Лекции и встречи в Москве

Игра проходит в исторических стенах, которые помнят Владимира Маяковского, его бунтарский характер, его друзей и, конечно же, его семью. Любознательные поклонники творчества поэта могут сразиться в эрудиции, начитанности и логике. Четыре раунда (разнообразные вопросы о творческом наследии и биографии, формат «правда или нет», аудиозадания), ведущий с энциклопедическими знаниями в области литературы и умением найти подход к любой аудитории, компания единомышленников сделают вечер запоминающимся. Смелые посетители поделятся на команды и начнут интеллектуальную борьбу за звание знатоков творчества поэта.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

С современной карты Москвы Новая Божедомка исчезла, но ее история хранит много тайн. В старину улицы называли по храмам или назначению. В «Божьих домах» при церквях хоронили тех, кто не мог быть погребен на общих погостах. После эпидемии чумы 1771 года их закрыли. В XIX веке дурная слава угасла благодаря императрице Марии Федоровне: в 1806 году открыли бесплатную больницу, с 1828 года – Мариинскую. Здесь родился и вырос Федор Достоевский, и в 1954 году улицу переименовали в его честь. На лекции кандидат культурологии Ольга Сахник расскажет о квартире детства писателя, его главной тайне, первом музее, памятнике Меркулова, строительстве Театра Российской армии и станции «Достоевская», а также о жителях этих мест.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

В ходе интерактивной программы по ораторскому искусству и актерскому мастерству «Для голоса» вы узнаете секреты красноречия, научитесь снимать страх перед публичным выступлением и физический зажим, мешающий раскрытию полноценного голоса. Занятие проходит в несколько этапов: вводная часть о дикции и ее развитии, разминка речевого аппарата, дикционная разминка (подготовка голоса к работе), бумеранг из чистоговорок, снятие голосового и мышечного зажима, читка и разбор тематических стихов. Программа проходит в легкой игровой форме.

В экспозиции Музея Лефортова представлены голландские трубки, изразцы, подсвечник в виде фигуры голландца, шляпа, найденная археологами в Москве, произведения нидерландских художников и граверов, работавших в России, а также «Панорама города Амстердама 1606 года» художника Питера Янса Санредама. И это совсем не случайно, ведь Голландия больше, чем другие страны Западной Европы, привлекала внимание царя Петра I. С малых лет Петр видел голландцев около себя. Ими были лечивший его доктор Ван дер Гульст, учитель математики Франц Тиммерман, руководитель первых опытов мореплавания и кораблестроения Карстен Брант. Первые корабли, спущенные на воду в Переславле и в Воронеже, строили корабельные мастера Зандама. В начале марта 1697 года из России в Западную Европу выехало Великое посольство. При нем было более 20 дворян и до 35 волонтеров, отправившихся во имя морской науки, среди которых находился урядник Преображенского полка Петр Михайлов и сам царь, фактически руководивший этой масштабной экспедицией для изучения европейского опыта. По дневнику, который велся во время миссии, можно проследить все передвижения московских путешественников. Первая зарубежная поездка Петра продолжалась почти полтора года, и большую часть этого времени он провел в Голландии. Посетители лекции проследят весь маршрут царя, узнают, что он видел, где был и каким наукам был обучен, а также что больше всего понравилось Петру I и что он перенес в Россию.

Александр Иванович Герцен и Федор Михайлович Достоевский встречались лично всего шесть раз. Впервые – в 1846 году в Петербурге, когда печатались в одних и тех же изданиях и стали частью нового литературного направления – «натуральной школы», состоявшей, по выражению Виссариона Григорьевича Белинского, «в более тесном сближении с жизнью, с действительностью». Последний раз писатели увиделись в 1868 году в Женеве. Между этими встречами уместилась целая эпоха бурь и потрясений. Каждый из двоих пытался переосмыслить проблемы развития России и пути их разрешения, дать оценку текущих событий и деятелей эпохи. Их выводы во многом отличались, порой казались диаметрально противоположными. Но в главном – жизненном гуманизме, искреннем желании благодетельных перемен для России и ее народа – были едины. «Следы» прочтения Герцена постоянно встречаются в творческой лаборатории Достоевского, его записных книжках, «Дневнике писателя», статьях и романах. Федор Михайлович как будто ведет с Александром Ивановичем внутренний диалог. Тематическая историко-литературная программа старается воспроизвести этот заочный обмен мнениями, основываясь на произведениях двух выдающихся классиков отечественной литературы и публицистики. Во время лекции-экскурсии используются изобразительные материалы из «портфеля экскурсовода» в сочетании с предметами из экспозиции Дома-музея Александра Ивановича Герцена. Ведущая – Елена Георгиевна Нарская.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

Хочешь сыграть свою первую песню на гитаре и не утонуть в теории? На мастер‑классе ты за 60 минут освоишь 3 самых ходовых аккорда, научишься держать ритм и сыграешь узнаваемую композицию. Никаких долгих разборов нот – только практика. В конце каждый участник сыграет мини‑фрагмент всей группы: получится маленький концерт для своих. Что ты освоишь: правильную посадку и постановку рук; аккорды Am, C, G – они встречаются в большинстве песен; бой «шестерка» и работу с метрономом; переходы между аккордами без остановок.Приходи на мастер-класс с собственной гитарой.

Мастер-класс «Природа искусства» погрузит посетителей в мир художников через призму науки. Дети от 14 лет и взрослые узнают: какая разница между красителями и пигментами, чем отличаются масляные краски от гуаши и акварели, зачем картины покрывают лаком? Участники мастер-класса узнают больше о зрении человека и восприятии цвета, производстве пигментов, исследуют состав краски древних людей и своими руками создадут палитру красок, которую заберут с собой. В ходе выполнения практических заданий участники исследуют с научной точки зрения, как развивалось искусство создания картин.

Занятие для детей 8–9 лет в рамках цикла «Сказки в музее Третьяковых». Участники смогут представить, как менялся дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. В конце программы юные посетители увидят театрализованную сказку и поучаствуют в творческом мастер-классе. Занятие ориентировано на первое знакомство ребенка с музеем. Продолжительность – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

В середине XV века немецкий предприниматель Иоганн Гутенберг создал способ книгопечатания подвижными литерами, оказавший огромное влияние не только на европейскую культуру, но и на всемирную историю. Участники мастер-класса узнают, как создавались книги до изобретения наборного шрифта, какими инструментами пользовался типограф, смогут изучить устройство печатного станка XV века на примере его точной копии, а также самостоятельно воспроизведут процесс печати по технологии, вошедшей в обиход около шести столетий назад.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Первую картину русского художника Павел Третьяков приобрел в 1856 году. В 1893 году была открыта Московская городская художественная галерея братьев Третьяковых, в которой насчитывалось более 3 000 произведений русских и европейских художников. На лекции будет рассказано об истории собрания Павла Третьякова и судьбе коллекции Сергея Третьякова, знаменитых и малоизвестных приобретениях братьев. Будут рассмотрены произведения, которые можно увидеть в экспозиции музея Третьяковых. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Лекция в рамках выставки «Цветы. Символ красоты». Третьяковская галерея приглашает на интерактивную лекцию «Истории нежности: свадебные букеты» – изящное путешествие, в котором переплелись ботаника, мода, сословные традиции и искусство. Гости поговорят о том, как скромный пучок трав и цветов превратился в самостоятельное художественное высказывание, и проследят, какие смыслы в разные времена вкладывали в этот хрупкий атрибут невесты. Приходите, чтобы открыть для себя историю любви и красоты, рассказанную языком цветов. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 72321).

В День российского кино желающих приглашают на увлекательный мастер-класс, который позволит погрузиться в мир творчества и фантазии. На занятии все поразмышляют о том, как же пришла людям в голову такая гениальная мысль – придумать кино! Гости познакомятся с некоторыми удивительными оптическими иллюзиями, увлечение которыми и привело когда-то к созданию кино и мультфильмов. На мастер-классе участники смогут увидеть необыкновенный аппарат «Синематограф», реконструкцию оптической игрушки, которую придумали более ста лет назад. И не только увидеть его, но и узнать, как он работает. Посетители смогут сами освоить один из простых приемов создания движущейся картинки, попробуют «оживить» свои придуманные маленькие истории и сделают свой «видеомонтаж»!

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Программа из цикла «О купцах и садах». На заключительной лекции цикла слушатели узнают, как выглядели современные парки в прошлых столетиях, какие изменения претерпели их функции и сама суть «садовой жизни». В завершение летнего сезона слушатели вместе с лектором вспомнят страницы истории московских садов и парков, в которых и сегодня горожане любят проводить время: Нескучный, Александровский сады, территории старинных московских и подмосковных усадеб: Воронцовский и Екатерининский парки, «Красная Пресня» и многие другие. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

Дети от 12 лет и взрослые на этом занятии разберутся в природе звука и даже увидят его! А еще – узнают, как распространяются звуковые волны в разных средах, понаблюдают за громкой химической реакцией и обсудят, почему ее можно услышать. Участники мастер-класса рассмотрят под микроскопом виниловые пластинки. Гости поймут, как на их поверхности «закрепляют» голос и мелодию и потом воспроизводят их. Все немного погрузятся в историю: преподаватель расскажет, как человек придумал записывать звук и как появился звуковой кинематограф. Посетителей ждут интерактивы. Они познакомятся с необычными инструментами – терменвоксом и глюкофоном, проверят частоту колебания молекул воды, «нарисуют» свою речь, откроют для себя, на каким частотах они могут воспринимать звук. А в финале сами сделают музыкальный инструмент.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Михаил Озеров проведет мастер-класс по эстрадному вокалу. В программе мероприятия – лекция об основах вокального искусства, работа с голосом на примере всех желающих участников, выступление Михаила Озерова и его учеников. Главной темой лекции, помимо основных технических аспектов, будет работа с текстом произведения: речевая основа и ее роль в музыкальной фразировке, связь между фонетикой и стилем, современные тенденции и разница между концертной и студийной подачей. Центр приглашает всех ценителей вокального искусства!

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

В Московском Сретенском монастыре веками хранились многочисленные сокровища и святыни, среди которых – чтимые списки с чудотворной Владимирской иконы Богоматери (в том числе подписной образ царского мастера Симона Ушакова), великолепный серебряный реликварий для мощей святой Марии Египетской, привезенных из Константинополя в 1700 году русским посланником, а также другие памятники. Эти произведения, ныне находящиеся в разных музейных собраниях, будут собраны воедино на лекции, которая позволит представить, какие выдающиеся произведения искусства связаны с этой прославленной обителью. Речь пойдет и о сохранившихся фрагментах росписей монастырского собора, снятых со стен на рубеже 1920–1930-х годов. Лекцию читает С.Н. Липатова, автор монографии о росписях Сретенского монастыря, главный научный сотрудник отдела научно-просветительной работы.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Пойдет речь о том, что в середине XIX века Русская картинная галерея Ф. Прянишникова считалась лучшим собранием отечественной живописи. О приобретении этой коллекции мечтал П. Третьяков, но до 1925 года она украшала Румянцевский музей, которому была подарена в 1867 году императором Александром II. Слушатели узнают, что вначале картинная галерея Прянишникова экспонировалась в Пашковом доме, а с 1915 – во Временной картинной галерее музея в Староваганьковском переулке. Тому, как формировалось собрание тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Ф. Прянишникова посвящена лекция куратора выставки Н. Самойленко. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Прогулка по выставке «Цветы. Символ красоты» погрузит в атмосферу жизни и творчества русских художников Серебряного века. Опираясь на обоняние и телесные ощущения, они будут взаимодействовать с ароматами, исследовать ольфакторный язык цветов и узнают, чем пахнут цветы на полотнах. В центре внимания – натюрморт и пейзаж рубежа XIX–XX столетий, эпохи, когда цветок из декоративного элемента превратился в главного героя живописного повествования. В этот период он становится не просто символом «прекрасной эпохи», но и тонкой рифмой к образу женщины Серебряного века. Прогулка сопровождается тифлокомментированием и рассчитана как на зрячих, так и на незрячих посетителей. Для участия специальные знания, перформативный опыт и подготовка не требуются. К каждому билету необходимо дополнительно приобрести входной билет на выставку в соответствии с категорией посетителя. Для дополнительной информации: access@tretyakov.ru.

Этот курс – путешествие в мир нидерландской живописи XV–XVI веков, где искусство говорило на языке скрытых смыслов и бытовых подробностей. Слушатели узнают о революции в масляной живописи, которую совершил Ян ван Эйк, великих алтарях Рогира ван дер Вейдена и Хуго ван дер Гуса, уникальных художественных решениях Иеронима Босха и новых героях в живописи Питера Брейгеля Старшего. Расписание лекций: 4 сентября. «Оптическая революция как Ян ван Эйк изменил живопись»;11 сентября. «Золотой век нидерландского искусства: как изменились алтари и портреты»;18 сентября. «Иероним Босх: искусство на пороге Нового времени»;25 сентября. «Вселенная Питера Брейгеля Старшего: как рождалась жанровая живопись». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

Художественные традиции Москвы, достигшие блестящего расцвета в творчестве Дионисия, стали основой развития русского религиозного искусства начала – первой трети XVI века. В это время его творческая манера остается образцом для столичной иконописи, которая продолжает эволюционировать. Важнейшую роль начинают играть многочастные иконы гимнографического жанра. На лекции вы узнаете, как менялась иконопись на протяжении первой трети XVI столетия, и познакомитесь с лучшими образцами живописи этого периода. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Занятие по живописи, посвященное созданию акварельного натюрморта, передает атмосферу спокойствия, домашнего тепла и красоты повседневных вещей. В начале встречи участники познакомятся с тем, как образ чаепития, домашнего уюта и неспешных бесед раскрывается в произведениях русской и мировой литературы, а также узнают, какую роль натюрморт играет в изобразительном искусстве и книжной иллюстрации. Под руководством профессионального художника участники освоят основные приемы работы акварелью: научатся создавать прозрачные цветовые слои, передавать свет, объем и фактуру предметов, выстраивать гармоничную композицию и работать с особенностями техники акварельного скетчинга. В качестве сюжета будет выбран уютный натюрморт с круассаном, чашкой ароматного чая и свежими ягодами. Особое внимание будет уделено сочетанию теплых и холодных оттенков, передаче настроения, работе с бликами, тенями и легкостью акварельной живописи. Занятие подойдет как начинающим, так и тем, кто уже имеет опыт рисования. Оно поможет развить художественное видение, чувство цвета, композиционное мышление, наблюдательность и творческое воображение, а также позволит взглянуть на привычные предметы через призму литературы и искусства. Итогом занятия станет авторский акварельный натюрморт, выполненный в технике скетчинга, который сохранит атмосферу уютного чаепития и станет творческим отражением литературного вдохновения.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Цикл прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока: на примере Японии – от «иокогамской фотографии» до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания; на примере Китая слушатели узнают, как через пропаганду и цензуру «культурной революции» прорастала «народная» фотография, фиксирующая память, городские изменения и новую волну документального взгляда. Расписание лекций: 8 сентября. «Иокогамский альбом: фотография в Японии XIX века»;15 сентября. «От гумбихромата к Provoke: японская фотография XX века»;22 сентября. «Китай перед камерой: договорные порты, студии и портреты XIX века»;29 сентября. «Революция и печать: китайская фотография XX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

«Живая нить традиций» – это интерактивная лекция-встреча по русским народным ремеслам под руководством художника-мастера. Участников ждет увлекательная встреча в формате посиделок-вечерок – традиционной формы досугового общения молодежи в русской культуре. В уютном интерьере русской избы можно будет увидеть национальные костюмы и предметы быта, каждый из которых – ожившая история. Художник-мастер в интерактивной лекционной форме расскажет о художественных традициях, формировавшихся столетиями и отражающих культурное многообразие регионов России, и познакомит участников встречи с различными ремеслами: резьбой по дереву, художественной росписью (хохлома, гжель), кружевоплетением, созданием игрушек, гончарным делом и лаковой миниатюрой. Можно попробовать воссоздать рукотворную красоту самостоятельно, почувствовать причастность к родной культуре, понять, что вековое народное искусство востребовано и в современном обществе, пообщаться, обменяться теплыми эмоциями от встречи, сделать фотографии на память в стилизованной фотозоне.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Среди самых обширных Соборов святых древнерусских мест наиболее ранним является Собор Новгородских святых, прежде всего святителей древнейшей епархии Северо-Запада и Севера Древней Руси. Воспоминание об этих подвижниках было реальным благодаря сохранению предметов их монашеского подвига, таких как металлические вериги. Также в ризнице новгородского Софийского собора хранились богослужебные облачения святителей, как парадные, так и мемориальные. Проследить, как формировался комплекс реликвий, связанных с памятью о новгородских святителях-подвижниках, помогают сохранившиеся и опубликованные описи новгородского Софийского собора, а также произведения древнерусского искусства XII – XVII веков. На лекции можно будет узнать, какие инструменты духовной аскезы составляли «фонд» местных святынь в ризнице Софии Новгородской, как соборная сокровищница приблизилась к церковному музею.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о том, что один из самых богатых московских купцов второй половины XIX века, Козьма Терентьевич Солдатенков, прославился не только как пайщик нескольких текстильных мануфактур, выдающийся издатель русской и зарубежной литературы, активный участник старообрядческого движения, но и как коллекционер русского искусства. Его собрание, состоявшее преимущественно из работ отечественных мастеров, хранилось и выставлялось в особняке купца на Мясницкой улице, затем, согласно завещанию владельца, было передано в Московский Публичный и Румянцевский музеи, а в 1920-е годы распределено между крупными столичными и региональными музейными коллекциями. Слушатели узнают о роли Солдатенкова в культурной жизни Москвы и об особенностях формирования одного из ведущих московских собраний второй половины XIX века. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Это очень искренний и личный разговор актёра со зрителем сквозь стихи. Евгений Князев приглашает гостей в Дом, который он строит из произведений лучших поэтов XX века. Каждое стихотворение, каждую строчку актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы. Элегантная шляпа, гордо и дерзко вздёрнутый  подбородок — и вот уже перед нами Владимир Маяковский. Неистовство бури, мощный рокот поэзии: «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте.»

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

История царевича Иоасафа в поучительной форме рассказывает о борьбе христианства с язычеством через противостояние царя Авенира с сыном Иоасафом. Богатый по содержанию текст включает множество притч, насыщен различными сюжетными поворотами со множеством персонажей, что в целом открывает широкие возможности для его изобразительного воплощения. В русской книжной миниатюре эта тема появилась не позднее XV века, однако наибольшее распространение иллюстративные циклы получили в XVII–XVIII веках. Они очень разнятся по количеству миниатюр и по художественному уровню. Среди них встречаются уникальные образцы. В Музее имени Андрея Рублева хранится сборная рукопись, оформленная старообрядческим мастером, создавшим несколько циклов о Варлааме и Иоасафе, в том числе с 193 миниатюрами. Лекцию читает ведущий научный сотрудник научно-исследовательского отдела Л. И. Антонова.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о крайне интересной и привлекательной фигуре в истории русской культуры и просвещения – К. Т. Солдатенкове, о том, что он не только был предпринимателем и издателем, но и покупал русское и западноевропейское искусство, хорошо знали его современники. Символично, что Солдатенков и основатель галереи П.М. Третьяков хорошо знали друг друга, общались в тесном кругу купцов и художников, знатоков и любителей искусства, в 1870-х годах конкурировали за приобретение работ известных мастеров. Солдатенков пережил Третьякова меньше чем на три года, а спустя почти четверть века после его смерти коллекции двух современников оказались в одном пространстве. Подробнее о том, что связывало двух коллекционеров, слушатели узнают на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Для увеличения сакрального авторитета Москвы как центра царства великие князья и цари стремились сконцентрировать в главном городе государства древнейшие и важнейшие святыни. Одним из первых шагов стало помещение византийской иконы, прославившейся как Богоматерь Владимирская, в иконостасе Успенского собора Московского Кремля. Чтимые на протяжении веков реликвии привозились в Москву не только из Владимира, но и из Новгорода, Дмитрова, Коломны, откуда между 1547 и 1563 годами был привезен образ Богоматери Донской. В своем почитании древних памятников Московская Русь стремилась уподобиться Византии. О том, как, когда и какие святыни составили «московский пантеон», какое место они играли в идеологии нового государства, будет рассказано на лекции. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Всем известно, что Лиля и Осип Брики сыграли большую роль в судьбе Владимира Маяковского, их встреча стала судьбоносной в биографии всех участников этого непростого и скандального союза. Брики обладали необыкновенным чутьем на таланты и, встретив Владимира Маяковского, сделали на него ставку, «уже не хотели его отпускать». Почти 15 лет они были важной неотъемлемой частью жизни друг друга, фактически – профессиональным творческим союзом, практически – семьей. Рядом с поэтом Лиля Брик стала не только его музой, но и попробовала себя в разных областях искусства, а юрист по образованию Осип Брик вдруг превратился в литератора. Кем были Брики до встречи с Владимиром Маяковским? Кем стали, оказавшись рядом с ним? И как сложились их жизни дальше, без него? На лекции вы узнаете только факты, а выводы сделаете вместе с ведущим. Дискуссия приветствуется!

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Почему из многочисленных учеников Ференца Листа героем лекции был выбран именно Ферруччо Бузони – выдающийся итальянский пианист, композитор, педагог? Дело в том, что он продолжил листовские традиции в своем пианизме: эпичный, виртуозный стиль, страсть к подчинению всей музыки мира путем фортепианной транскрипции. Ференц Лист был величайшим реформатором – не только в области фортепианного искусства, но и музыкального языка. Ферруччо Бузони в этой области пошел за ним, став одним из авторов реформы, выведшей на авансцену неоклассицизм, атональность и другие открытия ХХ века. Более того, Ферруччо Бузони, как и Ференц Лист, сам стал одним из наиболее влиятельных педагогов Европы. Его концепция неоклассицизма определила музыкальную картину Европы – от Испании до стран Скандинавии – в межвоенное двадцатилетие. Диалог через рубеж столетий двух выдающихся личностей, определивших судьбы европейской музыки, станет предметом лекции ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Федора Софронова.

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».

В XVI–XVII веках, помимо больших образов с изображением преподобных, нередко включавших житийные циклы, в монастырях или по заказу писались раздаточные иконы, которыми благословляли знатных паломников и гостей. Это были небольшие образа. Как правило, такие пядничные иконы приписываются мастерским монастырей, для которых они изготавливались в огромном количестве. Однако чаще всего в более ранний период, в XVI веке, монастыри не имели своих мастерских, поэтому пядницы заказывались сторонним живописцам из различных регионов или же писались пришлыми мастерами в монастыре. На лекции будут продемонстрированы пядничные иконы с образами преподобных Кирилла Белозерского, Александра Свирского, Зосимы и Савватия Соловецких и других, написанные в XVI–XVIII веках. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела И. Е. Финская.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Слушатели узнают, что картинная галерея исчезнувшего 100 лет назад Румянцевского музея ведет свое начало с царского дара: в 1862 году Александр II передал музею картину А. Иванова «Явление Христа народу», а в 1867 году приобрел для него собрание Ф. Прянишникова. Со временем благодаря многочисленным дарам, среди которых была и коллекция К. Солдатенкова, художественное собрание Румянцевского музея стало одним из самых значительных в стране. Поскольку музей был энциклопедическим, включающим стремительно растущую библиотеку, в Пашковом доме достойно представить его живописные сокровища было невозможно. Осенью 1915 года неподалеку, в Староваганьковском переулке, была открыта Временная картинная галерея, об этом пойдет речь на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

В 1920-е критики обвиняли Владимира Маяковского в том, что в тяжелые для страны годы он мог позволить себе ходить в модных добротных вещах, что в командировках за границей покупал себе дорогую обувь (которой у него никогда не было в юности). Со стороны поэта это было продиктовано не желанием выделиться среди окружающих, а стремлением бороться за новый быт, за умение одеваться, не переступая грани, когда в погоне за модой теряют чувство меры. Современники подчеркивали, что Маяковский никогда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, безупречный вкус. Поэт желал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель Антон Чехов. Хотел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли. На лекции вы узнаете, каким был Маяковский в повседневной жизни, каковы были его привычки, пристрастия, как он работал над своим имиджем.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

В знаменитом Прологе апостола и евангелиста Иоанна Богослова начинает раскрываться священная история прихода на Землю Христа как «Слова Божьего» для спасения людей. Этот замысел раскрывается через праздники Благовещения и Рождества Христова. Этим событиям, ставшим одними из главных христианских праздников, посвящено значительное число художественных произведений восточной и западной христианской культуры. В соотношении различных памятников лектор постарается раскрыть содержание событий, их духовный смысл и интерпретацию христианскими художниками. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сад Черномора существует на границе нескольких миров: литературы и музыки, мифа и театра, сна и яви. В нем отражается важнейшая тема русского романтизма – стремление выйти за пределы обыденного и найти новые формы прекрасного. Почему сказочный Восток оказывается связанным именно с садом? Как в этом образе соединяются традиция восточного сада-парадиза, европейская романтическая фантазия и русское представление о чудесном? На эти и другие вопросы посетители узнают ответы с помощью профессора Ольги Филипповой, ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. На лекции можно будет услышать в знакомом пушкинском сюжете не только сказку о богатыре и колдуне, но и сложную культурную метафору Востока – пространства, которое европейское воображение на протяжении веков наделяло тайной, роскошью и обещанием неизведанного.

Belle Époque, или «прекрасная эпоха», – период, который вошел в историю как время перемен, охватившее Париж на рубеже ХІХ–ХХ веков и продолжавшееся вплоть до Первой мировой войны. Дух обновления проник во все сферы жизни – от промышленности до искусства, а время ускорило свой бег. Слушателям предлагается услышать дыхание этого времени, разобрать его образы, идеи и предметы – и понять, почему «прекрасная эпоха» так манит нас до сих пор. Расписание лекций: 6 октября. «Новый век. На пороге мечты»;13 октября. «Салон идей: литература и философия»;20 октября. «Искусство»;27 октября. «Мир прекрасных вещей». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

В русской иконописи позднего Средневековья традиционные сюжеты библейской истории нередко показываются путем использования развернутой композиции со множеством дополнительных эпизодов, не обязательных для обычного извода. Такие варианты можно назвать расширенной иконографией традиционных сюжетов. В русском искусстве XVI–XVII веков получили особенно широкое распространение такие сюжеты усложненной иконографии, как «Рождество Христово», «Воскресение – Сошествие во ад», «Рождество Богоматери». О них и о других подобных случаях пойдет речь на лекции. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела С. Н. Аитова.

На лекции «Прекрасный мир детства» слушатели познакомятся с историей зарождения и развития жанра детского портрета в мировом и отечественном изобразительном искусстве. Во время мероприятия лектор подробно расскажет о детских образах в творчестве Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств А. М. Шилова. С особым теплом и любовью художник пишет детские портреты. На лицах детей в работах мастера отражаются самые разные эмоции, не уступающие по глубине образам взрослых, состоявшихся людей. Художник всегда стремится показать душу и характер, непосредственность и чистоту каждого ребенка. Искренность и обаяние детства на полотнах А. М. Шилова показаны с проникновенной силой. После лекции состоится экскурсия.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

В позднем Средневековье традиционные иконографические изводы дополняются сценами, комментирующими и раскрывающими основной сюжет в различных исторических, символических, а также художественных планах. К таким сюжетам относится и Сретение Господне, один из двунадесятых праздников христианского календаря, связанных с последованием Рождества Христова и детскими образами в религиозном искусстве. В расширенных композициях Сретения, которые известны в иконах и монументальных росписях Московской Руси XVI–XVIII веков, а также в старообрядческой иконе различных школ XIX века больше внимания уделяется праведному Симеону Богоприимцу. Для этих целей в традиционную композицию Сретения были введены небольшие сцены с явлениями ангелов пророку Исайе и самому Симеону, а также образ разверстой адской пасти с праведниками, молящимися о спасении. На лекции будут представлены различные примеры композиций. Читает заведующий научно-исследовательским отделом кандидат искусствоведения М. А. Маханько.

Лекция посвящена истории возникновения и развития книгопечатания в Москве. На ней будут изложены предпосылки возникновения книгопечатания, рассмотрены вопросы взаимосвязи рукописной и старопечатной книги. Печатные издания будут рассматриваться с точки зрения техники их создания и отражения технологии в художественной форме книги, которая представлена как предмет искусства. Лектор представит развитие художественной формы первопечатных московских изданий, а также покажет их иллюстрации и декор. Будет рассказано о содержании московских изданий и показана общая программа книгоиздания московских типографий в XVI веке. Вы увидите книги разных типографий: Анонимной, Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца, Никифора Тарасиева и Андроника Невежи, в Александровой слободе, Андроника Невежи и его сына на Московском печатном дворе. Будет отдельно рассказано о Казанской типографии. Лекцию читает главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела доктор искусствоведения Олег Хромов.

Цикл не только охватывает разные хронологические периоды – от Античности до Нового времени, – но и затрагивает широкий круг проблем и тем, связанных с многовековым развитием нумизматики. Расписание лекций: 27 октября. «Время перемен. Боспорская нумизматика на рубеже эр»;3 ноября. «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии»;10 ноября. «Типологический метод: из нумизматики в археологию»;17 ноября. «Медаль «Марк Витрувий Поллион» из серии «Выдающиеся люди Королевства обеих Сицилий» в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина»;24 ноября. «Шедевры британского медальерного искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»;1 декабря. «История поступления допетровских монет в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина»;8 декабря. «Советские и российские авторские медали из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»;15 декабря. «Мир в миниатюре. Европейские кабинеты слепков с резных камней»;22 декабря. «Коллекции и каталоги. Нумизматические издания XVIII – начала XIX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Основой для подобного аллегорического изображения Христа послужила литературная метафора. В евангельской притче (Ин 10. 1–16) Добрый Пастырь есть «дверь овцам» и жизнь свою «полагает за овец». Образы Христа как Доброго Пастыря были широко распространены в раннехристианском искусстве. Пережив долгое забвение в восточнохристианской традиции, образ Доброго Пастыря возвращается в круг иконописных сюжетов в XVIII веке – не без влияния западного искусства, в котором интерес к подобному изображению возник в период позднего Средневековья. На лекции будет рассмотрен широкий круг памятников византийского, западноевропейского и восточнохристианского искусства с изображениями Христа как Доброго Пастыря. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела Д. Д. Гавриличев.