Государственный музей искусства народов Востока: афиша событий

В постоянной экспозиции Музея Востока представлено более 5 000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология. В музее открыты постоянные экспозиции, посвященные культуре Японии, Китая, Кореи, Индии, Афганистана, Ирана, Юго-Восточной, Центральной и Средней Азии, Кавказа и искусству народов Севера. Настоящими жемчужинами коллекции являются нэцкэ, одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости, и скульптура «Орел на сосне», одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости. Подробная информация – на сайте музея.

Вы увидите около 150 произведений живописи, графики и скульптуры. Выставка приурочена к 140-летию Александра Николаевича Волкова – одного из основоположников туркестанского авангарда, чьи работы заложили фундамент модернизма в искусстве Узбекистана. Но этот проект – не просто ретроспектива. Это исследование цвета как живого языка, на котором говорят четыре художника: сам Волков, его сыновья Валерий и Александр, их родственник Алексей Рыбников и внук основателя династии Андрей Волков, чьи работы в музее Востока представлены впервые. Вы узнаете: почему Волкова называют «узбекским Матиссом» и в чем секрет его «лаборатории цвета»; как в одном зале могут соседствовать первая и последняя картины Алексея Рыбникова, охватывая всю его жизнь в искусстве; что скрывают разделы «Восток как философская концепция», «Путь. Караван» и «Вечные темы»; как детские портреты, написанные отцом, перекликаются с автопортретами уже взрослых сыновей – и что это говорит о преемственности поколений; какие уникальные архивные материалы – дневники, стихи Волкова, редкие семейные фотографии и воспоминания о Врубеле и Есенине – впервые показаны публике. Экскурсия пройдет по шести тематическим залам и позволит проследить, как из поколения в поколение передается и трансформируется отношение к цвету, форме и восточной философии.

Экскурсия по экспозиции Японии музея Востока познакомит гостей с традиционной культурой этой страны. Средневековая буддийская скульптура расскажет о распространении буддизма в Японии и продемонстрирует особенности буддийского искусства в этой стране. Интерьер чайной комнаты и чайные принадлежности передадут особую эстетику. Экскурсанты увидят одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости – нэцкэ, а также одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости – скульптуру «Орел на сосне».

Экспозиция Китая Государственного музея Востока дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до начала XX века. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны. Программа позволит на время почувствовать себя путешественником в далеком Китае.

На обзорной экскурсии посетители смогут послушать рассказ об отдельных наиболее значимых произведениях восточного искусства, увидят резную слоновую кость из Китая и Японии, войлочные ковры и абровые ткани Средней Азии, кукол балийского театра теней, буддийскую и индуистскую скульптуру, живопись Кавказа и Средней Азии и даже древнеэскимосские изделия из моржового клыка, возраст которых насчитывает две тысячи лет. В конце экскурсии участники попадут в мемориальный кабинет Николая Рериха, особое пространство в экспозиции музея, где воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу.

Бронзовые и деревянные скульптурные изображения индуистских богов, уникальные фрагменты буддийской скульптуры из Гандхары представят основные эстетические каноны индийского искусства, а традиционная одежда – сари, кашмирские шали – и небольшая, но яркая коллекция индийского оружия дадут представление о декоративно-прикладном искусстве Индии. Слушатели увидят изделия из лака, которые очень близки к искусству миниатюры, резные ларцы-кабинеты, инкрустированные слоновой костью, крупные сосуды, выполненные в уникальной технике бидри.

«Африка – большая интересная страна» – этот расхожий стереотип не учитывает, что Африка представляет собой континент, где сосуществуют 54 страны, тысячи языков, культур и художественных традиций. На лекции Дарьи Ванюковой речь пойдет о стереотипах, связанных с искусством стран Африки, об актуальных направлениях его изучения и о границах, которые ставит перед исследователем материал различных культур. Слушатели узнают, почему за термином «африканское искусство» скрывается не единый художественный процесс, а множество уникальных миров.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена истории изучения искусства стран Африки южнее Сахары. Слушатели узнают о первых коллекционерах и первых коллекциях: какие предметы собирали европейские путешественники, как христианские миссионеры боролись с «африканскими идолами» и что именно создатели кабинетов редкостей включали в свои экспозиции. Речь пойдет о том, как предметы, привезенные из стран Африки, становились сначала этнографическими объектами, а затем – произведениями высокого искусства. Отдельное внимание уделено тому, как менялись принципы атрибуции и экспонирования этих вещей, а также тому, какое место они занимают в музейных собраниях и научных исследованиях сегодня.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена древним культурам территории современной Нигерии. Слушатели узнают о цивилизации Игбо-Укву, о рафинированной придворной культуре Иле-Ифе и о королевстве Бенин, художники которого достигли высочайшего мастерства в бронзовом литье, терракотовой пластике и резьбе по кости. Речь пойдет о ритуальных практиках, прославляющих великих королей прошлого, и о том, как европейская экспансия повлияла на судьбу этих культур. Отдельное внимание уделено вопросам сохранения и изучения их наследия сегодня.

Лекция рассказывает о судьбах художников, родившихся в последней четверти XIX века Александра Николаевича Волкова (1886–1957) и Алексея Александровича Рыбникова (1887–1949), их творческой и социальной жизни на фоне драматических событий прошлого столетия. Вы узнаете, как происходило формирование авторского почерка, развитие и трансформации живописного языка во времена социокультурных преобразований; как выстраивалась и изменялась профессиональная среда в зависимости от исторических обстоятельств. Взаимоотношения художника и государства, личности и общества, пути сохранения индивидуального в эпоху массовости рассмотрены на основе сопоставления биографий двух несхожих пластически, но близких по духу авторов. При подготовке лекции использованы архивные материалы, воспоминания авторов и семейного окружения, историческая пресса, личные документы. Встречу проведет куратор выставки «Три века странствий. Наследие семьи Волковых» и ее участник – художник Андрей Волков.

Специальная лекция к выставке «Три века странствий. Наследие семьи Волковых» расширит границы выставочных залов и позволит глубже погрузиться в исторические и творческие процессы. Первая лекция цикла посвящена судьбе произведений династии Волковых-Рыбникова в собрании Государственного музея Востока. Куратор выставки Мария Филатова расскажет о том, что история этой довольно обширной и весьма ценной коллекции очень насыщена: появление первых работ Александра Николаевича Волкова в музее 92 года назад, выставки, долгий период запрета, а затем возвращение в художественную жизнь. На лекции слушатели узнают, как судьба произведений отражает историю их авторов, историю музея и большой страны.

Лекция посвящена значению цвета как базовому содержанию живописи – от символизма до живописи цветового поля. Заложенные Волковым-старшим традиции отношения к цвету как к смыслообразующему элементу в живописи, последовательное развитие этой идеи на протяжении всего творческого пути оказало влияние на каждого художника творческой династии. Валерий Волков разработал собственную теорию цвета в труде «Размышления о живописи. Realisme Non Figuratif». Александр Волков-младший, помимо цветовых экспериментов в живописи и графике, занимался полихромной скульптурой, исследуя возможности цвета в трехмерном пространстве. Андрей Волков сделал цвет основным содержанием своей живописной практики, трактуя цвет как одно из состояний света, как возможность уловить и сохранить свет. На лекции будет рассказано об индивидуальных методах каждого автора и общей семейной традиции цветового видения.