоит из четырех залов, которые раскрывают творческий и жизненный путь книгоиздателя. Посетители могут познакомиться с уникальными лубочными картинами XIX века, увидеть дореволюционные календари, литографии, газеты, ранние издания произведений русских классиков и многие другие виды печатной продукции издававшейся Товариществом И. Д. Сытина. Мемориальные комнаты расскажут о жизни И. Д. Сытина и его семьи. В них вы увидите оригинальные фотографии и портреты семьи Сытиных, документы, личные письма и предметы быта.

Музей профессора Николая Егоровича Жуковского является музеем коллекционного типа. Он занимается собиранием и репрезентацией материалов, отражающих деятельность профессора, его учеников и соратников. Экспонаты рассказывают историю создания и развития Центрального аэрогидродинамического института имени Н. Е. Жуковского (ЦАГИ), историю отечественной авиации. Музей приглашает всех желающих окунуться в мир открытий и великих достижений на пути воплощения дерзкой мечты человека о полетах в воздушном пространстве и преодолении земного притяжения.

Оружейная палата занимает особо место среди музеев страны: своим названием она обязана одному из древнейших кремлевских казнохранилищ, многие предметы из собрания неразрывно связаны с русской историей. В экспозиции музея-сокровищницы представлены произведения золотого и серебряного дела отечественных и иностранных мастеров, старинное оружие, царские регалии и троны, а также коронационные костюмы государей, парадное конское убранство и экипажи. Посетители увидят предметы, которые использовались во время торжественных церемоний российских монархов, дипломатические дары, присланные правителями стран Запада и Востока, трофеи военных походов и вещи, приобретенные у русских и иностранных купцов.

Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву (храм Василия Блаженного) – один из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI века. Собор был возведен в 1555–1561 гг. по велению царя Ивана Грозного в честь покорения Казанского царства. Покровский собор обладает уникальными настенными росписями, внушительной коллекцией древнерусской иконописи и шедевров церковно-прикладного искусства. Уникален ансамбль десяти церквей с полными иконостасами, интерьеры которых отражают четырехвековую историю храма.

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

Вы увидите подлинные предметы, связанные с историей армии и флота России XVIII–XXI вв.: обмундирование, снаряжение и вооружение, личные вещи героев отечества, фотографии, документы, живопись, скульптуру, графику и др. Диорамы, объекты приближенной реальности и реконструкции дополняют классические музейные пространства. В экспозиции есть настоящие раритеты: офицерская сабля с линкора «Императрица Мария», наградное оружие участников Первой мировой и Гражданской войн, награды и личные вещи участников Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., в том числе маршалов Победы, свидетельства послевоенного освоения космоса и холодной войны, локальных войн XX в., миротворческих операций Российской армии и др. На смотровой площадке представлено 160 образцов вооружения и военной техники, преимущественно отечественного производства, среди которых есть единственные в мире экземпляры. Вниманию посетителей предлагаются и временные выставки на военно-исторические темы.

Московский Кремль – один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, раскинувшийся в центре столицы. Этот город внутри города создавался на протяжении многих столетий и сегодня хранит памятники русской архитектуры XIV–XX веков. На территории площадью 28 гектаров находятся просторные площади, зеленые скверы, величественные дворцы и храмы. Единый билет дает право на посещение Успенского, Архангельского, Благовещенского соборов, церкви Ризположения и Патриарших палат с церковью Двенадцати апостолов, включая экспозиции в подклете Благовещенского собора, в крытой галерее церкви Ризположения, южной пристройке и приделе Святого Уара Архангельского собора. Билеты доступны онлайн на сайте музея, в терминалах и кассах в Александровском саду.

Семья Маяковских жила в квартире на Большой Пресне с августа 1913-го по май 1915 года. Это единственная сохранившаяся из многих съемных квартир, которые они сменили в Москве после переезда с Кавказа в 1906 году, пока не удалось получить собственное жилье. Поэт, его мать и две сестры занимали три комнаты и еще одну сдавали. Летом 1925 года Владимир Маяковский впервые приехал в Америку, где провел почти три месяца. За это время он выступал с лекциями о Советском Союзе и новом революционном искусстве, читал стихи. Результаты путешествия – более двух десятков стихотворений, книга очерков «Мое открытие Америки». Но ни слова не было сказано о молодой эмигрантке Элли Джонс, которой он был увлечен. В итоге от нее у поэта родилась дочь Хелен Патрисия – Елена Владимировна Маяковская. Поэт так и не раскрыл свою тайну – об Элли и дочери знали лишь самые близкие друзья. Следы американской дочери так бы и затерялись во времени, если бы спустя 60 лет после гибели поэта она не решилась рассказать историю своих родителей и заявить о себе. Экспозиция «Дочка», которая открылась в квартире в 2017 году, – дань памяти Хелен Патрисии Томпсон, Элли Джонс и Владимиру Маяковскому. На ней посетители смогут увидеть сборники стихотворений, выпущенные в Америке, рисунки, сделанные Владимиром Маяковским, его фотографии и единственное сохранившееся письмо, адресованное возлюбленной и дочери.

Музей «Палаты бояр Романовых» – филиал Государственного исторического музея. Палаты являются единственной постройкой, которая сохранилась от большой усадьбы бояр. По преданию, в этой усадьбе родился первый царь из династии Романовых Михаил Федорович. Гости увидят архитектурно-исторический памятник периода XV–XVII столетий. Это одно из самых старых гражданских сооружений Москвы. В середине XIX века по указу императора Александра II в палатах открылся один из первых музеев Москвы – «Дом бояр Романовых».

Гости музея узнают, что под видом магазина «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе» вблизи от Бутырской тюрьмы и полицейского участка действовала подпольная типография партии российских социал-демократов. Одними из ее организаторов стали будущие известные государственные и общественные деятели СССР – Леонид Красин и Трифон Енукидзе. Именно они занимались обустройством и маскировкой помещений, подбором персонала, его инструктажем. В здании находилась съемная квартира, состоящая из комнаты, кухни и подвала. Эти помещения и увидят посетители. За все время существования типографии здесь были отпечатаны четыре номера газеты «Рабочий», один номер «Известий» Московского совета рабочих депутатов, различные листовки, которые также представлены в экспозиции. Типография просуществовала год (с 1905 по 1906), и за это время ее работа так и не была рассекречена.

Мемориальное здание музея было построено в 1891 году по проекту архитектора М. В. Медведева. Это единственное место в Москве, где поэт жил и был прописан с 1911 по 1918 г. Здесь им были написаны многие бессмертные произведения. Экспозиция была создана группой энтузиастов и подарена городу в 1996 г. С помощью необычного художественного решения создана атмосфера, в которой рождалась поэзия. Акцент в музее сделан на московском периоде жизни и творчества С. А. Есенина, также прослеживается весь творческий путь поэта. Экспозиция завершается темой «Есенин как часть мировой культуры», где творчество поэта представлено наряду с творчеством выдающихся деятелей мировой культуры. Здесь можно увидеть личные вещи Есенина, рукописи и прижизненные публикации, раритетные документы, фотографии поэта и его окружения.

В экспозиции представлено более тысячи уникальных предметов, которые рассказывают о большом творческом пути и личной жизни выдающейся артистки балета Майи Плисецкой. Помимо интерьеров, личных вещей и документов знаменитой супружеской пары, представлены сценические костюмы балерины, ее наряды от французского кутюрье Пьера Кардена, скульптурные и художественные изображения, а также фотопортреты, выполненные известными мастерами. Жемчужиной коллекции стала обнаруженная в гардеробе, в сундуке, авторская литография Марка Шагала с его подписью. Особо ценные предметы экспозиции – работы Фернана Леже, Анатолия Зверева, Артура Фонвизина, Владимира Шахмейстера и других выдающихся художников.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Имя архитектора и художника Александра Витберга сегодня известно немногим. Между тем его судьба неразрывно связана с одним из самых грандиозных неосуществленных архитектурных замыслов XIX века – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах. На экскурсии можно узнать, как юный художник, получивший образование в Академии художеств, оказался в Москве и абсолютно самостоятельно постигал архитектуру. Участники рассмотрят связи Витберга с масонской средой, а также обсудят, как его идея трехчастного храма Христа Спасителя покорила императора Александра I. Вы познакомитесь с архитектурой классицизма 1810–1820-х годов и узнаете о ее специфике в посленаполеоновский период, подготовивший почву для формированию национального стиля.