Государственный музей искусства народов Востока: афиша событий

«Шелестя, бамбук противостоит снегу и инею; его густая зелень необычна даже для края Саньсян…» – пишет поэт эпохи Тан Сюй Хунь в стихотворении «Осенним днем смотрю на бамбук в гостинице Байша». Бамбук под снегом – не просто прекрасный пейзаж, но и символ духовной стойкости: он склоняется под ветром, не ломаясь, и сохраняет зелень среди зимнего холода. Этот образ станет поэтическим ключом к концерту традиционной китайской музыки в исполнении ансамбля «Ба Инь» научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории имени П. И. Чайковского – единственного в России профессионального коллектива исполнителей на традиционных китайских музыкальных инструментах, таких как цитра гуцинь, флейты сяо и дицзы, окарина сюнь, губной орган шэн и ударные. В программе будут представлены пьесы классического репертуара цитры гуцинь, дуэт гуциня и сяо, а также ансамбли различных составов.

В постоянной экспозиции Музея Востока представлено более 5 000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология. В музее открыты постоянные экспозиции, посвященные культуре Японии, Китая, Кореи, Индии, Афганистана, Ирана, Юго-Восточной, Центральной и Средней Азии, Кавказа и искусству народов Севера. Настоящими жемчужинами коллекции являются нэцкэ, одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости, и скульптура «Орел на сосне», одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости. Подробная информация – на сайте музея.

На обзорной экскурсии посетители смогут послушать рассказ об отдельных наиболее значимых произведениях восточного искусства, увидят резную слоновую кость из Китая и Японии, войлочные ковры и абровые ткани Средней Азии, кукол балийского театра теней, буддийскую и индуистскую скульптуру, живопись Кавказа и Средней Азии и даже древнеэскимосские изделия из моржового клыка, возраст которых насчитывает две тысячи лет. В конце экскурсии участники попадут в мемориальный кабинет Николая Рериха, особое пространство в экспозиции музея, где воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу.

Экспозиция Китая Государственного музея Востока дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до начала XX века. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны. Программа позволит на время почувствовать себя путешественником в далеком Китае.

Бронзовые и деревянные скульптурные изображения индуистских богов, уникальные фрагменты буддийской скульптуры из Гандхары представят основные эстетические каноны индийского искусства, а традиционная одежда – сари, кашмирские шали – и небольшая, но яркая коллекция индийского оружия дадут представление о декоративно-прикладном искусстве Индии. Слушатели увидят изделия из лака, которые очень близки к искусству миниатюры, резные ларцы-кабинеты, инкрустированные слоновой костью, крупные сосуды, выполненные в уникальной технике бидри.

Экскурсия по экспозиции Японии музея Востока познакомит гостей с традиционной культурой этой страны. Средневековая буддийская скульптура расскажет о распространении буддизма в Японии и продемонстрирует особенности буддийского искусства в этой стране. Интерьер чайной комнаты и чайные принадлежности передадут особую эстетику. Экскурсанты увидят одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости – нэцкэ, а также одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости – скульптуру «Орел на сосне».

Празднование Нового года по лунному календарю является главным календарным праздником в Китае, сопровождавшимся в древности ритуальными жертвоприношениями, которые совершались в горах, где в это время зацветала дикая слива – мэй. Уже с периода раннего Средневековья это зимнее священное действо приобрело характер прогулок, совместных или одиночных, целью которых были поиски сливы. Найдя цветущее дерево, путники устраивали «пиры на природе» – пили чай или вино, сочиняли стихи и играли на музыкальных инструментах. На лекции посетители узнают, как вокруг мэй в Китае сложился обширный круг ассоциаций и символических значений, а также канонических композиций, среди которых наиболее популярным стало изображение «трех друзей холодной зимы» – сливы, сосны и бамбука. Зимой, когда все растения увядают, а деревья сбрасывают листья, слива, сосна и бамбук сберегают свою жизненную энергию. Изображенные вместе, они стали символом силы духа, стойкости и нерушимой дружбы. Этот смысл, заложенный в композиции «три друга холодной зимы», на протяжении веков был общепринятым в китайской живописи, поэзии, каллиграфии и декоративно-прикладном искусстве. Вместе с тем каждое из этих растений имело собственное символическое значение.

Переплетение звуков различной длительности, высоты и тембра формирует музыкальную ткань и создает поток вибраций, воспринимаемый человеком и влияющий на него, согласно законам физики. Может показаться, что такое понимание музыки возникло совсем недавно и связано не то с арт-терапией, не то с эзотерикой. Древнекитайский трактат «Юэ-цзи» («Записки о музыке») свидетельствует о том, что знанию о физическом воздействии звука и музыки на психофизиологию человека более 2 000 лет. Встреча посвящена важнейшему смысловому слою «Юэ-цзи» – о том, какой бывает музыка, как она воздействует, как должна воздействовать и для чего. Лекцию-концерт ведет Анастасия Новоселова – кандидат искусствоведения, музыковед, исполнитель на цитре гуцинь, флейтах сяо и окарине сюнь, руководитель класса китайской музыки научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, руководитель школы китайской музыки «Ба инь».

«Африка – большая интересная страна» – этот расхожий стереотип не учитывает, что Африка представляет собой континент, где сосуществуют 54 страны, тысячи языков, культур и художественных традиций. На лекции Дарьи Ванюковой речь пойдет о стереотипах, связанных с искусством стран Африки, об актуальных направлениях его изучения и о границах, которые ставит перед исследователем материал различных культур. Слушатели узнают, почему за термином «африканское искусство» скрывается не единый художественный процесс, а множество уникальных миров.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена истории изучения искусства стран Африки южнее Сахары. Слушатели узнают о первых коллекционерах и первых коллекциях: какие предметы собирали европейские путешественники, как христианские миссионеры боролись с «африканскими идолами» и что именно создатели кабинетов редкостей включали в свои экспозиции. Речь пойдет о том, как предметы, привезенные из стран Африки, становились сначала этнографическими объектами, а затем – произведениями высокого искусства. Отдельное внимание уделено тому, как менялись принципы атрибуции и экспонирования этих вещей, а также тому, какое место они занимают в музейных собраниях и научных исследованиях сегодня.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена древним культурам территории современной Нигерии. Слушатели узнают о цивилизации Игбо-Укву, о рафинированной придворной культуре Иле-Ифе и о королевстве Бенин, художники которого достигли высочайшего мастерства в бронзовом литье, терракотовой пластике и резьбе по кости. Речь пойдет о ритуальных практиках, прославляющих великих королей прошлого, и о том, как европейская экспансия повлияла на судьбу этих культур. Отдельное внимание уделено вопросам сохранения и изучения их наследия сегодня.

На лекции посетители погрузятся в удивительную историю и культуру региона, где традиции Востока тесно переплетаются с российским контекстом. Бурятия – главный центр российского буддизма, уникальное место, где древнее учение буддизма ваджраяны обрело свой неповторимый колорит. Слушатели пройдут путь от первых буддийских миссий за Байкалом до расцвета монастырской системы, узнают, как строились знаменитые дацаны, какую роль ламы сыграли в развитии медицины и искусства и как бурятский буддизм пережил советские репрессии, возродившись вновь. Также сотрудник Музея Востока кандидат исторических наук Нонна Альфонсо познакомит с системой обучения в монастырях, даст возможность полюбоваться лучшими произведениями буддийского искусства, побывать в мастерских, где изготавливают священные образы, а также разгадать тайну нетленного тела ламы Итигэлова.

Индийское традиционное искусство веками существовало внутри общины и для общины, сопровождая человека в повседневной жизни, праздниках и обрядах, украшало дом и одежду, участвовало в свадебных церемониях и религиозных практиках. На лекции Мария Терентьева объединит народное и племенное искусство Индии, чтобы поговорить о художественной жизни общины – от текстиля и керамики до народной живописи, игрушек, украшений и металлической пластики. Особое внимание будет уделено повседневной культуре племенных сообществ, которых сегодня принято обозначать термином «адиваси». Слушатели попробуют увидеть в предмете самостоятельную систему образов, связанную с представлениями об окружающем мире.

Калмыки и тувинцы раньше всех из российских народов познакомились с буддизмом. Однако в 30-е годы ХХ в. буддийская традиция в Калмыкии и Туве почти прекратила свое существование. И только в конце прошлого столетия началось постепенное восстановление утраченных основ буддизма: возродилась монашеская община, на руинах разрушенных храмов и монастырей стали возводить новые культовые постройки, молодые люди отправились учиться буддийской философии в Индию и Монголию. На лекции посетители узнают, что в настоящее время в России наблюдается подлинный расцвет буддийской культуры: появились буддийские образовательные центры, строятся небольшие храмы и крупные монастырские комплексы, талантливые архитекторы и художники успешно осваивают каноны буддийского искусства и ищут новые формы и образы.

С. Болелов, заведующий отделом истории материальной культуры древнего искусства народов Востока, кандидат исторических наук, расскажет о первых шагах научной археологии в музее и результатах первых раскопок в Средней Азии. В 1926–1928 годах экспедиция под руководством Б. Денике исследовала городище Старый Термез, где был открыт буддийский комплекс Кара-тепе. Именно тогда заложили фундамент научного изучения древностей Востока, которое продолжается уже целый век. Гости также узнают о Тахти-Сангине, где позже был раскопан храм Окса, и многолетних исследованиях крепости Кампыртепа – одного из наиболее изученных памятников Бактрии.

Индийский город был не только центром торговли и политической власти, но и пространством интенсивного художественного обмена. Здесь формировались специализированные мастерские и художественные центры, а придворный заказ стимулировал развитие новых техник и форм. Мария Терентьева посвящает эту лекцию городской художественной культуре Индии – от небольших ремесленных кварталов и рынков до дворцов и мастерских правителей. Речь пойдет о ювелирном искусстве, тканях, коврах, оружии, металле и предметах роскоши. Важное место займут придворное искусство Великих Моголов и региональных княжеств, а также культурные контакты Индии с Персией, Центральной Азией и Европой.

В храме предмет приобретает особый статус. Он может быть частью ритуала, подношением, атрибутом божества или самостоятельным объектом поклонения. В таких условиях художественная ценность предмета становится неотделима от его религиозного значения. На лекции речь пойдет об индийском сакральном искусстве: храмовой бронзе, ритуальных сосудах, светильниках, украшениях, тканях и других предметах, существующих в пространстве индуистского культа. Мария Терентьева расскажет о крупных индуистских религиозных праздниках, для которых специально создаются многочисленные изображениях богов.