Лекции и встречи в Москве

Цикл лекций приурочен к серии из четырех моновыставок шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Авторы этих работ – один из учеников Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Лука Синьорелли и Франческо Граначчи – мастера, чьих произведений нет в собрании музея. Куратор выставочного проекта Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, расскажет, как складывалась иконография одного из центральных образов итальянского искусства – изображения Мадонны с младенцем Христом – и почему каждый художник трактовал его по-своему. Проект позволяет глубже понять гуманистическую природу искусства Ренессанса и его исключительную художественную значимость. Лекции: 16 июня – «Джованни Беллини»; 30 июня – «Лука Синьорелли»; 14 июля – «Франческо Граначчи».

Созданная в 1600 году роспись родового храма Строгановых, Благовещенского собора в Сольвычегодске, – один из крупнейших стенописных ансамблей рубежа XVI–XVII столетий. Основная часть фресок поновлена, но запись следует первоначальному замыслу и не препятствует анализу необычайно насыщенной иконографической программы. О стиле живописи, исполненной столичными мастерами совместно со строгановскими иконниками, можно судить по композициям, которые избежали поновлений или были раскрыты реставраторами. На лекции слушатели узнают, как в сольвычегодской росписи отразились религиозные чувства и художественные предпочтения людей годуновской эпохи, в первую очередь – заказчика фресок Никиты Строганова. Читает А. С. Преображенский – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, заместитель директора по научной работе Государственного института искусствознания.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Урок актерского мастерства проводит актриса Юлия Богданович. Для актера работа над собой – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть. Урок будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, избавиться от зажимов в теле во время общения (выступления), узнать новое о себе и возможностях своего тела. Вы познакомитесь с инструментами и техниками из актерской практики, которая захватывает все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики: речевые упражнения, упражнения по пластике и ритмике, работа со звуком и текстом, этюды и репетиции в условиях реального действующего театра. Обязательно возьмите с собой удобную одежду и сменную обувь.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

Лекция посвящена освоению и переосмыслению европейского искусства русскими художниками конца ХІХ – начала ХХ века. О том, какие творческие практики были им интересны и какое влияние этот опыт оказал на дальнейшее развитие мастеров, побеседуют: Олег Антонов – заведующий отделом графики, хранитель фонда русского рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, куратор выставки «Ларионов/Гончарова. Начало»; Анна Познанская – кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства Государственного музея изобразительных искусств им А. С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета; Анна Чернышева – научный сотрудник отдела графики Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, хранитель фонда графики стран Америки и Восточной Европы XX века, коллекции русской и советской печатной графики ХХ века; Ольга Юркина – специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, куратор выставки «Отличники», искусствовед.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Это не спектакль и не урок литературы. Это практическая лаборатория актерского взгляда на текст, в которой классическая пьеса оживает в руках и голосах участников. Уходя от стереотипного, «хрестоматийного» восприятия персонажей, участники найдут ключ к пониманию их как живых, сложных, противоречивых людей. Будет предложено надеть на время «очки» артиста: увидеть в пьесе не просто последовательность реплик, а живую ткань человеческих отношений, когда каждое слово – действие, а каждый монолог – исповедь. Присутствующие, взяв в руки текст, вместе с ведущей исследуют его изнутри. Преподаватель – Юлия Богданович, профессиональная актриса, режиссер, педагог с многолетним опытом работы.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

«На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий. Почему-то уверен в твоем согласии», – так Владимир Маяковский звал Лилю Брик сыграть с ним в киноленте «Закованная фильмой», сценарий к которой он сам и написал. А до этого настойчивого предложения не забыл упомянуть, что кинематографщики считают его небывалым артистом, соблазняют речами, славой и деньгами… Удавалось ли горлану-главарю, поражающему всех своим голосом и умением читать стихи, удачно выступать актером в немом кино? В рамках лекции будет показан фильм «Барышня и хулиган», чтобы зрители могли оценить актерский талант поэта.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

В эпоху позднего Средневековья и переходного периода заказчиками русской церковной архитектуры выступают, в основном, представители царского дома и верхушка церковноначалия. Ярким исключением на общем фоне храмостроительства второй половины XVI – первой трети XVIII века служат сакральные постройки Строгановых. Два возведенных представителями династии именитых солепромышленников собора в их отдаленной вотчине – Сольвычегодске – представляют собой замечательные и уникальные образцы архитектуры своего времени. В Благовещенском соборе, построенном по инициативе Иоаникия Федоровича Строганова с сыновьями и внуками в 1564–1580 годах, впервые воплощен тип центричного двустолпного храма. В Введенском соборе, сооруженном Григорием Дмитриевичем Строгановым в 1688–1696 и освященном в 1712 году, впервые генерирована идея бесстолпного храма со световым пятиглавием. На лекции слушатели узнают о строгановской школе в архитектуре, ставшей одним из ярких и неординарных направлений зодчества рубежа XVII–XVIII веков. Фасадное белокаменное убранство памятников этого направления сформировалось под непосредственным влиянием западноевропейских гравюрных образцов – увражей. Лектор – Наталья Алексеевна Мерзлютина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела истории архитектуры и градостроительства Древнего мира и Средних веков Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ).

Владимир Маяковский был первым из поэтов советской эпохи, кто начал завоевывать массовую аудиторию, будить у публики интерес не только к собственному творчеству, но и к искусству звучащего стихотворного слова. Поездки по городам Союза давали новые темы для творчества, дарили встречи с интересными людьми, были источником познания и вдохновения. Из лекции можно будет узнать о таланте Владимира Маяковского – актера, способного покорить публику и манерой держаться на сцене, и чтением стихов, и силой голоса, и умением достойно, с юмором отвечать на записки из зала. Речь пойдет о футуристическом турне 1913–1914 гг., когда поэт вместе с друзьями объездил 15 городов, и о поездках в 1920-е гг. по городам России, Украины, Кавказа. Путешествия далеко не всегда были легким и приятным времяпрепровождением: приходилось мерзнуть в нетопленных помещениях и поездах, сталкиваться во время выступлений с непониманием, грубостью и даже хамством публики. Но Владимир Маяковский умел достойно выходить из сложных ситуаций. Будет затронута и тема романтических встреч, случавшихся в этих поездках.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

Нравственная и гражданственная поэзия В. А. Жуковского имела огромное воспитательное значение для своего времени, это «целый период нравственного развития нашего общества», подчеркивал В. Г. Белинский. В семье Достоевских, где дети рано приобщались к книге, произведения Жуковского высоко чтили: обсуждали, заучивали наизусть. Идеи, которые несло творчество поэта (любовь, добро, зло, страдания и др.), не могли пройти мимо Достоевского, они давали пищу для размышлений и непосредственно или опосредованно входили в художественный мир его собственных произведений. Писателей роднило религиозно-гуманистическое понимание человека. Персонажи Жуковского узнаваемы в повести «Белые ночи», романах «Идиот», «Подросток» и других произведениях. Лекцию читает ведущий научный сотрудник музейного центра «Московский дом Достоевского» кандидат филологических наук В. А. Старикова.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

«Именитые люди» Строгановы возвысились еще в XVI веке, заявив о себе не только как предприниматели, но и как меценаты, коллекционеры и филантропы. Уже в XVII веке они основали первые частные художественные мастерские в Сольвычегодске, Соликамске и других провинциальных центрах. Мастерские иконописания, золотного и лицевого шитья, мастерские художественной обработки металла, скриптории и певческие школы – связывали древнерусское искусство с западноевропейской традицией, благодаря тому, что предпринимательство Строгановых опиралось на широкие международные связи. На занятии посетители узнают, что в XVIII–XIX веках Строгановы заявили о себе как выдающиеся коллекционеры архаического, зарубежного и русского искусства, основали учебные заведения и библиотеки. Уровень и качество их коллекционирования носит международный характер: шедевры мирового искусства из коллекций Строгановых хранятся и экспонируются в крупнейших музеях мира. Лекцию читает Кирилл Николаевич Гаврилин – заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова, советник ректора, профессор, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

На примере творческого союза Маяковского и Родченко можно узнать об одном из самых ярких периодов в развитии русского авангарда. Маяковский и Родченко – одни из центральных фигур производственного искусства. Их содружество привело к появлению знаменитой марки «Реклам-конструктор: Маяковский – Родченко». За несколько лет ими было создано большое количество образцов полиграфического искусства, вошедших в историю отечественного и мирового дизайна (рекламные плакаты, упаковки кондитерских изделий, оформление книг, журналов). На лекции гостям расскажут об истории русского авангарда 1920-х годов и его тесной связи с социальной и политической стороной жизни, о поисках новых форм обращения к массам. Речь пойдет о конструктивизме, о таких знаковых постулатах того времени, как производственное искусство и социальный заказ. Вы узнаете о новаторских приемах, используемых поэтом и художником в создании рекламы нового образца. А также о работе Родченко в оформлении книг Маяковского и создании других шедевров полиграфического искусства.

Лекция из цикла «О купцах и садах». На примере живописных произведений русских художников и документальных материалов гости узнают о роли купечества в развитии садов как в Москве и Петербурге, так и в губернских центрах и уездных городах. На лекции расскажут, что первыми общественными садами становились частные усадебные владения, которые по воле своих хозяев открывались в определенные дни и часы для публики, желающей отдохнуть и насладиться красотой архитектурных сооружений и великолепием растений, выращиваемых в усадебном саду. Слушатели поймут, что у истоков этой традиции стоял Петр I, позволявший посещение его Летнего сада в Петербурге. В XIX веке эта идея вышла за границы частных владений, и стали появляться городские сады, чьи благополучие и эстетический облик часто поддерживались представителями купеческого сословия. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».

Термин «строгановские письма», под которым имели в виду иконы тонкой миниатюрной живописи, созданные по заказу «именитых людей» Строгановых, появился в XIX веке, когда это явление было еще очень мало изучено, и первоначально использовался старообрядцами. Для них это искусство было идеалом древней иконы, хотя возникло оно уже на закате русского Средневековья. Важная особенность этих икон была в том, что многие из них имели надписи на обороте с именами художников, о которых тогда не знали практически ничего. И сейчас о биографиях этих мастеров известно немного, хотя миф о том, что все они были «домовыми людьми» Строгановых давно развеян. На лекции будет рассказано о том, какие мастера работали для семьи Строгановых, кто в ней выступал в качестве главных заказчиков, почему приглашенным ими московским мастерам удалось создать неповторимый феномен строгановской иконописи, в чем ее особенности и отличия от столичного изобразительного искусства конца XVI – первой трети XVII века, что известно о людях, создававших эти иконы. Лектор – Наталья Игнатьевна Комашко, главный научный сотрудник Научно-исследовательского отдела музея имени Андрея Рублева, куратор выставки, автор-составитель каталога.

Путешествия – неотъемлемая часть жизни Владимира Маяковского. Помимо поездок по стране, поэт девять раз выезжал за пределы Союза, посетив Латвию, Польшу, Чехословакию, многократно побывал в Германии, Франции. Но самой значительной с точки зрения творческих результатов была поездка в Америку. Своими впечатлениями об увиденном Владимир Маяковский делился в стихах, очерках и статьях, которые рассказывали о жизни, быте Западной Европы и Америки. В 1920-х годах не так просто было отправиться за рубеж – нужно было получить разрешение не только на въезд, но и на выезд. На лекции будет рассказано о деловой стороне этих поездок, о том, как оформляли командировки, какие отчеты турист должен был представить, а также о курьезных, трагических и лирических ситуациях, которые случались с поэтом во время пребывания за рубежом.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Занятие для детей 8–9 лет в рамках цикла «Сказки в музее Третьяковых». Участники смогут представить, как менялся дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. В конце программы юные посетители увидят театрализованную сказку и поучаствуют в творческом мастер-классе. Занятие ориентировано на первое знакомство ребенка с музеем. Продолжительность – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

Программа из цикла «О купцах и садах». На заключительной лекции цикла слушатели узнают, как выглядели современные парки в прошлых столетиях, какие изменения претерпели их функции и сама суть «садовой жизни». В завершение летнего сезона слушатели вместе с лектором вспомнят страницы истории московских садов и парков, в которых и сегодня горожане любят проводить время: Нескучный, Александровский сады, территории старинных московских и подмосковных усадеб: Воронцовский и Екатерининский парки, «Красная Пресня» и многие другие. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

«Живая нить традиций» – это интерактивная лекция-встреча по русским народным ремеслам под руководством художника-мастера. Участников ждет увлекательная встреча в формате посиделок-вечерок – традиционной формы досугового общения молодежи в русской культуре. В уютном интерьере русской избы можно будет увидеть национальные костюмы и предметы быта, каждый из которых – ожившая история. Художник-мастер в интерактивной лекционной форме расскажет о художественных традициях, формировавшихся столетиями и отражающих культурное многообразие регионов России, и познакомит участников встречи с различными ремеслами: резьбой по дереву, художественной росписью (хохлома, гжель), кружевоплетением, созданием игрушек, гончарным делом и лаковой миниатюрой. Можно попробовать воссоздать рукотворную красоту самостоятельно, почувствовать причастность к родной культуре, понять, что вековое народное искусство востребовано и в современном обществе, пообщаться, обменяться теплыми эмоциями от встречи, сделать фотографии на память в стилизованной фотозоне.

Это очень искренний и личный разговор актёра со зрителем сквозь стихи. Евгений Князев приглашает гостей в Дом, который он строит из произведений лучших поэтов XX века. Каждое стихотворение, каждую строчку актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы. Элегантная шляпа, гордо и дерзко вздёрнутый  подбородок — и вот уже перед нами Владимир Маяковский. Неистовство бури, мощный рокот поэзии: «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте.»

В экспозиции Музея Лефортова представлены голландские трубки, изразцы, подсвечник в виде фигуры голландца, шляпа, найденная археологами в Москве, произведения нидерландских художников и граверов, работавших в России, а также «Панорама города Амстердама 1606 года» художника Питера Янса Санредама. И это совсем не случайно, ведь Голландия больше, чем другие страны Западной Европы, привлекала внимание царя Петра I. С малых лет Петр видел голландцев около себя. Ими были лечивший его доктор Ван дер Гульст, учитель математики Франц Тиммерман, руководитель первых опытов мореплавания и кораблестроения Карстен Брант. Первые корабли, спущенные на воду в Переславле и в Воронеже, строили корабельные мастера Зандама. В начале марта 1697 года из России в Западную Европу выехало Великое посольство. При нем было более 20 дворян и до 35 волонтеров, отправившихся во имя морской науки, среди которых находился урядник Преображенского полка Петр Михайлов и сам царь, фактически руководивший этой масштабной экспедицией для изучения европейского опыта. По дневнику, который велся во время миссии, можно проследить все передвижения московских путешественников. Первая зарубежная поездка Петра продолжалась почти полтора года, и большую часть этого времени он провел в Голландии. Посетители лекции проследят весь маршрут царя, узнают, что он видел, где был и каким наукам был обучен, а также что больше всего понравилось Петру I и что он перенес в Россию.

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Заслуженного артиста России Антона Хабарова зрители хорошо знают и любят по его звездным киноролям и впечатляющим театральным работам. «И все-таки я люблю…», «Доктор Живаго», «Закрытая школа», «Братаны», «Казанова» – Хабаров создал немало по-настоящему запоминающихся образов во многих фильмах. При этом сам он убежден: главным для него всегда был и остается театр. Ведь только здесь возможны непосредственный эмоциональный контакт, энергообмен с аудиторией, позволяющий артисту непрерывно развиваться и всерьез говорить с публикой о важных вещах. Звезда экрана и сцены не только порадует почитателей впечатляющими номерами, но и поделится творческими секретами. На вопрос же о том, какой ему видится сверхзадача этой встречи и что она должна в итоге дать гостям, Антон Хабаров отвечает коротко и исчерпывающе: «Хорошее настроение!»