Театр им. Ермоловой: афиша событий

О постановке «Сильвы» мечтал еще в середине прошлого века руководитель ермоловцев – великий режиссер Андрей Лобанов. А мечты обязательно должны сбываться, как любит говорить художественный руководитель Олег Меньшиков. Постановка оперетты на сцене драматического театра с драматическими артистами и профессиональными музыкантами – уникальный опыт коллаборации разных видов искусства. Попытка посмотреть на историю любви Сильвы и Эдвина глазами современного человека – смелая и захватывающая задача, решить которую берется блистательная постановочная команда, приглашенная Олегом Меньшиковым. Существует огромное количество различных версий, отличающихся как либретто, так и постановочными элементами, но главное в них всегда – великая музыка Имре Кальмана.

Пьеса «Сын» написана французским писателем, драматургом, сценаристом Флорианом Зеллером в 2018 году. Это заключительная часть трилогии о семейных отношениях, продолжающая пьесы «Мать» и «Отец». В ней автор предлагает поговорить о родительской любви, подростковом максимализме, чувстве вины и неотвратимости судьбы. В центре сюжета – простая и знакомая многим семейная история: развод родителей, у отца – вторая семья и второй маленький сын. Старший остался с матерью. Он уже подросток, учится в выпускном классе, но школу прогуливает. И это, вполне понятно, чрезвычайно беспокоит родителей мальчика. Совокупность событий приводит к тому, что 17-летний Николя переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, что выход найден, и теперь все будет хорошо! Но, увы, жизнь гораздо более непредсказуема… «Сын» Флориана Зеллера на сцене Ермоловского театра – это честный разговор о реальности и представлении о нормальности, о страхах и надежде, о попытке исправить ошибки, повлиять на судьбу и жить с последствиями своих поступков. Режиссер Георгий Сурков считает: «Людям нравится испытывать чувство вины – будто благодаря этому они становятся чище и лучше в глазах окружающих. Но, на самом деле, чувство вины – вредное, эгоистичное, оно затуманивает наш взгляд на вещи и мешает принимать трезвые решения. Пьеса «Сын» как раз об этом: отец не способен по-настоящему говорить с сыном. Он пытается устроить его жизнь наилучшим образом, но исходя из собственных представлений об этом «наилучшем». Этот текст – сегодняшнее продолжение чеховской интонации, в которую в этом сезоне я максимально погружен. Пьеса про бездну человеческого несовершенства. В центре – семья под напором мощных обстоятельств и испытаний. И вот в чем вопрос: станет ли эта семья сильнее или все-таки эти обстоятельства ее убьют? В ответ – тишина».

Документальный спектакль посвящен вековому юбилею Театра Ермоловой. Сто лет – солидный возраст, позволяющий вспомнить историю и людей, которые ее творили. Это право обернуться назад и попытаться восстановить ход событий, ставших легендой. Этот вечер – попытка через воспоминания актеров и режиссеров, через фотографии, поэзию и музыку представить себе путь театра длиною в сто лет. Узнать, почему Андрей Гончаров в своих воспоминаниях назвал Театр Ермоловой эпохи Лобанова «Современником» своего времени, как ермоловцы пережили «лихие девяностые», кто и как спасал театр от закрытия и многое-многое другое. Меняется жизнь, меняются поколения, создаются новые спектакли, совершаются новые открытия. Каждый прожитый день становится историей, но неизменной остается память. И легенды, которые создаются здесь.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему…» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума… Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой, – это однозначно стоит увидеть.

В спектакле воссоздан один день из жизни среднестатистического человека. Внимание обращено не только на быт и условия жизни самой обычной семьи, состоящей из мамы, папы, сына и кота. В фокусе постановки – то, как люди принимают важные решения, что на них влияет. Конечно, здесь есть и радость узнавания, и сопоставление зрителей с героями. Но главное – попытка поразмышлять о том, насколько каждый из нас соответствует норме. Устраивает ли нас такая жизнь? Счастливы ли мы? Создателям спектакля хочется, чтобы зрители, увидев бесконечную среднестатистическую жизненную гонку, захотели замедлиться и поразмышлять о чем-то действительно важном, о своем – о том, на что, как правило, совсем не остается времени и сил.

За большим круглым столом в доме Василия Бессеменова собрались родственники, квартиросъемщики, приживалы и нахлебники. У каждого – свой характер, свои привычки, принципы и взгляды на жизнь. И своя правда, упрямо защищая которую они готовы дойти до крайности, не желая не просто слушать, но слышать и понимать друг друга. Назвав свою пьесу «Мещане», Максим Горький на долгое время определил отношение к героям. За годы сценической истории в ней чаще всего видели не просто конфликт поколений, а противостояние двух идеологий – приземленной мещанской и свободной прогрессивной. Но нельзя забывать, что проблема отцов и детей вечная, ведь каждое следующее поколение считает себя умнее предыдущего, хоть и продолжает совершать те же ошибки. Герои Максима Горького больше социального сюжета пьесы, они многогранны и неоднозначны, а мещанство как понятие уже не вызывает ни раздражения, ни осуждения, ассоциируясь с уютом, комфортом, достатком и благополучием.

Грандиозный мистификатор Николай Гоголь создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а люди за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в сознание многих, давая повод для новых интерпретаций. У каждого есть свое впечатление от повести Николая Гоголя «Вий», связанное с уроками литературы и фильмами. А если мистика – это всего лишь символы в истории про мужчину и женщину? Ведь любовь сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг.

На сцене – Олег Меньшиков и его духовой оркестр, рассказывающий грустные и смешные истории, оркестр поющий, танцующий, солирующий и аккомпанирующий. Любой номер программы – это театральная миниатюра, которую воплощает группа «актеров» с инструментами. Виртуозно работая в синтезе различных жанров, 30 артистов соединяют слово, музыку, танец, костюмы и многое другое и наполняют своей невероятной энергией и мощным звучанием духовых инструментов зрительный зал и все пространство вокруг, подчеркивая настроение каждой исполняемой пьесы.

Этот спектакль для тех, кто любит поэзию и театр. Вечер посвящен творчеству Иосифа Бродского, который считал, что биография поэта – лишь «в его гласных и шипящих, в его метрах, рифмах и метафорах». Поэтому представьте, что через стихи и образы сам поэт рассказывает о своей жизни, о мыслях и мечтах, делится воспоминаниями и переживаниями. Бродский в наши дни – один из самых цитируемых авторов. Организаторы очень хотят передать зрителю ту интонацию, которую слышат сегодня в его стихах. Их смысл и музыка рождают множество ассоциаций, помогающих и в себе услышать что-то новое.

Эта история могла бы произойти в любую эпоху, но непременно в Петербурге, во время белых ночей, когда наступает пора долгих прогулок и случайных знакомств. И именно тогда, когда вечерние сумерки почти сразу сменяются утренними, Достоевский дарит своему герою встречу с неведомыми ранее чувствами. Мечтатель, как его называет автор, робкий, рефлексирующий и проживающий все человеческие страсти в своих мыслях и фантазиях, знакомится с девушкой и влюбляется в нее. Она же видит в нем только друга, ища лишь утешения и участия. И когда рассеивается морок белых ночей, Мечтатель вновь остается наедине со своим одиночеством. Ведь сказка, увы, всегда заканчивается, и начинается реальная жизнь.

В спектакле Марины Брусникиной по роману Владимира Набокова рассказывается о последних днях жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его непроницаемости для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его непохожесть на других. Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц. В этой постановке удалось передать талант автора, его стиль, уникальное художественное пространство и важную тему романа – тему несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и того, что всегда есть выход и спасение.

Театр Ермоловой приглашает юных зрителей совершить увлекательное путешествие по страницам легендарной музыкальной сказки Сергея Прокофьева. Вместе с музыкантами оркестра Олега Меньшикова на сцену будет выходить ведущий, роль которого каждый спектакль будет исполнять новый известный актер театра и кино. Сергей Прокофьев адресовал свою сказку детям, но и взрослые находят в ней не меньше интереса. Нарочитая простота и наивность сюжета, остроумие рассказчика и перипетии животных-инструментов – такова одна из составляющих сценической магии этой истории. Птица обернется флейтой, кошка – кларнетом. История, известная по множеству уже существующих экранизаций и спектаклей, но каждый раз будто творимая здесь и сейчас. Петя, как всегда, выйдет за порог дома, а Волк, как всегда, отправится ему навстречу. На этом пути героев ждут опасные приключения, судьбоносные встречи, шуточные перевертыши. А зрители станут полноценными участниками этого процесса, где проводником в волшебный мир станет прекрасная музыка Прокофьева. «Мы хотим найти в «Пете и волке» связь с современностью. И понять, как изменились стратегии «слушания» музыки сегодня. Как трансформировали детское и подростковое восприятие информационные технологии и каким должен быть сценический сторителлинг сегодня», – отмечает режиссер Карина Бесолти.

Олег Меньшиков и Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой приглашают вместе встретить новый, 2027 год! «Новогодний оркестр мечты» – это праздник музыки, ярких красок, неожиданных концертных номеров и сюрпризов. Виртуозно работая в синтезе различных жанров, исполнители соединяют слово, музыку, танец, костюмы, наполняя своей невероятной энергией и мощным звучанием духовых инструментов зрительный зал и все пространство вокруг. Это новогодняя атмосфера, хорошее настроение и праздник в кругу друзей.

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.