Центр исполнительских искусств: афиша событий

Русскую классику в стиле «Фламенко» никто из режиссеров никогда еще не ставил. Несомненно, это должно было стать чем-то особенным и в высшей степени необычным, тем более, когда речь идет о бессмертном романе Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита»! Для любого режиссера это непростая задача и огромная ответственность! Возможно ли передать всю гениальность и глубину произведения Булгакова через танец и музыку фламенко? Как смешать в одном спектакле романтику и мистику, сатиру и философию, где каждый аккорд и каждый шаг, должны доносить до зрителей всю глубину и аллегоричность произведения? Ответы на все эти вопросы дает новая постановка Театра национального испанского танца «Flamenco Live», в которой музыка и танец стали неотъемлемой частью сюжета, обогащая его и передавая новые нюансы и оттенки. Это не просто спектакль, это настоящее творческое событие, способное перенести зрителей в другой мир, где время и пространство теряют свое значение. «Мастер и Маргарита» в стиле фламенко – это нечто, что вызывает интерес и волнение, что заставляет задуматься о великолепии и магии искусства во всех его проявлениях. Это яркое культурное событие, которое запомнится вам на долгие годы.

«Легенда о Ромео и Джульетте» – это музыкальный спектакль-фламенко, поставленный по мотивам классического произведения Уильяма Шекспира. История всепоглощающей запретной любви, которая оказывается сильнее смерти и многовековой ненависти, будет показана зрителю через призму фламенко. Язык фламенко как нельзя лучше подходит для описания истории в основе которой лежат шекспировские страсти. Терпкие, как выдержанное вино, голоса кантаоров (вокалистов) заставляют буквально ощутить кожей глубину чувств героев. Удары каблуков напоминают стук в унисон двух любящих сердец, и так же стучится в дверь неотвратимый рок. Пронзительные звуки гитары словно оплакивают влюбленных и вторят родительскому горю. Зрителям открывается извечная история любви, вспыхнувшей внезапно и вопреки всем обстоятельствам. Глубокое бессмертное произведение Шекспира, понятное и знакомое каждому, будет рассказано по-новому: языком музыки, пения и самого страстного танца в мире – танца фламенко.

Премьера к 50-летию рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в жанре, который автор и художественный руководитель Центра исполнительских искусств, композитор народный артист России Алексей Рыбников обозначает как «тотальный театр». В основе сюжета – трагическая история мексиканского героя Хоакина Мурьеты. Вместе с женой Роситой он бежит из нищеты в Америку времен золотой лихорадки, но сталкивается с жестокостью и насилием. После зверского убийства Роситы и их нерожденного ребенка Хоакин становится мстителем, но в финале погибает и сам. Над всем действием властвует инфернальный персонаж Дьяблеро (смерть), который управляет судьбами героев и символизирует глобальное зло. В постановке нет мотива покаяния: это драма о тотальной жестокости, одержимости золотом и неизбежной трагедии.

Рождественский сочельник. В большой дружной семье Александра Николаевича и Елизаветы Сергеевны готовятся к встрече Рождества, но вдруг праздничную идиллию разрушает неприятное известие, и, казалось бы, уже ничего не может исправить ситуацию, но… Поверьте, все будет хорошо. Спектакль смешной и очень добрый. И неудивительно – действие происходит в канун Рождества. Некоторые эпизоды сначала кажутся странными, например: оперная ария или сцена с шарадами, но в итоге все встает на свои места. Актера два, а в постановке присутствует гораздо больше персонажей. Как это сделано, узнаете на спектакле. Николай Дроздовский и Юлия Дегтяренко подарят вам отличное настроение и предвкушение праздника.

Концерт оркестра «Искусство музыки». Программа вечера полностью посвящена празднованию 270-летия В. А. Моцарта. В первом отделении прозвучат два фортепианных концерта – № 13 си-бемоль мажор, полный светлой лирики, и драматичный № 20 ре минор, где виртуозная партия солиста вступает в глубокий диалог с оркестром. Во втором отделении будет исполнена Симфония № 41 «Юпитер» – последняя и самая масштабная симфония В. А. Моцарта, венчающая его инструментальное творчество философским величием и сложной полифонией. За дирижерским пультом – С. Свиридов. Солист – Д. Онищенко.

Осень – вечная муза для творцов. Обнажаясь, она вдохновляет на разговор о вечном, рождает в душе самые тонкие и пронзительные чувства. Через свои творения великие мастера музыки и поэзии показали, что осень – это не конец, а яркая кульминация, полная глубины и мудрости. Центр приглашает вас почувствовать возвышенную красоту осени через призму творчества гениев. Наполните сердца светлой ностальгией, уютом и вдохновением, которые дарит это удивительное время года. В программе концерта прозвучат песни и романсы, лирические стихотворения и инструментальные произведения композиторов – П. Чайковского, Я. Фельдмана, В. Козина, А. Пахмутовой, А. Бабаджанян, О. Фельцман на стихи А. Толстого, И. Тургенева, П. Германа, С. Есенина, Н. Добронравова, Р. Рождественского и других. Этот вечер – возможность остановиться, отбросить суету и позволить себе прочувствовать магию искусства, рожденного вдохновением самой природы.

Концертная программа Елены Мининой – это настоящий праздник для поклонников жанров мюзикла и рок-оперы. Елена Минина – артистка российских мюзиклов, финалистка проекта «Голос», солистка «Команды Градского», лидер группы «Джоконда». Зрителей ждет красивейшее шоу в сопровождении оркестра, невероятного света и красочного видеоряда. В концерте прозвучат покорившие мир арии, дуэты и ансамбли из знаменитых мюзиклов, таких как «Призрак Оперы», «Иисус Христос – суперзвезда», «Король Лев», «Красавица и чудовище», Wicked, Mamma Mia и другие! Это тот самый случай, когда на концерте вам захочется подпевать солистам под каждую песню!

Ежегодный концерт посвящен творчеству маэстро Александра Градского. В программе принимают участие все солисты «Команда Градского», которые были лично выбраны мастером и стали труппой его театра. В этот вечер со сцены будет звучать его музыка, его песни в сопровождении оркестра. Для посетителей – живой звук, лучшие световые решения, кадры из жизни и творчества Александра Градского. Концерт «Любимые песни Александра Градского» ежегодно собирает вместе всех поклонников мастера, чтобы вновь окунуться в невероятную атмосферу его музыки и воздать память этому музыкальному гению.

Концерт оркестра «Искусство музыки» посвящен двум музыкальным династиям – Бахов и Шостаковичей. Прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также его сына Карла Филиппа Эмануэля Баха, после чего посетителям будет представлен Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Дмитрия Шостаковича, посвященный сыну композитора – Максиму Шостаковичу, ставшему впоследствии известным музыкантом. Произведение Иоганна Себастьяна Баха «Музыкальное приношение» Дмитрий Онищенко исполнит в первом отделении в дуэте с Иосифом Пурицем (баян). Во втором же отделении прозвучат фортепианные концерты Карла Филиппа Эмануэля Баха и Дмитрия Шостаковича. За дирижерским пультом – Сергей Свиридов. Солист – Дмитрий Онищенко.

Концерт «Чудо как предчувствие» – это музыкальное исследование того таинственного мига, который разделяет сомнение и веру, обыденность и волшебство. Этот концерт – возможность остановиться, прислушаться к себе и почувствовать, что чудо возможно, особенно, когда его очень ждешь. В исполнении замечательного певца Михаила Головушкина прозвучат произведения Чайковского, Рахманинова, Варламова, Свиридова, Бабаджаняна, Фрадкина, Фельцмана на стихи Пушкина, Фета, Есенина, Толстого, Бунина, Рождественского.