Лекции и встречи в Москве

Лаборатория с антропологом на выставке «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» посвящена понятию «наивное искусство» – его истории и границам. На авторском туре участники рассмотрят работы из разных разделов выставки и попробуют понять, что заставляет зрителя назвать изображение «наивным»: отсутствие школы, особая работа с перспективой и масштабом, прямота высказывания, ориентация на образец. Участники узнают, как категория «наива» складывалась в критике и музейной практике и почему она удобна и спорна одновременно: помогает увидеть творчество вне академического канона, но может выстраивать иерархию между профессиональным и любительским. Отдельно – о самодеятельном, народном и любительском искусстве, о копировании и работе с традицией. Разговор помогает понять: наив – не столько свойство вещи или автора, сколько способ взгляда и оценки. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый мог прикоснуться к наследию России и найти в «Царицыне» важное для себя.

В 1547 году Москва пережила череду разрушительных пожаров: с середины апреля по конец июня огонь бушевал в городе, оставив после себя пепелище. По оценкам историков, в огне погибла примерно треть городских строений – в том числе множество церквей. После катастрофы перед Москвой встала неотложная задача – восстановить и заново украсить храмы. Для этого в столицу пригласили лучших мастеров‑иконописцев. Именно в этом напряжении между традицией и обновлением родилось искусство, ставшее одной из самых ярких страниц XVI века. Творчество иконописцев и архитекторов того времени не только помогло возродить утраченное, но и заложило истоки нового художественного стиля, повлиявшего на дальнейшее развитие русской культуры. На лекции вы сможете погрузиться в этот насыщенный и противоречивый период: узнать, как катастрофа стала импульсом для художественных поисков, рассмотреть ключевые произведения и приемы мастеров, понять, как в их работах сочетались каноничность и новаторство.

Один из самых частых, многозначных и символичных цветочных образов в истории искусства – лилия. Она странствует через столетия в работах художников: от фресок древнего Крита до королевского геральдического символа, от райского цветка в руке архангела до тайного волшебства орнаментов эпохи модерна. Величие и нежность, строгий дух и трепет лепестков в лучах живописи импрессионистов – все это кроется в хрупком цветке, превращенном искусством в вечный образ. Гости лекции узнают о том, как и зачем великие художники изображали на своих полотнах цветок лилии.

Мастер‑класс раскрывает искусство теневого театра как один из древнейших видов визуального сторителлинга. Участники изучат принципы создания сценической истории средствами света, силуэта и пластики без использования сложных декораций и костюмов. В программе сочетаются демонстрация профессиональных приемов и практическое освоение базовых техник теневой сцены. Программа начинется с демонстрационного перформанса, чтобы участники увидели, как рождается захватывающая история. Затем последует практическая часть: создание авторского персонажа, освоение техники управления марионеткой и проба себя в роли режиссера и актера. На мастер-классе каждый: знакомится с демонстрационным спектаклем и секретами создания теней; разрабатывает дизайн и конструирует собственную куклу‑марионетку, осваивая приемы создания выразительного силуэта и подвижности элементов; отрабатывает базовые приемы актерского мастерства, учится выстраивать ритм и акценты в короткой сцене, управлять марионеткой и сценическим светом;ставит и представляет собственный мини‑этюд на профессиональной ширме. Изготовленная кукла-марионетка становится образовательным результатом мастер-класса и может быть использована участником для дальнейшего творческого развития.

Через художественные формы и эстетические практики африканцы осмысляют общность своего исторического опыта и создают настоящее и будущее Африки как единого и живого культурного пространства. На лекции посетители увидят, как искусство становится способом объединения жителей Африки и потомков континента из самых разных частей света. Советник отдела международного культурного сотрудничества Министерства культуры Российской Федерации Д. В. Протасов расскажет, почему и как рожденный в период колониализма образ Африки сформировал уникальную среду для артистов и мыслителей. В напряжении между афроцентричностью и чужим взглядом, исторической травмой и проективным воображением складывается африканская самоидентификация. Лекция предлагает взглянуть на африканскую культуру как на живой, самостоятельный голос, который говорит сам за себя, но при этом неизбежно вынужден отвечать на навязанные извне представления.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Для актера «работа над собой» – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть и поддерживать их регулярно тренировкой – как физическую форму. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики. Участники мастер-класса познакомятся с инструментами и техниками актерской игры, которые затрагивают все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека, и получат практический опыт их применения. Мастер-класс будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, освобождать тело от зажимов, узнать новое о себе, свободнее и увереннее чувствовать себя во время общения, выступления или перед камерой. Уроки актерского мастерства проводит актриса театра и кино Юлия Богданович. Для занятий необходимо иметь удобную одежду и сменную обувь.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Занятие по живописи посвящено созданию акварельного ботанического натюрморта. Под руководством профессионального художника участники освоят основные приемы работы акварелью: научатся создавать прозрачные цветовые слои, передавать свет, объем и фактуру предметов, выстраивать гармоничную композицию и работать с особенностями техники акварельного скетчинга. В качестве сюжета будет выбрана ботаническая композиция: ветка инжира с листьями и плодами. Особое внимание будет уделено сочетанию теплых и холодных оттенков, передаче настроения, работе с бликами, тенями и легкостью акварельной живописи. Занятие подойдет как начинающим, так и тем, кто уже имеет опыт рисования. Итогом станет авторская акварельная работа, которая станет творческим отражением литературного вдохновения.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

В ходе интерактивной программы по ораторскому искусству и актерскому мастерству «Для голоса» вы узнаете секреты красноречия, научитесь снимать страх перед публичным выступлением и физический зажим, мешающий раскрытию полноценного голоса. Занятие проходит в несколько этапов: вводная часть о дикции и ее развитии, разминка речевого аппарата, дикционная разминка (подготовка голоса к работе), бумеранг из чистоговорок, снятие голосового и мышечного зажима, читка и разбор тематических стихов. Программа проходит в легкой игровой форме.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Квиз – командная игра, которая расширяет кругозор, помогает социализации и укрепляет командный дух. Участников ждет интеллектуальное состязание, где команды из 2–9 игроков отвечают на тридцать три вопроса совершенно разной тематики: культура, спорт, география, история, литература – круг неограничен. За правильные ответы участники получают баллы, которые могут принести победу и призы команде. Самая дружелюбная атмосфера, обаятельный ведущий и просто приятный вечер с друзьями или новыми знакомыми гарантирован.

На лекции к абонементу № 5 «Стили и направления: от барокко до реализма» слушатели узнают, что классицизм – художественный стиль, развивавшийся в европейском искусстве XVII – начала XIX века, в русском искусстве – в 1760–1830-х годах. Мастера классицизма обратились к наследию античности (Древней Греции и Древнего Рима) как к норме и идеальному образцу. На основе изучения Античности классицизм стремился выработать строгие правила создания произведения. Стиль отличают лаконизм художественных средств, уравновешенность композиции, любовь к симметрии, четкость и ясность геометрических форм, об этом пойдет речь на лекции. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

В XIII веке как до, так и после монгольского нашествия зодчие, художники и книжники Ростова Великого пользовались заслуженной славой. Лекция расскажет слушателям, как складывалось и распространялось ростовское иконописание. В ходе рассказа будут раскрыты и другие грани городской жизни и культуры, в том числе политическое влияние Золотой Орды, а также будет показано, как следы столь далекого прошлого по-прежнему видны в одном из провинциальных городков рядом с Москвой. Лекцию читает научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Ю. Парфенов.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

Литературный критик Альфред Бем обоснованно назвал Федора Достоевского не просто гениальным писателем, а гениальным читателем. Действительно, контекстом его собственного творчества стала вся русская (от фольклора до словесности своего времени) и мировая (от Гомера до Фридриха Шиллера) литература. Причем произведения зарубежных авторов он читал не только в оригинале, но и в переводах. Более того, Достоевский и сам был незаурядным переводчиком, как и его старший брат Михаил. Каков был круг чтения великого писателя? Каков объем его библиотеки (и не одной)? Почему именно чтение художественной литературы стало главным фактором творческого становления Достоевского? Об этом расскажет Валентина Борисова, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник музея.

Суми-э – японская традиционная живопись тушью, чаще всего она монохромная. Суйбокуга – письмо тушью без использования красок, является высоким стилем. Картины с использованием красок, называют «бокусайга» («тушь», «краски», «картина»), но цвет в этом стиле ни в коем случае не основное, а вспомогательное художественное средство, подчеркивающее и дополняющее красоту благородной туши. Игра оттенков туши завораживает, а искусность штрихов и линий восхищает. Ведь сила штриха передает характер художника, а изгиб линий – его эмоции и настроение. Занятия проводит Мария Чикул, член Творческого союза художников России, сертифицированный мастер, имеющий право преподавать японскую традиционную живопись тушью, участник русско-японского проекта «Нихон но Би».

Belle Époque, или «прекрасная эпоха», – период, который вошел в историю как время перемен, охватившее Париж на рубеже ХІХ–ХХ веков и продолжавшееся вплоть до Первой мировой войны. Дух обновления проник во все сферы жизни – от промышленности до искусства, а время ускорило свой бег. Слушателям предлагается услышать дыхание этого времени, разобрать его образы, идеи и предметы – и понять, почему «прекрасная эпоха» так манит нас до сих пор. Расписание лекций: 6 октября. «Новый век. На пороге мечты»;13 октября. «Салон идей: литература и философия»;20 октября. «Искусство»;27 октября. «Мир прекрасных вещей». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

Ламаизм, тантризм, мантраяна, ваджраяна – все эти названия применяются для определения тибетского буддизма, который включает в себя древнеиндийские правила монашеской общины (сангхи) и разработанное в течение нескольких столетий философское учение, особое почитание буддийских наставников и мистические ритуалы, огромный пантеон и многообразие культовых объектов. Понять философские основы этого направления буддизма, проследить основные этапы его формирования, познакомиться с разными школами, знаменитыми буддийскими учителями, особенностями сакрального искусства и ритуальной практики посетителям лекции поможет Нонна Альфонсо, сотрудник Музея Востока, кандидат исторических наук.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Вторая половина ХIХ века была золотым веком для европейской и русской инженерной мысли, когда быстро развивающаяся промышленность стимулировала прогресс науки и техники, предъявляя новые требования к конструктивным решениям. Своеобразной площадкой, где происходило осмысление значения инженерно-технических экспериментов на архитектуру, стали всемирные и национальные промышленные выставки. Одна из ключевых – XVI Всероссийская художественная и промышленная выставка, которая проходила в 1896 году в Нижнем Новгороде. Именно здесь впервые были продемонстрированы новаторские сетчатые конструкции инженера Владимира Шухова: висячие оболочки выставочных павильонов и гиперболоидная башня. О том, почему эти конструкции стали феноменом в истории инженерного строительного искусства и каково было их влияние на мировую архитектуру, вы поговорите на лекции.

Цикл открытых репетиций-чтений по роману Льва Николаевича Толстого «Война и мир». В центре внимания – сам роман во всем его необъятном масштабе. Каждая встреча будет посвящена отдельной главе, ключевому эпизоду или сквозной теме эпопеи: «Искания Пьера Безухова и суровая прямота князя Андрея», «Душевная чистота Наташи Ростовой и тихое мужество Марьи Болконской». Вы сидите в полумраке театрального зала, а рядом, на расстоянии вытянутой руки, актер произносит слова Пьера Безухова или Андрея Болконского. Он не играет сцену в привычном смысле – он присутствует в тексте вместе с вами. Это уже не буквы на бумаге. Это живой нерв романа, который бьется здесь и сейчас, только для вас. Это творческая лаборатория, где процесс важнее конечного результата. Здесь можно ошибаться, искать, пробовать снова. Режиссер и актер ведут открытый диалог не только друг с другом, но и с залом. Это уникальная возможность увидеть «изнанку» творческого процесса. Вы увидите, как делается выбор: какое слово подчеркнуть, где сделать паузу, как передать одним лишь голосом целую вселенную мыслей героя. Делиться профессиональными секретами будут Анна Бруссер – актриса, театральный педагог, заведующая кафедрой сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, и Екатерина Корнейчук – актриса, певица, педагог по речи.

Принято считать, что лучше всех думает тот, кто использует строгую логику алгоритмов, а не метафорическое мышление. Но большинство открытий – не только в искусстве, но и в науке – сделаны иначе. Об этом и пойдет речь на лекции, которую прочтет Татьяна Черниговская – доктор биологических наук, доктор филологических наук, директор Института когнитивных исследований Санкт-Петербургского государственного университета, академик Российской академии наук. Билет на лекцию дает право посетить выставку «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», а также другие временные выставки и постоянную экспозицию Главного здания с 16:00 в день проведения мероприятия.

Лекция посвящена истории возникновения и развития книгопечатания в Москве. На ней будут изложены предпосылки возникновения книгопечатания, рассмотрены вопросы взаимосвязи рукописной и старопечатной книги. Печатные издания будут рассматриваться с точки зрения техники их создания и отражения технологии в художественной форме книги, которая представлена как предмет искусства. Лектор представит развитие художественной формы первопечатных московских изданий, а также покажет их иллюстрации и декор. Будет рассказано о содержании московских изданий и показана общая программа книгоиздания московских типографий в XVI веке. Вы увидите книги разных типографий: Анонимной, Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца, Никифора Тарасиева и Андроника Невежи, в Александровой слободе, Андроника Невежи и его сына на Московском печатном дворе. Будет отдельно рассказано о Казанской типографии. Лекцию читает главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела доктор искусствоведения Олег Хромов.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Участники смогут провести исследование текста поэмы Владимира Маяковского «Облако в штанах», прочитав его медленно и вдумчиво, а также прочувствовать стихотворные строки. Во время диалога участники разберут, почему 724 строки поэмы современники назвали «трагедией безответных чувств, приправленной грубым пафосом», а поэма стала новым языком любви, выяснят, кто та самая лирическая героиня, кто получательница поэтического подарка от влюбленного адресата, почему принято считать, что в одном образе соединились несколько реальных возлюбленных Маяковского, а в итоге сама поэма была посвящена Лиле Брик, обсудят, почему первое издание вышло с удаленными цензурой стихотворными строками, обозначенными точками, а спустя три года, в 1918 году, поэма вышла без купюр и с четырьмя выкриками: «Долой». Во время цикла медленных чтений разбирают по одному произведению Владимира Маяковского, поэтому участники могут присоединиться к любой встрече, независимо от того, были ли они на более ранних.

Путешествия – неотъемлемая часть жизни Владимира Маяковского. Помимо поездок по стране, поэт девять раз выезжал за пределы Союза, посетив Латвию, Польшу, Чехословакию, многократно побывал в Германии, Франции. Но самой значительной с точки зрения творческих результатов была поездка в Америку. Своими впечатлениями об увиденном Владимир Маяковский делился в стихах, очерках и статьях, которые рассказывали о жизни, быте Западной Европы и Америки. В 1920-х годах не так просто было отправиться за рубеж – нужно было получить разрешение не только на въезд, но и на выезд. На лекции будет рассказано о деловой стороне этих поездок, о том, как оформляли командировки, какие отчеты турист должен был представить, а также о курьезных, трагических и лирических ситуациях, которые случались с поэтом во время пребывания за рубежом.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

25 октября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения великой оперной певицы и общественного деятеля Галины Вишневской. В преддверии этой юбилейной даты в музее‑квартире М. М. Плисецкой и Р. К. Щедрина пройдет встреча, посвященная Галине Вишневской. Пути Галины Вишневской и Майи Плисецкой нередко сравнивают. На мероприятии речь пойдет о схожестях судеб и ценностей двух великих артисток. А также о дружбе, что связывала две семьи. На встрече будет рассказано, как две великие пары поддерживали друг друга в тяжелые для них времена, какую роль сыграла Галина Вишневская в публикации мемуаров Майи Плисецкой. Посетители узнают историю произведений Родиона Щедрина, которым подарил жизнь Мстислав Ростропович, а также об их совместной помощи молодым талантам. На встрече будет представлены эксклюзивные архивные материалы.

В мире каждый день рождаются новые истории, а искусство их повествования становится все более актуальным. Кирилл Павлович Гопиус приглашает в увлекательное путешествие по миру сторителлинга. Что это такое? Кажется, что просто «рассказывание историй», но тогда и футбол – это просто «нога и мяч». Простое понимание термина не передает всей глубины и многообразия этой дисциплины и фундаментальной гуманитарной науки, которую используют актеры, политики, предприниматели, учителя и даже военные. Просто и интересно о сторителлинге с примерами, стихами и песнями, расскажет «дедушка российского сторителлинга» Кирилл Гопиус. Он поделится своим богатым опытом – с первых шагов на пути к профессиональной карьере и до руководства различными бизнес-структурами. С 2004 года Кирилл Павлович активно исследует и популяризирует сторителлинг как философию и коммуникационную технологию, помогая людям и организациям находить свои уникальные истории и вписывать их в глобальные контексты.

Лекция к абонементу № 02 «Попечители и директора Третьяковской галереи». Речь пойдет о том, что Алексей Викторович Щусев (1873–1949 годы) известен как выдающийся русский и советский архитектор, автор ряда знаковых сооружений своего времени, участник масштабной реконструкции Москвы, лауреат четырех Сталинских премий. Однако его общественная и профессиональная жизнь не ограничивалась только зодчеством. В 1926–1928 годах он возглавлял Третьяковскую галерею. На лекции будет рассказано не только о мероприятиях по присоединению и строительству новых помещений, переустройстве экспозиционной, научно-методической, выставочной и другой деятельности Третьяковской галереи, но и о попытках Щусева, используя авторитет занимаемой должности, поддержать опальных деятелей культуры, а также сохранить от сноса памятники русской истории и архитектуры. Для дополнительной информации: lectoriy@tretyakov.ru.

Цикл из трех лекций-интенсивов для подростков и молодежи 14–22 лет о современном Китае через призму древних традиций. Участники разберутся, как фэншуй влияет на архитектуру мегаполисов, почему традиционные свитки напоминают современные комиксы и скроллинг, а чай превратился в модный продукт и часть городской культуры. Речь пойдет о том, как традиционные образы, символы и художественные приемы переосмысляются сегодня. Каждое занятие сочетает теорию и практику: гости будут исследовать визуальные коды прошлого и создавать собственные проекты – от небоскребов будущего до авторского чайного напитка.

Участники познакомятся с различными ударными инструментами, узнают названия основных компонентов (большой барабан, малый барабан, хай‑хэт, том‑томы) и их роль в музыке. В ходе мастер-класса участники освоят базовые приемы звукоизвлечения и 2–3 простые ритмические фигуры. В финале участники сыграют вместе короткую музыкальную композицию, применяя полученные навыки. По итогам мастер-класса каждый участник сможет назвать основные элементы ударной установки, сыграть простую ритмическую фразу и объяснить разницу между основными приемами звукоизвлечения. Предварительный опыт не требуется.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

Устроенная в 1896 году Нижегородская выставка стала своего рода отчетом и подведением итогов завершающегося XIX столетия с его достижениями в промышленности и торговле, развитии транспортной системы государства, в архитектуре и строительстве, науках и искусствах. Возможности садовопаркового и ландшафтного искусства были продемонстрированы как самой экспозицией, развернутой с небывалым размахом на обширной площади, так и в павильоне садоводства, плодоводства и огородничества, представлявшем собой здание, конструктивными деталями напоминавшее оранжерею. Вы узнаете о том, что в создании многочисленных цветников и зеленых партеров на территории выставки принимали участие лучшие мастера садового искусства, работавшие в то время как в Петербурге и Москве, так и в поволжских городах. Наряду с подведением итогов в ландшафтных решениях выставки прочитываются приемы, которые найдут продолжение в проектах композиций общественных пространств XX века.

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

Лекция к абонементу № 7 «Сказочная страна. Лекции для семейной аудитории» построена как сказка о талантливой девушке, которая нашла свой путь в искусстве – недолгий, но поразительный по количеству открытий. На лекции слушатели узнают о творчестве Елены Дмитриевны Поленовой, известной не столь широко, как следовало бы: она во многом оставалась в тени старших коллег и друзей, художников сказочного жанра Виктора Васнецова, Михаила Врубеля и других. Между тем именно Елена Поленова первой начала иллюстрировать русские народные сказки и прибаутки, придумала особый стиль для детских изданий, увлеченно создавала образцы деревянной резьбы для мебели в абрамцевской столярной мастерской, придумывала уникальные по красоте орнаменты, писала сказочные картины, об этом пойдет речь на лекции. Продолжительность лекции – 1 час. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Тюльпан – олицетворение аристократизма. Ему посвящались поэмы, он становился героем фантастических повествований, он непременный участник бесчисленных натюрмортов, его изображения украшают самые дорогие ткани и кружева. Вы узнаете о том, что, рожденный на Востоке, любимый цветок султанских гаремов, тюльпан пережил триумф в европейских странах. Он единственный цветок, ставший героем авантюрного романа Александра Дюма, единственный цветок, в день рождения которого устраивались грандиозные торжества с участием первых лиц государства. Этот уникальный цветок – виновник основания биржи, где за считанные минуты богачи становились нищими, а бедняки наживали состояния. Луковица редкого сорта тюльпана по стоимости равнялась цене каменного дома. Гости лекции смогут окунуться в удивительный мир этого цветка.

«Дерзай, дщерь! Вера твоя спасла тебя…» – эти слова Христа, обращенные к женщине, двенадцать лет страдавшей неисцелимой болезнью, раскрывают глубокую связь между верой и чудом: исцеление становится возможным там, где есть искреннее доверие. На лекции поразмышляют о том, какую роль играли чудеса в проповеди Спасителя. В современной библеистике их принято распределять по нескольким направлениям: это и исцеления от самых разных недугов, и изгнание бесов, и поразительные воздействия на силы природы, и, наконец, воскрешение мертвых. Каждое из этих чудес – не просто исключительное событие, но и особый богословский знак, раскрывающий природу Царства Божия. Особое внимание будет уделено тому, как эти выдающиеся эпизоды евангельской истории находили отражение в христианском искусстве и литературе: какими художественными средствами христианские авторы и иконописцы передавали смысл евангельских чудес, как в образах живописи, книжной миниатюры и словесности закреплялись ключевые смыслы: сила веры, милосердие Христа, победа жизни над страданием и смертью. На примерах произведений вы проследите, как евангельское чудо становилось не только предметом изображения, но и поводом для богословского размышления. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков – специалист, умеющий соединять строгий научный подход с живой подачей материала.

Участники мастер-класса создадут картину акриловыми красками. Занятие подходит для любого уровня подготовки, от новичков до любителей с опытом. Педагог Татьяна Борисовна Алфосова, имеющая профильное образование и 12-летний педагогический стаж, поэтапно покажет все этапы работы: от построения рисунка и подбора цветовой гаммы до финальных штрихов. В основе занятия – не копирование готового образца, а поиск собственного стиля: участники смогут предложить свою интерпретацию сюжета, настроение и цветовое решение. При желании возможно и точное повторение оригинала. Готовая работа станет оригинальным украшением интерьера или подарком для близких. Все необходимые материалы предоставляются организатором.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

Владимир Маяковский был первым из поэтов советской эпохи, кто начал завоевывать массовую аудиторию, будить у публики интерес не только к собственному творчеству, но и к искусству звучащего стихотворного слова. Поездки по городам Союза давали новые темы для творчества, дарили встречи с интересными людьми, были источником познания и вдохновения. Из лекции можно будет узнать о таланте Владимира Маяковского – актера, способного покорить публику и манерой держаться на сцене, и чтением стихов, и силой голоса, и умением достойно, с юмором отвечать на записки из зала. Речь пойдет о футуристическом турне 1913–1914 гг., когда поэт вместе с друзьями объездил 15 городов, и о поездках в 1920-е гг. по городам России, Украины, Кавказа. Путешествия далеко не всегда были легким и приятным времяпрепровождением: приходилось мерзнуть в нетопленных помещениях и поездах, сталкиваться во время выступлений с непониманием, грубостью и даже хамством публики. Но Владимир Маяковский умел достойно выходить из сложных ситуаций. Будет затронута и тема романтических встреч, случавшихся в этих поездках.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Вас ждет встреча с педагогом по сценической речи, профессором кафедры сценической речи Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина – заслуженным работником культуры РФ Ольгой Николаевной Бойцовой. Встреча проходит в рамках цикла «Щепкинских встреч» – проекта, знакомящего публику с педагогами легендарного училища, чьи имена неразрывно связаны с историей русской театральной школы. Ольга Николаевна – автор научных публикаций, методических разработок и учебных пособий, посвященных технике речи и искусству художественного слова. Ее педагогический опыт и глубокое знание сценической речи снискали признание как у коллег, так и у многочисленных учеников. В этот вечер Ольга Николаевна поделится секретами профессионального мастерства, ответит на вопросы, связанные с выбором произведений для вступительных испытаний и чтецких программ, а также представит своих воспитанников, которые исполнят фрагменты из литературных произведений. Встреча будет особенно интересна и полезна абитуриентам театральных вузов, студентам творческих специальностей и начинающим артистам – всем, кто делает первые шаги на сцене и хочет услышать советы из первых уст.

Лекция цикла «Ребятам о зверятах. Чудесный мир животных в образах искусства» для семейной аудитории. Еще тысячи лет назад первобытные люди изображали зверей, на которых охотились. Нанося красками их силуэты на стены и своды каменных пещер, древние художники таким образом выражали знания о силе и повадках животных. Наскальные рисунки поражают жизненностью передачи облика и движений животных – быков, диких лошадей, оленей, бизонов, мамонтов. В XIX веке охоту на мамонта изобразил В. М. Васнецов. Юные посетители лекции увидят редкие картины И. И. Шишкина, А. С. Степанова, М. В. Нестерова, Н. Пиросмани, рисунки Е. И. Чарушина, скульптуры С. Т. Коненкова, А. Л. Обера, В. А. Ватагина, композицию «Дед Мазай и зайцы» А. Г. Сотникова и А. М. Таратынова, майолики М. А. Врубеля.

На лекции к абонементу № 5 «Стили и направления: от барокко до реализма» слушатели узнают, что сентиментализм – это литературно-художественное направление, возникшее в середине XVIII века, в эпоху Просвещения. Эстетические принципы сентиментализма во многом противоположны принципам классицизма. Идеологом сентиментализма во Франции стал Ж.-Ж. Руссо. Писатели и художники, которых принято относить к этому направлению, обратились к внутреннему миру человека и открыли читателю, зрителю целый мир ярких эмоций и глубоких переживаний. Внимание творцов сосредоточилось на жизни души, на стремлении человека к гармонии с природой, а также на конфликте между долгом и чувством, об этом пойдет речь на лекции. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Почему из многочисленных учеников Ференца Листа героем лекции был выбран именно Ферруччо Бузони – выдающийся итальянский пианист, композитор, педагог? Дело в том, что он продолжил листовские традиции в своем пианизме: эпичный, виртуозный стиль, страсть к подчинению всей музыки мира путем фортепианной транскрипции. Ференц Лист был величайшим реформатором – не только в области фортепианного искусства, но и музыкального языка. Ферруччо Бузони в этой области пошел за ним, став одним из авторов реформы, выведшей на авансцену неоклассицизм, атональность и другие открытия ХХ века. Более того, Ферруччо Бузони, как и Ференц Лист, сам стал одним из наиболее влиятельных педагогов Европы. Его концепция неоклассицизма определила музыкальную картину Европы – от Испании до стран Скандинавии – в межвоенное двадцатилетие. Диалог через рубеж столетий двух выдающихся личностей, определивших судьбы европейской музыки, станет предметом лекции ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Федора Софронова.

Дети от 12 лет и взрослые на этом занятии разберутся в природе звука и даже увидят его! А еще – узнают, как распространяются звуковые волны в разных средах, понаблюдают за громкой химической реакцией и обсудят, почему ее можно услышать. Участники мастер-класса рассмотрят под микроскопом виниловые пластинки. Гости поймут, как на их поверхности «закрепляют» голос и мелодию и потом воспроизводят их. Все немного погрузятся в историю: преподаватель расскажет, как человек придумал записывать звук и как появился звуковой кинематограф. Посетителей ждут интерактивы. Они познакомятся с необычными инструментами – терменвоксом и глюкофоном, проверят частоту колебания молекул воды, «нарисуют» свою речь, откроют для себя, на каким частотах они могут воспринимать звук. А в финале сами сделают музыкальный инструмент.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

В лекции будут рассмотрены типы изображения Христа в детском, отроческом и юношеском возрасте в византийском искусстве. Слушатели узнают, как эти образы трансформировались от раннехристианского периода до Палеологовского ренессанса. Автор подробно разберет развитие иконографии Христа-Эммануила, появление композиций «Отечество» и сложных литургических изводов «Мелизмос» и «Небесная Литургия». Особое внимание уделено символическим сюжетам на основе ветхозаветных и гимнографических текстов, а также редким иллюстрациям к апокрифам («Христос Недреманное Око», «Ангел Великого Совета» и другие). Лекцию читает Елена Александровна Виноградова – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории христианского искусства Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета.

Цикл не только охватывает разные хронологические периоды – от Античности до Нового времени, – но и затрагивает широкий круг проблем и тем, связанных с многовековым развитием нумизматики. Расписание лекций: 27 октября. «Время перемен. Боспорская нумизматика на рубеже эр»;3 ноября. «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии»;10 ноября. «Типологический метод: из нумизматики в археологию»;17 ноября. «Медаль «Марк Витрувий Поллион» из серии «Выдающиеся люди Королевства обеих Сицилий» в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина»;24 ноября. «Шедевры британского медальерного искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»;1 декабря. «История поступления допетровских монет в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина»;8 декабря. «Советские и российские авторские медали из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»;15 декабря. «Мир в миниатюре. Европейские кабинеты слепков с резных камней»;22 декабря. «Коллекции и каталоги. Нумизматические издания XVIII – начала XIX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Лекция пройдет в рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». Слушателей ждет увлекательный рассказ о живом интересе Виктора Борисова-Мусатова к материалам и технологиям: обращение к темпере и пастели, пристальное внимание к выразительности фактур. И, конечно, об использовании фотографии, которая стала органичной частью творческого метода мастера, предвосхитив практики будущих поколений. Именно эти ненавязчивые, но принципиальные «уроки» Виктора Бориса-Мусатова были в свое время восприняты и интерпретированы молодыми художниками-авангардистами. Лекция станет попыткой понять истинное значение творчества этого тонкого колориста для становления русского искусства начала ХХ века. Продолжительность – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по телефону: +7 (495) 957-07-00 (доб. 72322).

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

На лекции к абонементу «Мастера русской живописи. Часть 1. От Рокотова до Иванова» слушатели узнают, что Карл Павлович Брюллов, прославившийся масштабным полотном «Последний день Помпеи» (1833, Государственный Русский музей) и мечтавший о карьере исторического живописца, стал одним из крупнейших русских портретистов. На лекции расскажут, что в его блестящих парадных портретах отсутствует характерный для данного жанра в XVIII веке интерес к статусу моделей. В них воплощаются, прежде всего, красота и гармония образов портретируемых, что отчасти сближает эти работы с произведениями раннего русского романтизма. Особый интерес представляют камерные портреты, сочетающие романтическую приподнятость и одухотворенность героев с разочарованием и скепсисом, а порой и с более рациональным восприятием мира, что обусловлено концом романтической эпохи, об этом пойдет речь на лекции. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Лекция посвящена значению цвета как базовому содержанию живописи – от символизма до живописи цветового поля. Заложенные Волковым-старшим традиции отношения к цвету как к смыслообразующему элементу в живописи, последовательное развитие этой идеи на протяжении всего творческого пути оказало влияние на каждого художника творческой династии. Валерий Волков разработал собственную теорию цвета в труде «Размышления о живописи. Realisme Non Figuratif». Александр Волков-младший, помимо цветовых экспериментов в живописи и графике, занимался полихромной скульптурой, исследуя возможности цвета в трехмерном пространстве. Андрей Волков сделал цвет основным содержанием своей живописной практики, трактуя цвет как одно из состояний света, как возможность уловить и сохранить свет. На лекции будет рассказано об индивидуальных методах каждого автора и общей семейной традиции цветового видения.