Джаз в Москве: концерты и джаз-клубы

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

В концерте примут участие: Владимир Кознов, сопрано-саксофон; Геннадий Полуяктов, альт-саксофон; Станислав Пялов, тенор-саксофон; Илья Богомол, баритон-саксофон. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победитель I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей, среди которых – «Возвращение» (Москва), Vivarte (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), Opus 52 (Нижний Новгород), «Open Air на Знаменке» (Москва), Международный музыкальный фестиваль имени Узеира Гаджибейли (Баку), Международный фестиваль саксофона в Любеке (Германия), «Дни саксофона в Москве с Маргаритой Шапошниковой». Они выступали на концертных площадках Италии, Германии, Азербайджана и Республики Беларусь. Программа: Чайковский. Увертюра из балета «Щелкунчик»; Вивальди. Концерт для скрипки и бассо континуо № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена года»; Чайковский. «Марш», «Танец феи Драже», «Арабский танец» и «Трепак» из балета «Щелкунчик»; Грубер. Тихая ночь; Шостакович. Сюита для джазового оркестра № 1; рождественский гимн Carol of the Bells (аранжировка группы Pentatonix); Гершвин. Три прелюдии для фортепиано; Штраус-сын. Полька пиццикато и др.

Этот вечер посвящен лирической стороне джаза 1920–1940-х годов: мелодиям, в которых важны настроение, интонация и свобода импровизации. В программе Московского квинтета саксофонов под управлением Владимира Зарембы – сочинения Джорджа Гершвина, Бенни Голсона, Эрролла Гарнера и другие произведения джазовой классики. Каждая композиция здесь звучит как отдельная история о любви, мечтах и ностальгии. Это возможность услышать джаз в тот момент его истории, когда он переставал быть только музыкой танцевальных залов и становился одним из главных музыкальных языков XX века. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Хибла Герзмава – примадонна российской оперной сцены, покорившая многие страны мира. Яркая, страстная и эмоционально непосредственная, она одинаково убедительна и в классических ариях, и в джазовых импровизациях, и в старинных романсах. Уникальный голос, феноменальный артистический темперамент и высочайшая музыкальная культура – три фактора, гарантирующие успех каждому новому проекту певицы. Не станет исключением и сольная программа, которую Хибла Герзмава представит в дуэте с пианисткой Екатериной Ганелиной. Одна из лучших исполнительниц бельканто, в последние годы расширившая свой репертуар сложнейшими партиями для драматического сопрано, Хибла Герзмава дважды была удостоена театральной премии «Золотая маска», «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф». Певице аплодируют в лондонском Ковент-Гарден, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской опере, она блистает в сложнейших ролях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых Гран-при Международного конкурса имени Чайковского.

Исполнители: Алиса Тен, вокал; Мария Жаркова, фламенко-вокал; Сергей Полтавский, виоль д’амур; Руст Позюмский, виола да гамба; Олег Бойко, лютня, барочная гитара; Сергей Лебедев, гитара фламенко; Кирилл Россолимо, перкуссия; Марина Коробко, танец. Программа концерта сочетает барочные аффекты с экспрессивной энергетикой испанской музыки. Зрители услышат звук старинных инструментов, архаичное пение фламенко и причудливую музыку раннего барокко. Алиса Тен – мультижанровая певица, композитор, исполнительница на виоле да гамба. Ее репертуар включает музыку барокко, древнерусскую, этническую и современную академическую музыку, джаз, постмодерн, музыку стран Магриба и другие направления.

Бибоп в 1940-х изменил правила джаза: на первый план вышли импровизация, виртуозность и музыкальный диалог. Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сделали музыку менее предсказуемой: быстрые темпы, сложные ритмы и неожиданные мелодические ходы требовали от исполнителей максимальной концентрации и свободы. Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы исполнит произведения Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и других авторов, связанных с формированием нового джазового звучания. В программе также – музыка Георгия Гараняна, одного из самых известных отечественных джазовых музыкантов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Квинтет Bluset представит публике программу, объединяющую несколько стилей и направлений и доказывающую условность временных и стилистических границ. В исполнении коллектива прозвучат как известные джазовые стандарты, так и современные джазовые песни. Первая часть концерта будет полностью посвящена эксклюзивной программе настоящего русского мелодичного джаза. Также будет исполнена музыка композиторов – законодателей стилей. Прозвучат произведения Хорэса Сильвера, Чика Кориа, работавшего во фьюжн и латина-фьюжн, Пола Дезмонда и Дейва Брубека, чье творчество относится к кул-джазу, Херби Хэнкока – представителя фьюжн, а также Гровера Вашингтона, работавшего в смус-джазе и коммерческом направлении фьюжн, и других композиторов.

В основе этой программы – музыка Джорджа Гершвина, одного из самых ярких композиторов ХХ века, соединившего академическую европейскую традицию с джазом. В орбиту его творчества органично вписывается скрипачка и певица Анна Чекасина, которая всегда работает на стыке жанров и направлений. В ее проекте сочинения американского классика прозвучат в оригинальных авторских обработках, предлагая слушателям новый взгляд на знакомый репертуар. С Анной Чекасиной выступит ее квинтет, в составе которого играют Владимир Нестеренко (фортепиано), Артур Лоран (саксофон, флейта), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (барабаны). Высокое мастерство участников ансамбля позволит тонко соединить строгость классической формы со свободой джазовой импровизации. В качестве ведущего вечера выступит Михаил Митропольский – авторитетный джазовый обозреватель, радиоведущий и один из крупнейших российских критиков в области импровизационной музыки, чей авторитет и энциклопедические знания добавят глубины той исторической перспективе, которую предлагают музыканты. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Анна Бутурлина – российская джазовая певица и актриса мюзикла, известная многим как голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». В сопровождении джазового ансамбля она исполнит любимые песни из мультфильмов «Холодное сердце», «Принцесса и лягушка», «Летучий корабль», «Большой секрет для маленькой компании» и кинофильмов «Мэри Поппинс, до свидания», «Дети капитана Гранта» и др. Прозвучат произведения: «Когда мы вместе» из м/ф «Олаф и холодное приключение» (2017); «Будьте здоровы» из к/ф «Точка, точка, запятая…» (1972); Никитин – «Большой лошадиный секрет» из м/ф «Большой секрет для маленькой компании» (1979); «Тридцать три коровы» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (1983); «Где же ты?» из м/ф «Холодное сердце 2» (2019); «Я вижу только цель» из м/ф «Принцесса и лягушка» (2009); Кабалевский – «Ключ от королевства» (слова Самуила Маршака); «Песенка об отважном капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); «Песня Забавы» из м/ф «Летучий корабль» (1979); «Голубой вагон» из м/ф «Шапокляк» (1974); «Отпусти и забудь» из м/ф «Холодное сердце» (2013); Певзнер – «Оранжевая песня» (слова Аркадия Арканова и Григория Горина); Саульский – «Черный кот» (слова Михаила Танича); «Я на солнышке лежу» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (1974).

Уникальное джазовое шоу в честь юбилея: всемирно известный саксофонист народный артист России Игорь Бутман отметит 65-летие масштабным гала-концертом с участием звезд российской и мировой сцены. Джаз объединит артистов различных музыкальных жанров, а также актеров театра и кино: совместно с прославленным Московским джазовым оркестром под управлением маэстро в концерте примут участие Валерий Сюткин, Сергей Безруков, Алексей Гуськов, Ильдар Абдразаков, Лариса Долина, Shaman, группа Uma2rman, Виктор Добронравов, L’One, Сергей Мазаев, Варвара Убель, Сергей Степанченко, Фантине и многие другие! Зрителей ждут премьеры новых композиций и хорошо известные песни в новой джазовой обработке, уникальные совместные импровизации и, конечно же, неподражаемая атмосфера драйва и вдохновения, которая всегда сопровождает выступления маэстро Игоря Бутмана. Юбилейный концерт станет отправной точкой большого всероссийского тура, приуроченного к двум знаковым датам: 65-летию маэстро и 30-летию легендарного альбома Blues for 4.

«Ураганный джаз» – это российский джазовый коллектив известный своим энергичным, экспрессивным звучанием. Основан в 2014 году. Представляет собой взрывную смесь би-бопа, кул-джаза, хард-бопа, блюза, фанка, фьюжна, панк-джаза, исполненную с драйвом и уважением к джазовым традициям. Стиль «ураганный» – отсюда и название – означает высокую энергию, быстрые темпы, эмоциональную подачу. Зрители характеризуют музыку как «джаз на пределе». В репертуаре коллектива – десятки ярких, оригинальных программ, включающих джазовые хиты, посвящения великим джазовым музыкантам, музыку из кинофильмов и мультфильмов, классических произведений, мюзиклов в собственных джазовых обработках, а также авторские композиции и аранжировки. «Ураганный джаз» участвует в джазовых фестивалях как в России, так и за ее пределами, подтверждая свою репутацию среди признанных звезд мировой джазовой сцены. В программе серии «Джаз в Царицыне» – джазовые аранжировки народных мелодий, джазовые хиты, соул- и R&B-мелодии.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Что происходило с джазом между 1920-ми и 1960-ми? В этот вечер зрители услышат, как менялись ритм джаза, его язык и сама идея импровизации. Эпоха, когда джаз стремительно выходил за привычные рамки, дала музыку, которая сегодня считается классикой. В программе важен не только набор произведений, но и контраст между ними – от ярких ритмов до более свободных и сложных форм. Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы исполнит сочинения Джорджа Гарланда, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Джимми Джуфри и других авторов. Этот концерт можно слушать как короткую историю нескольких десятилетий джаза, рассказанную саксофонами. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

В программе «Зимние истории» – авторские аранжировки любимых рождественских гимнов, джазовые стандарты. «Риал Джем» – один из самых востребованных вокально-инструментальных коллективов Москвы. Уже 17 лет три вокалистки и семь инструменталистов переносят слушателя во времена черно-белого кино, биг-бендов и винила. Когда за окном кружатся снежинки, а воздух наполнен ожиданием чуда, джаз-бенд «Риал Джем» приглашает совершить музыкальное путешествие в мир, где сказка становится реальностью. Музыканты презентуют новогоднюю программу «Зимние истории» с авторскими аранжировками на такие любимые рождественские гимны, как Let It Snow, Jingle Bells, Jingle Bell Rock и многие другие. Также музыканты представят известные джазовые стандарты, которые зрители услышат в совершенно новом, завораживающем звучании и, разумеется, в трехголосном вокальном исполнении. Этот вечер станет страницей в личной «зимней истории» каждого зрителя концерта, наполненной гармонией, радостью и предвкушением зимнего сезона и Нового года.

Исполнители: С. Ацбеха Негга, вокал;Джазовое трио.Специальная зимняя программа: Дж Стайн. Слова С. Кана. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!; Дж. Пьерпонт. Jingle Bells;Ф. Бернард. Слова Р. Б. Смит. Winter Wonderland; Дж. Роллинс – С. Нельсон. Frosty the Snowman;Х. Мартин – Р. Блейн. Have Yourself a Merry Little Christmas;А. Эшпай. Слова Е. Евтушенко. А снег идет;Ф. Кутс. Слова Х. Гиллеспи. Santa Claus Is Coming to Town;Л. Андерсон. Слова М. Пэриша. Sleigh Ride;Ф. Лоссер. What Are You Doing New Year’s Eve?;М. Торме. Слова Б. Уэллса. The Christmas Song. Предновогодняя пора – идеальное время, чтобы провести его с близкими людьми под звуки знакомых всем рождественских и новогодних песен в джазовых аранжировках. Это уникальная программа, которая звучит на концерте только раз в году, что делает ее по-настоящему праздничной и незабываемой. В программе концерта прозвучат самые узнаваемые и любимые песни, а также известные джазовые стандарты и авторские композиции. С. Ацбеха Негга – финалистка телевизионных проектов «Ну-ка, все вместе», «Большой джаз», суперфиналистка телевизионного проекта «Синяя птица», участница телевизионного проекта «Романтика романса».

Проект «Арфа & Джаз» появился в 2013 году. Его создатели, основные участники ансамбля – композитор и мультиинструменталист Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На фоне наблюдаемого в нашей стране устойчивого интереса к фолк-року и в частности к кельтской арфе, ансамбль находит живой отклик не только у поклонников джаза, но и у самой широкой аудитории. Музыка проекта «Арфа & Джаз» несет в себе много мелодики и красивых гармоний, не теряя при этом в энергетике и драйве. В программе концерта прозвучит как авторская музыка Антона Котикова, так и шедевры признанных мастеров джаза – от Джона Колтрейна до Хэрби Хэнкока, как знаменитые киномелодии Генри Манчини, так и произведения Эрика Сати – одного из участников «французской шестерки» В программе – «Джаз и арфа».

Исполнители: Дмитрий Маслеев, фортепиано; Российский национальный оркестр, дирижер – Иван Никифорчин. В первой половине XX века джаз стал одним из важнейших факторов обновления музыкального языка. Для композиторов он был не столько предметом стилизации, сколько источником новых ритмических моделей, тембровых решений, жанров и принципов музыкального мышления. Благодаря нему рядом оказались столь разные авторы: Леонард Бернстайн, Александр Цфасман, Дмитрий Шостакович и Джордж Гершвин. Каждый из них по-своему показал, что граница между академической и джазовой музыкой условна и определяется не жанром, а художественным замыслом.

Саксофоны, Глен Миллер и музыка, которая мгновенно создает ощущение старого кино. Программа этого вечера обращается к золотой эпохе свинга и фирменному звучанию легендарного оркестра Миллера. Мягкие тембры, выразительные мелодии и точный свинговый ритм создадут настроение вечера: немного романтики, немного ностальгии и много узнаваемого джазового звучания. Один из центров концерта – музыка фильма «Серенада Солнечной долины» 1941 года, в том числе знаменитая «Серенада лунного света», ставшая визитной карточкой оркестра Глена Миллера. Программу дополнят обработки русских народных песен и произведения современного джазового музыканта Виктора Аграновича. Исполнит их Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Исполнители – Секстет Андрея Зимовца: А. Зимовец, фортепиано; А. Козлов, тромбон; П. Востоков, труба; Ю. Севастьянов, тенор-саксофон; Е. Крюковских, ударные; Д. Ефремов, контрабас.Петербургский пианист А. Зимовец представит знаменитый фортепианный цикл П. Чайковского «Времена года» в джазовом прочтении. Музыкант выступит со своим секстетом, в состав которого вошли ведущие джазовые музыканты Петербурга и Москвы. А. Зимовец подошел к работе над этой программой с большим уважением и любовью к академическому искусству. Новые гармонические и ритмические находки и идеи покажут слушателям, как неожиданно и свежо можно связать русское музыкальное наследие XIX века с импровизационной культурой XX века.

Барочный хорал и шедевры симфонической музыки прозвучат в предстоящий вечер в исполнении российского ансамбля девяти саксофонов Novo. Музыканты известного российского молодежного коллектива включили в программу инструментальные произведения XVII–XIX веков. Гости услышат сочинения Баха и Гершвина, Серенаду Чайковского, Джазовую сюиту Шостаковича и «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы в оригинальном переложении для ансамбля духовых инструментов. Широкая палитра жанров и стилей позволит девяти саксофонистам-виртуозам в полной мере блеснуть своим мастерством и продемонстрировать зрителям не только яркий артистизм и оригинальность в прочтении известных шедевров, но и удивительное внимание к мельчайшим деталям и нюансам этих произведений.