Московский театр иллюзии. Сцена на Перовской: афиша событий

Пьеса известного прозаика и поэта Дмитрия Данилова «Человек из Подольска», написанная в 2016 году и ставшая драматургическим дебютом автора, признана лучшей работой драматурга на Национальной театральной премии «Золотая маска» (2018). Сейчас пьеса идет на сценах многих театров России и Белоруссии. Простой парень из подмосковного городка попадает в полицию. Он думает, что это недоразумение. И ждет, когда его отпустят. Однако полицейские не спешат. Они хотят узнать о нем все, залезть в тайные уголки его души и понять, почему этот подольский человек не видит ничего вокруг себя и живет как автомат. Допрашивая, они не прибегают к силовым методам, используют новые методики. Полицейские ли они или некое особое подразделение по работе с населением? Можно ли с помощью интеллектуального насилия изменить человека в лучшую сторону или данный путь ведет в тупик? Эти вопросы задают авторы спектакля, и ответ придет в финале.

История молодого, образованного, амбициозного дворянина из бедной семьи Егора Дмитриевича Глумова, стремящегося любой ценой пробиться «в люди», мечтающего о богатстве и высоком положении в обществе, плетя интриги и искусно манипулируя окружающими, заставляет задуматься о цене успеха и нравственных компромиссах. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке режиссера Артема Бибилюрова – это возможность по-новому взглянуть на вечные вопросы классиков через яркие образы героев и тонкий юмор Александра Островского.

О приключениях кота Леопольда знает каждый ребенок и взрослый. В этот раз самый добрый кот на свете зовет всех на праздник. В постановке Ирины Молевой зрители встретятся с интеллигентным котом и двумя мышатами-хулиганами. Проказники будут пакостить и вредничать, но миролюбивый кот обезоружит их своим добродушием и с помощью зрителей научит маленьких разбойников настоящей дружбе. Этот спектакль подарит вам веселые шутки, оригинальные актерские находки, музыку, песни и настоящую доброту. «Думаю, это произведение будет актуально во все времена! Ведь оно учит детей доброте и взаимопониманию, умению прощать, сохранять чувство юмора при любых обстоятельствах. В основу спектакля я взяла пьесу Аркадия Хайта «День рождения кота Леопольда» в моей небольшой редакции. Но решила изменить название спектакля, взяв за основу легендарную любимую фразу добродушного, мудрого кота-интеллигента: «Ребята, давайте жить дружно!» – отмечает режиссер спектакля Ирина Молева.

«Шутки в сторону» – это ироничная история о том, как из видимой неприязни совершенно неожиданным образом прорастают плоды любви. Спектакль стал своеобразным водевилем, раскрывающим нелепость стереотипов, наигранных поступков и манер поведения: все, что мешает искреннему общению между близкими людьми. Согласитесь, верх нелепости – придя на сватовство, вдруг закатить скандал из-за клочка земли. Или разыграть комедию перед должниками, а после влюбиться в одну прекрасную заимщицу и простить ей все. Но почему же подобные сюжеты, непременно вызывая в вас почти истерический смех, продолжают оставаться узнаваемыми и актуальными для любого времени? Не потому ли, что именно из таких «историй» и складывается жизнь? И все, что было написано десятки лет назад, до слез веселит сейчас. В основу спектакля «Шутки в сторону» легли знаменитые чеховские водевили «Предложение» и «Медведь».

Остросоциальная комедия Николая Эрдмана в постановке номинанта «Золотой маски» Дмитрия Акриша. Режиссер сохраняет первозданное обрамление пьесы, где сатирические мотивы приобретают трагическое звучание. Перед зрителями спадает «железный занавес» и открывается извечная тема – тема «маленького человека». Долгие годы пьесу игнорировали и запрещали как в литературе, так и на театральных подмостках ввиду наличия в ней острых политических и остросоциальных тем. На протяжении 40 лет театры боролись ее ставить, а сам автор – ее публикации. В начале 1930-х гг. два выдающихся театральных режиссера, Всеволод Мейерхольд и Константин Станиславский, неоднократно предпринимали попытки поставить «Самоубийцу»: шли репетиции, но к выпуску спектакль так и не был допущен.

Роман «Отцы и дети» стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова был воспринят молодежью как пример для подражания. Такие идеалы, как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над прекрасным были восприняты людьми того времени и нашли отражение в мировоззрении Базарова. В пронзительном и динамичном спектакле вечная коллизия – мировоззренческий конфликт поколений сплетается с вихрем балов, любовных треугольников и женщин, отстаивающих свои права. «Отцы», защищающие свои устои и моральные ценности, против бескомпромиссных «детей», отвергающих авторитеты. В спектакле «Отцы и дети» тонкая грань между современностью и классикой, где яркими красками играет оригинальное сценическое решение, изысканные хореографические элементы и живое музыкальное сопровождение. В спектакле звучит живая музыка – принимают участие артисты оркестра театра.

«Праздник непослушания» по повести Сергея Михалкова – это сказочное приключение для детей и их родителей. Действие спектакля разворачивается на цирковой арене, где фантастические ситуации граничат с реальными. Это история о том, как родители, потеряв всякое терпение, уходят и оставляют город своим детям – хорошим, но непослушным. Они пресекают всяческие попытки общения с ними, вплоть до телефонных разговоров, и теперь детям можно все: есть без остановки мороженое, пить фруктовую воду, гулять до ночи и многое другое. Сказка Михалкова в сценической редакции режиссера адаптирована для современного зрителя, чтобы она звучала еще более актуально, а главное понятно. «Праздник непослушания» – это спектакль с элементами цирка, клоунады, фокусами и настоящими чудесами. Колоритные костюмы и грим, необычные декорации, оригинальные пластические решения добавляют истории ярких красок.

На протяжении всего спектакля театр не просто следует за пушкинским сюжетом, но вместе пытается ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас? Мистичная природа повести создает уникальную, неповторимую атмосферу сценического вихря, в который погружается зритель. Один из самых зрелищных спектаклей театра сопровождается песочной анимацией, декорациями-трансформерами, изысканной световой партитурой и живой музыкой в исполнении камерного оркестра театра. Спектакль получил диплом почетного гостя XIV Межрегионального театрального фестиваля имени Н. Х. Рыбакова, стал лауреатом XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (приз «Бронзовый Витязь»), попал в лонг-лист театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала – 2018» (номинация «Лучший спектакль для детей и юношества»).

Чиновник Подколесин очень хочет жениться. Но… С одной стороны – фрак уже заказан, сапоги начищены, сваха найдена, и в конце концов – пора, «в голове седой волос уж глядит», а с другой стороны – хлопотное это дело женитьба, да и страшно так в корне менять свою жизнь. Так бы и остался лежать с трубкой на диване в размышлениях «Жениться или не жениться?». Но в дело вступает предприимчивый друг Подколесина – Кочкарев, который умело манипулирует женихом и потенциальной невестой, которая в свою очередь одержима желанием выйти замуж за дворянина. Яркие и гротесковые характеры персонажей, живой и красочный язык Гоголя, ироничные и абсурдные ситуации героев и бережная режиссура Артема Бибилюрова создают на сцене настоящий колорит гоголевской комедии. Пьесу Гоголя «Женитьба» по праву можно считать одной из первых русских бытовых комедий нравов, посвященных курьезам жизни простых людей. Постановка приурочена к празднованию 215-летия со дня рождения писателя.

Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа писателя О. Генри. Это история о двух авантюристах, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его богатого папаши выкуп. Но малыш Джонни, настоящий бесенок, провозглашает себя «вождем краснокожих» и устраивает своим захватчикам такую жизнь, от которой у них «кровь стынет в жилах». Вскоре незадачливые разбойники начинают понимать, что они не в состоянии справиться с буйной детской фантазией, и мечтают избавиться от Джонни любым путем. На сцене разворачивается смешная интерактивная история, в которой есть все, что нравится детям: индейцы, бандиты, драки и розыгрыши. К спектаклю приурочена интермедия для детей «Посвящение в индейцы». Юных зрителей и их родителей встретит настоящий индеец, который проведет испытания (игры) и по достоинству оценит призами. Специально для премьеры «Вождь краснокожих» художник спектакля Михаил Карягин разработал декорации не только для сцены, но и для фойе. С первых минут пребывания дети и взрослые погружаются в атмосферу фантазий, радости и веселья. Зрители спектакля «Вождь краснокожих» могут отведать в буфете настоящее «делаварское блюдо» − «кашу из кактусов». В конце каждый юный гость театра получит сертификат настоящего индейца со специально подобранным именем.

Обаятельный плут и интриган Фигаро терпит крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, однако не падает духом и продолжает бороться за свои права на любовь и счастливую жизнь. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит жениться, распутать свои же интриги, испытать мнимую измену молодой жены, оказаться перед лицом правосудия и встретиться с родителями, которых не знал с младенчества. Красивые декорации и яркие костюмы, очаровательные герои, придворные интриги и непременно счастливый финал под зажигательные песни Адриано Челентано – все это делает из классической комедии положений настоящий праздник на сцене Театра иллюзии!

Всем известная и всеми любимая сказка Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха» на Малой сцене Театра иллюзии превратится в забавную игру, во время которой дети вместе с артистами наведаются в гости к имениннице, помогут отважному Комарику спасти из паучьего плена красавицу Муху и даже побывают на свадьбе главных героев. Интерактивный спектакль познакомит юных зрителей с русскими народными играми, веселыми песнями и танцами, а самое главное – научит ценить настоящих друзей, способных разделить с тобой и радость, и горе, и самому быть верным другом, готовым прийти на помощь в трудную минуту. В непринужденной форме детишки познакомятся с традиционными забавами, которые будут устраивать для них актеры театра.

Зрителей Театра иллюзии ждут забавные приключения вместе с героями всем известной сказки Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон». Добрая и поучительная история о мальчике, который мечтает о верном друге. Мечта сбывается, друг появляется – озорной, в меру упитанный, в самом расцвете сил – Карлсон, который живет на крыше. И теперь маленьких друзей ждет настоящее веселье: игра в приведение, укрощение вредной домоправительницы Фрекен Бок, встреча с жуликами. Спектакль «Малыш и Карлсон» никого не оставит равнодушным: для взрослых он станет своеобразным проводником в прекрасный мир детства, а маленьких зрителей увлечет своим веселым и в то же время трогательным сюжетом.

Пока в царском доме творится переполох из-за потерянной короны капризной царевны, ленивому Емеле улыбается удача в виде щуки, которая в благодарность за свое спасение наделяет героя способностью исполнять все его желания. С этого момента жизнь Емели превращается в калейдоскоп чудес. По его велению сани сами мчатся по заснеженным улицам, дрова сами рубятся, а ведра сами несут воду. Но не только бытовые проблемы решает волшебная щука. Емеля, движимый то ли ленью, то ли неожиданно проснувшимся озорством, впутывается в забавные и порой опасные ситуации, где его дар становится настоящим спасением. Искрометный юмор переплетается с народной мудростью, а невероятные события сменяются трогательными моментами. Зрители станут свидетелями путешествия Емели к самому царю, где ему предстоит пройти ряд испытаний, доказать свою смекалку и, конечно же, завоевать сердце прекрасной царевны. Музыкальное сопровождение спектакля создает неповторимую атмосферу волшебства, а яркие костюмы и декорации-трансформеры переносят публику в мир русской народной сказки. Спектакль «По щучьему велению» подарит радость и взрослым, и детям. Приготовьтесь к захватывающему путешествию в мир волшебства и приключений, где добро всегда побеждает зло, а щука исполняет самые заветные желания!

Невероятные происшествия в украинской деревушке накануне Рождества! История о приключениях кузнеца Вакулы, который ради красавицы Оксаны готов отправиться в далекий путь и достать царские черевички. Украденный месяц, нечистая сила, яркие герои, колядки, завораживающая музыка, юмор и счастливый финал! Спектакль поставлен по одноименной повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» режиссером Эдуардом Ливневым. Эта сказочная история захватит своим действием и взрослых, и школьников.

Спектакль «Маленькие трагедии» включает в себя все четыре пьесы А. С. Пушкина: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», в которых удивительным образом сочетаются высокая поэзия и драматургия. Пьесы, в основе которых – истории о яростных человеческих страстях, приводящих героев к гибели, были написаны осенью 1830 года в Болдине, где поэт вынужденно находился в изоляции из-за холерного карантина, что нашло отражение в его произведениях. «Маленькие трагедии» Театра иллюзии – это своеобразный гимн человеческой стойкости перед лицом природных катаклизмов и социальных катастроф. «Пир во время чумы» звучит сейчас особенно актуально: мир столкнулся с очередной эпидемиологической угрозой. Прямые аналогии борьбы с пандемией связывают произведение классика с днем сегодняшним. Постановка приурочена к 225-летию со дня рождения великого русского поэта и писателя.