Усадьба Кусково: афиша событий

Каждый концерт Александра Гиндина – это событие в музыкальном мире. Так происходит не только потому, что Гиндин давно признан ведущим пианистом современности. Когда за рояль садится этот выдающийся музыкант, многие восхищаются его виртуозной техникой, вкусом и артистизмом. Но при этом слушатели не устают удивляться умению дойти до самой сути авторского замысла. В этот вечер мастер представит изысканную программу, в которую войдут все разновидности фортепианного романтизма и сочинения его главных представителей: Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа и Сергея Рахманинова.

Латиноамериканская музыка богата разнообразием стилей, которые формировались на протяжении многих веков. Аргентина рифмуется с танго, Бразилия – с самбой и босановой, тогда как в Мексике самый популярный стиль – это ранчера. В ХХ веке разнообразие латиноамериканской музыки захватило весь мир. Этот концерт будет своеобразной картой мира, которая дает понять размах образов латиноамериканской музыки в самые разные направления и национальные школы. В программу, наряду с произведениями мэтров, вроде Астора Пьяццоллы и Эйтора Вилы-Лобоса, включены сочинения авторов из США и Мексики, Франции и Бразилии, Аргентины и Колумбии.

Летним вечером в усадьбе «Кусково» прозвучат самые известные сонаты Людвига ван Бетховена и его самое популярное трио. На сцену выйдут замечательные солисты «Москонцерта» – пианистка Наталья Богданова, скрипачка Ирина Павлихина и виолончелист Олег Бугаев. Помимо того, что каждый из этих музыкантов великолепный мастер своего дела, всех троих отличает искусство ансамблевой игры, которое они и продемонстрируют, собравшись в месте для исполнения сочинений Людвига ван Бетховена. В программу вошли произведения, которые потребуют от исполнителей не только отменной техники, но и необычной эмоциональной силы. Здесь как никогда пригодится умение музыкантов передать всю гамму чувств, заложенных композитором: нежность, страстность и драматизм. Всех участников концерта объединит в финале фортепианное трио «Призрак», которое прозвучит как дань уважения усадьбе Кусково, сохранившей и собственных «призраков», и поэтическую атмосферу настоящего дворянского гнезда.

Граф Муржа – выдающийся скрипач-виртуоз, солист «Москонцерта», заслуженный артист России. Он не раз побеждал на крупнейших международных конкурсах, сотрудничал с ведущими российскими оркестрами и почти всеми дирижерами XX века. «Нет ничего легче, чем играть на скрипке», – так считает один из самых ярких музыкантов своего поколения, и зрители, которые приходят на его концерты, каждый раз убеждаются в этом. На этот раз будет сыграно популярное сочинение Эдуара Лало «Испанская симфония» в переложении для скрипки и фортепиано. «Пять мелодий…» Сергея Прокофьева продемонстрируют редкую способность композитора в немногих нотах передать сложнейшие переживания. Легендарная «Кампанелла» Никколо Паганини в гениальном переложении Фрица Крейслера потребует от исполнителя не только безупречной техники, но и абсолютного артистизма, способности передать всю хрупкость и завораживающую магию каждого звука. Глубину человеческих чувств раскроет «Поэма» французского композитора-романтика Эрнеста Шоссона, создавшего ее под впечатлением знаменитого тургеневского стихотворения в прозе «Песнь торжествующей любви». Завершит программу эффектная и остроумная Фантазия на темы из оперы Жоржа Бизе «Кармен», написанная современным классическим и джазовым музыкантом Александром Розенблатом.

Провести летний вечер с солистами «Москонцерта» Натальей Богдановой, Олегом Бугаевым и московским камерным оркестром «Времена года» – это значит запастись вдохновением надолго, может быть, даже до наступления зимы. Воспоминание об этой программе будет согревать и воодушевлять просто потому, что Первый фортепианный концерт Фридерика Шопена и Вариации на тему рококо Петра Чайковского – произведения выдающиеся. В свой Первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный в возрасте 20 лет, Фридерик Шопен вложил невероятную искренность и все элементы блестящего фортепианного стиля. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, созданные Петром Чайковским несколько десятилетий спустя, являются одним из самых жизнеутверждающих сочинений композитора. Неудивительно, что оба шедевра популярны и востребованы исполнителями во всем мире.

Посетители познакомятся с понятием «аллегория» в изобразительном искусстве. Экспозиция раскроет разнообразие аллегорических тем, используемых в произведениях XVIII–XIX веков, а также смысловое значение символики, характерной для важнейшего художественного приема искусства эпохи Просвещения. Выставка посвящена аллегорической тематике, которая занимала исключительно важное место в искусстве начиная с Античности. Само слово «аллегория» в переводе с древнегреческого означает «иносказание» и представляет собой перенос абстрактных идей или понятий на конкретный художественный образ. Буквальное значение слова и дало название выставке. На протяжении XVIII столетия аллегорические коды стали употребляться повсеместно. Не был исключением и садово-парковый ансамбль «Кусково». Устраивая и украшая усадьбу, граф Петр Борисович Шереметев приобретал и заказывал огромное количество произведений искусства аллегорического характера – от живописных полотен до парковой скульптуры. Иносказательный символический подтекст «читается» и в декоративном убранстве парадных интерьеров дворца: например в плафонах Столовой и Танцевального зала, гризайлях Парадных сеней. Экспозиция раскрывает характерные темы в «хронологическом» порядке – от наставлений юношеству до связанной с концом жизни темыVanitas. Интересна типология аллегорий: демонстрирующие добродетели и пороки (графические листы «Стыдение», «Примирение»), аллегории науки и искусства (скульптурная группа «Аллегория арифметики»), времен года (Ш.-Ж. Натуар «Аллегория лета»), аллегории-прославления (Чашки с блюдцами на тему освобождения Европы в войне 1812 года), а также аллегории бренности бытия (Ж. Ш. Делафосс рисунок «Четыре века и четыре темперамента человека»).

Предметы охватывают период последней трети XVIII – начала XX века, многие из представленных произведений – из частных московских коллекций. Выставка позволяет проследить историю интереса к аксессуару в России и Европе. Пользование тростью стало очень популярным в Европе уже в XVII–XVIII веках. С 30-х годов XVII века тростью эпизодически стали пользоваться и дамы. В России интерес к новой детали костюма зародился лишь в начале XVIII века благодаря деятельности Петра Великого. Основоположницей женской моды на трости стала императрица Екатерина II, которая также имела свою, весьма значительную, коллекцию этих аксессуаров. Любая трость состоит из набалдашника (рукояти), наконечника и шафта (ствола, палки). Набалдашник, или рукоять, – самый изменяющийся и подверженный влиянию моды элемент. Выставка представит трости с двумя видами рукоятей: из фарфора, а также из стекла и хрусталя. Для более выразительного зрительного ряда в состав выставки также включены предметы из фарфора, стекла, металла. Они по-разному подчеркивают основную тему экспозиции: на некоторых изображаются мужчины и женщины с тростями; другие имеют похожие с фарфоровыми рукоятями элементы декора и росписи; наконец, некоторые предметы составляют условный обстановочный комплекс дворянских гостиных, столовых, кабинетов, библиотек. Для более глубокого погружения в тему на выставке будут представлены копии графики, живописи, журнальных обложек XIX века с изображением дам и джентльменов с тростями и небольшими текстами, касающимися истории тростей и их бытования в XVIII – начале XX века.

Голландский домик создает настроение простоты и уюта. Но простота относительная: здесь все напоказ – будь то обилие драгоценных голландских плиток на стенах (их число превышает 10 тысяч), или всевозможных сюжетов и размеров картин, усыпавших стены. И модное увлечение в собирании фарфора: восточного и европейского, посуды и хрупких фигурок, ваз, кувшинов, тюльпанниц. В годы расцвета усадьбы павильон являлся центром малого ансамбля на берегу залива-пруда, и сразу же вовлекал гостей в мир игры, фантазии, в «невозвратный мираж пасторального рая». Не только сам домик с нарядным ступенчатым фронтоном, окнами с частыми, «в тридцать два стекла», переплетами, – точно сошедший с картин «малых голландцев», – но и все его окружение должно было вызывать определенные ассоциации с Голландией. Внутренняя планировка и основные детали архитектурного декора здания сохранились полностью. На первом этаже располагаются служебные и подсобные помещения: Нижние (Передние) сени и Кухня. Дубовая лестница ведет на второй – парадный – этаж с Залом и Десертной.

Уникальный в истории музея монографический проект, посвященный феномену фарфора Дании периода последней четверти XVIII – второй половины XХ века. Копенгаген – один из важнейших центров европейской керамической империи. Выставка не только знакомит с историей датского фарфора, но и подчеркивает его значение для русской культуры, в которой он всегда занимал особое место. Тесные династические связи России и Дании в XIX веке стали причиной его большой популярности в России, в том числе при русском дворе. Основным ядром выставочного проекта является коллекция Музея керамики (музей-заповедник «Останкино и Кусково»), формировавшаяся с 1920-х годов, когда из Оружейный палаты в фонды музея были переданы предметы из собрания императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмар. Именно она ввела в России моду на художественный фарфор скандинавских стран.

Музей-усадьба «Кусково» – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. По единому билету можно посетить все открытые в этот день павильоны. В их числе: Дворец, художественное убранство и обстановочный комплекс которого восстановлены согласно описям 1780-90-х годов; Грот, кабинеты которого декорированы уникальной отделкой из 24 видов раковин тропических морей; Эрмитаж, в котором проводятся выставки Государственного музея керамики; Портретная галерея усадьбы Кусково в Большой каменной оранжерее – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века; а также Итальянский и Голландский домики! График работы павильонов можно уточнить на официальном сайте музея-усадьбы. В стоимость билета не входит фото– и видеосъемка.

Итальянский домик был выстроен в 1754-1755 годах под руководством Ю.И. Кологривова – тонкого знатока искусства, получившего архитектурное образование в Риме. Во внешнем облике павильона легко угадывается назначение каждого из двух этажей. Дворцовый характер интерьеров второго этажа находит выражение в архитектуре фасада: высоких оконных проемах, ажурных ограждениях лоджии и балкона, завершении карниза нарядной балюстрадой. Небольшие же помещения первого этажа, зрительно более низкого, с квадратными окнами, были предназначены для размещения «раритетов»: редкостных картин из бисера и цветного мрамора, моделей иерусалимской и вифлеемской церквей в стеклянных футлярах, античной скульптуры и многого другого. Внутри павильона также проводятся выставки, связанные с историческим прошлым павильона, в котором размещались «раритеты»: например, выставка «Бисерные истории», повествующая о времени триумфа бисера в России в 19 веке.

В центральной части усадьбы можно познакомиться с основными памятниками архитектуры – Дворцом, церковью, колокольней, кухонный флигелем, которые образуют ансамбль Почетного двора на берегу Большого пруда. В парке можно встретить павильоны «Малого ансамбля» – Голландский, Швейцарский и Итальянский домики, а также французский павильон Эрмитаж. В северной части паркового ансамбля располагаются Большая каменная и Американская оранжереи. В парке размещены 54 скульптуры и бюсты XVIII века, большая часть которых – из коллекции графа Петра Борисовича Шереметева. Последняя среда месяца – санитарный день.

Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века. Распространение подобных галерей было следствием особого интереса дворянства к отечественной и мировой истории, деяниям предков. Кусковская Портретная галерея занимает особое место среди подобных. Основанная во второй половине XVIII века графом Петром Борисовичем Шереметевым, она является уникальной коллекцией портретного искусства. Это в полном смысле коллекция, а не собрание фамильных портретов, которые были практически отделены и существовали самостоятельно. И только четыре портрета родителей владельца и его супруги: четы графов Шереметевых и князей Черкасских, – были представлены в галерее на правах родственных связей. В основном же галерею составили портреты российских и европейских «славных особ», размещенных в соответствии с избранными графом системой и количеством.

Усадьба Кусково – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. Дворец – главное сооружение в загородной увеселительной усадьбе графа Петра Борисовича Шереметева в Кускове, строился в 1769–1775 годы под руководством московского архитектора Карла Бланка и был предназначен для торжественного приема гостей в летнее время. «Грот» – единственный в России павильон, сохранивший свою уникальную гротическую отделку с XVIII века, является самым экзотическим среди архитектурных сооружений Кускова. Основной ценностью во внутреннем декоре является отделка из 24 видов раковин тропических морей (Средиземного и Черного морей, Индийского, Атлантического и Тихого океанов). Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века.

Посетители увидят оригинальное деревянное здание XVIII века, которое предназначено для торжественных приемов в летнее время. Построенный из дерева в традициях русского зодчества, он имеет два этажа – парадный и антресоли, на высоком каменном цоколе, где размещались винные погреба и хозяйственные помещения. Это редкий образец загородного дома, полностью сохранившего до настоящего времени архитектурно-пространственное решение, а также подлинные элементы интерьеров: дощатые полы, печи и камины, декоративная живопись, резьба по дереву и лепнина из папье-маше, зеркала и осветительные приборы. Фасад украшают три колонных портика. Фронтон центрального украшен пышной резьбой по дереву вокруг вензеля под графской короной. К парадному входу дворца ведут лестница из белого камня и пологие пандусы – для въезда карет. Пандусы украшают фигуры сфинксов – фантастических существ с женскими головами и львиными туловищами. Во дворце сохранились оригинальные интерьеры, мебель, живопись, потолочные росписи. Последняя среда месяца – санитарный день.