Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке: афиша событий

В идеальном мире Эвы все подчинено определенному своду правил и ритуалов: выпить с утра чашку кофе, испечь булочки с корицей, встретиться с любимой подругой и выбраться на полчаса к океану. Роскошная квартира в центре Порту уже много лет является местом обитания легенды этого дома, которая, судя по слухам, очень любит путешествовать. Вернувшись из очередной поездки, она встречается со своей новой соседкой, Флорой. Безобидное на первый взгляд знакомство разрушает привычный образ жизни каждой из героинь и ведет к необратимым последствиям.

Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка, но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. В этой истории возможно вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о не очевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях – горизонтальном и вертикальном – размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан.

Живет в одном городе очаровательная, милая, улыбчивая женщина – Оленька Племянникова. И вся жизнь ее подчинена одному чувству – любви. Но проблема и трагедия Оленьки в том, что, кроме того, что она бесконечно обаятельна и вообще «душечка», у нее нет ничего… Даже для собственного мнения и взгляда на окружающие предметы ей нужен кто-то рядом. Кто-то, подающий пример, способный дать мысли, идеи, направление жизни… Замысел рассказа Антон Павлович Чехов вынашивал 10 лет, об этом свидетельствуют его записные книжки. В итоге в небольшой рассказ он сумел уложить историю длиной в годы, наглядно изобразив драму человека приятного, но пустого, подверженного чужому влиянию. Обретет ли «душечка» настоящий смысл жизни или же будет бесконечно продолжать поиски? Будет ли у героини шанс обрести самодостаточность, которая спасет ее от мучительного одиночества? Проблема отсутствия собственного «я» и в отношениях, и в жизни гораздо актуальнее, чем кажется на первый взгляд.

Жестокая прекрасная принцесса Турандот, не желающая выходить замуж, загадывающая загадки потенциальным женихам, – известный классический сюжет! Все будут отправлены на казнь, пока не появится тот единственный герой, который после множества испытаний завоюет (или все-таки нет?) сердце злой красавицы. Пьеса «Турандот» написана Карлом Гоцци в его авторском жанре «фьяба» – трагикомической сказке для взрослых. Спектакль театра «Школа драматического искусства» – о любви и театре. Эти два явления, которым подвластно все, которые побеждают все. И время, и пространство, и возраст – все перестает иметь значение, если ты любишь и если ты в театре. Так как создатели выводят на сцену еще одно главное действующее лицо – Театр, публику ожидает яркий каскад всех возможных и разнообразных театральных жанров.

При жизни Антона Павловича Чехова его повесть «Черный монах» была переведена на многие языки, а также стала первой публикацией автора на китайском. Подобный интерес объяснялся многими факторами, прежде всего – философским смыслом, который вкладывал в свою повесть Чехов. Создатели спектакля понимают тонкое лукавство Антона Павловича, обозначившего основную тему как «манию величия». Ведь если бы все было так просто, не было бы мирового интереса к повести, многочисленных трактовок и вариаций восприятия истории Коврина, главного героя произведения. Вместе с публикой артисты хотят разгадать главную загадку повести и понять, кем же на самом деле являлся Черный монах: утешающим ангелом, соблазняющим бесом или же галлюцинацией больного человека? Спектакль создан в рамках Молодежной программы Школы драматического искусства, художественный руководитель – Глеб Черепанов.

На бал к сэру и леди Чилтерн неожиданно приезжает старинная знакомая – опасная и хитроумная леди Чивли. Какие последствия будет иметь это внезапное появление, как повлияет на отношения семейной пары вмешательство в их жизнь? Зрители увидят смешную комедию, но не без излишней серьезности. История разворачивается на фоне семейных взаимоотношений, первой любви, политических авантюр. Фирменный юмор Оскара Уайльда наполняет сюжет легкостью, а прекрасная игра артистов позволяет оценить все перипетии сюжета. В спектакле звучит оригинальная музыка, написанная Григорием Ауэрбахом на стихи Оскара Уайльда в переводах поэтов Серебряного века Михаила Кузьмина и Николая Гумилева.

Спектакль по мотивам повести «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – это захватывающий фантастический детектив, превращенный в мистическое театральное переживание. История начинается с почти безобидного эксперимента: добродушный, успешный доктор Джекилл решает проверить границы собственной морали. Но стоит лишь отделить «свет» от «тьмы», как на свет выходит Хайд – его темный двойник, лишенный совести, сомнений и страха перед законом. То, что казалось научным открытием, становится ловушкой. Хайд растет, крепнет, подчиняет – и вскоре сам Джекилл оказывается пленником собственной тени. Ведь, как показывает эта история, в «чистом виде» из человеческой природы легче всего извлечь именно зло. Тема двойничества, столь притягивавшая Роберта Льюиса Стивенсона, раскрывается здесь как тревожное исследование «подполья» души – того, что вытесняется, подавляется, но никогда не исчезает. Двойник питается своим создателем, вытесняя его, занимая его место, становясь все более реальным… Не случайно современники были потрясены этим произведением: Редьярд Киплинг называл прозу Стивенсона «черно-белой филигранью», доведенной до совершенства.

Говорят, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Михаилу Афанасьевичу Булгакову повезло трижды, ибо за ним стояли три выдающиеся женщины. Про последнюю жену писателя, Елену Сергеевну Шиловскую, коей потомки бесконечно обязаны за то, что она сохранила для вечности литературное наследие мужа, знает практически каждый, кто интересуется творчеством писателя. Многим известна и его вторая жена – блистательно образованная, яркая, авантюрная Любовь Белозерская, которой он посвятил многие из своих произведений. Но первая жена, Татьяна Лаппа, прожившая с писателем 11 лет, наполненных бесконечными трудностями и лишениями, почему-то всегда оставалась в тени. А ведь не будь ее – кто знает, явился ли бы вообще миру писатель Михаил Булгаков. Трижды она спасала его из когтей смерти, безропотно делила с ним все тяготы трудных лет, была его ангелом-хранителем, сестрой милосердия, верным другом. Не было на свете ничего такого, чего бы скромная Тася – так звал ее Булгаков, – не сделала бы ради своего любимого. Почему же долгие годы после их расставания Булгаков старательно пытался забыть о ней? Почему нигде не находим в его записях даже упоминаний о Тасе? Может быть, потому, что тяжело вспоминать о тех людях, которым причинили боль? Но сама Тася не помнила зла, это история о настоящей, вечной любви. Как бы то ни было, спектакль – это дань уважения прекрасной, любящей всем сердцем женщине, Татьяне Николаевне Лаппа.

В повести А. П. Чехова отразились его взгляды на философию Л. Н. Толстого, его согласие с ней и критика отдельных моментов. Зрители увидят историю Мисаила – сына архитектора и потомственного дворянина. В самом начале спектакля он отказывается от общественного положения, которое может дать умственный, достойный, по мнению окружающих, труд в пользу труда физического. Не видя в этом ничего дурного он становится настоящим пролетарием. Куда заведут эти поиски? Как в историю собственного становления впишется любовь, а потом и женитьба на дочери бывшего работодателя? Обретет ли Мисаил настоящую свободу или окажется слаб для того, чтобы противостоять общественному мнению? Создатели спектакля стремятся с помощью современных средств поговорить на вечные темы и заново открыть малоизвестную повесть Чехова. Режиссером спектакля выступил Данил Акутин, для которого спектакль стала первой премьерой в драматическом театре.

В спектакле – несколько сюжетных линий, каждая из которых влияет на остальные и дополняет их. В разговоре двух друзей появляются размышления об истинном таланте, встреча бывших мужа и жены натолкнет на мысли о различиях дружбы и любви, расставшиеся возлюбленные увидят друг в друге что-то неизвестное, а отец и сын поймут друг друга. Все это приведет к простой мысли: не надо бояться перемен, они помогают начать жизнь с чистого листа. Главной станет тема вопросов морали и справедливости. Как быть в ситуации, когда входят в противоречие свобода, инстинкт самосохранения и групповой инстинкт, общая мораль? Как обрести новую справедливость и найти свой путь, обрести почву под ногами?

Иль был он создан для того, Чтобы побыть хотя мгновенье. В соседстве сердца твоего?.. Иван Тургенев «Цветок» «Белые ночи» Федора Достоевского – произведение удивительной чистоты и света, едва ли не самое лиричное в его наследии. Здесь Петербург становится не просто городом, а живым участником истории: его тихие набережные, зыбкий свет и вечерние тени будто обнимают героев, позволяя невозможному стать возможным. В центре повести – Мечтатель, молодой человек с тонкой душой, живущий в мире фантазий. Его жизнь течет размеренно и незаметно – пока однажды ночью он не встречает Настеньку. Несмелую, искреннюю, трогательную. Встреча, на первый взгляд случайная, превращается в череду доверительных прогулок, разговоров, признаний. То, что начинается как легкая дружба двух одиноких людей, постепенно превращается в нечто большее. Но в сердце девушки живет другая надежда, и Мечтателю предстоит понять: способен ли он ждать взаимности или же обречен любить без ответа? Стоит ли мгновение счастья долгих лет ожидания? Почему порой самое сильное чувство рождается там, где нет уверенности в будущем? Эти вопросы проходят через все произведение, и спектакль раскрывает их по-новому, предлагая современный взгляд, тонкую психологическую игру актеров и атмосферу, в которой мечты кажутся ближе, чем реальность. Зритель пройдет вместе с героями три волшебные белые ночи – полные трепетных надежд и той тонкой грусти, которая остается в сердце надолго.

Режиссер Евгений Закиров предлагает острое, близкое сегодняшней молодежи прочтение знаменитой пьесы А. Н. Островского. При этом в постановке нет злободневного осовременивания, действие остается близким к классике. Переосмыслены мотивы героев, заострены конфликты. Зрители полностью погружаются в происходящее на сцене, живут и дышат вместе с героями. На спектакль можно (и нужно) ходить с подростками. Жизнь Катерины Кабановой течет по привычному, тоскливому порядку: нелюбимый муж, требовательная свекровь и никакой надежды на перемены. Но однажды в Калинове появляется Борис – племянник одного из самых влиятельных жителей города. Первое настоящее чувство становится для героини и счастьем, и проклятием – город не примет этой истории. Как поступят влюбленные?

На сцене прозвучат стихи Ронсара, Верлена, Гейне, Пушкина, музыка ХI–XIX веков в живом исполнении – чувственные, эротичные, порой ироничные фантазии поэтов погружают зрителей в радостный мир любовной игры. Под веселым руководством Купидона, Эрота и Талии прекрасный женский актерский ансамбль смело проводит действо спектакля по лабиринтам страстей к мощному завершающему аккорду в исполнении заслуженного артиста РФ Игоря Яцко. Название в полной мере отражает содержание программы: легкая, игривая, не без фривольности, она посвящена светлой, радостной стороне любви и охватывает широкий временной диапазон. Прозвучат стихи поэтов и поэтесс XI–XIX веков и музыка композиторов XVI–XIX веков. Разговор о любви происходит исключительно в женской компании, если не считать финального сюрприза…

Сюрреалистическая постановка по мотивам историй, рассказанных режиссером под впечатлением от прочтения произведений Антона Чехова. Это, безусловно, яркий, необычный дебютный проект Георгия Мнацаканова, студента пятого курса режиссерского факультета Российского института театрального искусства мастерской Сергея Женовача, в котором он выступает автором идеи, режиссером и композитором. В спектакле – замечательные актерские работы. Максим Маминов и Алина Ходжеванова (Анна Сергеевна и Гуров) вместе проходят через все действие. Наравне с Анной и Гуровым – центральным, невероятно харизматичным персонажем – стала та самая собака, роль которой талантливо исполнил актер Студии театрального искусства Александр Антипенко. Георгий Мнацаканов о задумке постановки: «У меня возникает вопрос по поводу рассказа «Дама с собачкой», где в названии пристальное внимание уделяется собаке. Однако в самом рассказе ее роль мала, я бы даже сказал, что ее практически там нет. Почему? Разве собака не может любить? Или жизнь собаки совсем неинтересна? Может быть, у нее есть свои фантазии, свои страхи, свои сны?...».

Легендарный роман Шодерло де Лакло, вдохновивший не одно поколение знаменитых художников и режиссеров, о нравах французской аристократии XVIII века (и шире – о низком и высоком в природе человека) стал основой нового яркого спектакля театра. Зрители увидят вполне современный сюжет, а великолепная игра актеров заставит на одном дыхании пережить вместе с персонажами страсть, любовь, подлость и раскаяние. Режиссер спектакля Игорь Яцко расширил и осовременил текст спектакля, включив в него пьесу Кристофера Хемптона «Опасные связи» в переводе Сергея Таска и пьесу Леонида Филатова «Опасный, опасный, очень опасный…». Лауреат премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

В основу спектакля положены произведения Антона Чехова: пьесы-шутки «Предложение» и «Медведь», а также сцена-монолог «О вреде табака». Зрители увидят очень разные истории взаимоотношений мужчины и женщины – от начала чувств двух людей, казалось бы, несовместимых (как в пьесе «Медведь») до построения матримониальных планов давно предназначенной друг другу пары (история «Предложения») и размышления верного и покорного мужа (монолог «О вреде табака»). Вместе с героями знаменитых чеховских произведений зрителю предлагается немного поразмышлять о том, какими могут быть чувства между мужчиной и женщиной. Спектакль создан молодым режиссером Евгенией Тодоровой, ученицей заслуженного артиста РФ Игоря Яцко. В своих постановках она развивает теории игрового театра. В спектакле заняты лучшие характерные артисты.

«Действо о злосчастной молодости, напрасной любви и торжествующем коварстве. Слухи и домыслы». Именно с этих слов начинается пьеса, ведь ее сюжет соткан из всевозможных догадок и анекдотов XVIII века. Произведение Елены Греминой «За зеркалом» – это историческая драма. В ее основе лежит роман молодого поручика Александра Ланского и Екатерины II, которую он ласково называет Матушкой. Александр Ланской, он же Сашенька, был приставлен «на службу» к Екатерине. Будучи ее фаворитом, он живет в особой комнате, которая находится в парадной спальне императрицы, за зеркалом. Отсюда и название пьесы. В постановке Максима Иванова большая роль отведена хору. Он существует как отдельный персонаж. Пение хора сопровождает зрителя на протяжении всего спектакля, помогая раскрыть историю и прочувствовать атмосферу того времени.

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» – пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора – о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» – он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссер совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.

«Строитель Сольнес» – одна из самых личных и загадочных пьес Генрика Ибсена, написанная в 1892 году. В ней великий норвежский драматург, находясь на закате своей жизни и карьеры, впервые так откровенно и болезненно обращается к внутреннему миру художника – измученного, уязвимого, наполненного страхами и величием одновременно. Эта пьеса – не просто драма о стареющем архитекторе, потерявшем опору в мире и в себе. Это – исповедь. Это – психопортрет. Это – Ибсен, смотрящий на самого себя с бескомпромиссной ясностью. В спектакле, помимо оригинального текста пьесы Ибсена, звучат фрагменты личных воспоминаний, размышлений, фантазий режиссера и артистов. Евгений Закиров Режиссер спектакля «Это история о художнике в каждом из нас, не желающем умирать, не желающем мириться с предложенными ему условиями существования: со смертью, с моралью, с долгом, с ограниченным количеством любви. Чехов писал, что человеку нужен весь земной шар, а не три аршина земли, как трупу – наш Сольнес отстаивает перед миром, перед Богом право на свою человечность. Такое либо делает, либо вынужден будет делать в своей жизни каждый из нас».

Сюжет спектакля «Дядюшкин сон» только на первый взгляд кажется лишь занимательной комедией, поднимая вопросы о честности и нравственной чистоте. Марья Александровна Москалева – первая дама в провинциальном городке Мордасове, активная и способная не только на построение планов, но и на успешную их реализацию. Очередной прожект: срочно выдать замуж дочь – красавицу Зину. Да и жених появился – богатый старый князь К. Сбудется ли мечта заботливой матери, если все мордасовское общество знает о задуманной интриге? Приняв решение инсценировать эту повесть, режиссер Глеб Черепанов не просто обращается к раннему Достоевскому, но изучает произведение, содержащее истоки всех будущих творений автора. Особое внимание в постановке будет уделено князю К.

Главная тема спектакля – Художник и Время – все то, что приходится испытать творцу, если ему судьба была оказаться в центре событий, перемен, сдвига тектонических плит истории. Следуя за автором, создатели спектакля с огромным юмором и изобретательностью, разнообразием ситуаций и положений передают мытарства души, которая попала в разлом времени, которая слышит его гул и ищет свою дорогу, свой свет, свое спасение. Юрий Олеша, как и герои его романа, жил в Москве и страстно любил этот город. Поэтому старая Москва будет вплетена в музыкальную партитуру, будет живое исполнение музыкантами и хором театра песен 20-х годов – городских романсов, джаза, шлягеров и малоизвестных произведений, а декорации, костюмы и видеохроника передадут атмосферу и колорит тех лет.

Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе – чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Хоровое пение дополняют этнические музыкальные инструменты, танцевальные номера, видеоинсталяция с фотографиями костюмов и образами повседневного быта народов России.

На новогоднем концерте зрителям будет представлена светская и рождественская музыка разных направлений и традиций: колядки России и других славянских народов, спиричуэлс, госпел, гимны и популярные песни, духовные стихи, а также авторские произведения. Многоголосная феерия любимых, хорошо знакомых мелодий и малоизвестных духовных народных песен, виртуозно исполненных хором а капелла, создадут восхитительную атмосферу праздника, в котором музыка, радость жизни и ожидание чуда сольются в единую стихию новогоднего торжества.