Театр Маяковского. Основная сцена: афиша событий

«Обломов». Сколько противоречивых мнений складывалось о герое Ивана Гончарова за 162 года! Художественный руководитель Театра Маяковского, режиссер Миндаугас Карбаускис и народный художник России Сергей Бархин создали залитое солнцем пространство, в котором раскрывается совершенно по-новому внутренний мир одного из самых загадочных персонажей русской классики. «Мечтатель, чистая душа, сердце, подобное алмазу. Обломов – последний пылко влюбленный поэт. Он отделил себя от этого мира, потому что мир суетен. И в этот бегущий век он приходит для того, чтобы человек вспомнил, что он – человек, чтобы научился видеть красоту», – рассказывает о своем персонаже Вячеслав Ковалев.

Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. «Таланты и поклонники» – первая работа Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. В спектакле о судьбе актера и вечном выборе режиссер разворачивает удивительное концептуальное пространство. Основной игровой площадкой становится крутящаяся сцена как жизненный круг героев, из которого так тяжело вырваться. Эта условность, свойственная театру, воплощена в декорациях народного художника России Сергея Бархина. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая эту нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности артиста. Постановка Миндаугаса Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.

На перекрестке лесных дорог, посреди России сходятся два провинциальных артиста – комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до Пеньков – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Александра Островского художественный руководитель «Маяковки» Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых / за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Бернарда Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню…

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

К своему столетию театр подготовил уникальный спектакль-альманах «Истории», в котором народные и заслуженные артисты труппы выходят на сцену с разнообразными постановками по мотивам любимых произведений классической литературы и драматургии. Вечер объединит на одной сцене знаковые тексты и уникальные режиссерские решения. Среди них – оригинальная интерпретация «Солнечного удара» Ивана Бунина, проникновенный фрагмент по мотивам «Смеха лангусты» и миниатюра на основе пьесы «Драма», некогда известной театральным и кинозрителям. Яркие сцены будут сменять друг друга, создавая настроение юмора, ностальгии, творческого поиска. Особое внимание уделяется сочетанию уже известных театральных постановок с воплощением новых мечтаний и творческих поисков, которые впервые появятся на сцене. Гости спектакля увидят необычное переплетение биографий, ролей и воспоминаний – в этот вечер прошлое и будущее театра соединятся в атмосфере настоящего праздника.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцен, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Это яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Нелепые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля.

«Чем в люди выходят? Не все делами, чаще разговором. Мы в Москве любим поговорить… Я сумею подделаться и к тузам и найду себе покровительство, вот вы увидите. Глупо их раздражать – им надо льстить грубо, беспардонно. Вот и весь секрет успеха. Я начну с неважных лиц, а потом заберусь и повыше», – так говорит Егор Дмитрич Глумов, герой одной из самых ярких комедий А. Н. Островского. Прошло более полутора веков с создания «На всякого мудреца довольно простоты» (1868 год), а пути в высшее общество для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? Подстроиться под нужного человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли. Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – что она снова молода и привлекательна. Герой говорит людям то, что они хотят услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами. Как, впрочем, и каждый человек в какой-то момент становится перед вопросом: есть, быть или казаться? Премьера – 21 января 2022 года.

Может ли кот высидеть яйцо? А научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание. Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г.

В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.

Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Антона Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Людмила Петрушевская – это, без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания – три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал театра, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.

Мировая премьера в театре. Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино. Он автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и других. Зрителей ждет сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет – с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестер, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этого можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мукой и говяжьим жиром», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через квартиру героинь свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Она невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят: «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!».

«Старший сын» А. Вампилова – одна из самых личных пьес драматурга. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых, всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить...

Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с Марюсом Ивашкявичюсом, автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений».

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспартом к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет прическу, а служанка Таня усердно все начищает до блеска тряпкой. Спектакль – один из самых «густонаселенных»: в постановке задействованы все поколения труппы театра.

В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Федора Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Эту женщину играет заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. Она здесь и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалевой.

Бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства кроме одного – коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. И каждая история – путь с абсолютного дна жизни непременно к свету. Легкий язык и потрясающее чувство юмора, краски, запахи и звуки залитой солнцем Армении вовлекают в эту историю зрителей любого возраста и на действенных примерах учат прощению, уважению и безусловной, поверх шаблонов любви.