Джаз-концерты в Москве

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

В концерте примут участие: Владимир Кознов, сопрано-саксофон; Геннадий Полуяктов, альт-саксофон; Станислав Пялов, тенор-саксофон; Илья Богомол, баритон-саксофон. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победитель I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей, среди которых – «Возвращение» (Москва), Vivarte (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), Opus 52 (Нижний Новгород), «Open Air на Знаменке» (Москва), Международный музыкальный фестиваль имени Узеира Гаджибейли (Баку), Международный фестиваль саксофона в Любеке (Германия), «Дни саксофона в Москве с Маргаритой Шапошниковой». Они выступали на концертных площадках Италии, Германии, Азербайджана и Республики Беларусь. Программа: Чайковский. Увертюра из балета «Щелкунчик»; Вивальди. Концерт для скрипки и бассо континуо № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена года»; Чайковский. «Марш», «Танец феи Драже», «Арабский танец» и «Трепак» из балета «Щелкунчик»; Грубер. Тихая ночь; Шостакович. Сюита для джазового оркестра № 1; рождественский гимн Carol of the Bells (аранжировка группы Pentatonix); Гершвин. Три прелюдии для фортепиано; Штраус-сын. Полька пиццикато и др.

Исполнители: Алиса Тен, вокал; Мария Жаркова, фламенко-вокал; Сергей Полтавский, виоль д’амур; Руст Позюмский, виола да гамба; Олег Бойко, лютня, барочная гитара; Сергей Лебедев, гитара фламенко; Кирилл Россолимо, перкуссия; Марина Коробко, танец. Программа концерта сочетает барочные аффекты с экспрессивной энергетикой испанской музыки. Зрители услышат звук старинных инструментов, архаичное пение фламенко и причудливую музыку раннего барокко. Алиса Тен – мультижанровая певица, композитор, исполнительница на виоле да гамба. Ее репертуар включает музыку барокко, древнерусскую, этническую и современную академическую музыку, джаз, постмодерн, музыку стран Магриба и другие направления.

Мелодии итальянского барокко и джазовая классика прозвучат в авторском переложении для инструментов с совершенно разными характерами.

Вечерний круиз по Москве-реке объединит живую музыку, красивые виды и отдых на воде. В программе — джаз разных направлений, известные музыканты и танцы под любимые песни.

Участники ансамбля – звезды российского джаза лауреаты престижных международных джазовых конкурсов постоянные участники лучших джазовых фестивалей в России и за рубежом. Трио Сергея Васильева и Марина Волкова решили познакомить слушателей с именами ярчайших «королевских» особ мирового наследия джазовой вокальной музыки. На концерте прозвучат лучшие произведения из репертуара многих великолепных джазовых певиц, таких как Рут Браун, Ширли Хорн, Кармен Макрей, Пегги Ли, Джуэл Браун, Жозефина Бейкер, Джули Лондон, Этта Джеймс, Дорис Дэй, Нина Симон, Дина Шор, Кили Смит, Дайон Уорвик, Дина Вашингтон, Нэнси Уилсон, Махалия Джексон, Анита О’Дэй, Бетти Хаттон, Хелен Меррилл… Это далеко не полный список исполнительниц с чьим творчеством слушатели познакомятся на концерте. Каждой из «королев» посвящена не страница, а целая повесть в книге под названием «Джаз». Марина Волкова – певица, звезда московской джазовой сцены, входит в топ-10 известных российских джазовых певиц по версии «Радио JAZZ».

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

Ведущий солист «Москонцерта» Юрий Нугманов – первый российский гитарист, которому стоя рукоплескал знаменитый нью-йоркский зал «Карнеги-холл». Музыкант, концертирующий по всему миру: США, Япония, Испания, Англия… С его именем связано множество премьер и в России в творческом тандеме с такими коллективами, как Национальный филармонический оркестр России, Государственная симфоническая капелла, «Виртуозы Москвы». Нугманов – главный герой документального фильма из цикла «Рождающие музыку» на телеканале «Культура», в котором испанский гитарист Пепе Ромеро передает Юрию последнюю гитару великого испанского мастера Мигеля Родригеса «Милагрос». На концерте прозвучат сочинения композиторов XVII–XX вв., а также ряд произведений современных авторов, включая самого исполнителя.

Главный герой концерта – инструмент с невероятными возможностями. Целый мир, заключенный в звуках, – баян. Этот инструмент вобрал в себя широту души народа и мастерство его умельцев. История современного баяна начинается в конце XIX века. От своих скромных предшественников в виде различных гармоник он прошел долгий путь, чтобы стать тем уникальным инструментом, который все знают сегодня. Баян обладает безграничными возможностями. Ему подвластно все. На баяне можно исполнять произведения самых разных жанров – от народной музыки до утонченной классики и виртуозного джаза. В программе концерта – самая разная музыка: от величественных барочных опусов великого Баха и философских размышлений Сибелиуса до мелодий фильма «Калина красная» и виртуознейших произведений авторов, пишущих специально для этого удивительного инструмента. Также в программе концерта будут сюрпризы, красивые и неожиданные дуэты двух баянов и баяна и балалайки.

Вечер объединит джазовую классику, современные хиты и выразительный вокал. Гостей ждут музыка под открытым небом и панорамный вид на вечерний город.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

На панорамной крыше с видом на Москву прозвучит джаз в исполнении вокалистки Áni Minasi и её квартета.

Вечер посвятят джазовым историям о любви, собранным со всего мира. Программа объединит известные композиции на разных языках и рассказы об их появлении.

Русский вальс – всегда отражение времени. Выдающиеся композиторы разных эпох писали вальсы на самые разные сюжеты. Вальс проник в симфоническую, оперную и балетную музыку, а впоследствии даже в джазовые композиции. Вальсы звучали на балах, в салонах дворянских усадеб, в садах, парках и в кино. Популярные советские кинофильмы 40-х и 50-х годов невозможно представить без вальсов. В музыкальной гостиной музея состоится изумительный вечер, посвященный всем разновидностям русского вальса. Вокальные и танцевальные дуэты, вальсы-романсы и инструментальные композиции исполнят артисты «Москонцерта»: почетный деятель искусств города Москвы Ирина Суханова и Александр Гладков. Весь вечер за роялем – Ирина Никонова.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

Вечер обещает стать настоящей дуэлью эпох и жанров. На сцену выйдут виртуозы своего дела: лауреат международных конкурсов, пианист прославленного «Хора Турецкого» Игорь Полтавцев, блестящий аранжировщик, джазовый пианист и композитор Константин Дусенко, заслуженный артист России, один из ведущих саксофистов страны Алекс Новиков. Это не просто попурри известных мелодий, а глубокий диалог композиторов сквозь время. Особое место в программе займет российская музыкальная история. Мелодии из любимых советских и российских фильмов прозвучат в авторских джазовых аранжировках музыкантов, вызывая теплую волну узнавания и светлой ностальгии у каждого зрителя в зале.

Исполнители: Сергей Старостин, вокал, гусли; Иустина Бутрова, вокал; Мария Владимирская, вокал; Сергей Филатов, клавишные; Сергей Клевенский, духовые; Юрий Новгородский, гитара; Дмитрий Власенко, ударные. «Этносфера» – это содружество профессионалов, исполняющих современную русскую музыку, вдохновленную забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков России. На протяжении 20 лет проект занимается популяризацией традиционной народной музыки с использованием современных выразительных средств музыкального искусства. В творчестве участников проекта аутентичный русский фольклор получает второе дыхание, а джазовые импровизации вплетаются в старинные песни.

Исполнители: Даниил Крамер, фортепиано; Олег Аккуратов, фортепиано; Национальный филармонический оркестр России (дирижер – Алексей Верещагин). В программе: Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, ор. 43; Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром № 10 ми-бемоль мажор, KV 365 (316a). Даниил Крамер – народный артист России, лауреат Премии имени Густава Малера, блестящий пианист-импровизатор, композитор, один из самых известных отечественных джазменов. В своих программах исполняет музыку разных стилей: традиционный и современный джаз, академическую классику, кроссовер и так называемое «третье течение» (англ. third stream). Олег Аккуратов – победитель международных конкурсов как пианист, композитор и вокалист, лауреат Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition (США), лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. Обучался в Московском государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (класс Михаила Окуня). Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег Аккуратов поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, в 2017 году – аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

Перу французского композитора Мориса Равеля принадлежат всего два фортепианных концерта – это утонченные шедевры, отмеченные эмоциональностью и волей к жизни. Обе партитуры в программе одного вечера прозвучат в исполнении пианиста Константина Емельянова и Российского национального оркестра. За дирижерский пульт встанет маэстро Клеман Нонсье – яркий представитель французской культуры, знаток симфонического искусства и продолжатель лучших традиций своей национальной школы. Первый фортепианный концерт Равеля называют сиквелом «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. В сочинении француза джазовые интонации переплетены с баскскими народными мелодиями. Равель рассказывал, что хотел написать легкий концерт в манере Вольфганга Амадея Моцарта или Камиля Сен-Санса «без претензий на глубину или драматические эффекты». Музыка наполнена светом, юмором и ощущением радости жизни. Следующее произведение Равеля в том же жанре стало ответом на необычное предложение – написать фортепианный концерт только для одной руки. Инициатива шла от пианиста Пауля Витгенштейна. В ходе Первой мировой войны он получил травму правой руки (после которой его карьера чуть не оборвалась), но нашел выход, заказывая композиторам сочинения для левой руки. Сегодня Второй концерт Равеля остается испытанием для пианистов и одним из самых выразительных шедевров эпохи.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале.

В основе этой программы – музыка Джорджа Гершвина, одного из самых ярких композиторов ХХ века, соединившего академическую европейскую традицию с джазом. В орбиту его творчества органично вписывается скрипачка и певица Анна Чекасина, которая всегда работает на стыке жанров и направлений. В ее проекте сочинения американского классика прозвучат в оригинальных авторских обработках, предлагая слушателям новый взгляд на знакомый репертуар. С Анной Чекасиной выступит ее квинтет, в составе которого играют Владимир Нестеренко (фортепиано), Артур Лоран (саксофон, флейта), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (барабаны). Высокое мастерство участников ансамбля позволит тонко соединить строгость классической формы со свободой джазовой импровизации. В качестве ведущего вечера выступит Михаил Митропольский – авторитетный джазовый обозреватель, радиоведущий и один из крупнейших российских критиков в области импровизационной музыки, чей авторитет и энциклопедические знания добавят глубины той исторической перспективе, которую предлагают музыканты. Концерт пройдет в малом зале филармонии.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

Барочный хорал и шедевры симфонической музыки прозвучат в предстоящий вечер в исполнении российского ансамбля девяти саксофонов Novo. Музыканты известного российского молодежного коллектива включили в программу инструментальные произведения XVII–XIX веков. Гости услышат сочинения Баха и Гершвина, Серенаду Чайковского, Джазовую сюиту Шостаковича и «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы в оригинальном переложении для ансамбля духовых инструментов. Широкая палитра жанров и стилей позволит девяти саксофонистам-виртуозам в полной мере блеснуть своим мастерством и продемонстрировать зрителям не только яркий артистизм и оригинальность в прочтении известных шедевров, но и удивительное внимание к мельчайшим деталям и нюансам этих произведений.