Московский драматический театр «Бенефис»: афиша событий

Этот спектакль сродни путешествию. Путешествию в глубину чеховского художественного процесса. Зрителю предстоит познать мироощущение драматурга через постановку, решенную в инверсионном приеме. Вместе с А. П. Чеховым и его персонажами из «Дамы с собачкой» и «Чайки» вы окажетесь на набережной Ялты, увидите праздную толпу, услышите ее комментарии о происходящих событиях. Да, это театральное путешествие в страну любви. Рассказ о неразделенных чувствах и о том, как с банального курортного романа может начаться настоящая большая любовь. Но это и рассказ о людях искусства, муках творчества, молодых художниках и старшем поколении, охраняющем завоеванные позиции. «Много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви», – шутил А. П. Чехов. В 2019 году спектакль удостоен высшей награды – приза «Золотой Витязь» ХVII Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь».

Хотите познакомиться с Волком, который пишет стихи? Приходите на спектакль – и вы познакомитесь с таким замечательным Волком-поэтом! Он бормочет строчки, подыскивая рифмы, и тихо и мирно живет в театральном лесу. Он романтик, этот сказочный Волк, и ничего не понимает в бизнесе, куда его втягивает подружка Лиса. Ну и случилось то, что только и могло случиться в сказке: вместо курочки, несущей золотые яйца, вылупился Петушок. Волк принял его как сына и, представьте себе, оказался самым лучшим, самым любящим и самым нежным отцом.

Чехов всегда как будто чего-то не договаривает, не досказывает. Несмотря на ясный и простой стиль изложения, сохраняется некая загадка, неопределенность, тайна. Он словно использует «обратный ход»: от реализма и житейской достоверности – к ирреальности, к подсознанию. Артисты театра сценическими средствами расскажут, что происходит в душе человека на фоне обычных бытовых разговоров и действий, о его смятении, раздвоенности, внутренних спорах с самим собой, взлетах, воспоминаниях. Чехов оставляет тайну. Его занимает двойственность человеческой природы. Он выводит свою героиню из реальных обстоятельств через ее неожиданный рывок в никуда. Она совершила поступок, и она шагнула в другой мир. Жизнь – игра, и мы все в этой игре участвуем. По правилам и без. Как дети. Как артисты. Продолжительность спектакля – 1 час 15 минут без антракта.

«Маска интереснее лица! Театр правдивее реальности! Искусство создает жизнь, а не наоборот!» – так, бравируя, утверждал бунтарь и эстет Оскар Уайльд, автор одной из самых замечательных и оригинальных комедий мирового репертуара – «Как важно быть серьезным». Игра, фантазия, гротеск, парадокс – вот главные черты этой пьесы. На первый взгляд, сюжет прост: одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается целым рядом недоразумений для влюбленных молодых людей. Игровая стихия лежит и в основе режиссерского решения спектакля. В 2017 году спектакль стал лауреатом XV Международного театрального форума «Золотой витязь».

Выбор автора инсценировки и режиссера-постановщика А. М. Неровной обоснован и продиктован прежде всего заботой о подрастающем поколении, пониманием исключительной роли русской литературы в формировании личности. С литературой и театром прорастает душа. Без Пушкина, без театра невозможно построение культуры, особенно сегодня, в нашей стремительно меняющейся, взрывающейся событиями жизни. Подзаголовок спектакля – «Свободное сочинение театра». Он основан на импровизациях и этюдах молодых артистов по любовной лирике А. С. Пушкина. Поэтический спектакль позволяет о сложном рассказать легко и доступно, создать яркое, запоминающееся действо с темой, дающей тепло любви, свет надежды, глубину веры. Спектакль рассчитан на самые разные слои и возрасты населения, награжден статуэткой «Бронзовый витязь» в рамках славянского форума искусств «Золотой витязь».

Надворный советник дворянин Иван Кузьмич Подколесин хочет жениться. Для этого он приглашает сваху. Женщина сватает за него купеческую дочь, мечтающую выйти замуж за дворянина. Но Подколесин – человек нерешительный, и дальше разговоров дело не идет. Узнав о желании Ивана Кузьмича жениться, его друг Кочкарев решает взять все в свои руки. Он ловко выпроваживает всех женихов купеческой дочки, а сватающимся мужчинам рассказывает о недостатках невесты. Убрав всех соперников с дороги друга, он договаривается со священником о венчании. После чего приятель приводит Подколесина к невесте. Кочкарев сам делает предложение купеческой дочери, не дождавшись его от нерешительного друга. Девушка соглашается стать женой Ивана Кузьмича. Но когда Кочкарев ненадолго уходит, Подколесин сбегает из дома купчихи через окно.

Эта история так же смешна, как и печальна. Человек безумно любил свою жену, но сделал все, чтобы ее потерять! Он хотел бы начать новую жизнь, но прошлое не отпускает его. Поезд жизни мчит вперед, а в нем – случайные попутчики, свидетели на суде, встреча с женщиной, сны, воспоминания, надежды. Прекрасная игра актеров то вызывает неудержимый хохот, то заставляет задуматься. На фоне нелепого, смешного поведения персонажей гораздо ярче просматривается трагичность их судеб. А в самом деле, можно ли переиграть жизнь заново?

Колдунья самого высшего разряда, мамаша Ригби, решает вступить в борьбу со злом в этом мире. Для победы добра она прибегает к чарам и колдовству. У нее есть непослушный и хулиганистый кот Дикон, совершенно отбившийся от рук. Из огородного пугала Ригби создает ему приятеля по имени Шлямпомпо, которого наделяет добрыми человеческими качествами. Он должен служить примером Дикону. Шлямпомпо совершает хорошие поступки и постепенно, прямо на глазах зрителей, превращается в человека. Но и это еще не все дела нашей Колдуньи! Жадный судья Куккинг мешает Поэту жениться на обожаемой им прекрасной девушке Поли. Своими чарами Ригби помогает соединиться влюбленным. Ой, там столько всего происходит! Такая борьба между добром и злом. Оказывается, даже из огородного пугала сделать настоящего человека легче, чем перевоспитать непослушного кота! Но добрая и умная Колдунья все исправляет! Справедливость и добро торжествуют победу.

Последние дни войны. В уцелевшей церквушке на окраине сожженной деревни раненый солдат ждет «своих». Неожиданно появляется девушка, и зрители становятся свидетелями внезапно вспыхнувшего чувства, полного светлых надежд. Серьезная, сдержанная девушка и наивный солдат, мечтающий после войны сделать все, что не успел... Два юных человека, два характера постепенно раскрываются через откровенные доверительные разговоры друг с другом. Это – история любви, случившейся в последние дни войны. История светлая, искренняя, рассказанная театром вдохновенно и целомудренно. Продолжительность спектакля – 1 ч. 30 мин. (без антракта). Премьера новой версии спектакля состоялась в 2015 г.

Спектакль «В объятиях мечты» завораживает с первых же минут. Кажется, в нем есть все: реальность, сны, мечты, красивая женщина, желание любви и... сама любовь. Это – разговор о человеке, который вдруг словно проснулся от спячки, от забвения себя и выкрикнул: «Я есть!» Спектакль «В объятиях мечты» – продолжение «Снов Чехова» («Чеховианы»), заявленных Московским драматическим театром «Бенефис» к 160-летию Антона Павловича. Это спектакль мечтаний и сновидений великого драматурга. «Ну, дайте же мне помечтать!» – говорил Чехов Станиславскому. Антона Павловича волновали истории людей, которые в силу жизненных обстоятельств занимались не своим призванием, не своей судьбой, а чужими идеями и интересами. И только с чувством любви к прекрасной, но недосягаемой женщине к герою, к этому талантливому и светлому человеку, пришло понимание жизни, прожитой впустую... В спектакле много иронии, сарказма и... любви. Это – разговор о нас самих. Это – разговор о каждом из нас.

Пьесы великого русского драматурга Александра Островского, тексты и музыка выдающихся современников Юлия Кима и Геннадия Гладкова, специально написанные для этого спектакля, – великолепное режиссерское решение. В итоге родилось искрометное сценическое действо, в котором органично слились классика и современность. В необычно использованном сценическом пространстве органически существуют и остроумный текст, и веселая музыка, и живая, непосредственная игра актеров, а также эффектные танцевальные номера. Главное в этом мюзикле – режиссерский замысел, позволяющий увидеть в событиях минувших столетий из жизни русского купечества вполне современную житейскую ситуацию, знакомые и ныне лица, представленные в динамичном, стремительном и праздничном зрелище. Спектакль состоит из двух представлений: «Сватовство по-московски. Первое» – премьера спектакля состоялась в 2000–2001 году. «Сватовство по-московски. Второе» – премьера спектакля состоялась в 2002 году.

Комедия о круговороте жизни, об отношениях мужчин и женщин, их притяжении и отталкивании, о зарождении обоюдной страсти и неспособности контролировать свои порывы. Ислаев обожает свою жену, а его Наталья Петровна вот уже несколько лет расчетливо пользуется привязанностью друга семьи Ракитина, теша свое женское самолюбие. Ей нравится мужское поклонение на безопасном расстоянии, бесконечные намеки, выяснения отношений, вступление же в более интимные отношения грозит потерей надежного мужнина плеча. Когда Верочка, юная воспитанница ислаевского дома, со всей искренностью бросается навстречу своей первой любви – Наталья Петровна, сперва благословив девушку и миловидного учителя Беляева, впадает в безумную ревность. Почуяв легкую добычу, опытная Ислаева мгновенно перетягивает «одеяло на себя», пробуждая в юноше неведомые дотоле страсти. Молодого красавца смущает и манит эта женщина, знающая себе и ему цену. В 2016 году спектакль удостоен высшей награды ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь». Ирина Смирнова, исполнительница роли Натальи Петровны в этом спектакле, получила диплом «За лучшую женскую роль». В апреле 2018 года спектакль стал лауреатом XIII Международного фестиваля русских драматических театров «Соотечественники» в Саранске.

Действие происходит в губернском городе, где живут переехавшие туда из Москвы сестры Ольга, Маша и Ирина, а также их брат Андрей. Их отец, генерал, умер, и с этого момента их жизнь потеряла былую осмысленность. Сестры постоянно говорят о Москве, куда они стремятся уехать, связывая с этим городом надежды на счастливую, осмысленную и красивую жизнь. Офицер Вершинин, философствующий о прекрасном будущем через двести триста лет, вовлекает Машу в роман, который становится для нее единственным лучом света. Барон Тузенбах говорит Ирине о любви и о возможности начать новую, трудовую жизнь. Штабс капитан Соленый, мрачный и язвительный, также тайно влюблен в Ирину. Жизнь, однако, течет своим чередом, постепенно разрушая иллюзии. Сестры остаются в захолустном городе одни, с разрушенными мечтами. Ольга, обнимая сестер, говорит о необходимости просто продолжать жить, терпеливо неся свой крест, в надежде, что когда-нибудь страдания обретут смысл и будущие поколения будут счастливы.

В этом сюжете зрители увидят другого Тургенева. В нем можно не узнать автора «Отцов и детей» или «Первой любви». Спектакль поставлен по последней повести «Клара Милич», с которой в творчество Тургенева вошла новая тема – тайны бытия, сновидений, мистики, двоемирия. Это не только другой Тургенев! Можно сказать, что для театра это тоже другой, необычный спектакль. Любовь, тайна жизни и смерти, сны, которые откуда-то пробиваются в реальность. В спектакле, поставленном Анной Неровной, звучит сильная звенящая нота. Вот основная канва этого неожиданного, захватывающего воображение спектакля.

«Сватовство» – это мюзикл, который состоит из двух частей, объединенных единой темой и одними и теми же персонажами, но каждая часть является при этом самостоятельным спектаклем. Главный герой первого спектакля – Миша Бальзаминов – мелкий чиновник, представляет собой большого мечтателя и романтика, по-детски доброго, наивного и простодушного человека. Он каждый день мечтает о приличной жизни, но способов у него никаких нет-с, а значит, остается только одно – жениться на богатой невесте. И вот за обустройство его личной жизни берется его мамаша. Мишенька и сам хочет найти себе богатую пассию, но совершенно не знает, где ее искать. И тогда его маменька приглашает в дом сваху.