Музей П. И. Чайковского в Москве: афиша событий

В этот вечер заслуженный артист России Дмитрий Хахамов (скрипка) и лауреат международных конкурсов Марина Муравина (фортепиано) исполнят сочинения П. Чайковского и Ф. Шуберта. Эти композиторы никогда не встречались, но незримой нитью связаны через саму суть музыки. Оба они стали символами эпохи музыкального романтизма – мастерами искренней мелодии, умевшими говорить со слушателем напрямую, проникая в самое сердце. Особенно интересен в программе цикл из трех пьес «Воспоминания о дорогом месте» П. Чайковского, написанный весной 1878 года. Сочинение вдохновлено пейзажами, природой Браилова – усадьбы друга и покровителя Чайковского Надежды Филаретовны фон Мекк. Во второй части программы будет исполнено полное радости Рондо ля мажор Франца Шуберта, написанное в Вене в 1816 году (композитору в этот период было 19 лет). Это концертная программа высокой классики, где каждое произведение – это история любви. Любви к природе, к жизни и к музыке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В этот вечер встретятся два мира – мир Клавдии Шульженко и мир Изабеллы Юрьевой. Они никогда не выступали вместе. В их песнях – целая эпоха, их судьбы определили музыкальную историю XX века. Прозвучат песни «канонических» советских авторов, таких как Дмитрий Покрасс, Зара Левина, Юлий Мейтус, Людмила Лядова, Евгений Жарковский, а также сочинения звезд бытового (так называемого «старинного») романса Бориса Фомина, Бориса Прозоровского и других авторов. Юлия Загоскина (сопрано) и Илона Далецкая (фортепиано) представляют программу романсов и песен из репертуара двух героинь советской эстрады. Многие произведения из этой программы сегодня почти забыты широкой публикой. Юлия и Илона не просто копируют манеру исполнения, а бережно возвращают этим мелодиям жизнь, находя в них отклик современного сердца. Это вечер теплой ностальгии и красоты. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Более тысячи произведений – оперы и симфонии, камерная музыка и романсы, духовные сочинения. Таково музыкальное наследие Александра Гречанинова (1864–1956) – композитора, чья музыка сегодня звучит гораздо реже, чем она этого достойна. Уникальность Гречанинова во многом состоит в соединении двух главных композиторских традиций России – московской и петербургской. В Москве Гречанинов учился у С. Танеева, в Петербурге – у Н. Римского-Корсакова. Большая часть жизни композитора прошла в России. В 1925 году он переехал в Париж, а в 1939 году – в США, но композитор никогда не порывал духовных и человеческих связей с Родиной. Название вечера взято из книги Александра Гречанинова «Моя жизнь». В программе будут исполнены романсы, камерные инструментальные сочинения композитора, фрагменты оперы «Добрыня Никитич» (в ней некогда блистал сам Федор Шаляпин). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Событие посвящено русскому музыкальному искусству XVIII–XXI столетий во взаимодействии с мировой художественной культурой. В чем заключается особая миссия русской музыки? Какую роль сыграло творчество великих русских композиторов в развитии мировой музыки? Посетители увидят свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов (программа концерта Михаила Глинки, эскизы Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году).

Что помогло советскому народу выстоять и победить в Великой Отечественной войне, поддерживало дух на фронте и в тылу? Конечно, песни! Посетители узнают о концертной деятельности известных советских эстрадных исполнительниц: Клавдии Шульженко, Ирмы Яунзем, Лидии Руслановой, Людмилы Геоли, Изабеллы Юрьевой – в 1930–1940-е годы, чье искусство стало источником вдохновения, утешения и надежды для миллионов людей. В чем особенность их репертуара? Почему они исполняли именно такие композиции? Гостей ждут удивительные открытия и уникальный взгляд на творчество любимых певиц. Они увидят более 150 экспонатов, среди которых концертные наряды Ирмы Яунзем и Изабеллы Юрьевой, дневник концертных выступлений и фонограф Ирмы Яунзем, гармоника аккомпаниатора Лидии Руслановой – Степана Максакова, автобиография Клавдии Шульженко, грампластинки 1930–1940-х годов с записями песен Руслановой, Шульженко, Юрьевой, Яунзем.

Экспозиция раскрывает составляющие бытия великого художника: активный диалог с окружающим миром и его частную жизнь. Первый раздел выставки сосредоточен на личности Петра Ильича, его характере, особенностях повседневной жизни, общении с родными. Второй раздел посвящен разнообразным музыкальным, художественным, общественным контактам композитора. На выставке широко представлено рукописное наследие композитора: партитуры его произведений, литературные рукописи. Среди предметов особой гордости – Библия композитора, которая была его настольной книгой, старый шкаф, который Петр Ильич перевозил из квартиры в квартиру, портсигар, подаренный братом Модестом, и серебряное перо. Концепция выставки воплощена современными способами коммуникации. Эффект погружения и особое эмоциональное впечатление формируются благодаря комплексному подходу в художественном решении пространства. В оформлении экспозиционных комплексов используются яркие, контрастные цвета, в частности те, которые предпочитал композитор. На стенах в увеличенном формате цитируются строки его известных произведений.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.