Третьяковская галерея. Корпус на Кадашевской набережной: афиша событий

Цикл концертов посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. Дружба Павла Третьякова и Николая Рубинштейна скрепила союз изобразительного искусства и музыки в Москве XIX века, где меценат и виртуоз вместе служили идее национальной культуры. Воспитание пианистов всегда было приоритетом педагогики Николая Рубинштейна. Условно можно назвать всех пианистов, учившихся в Московской консерватории, его наследниками. В программе концерта прозвучат фортепианные произведения, неразрывно связанные с деятельностью и именем Николая Рубинштейна.

Концерт посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. В 1859 году Николай Рубинштейн открыл Московское отделение Императорского Русского музыкального общества. Достаточно быстро были собраны коллективы из членов общества, стали проводиться «Квартетные собрания» – концерты, в которых участвовал сам Николай Рубинштейн. Павел и Сергей Третьяковы, как близкие друзья Николая Рубинштейна, часто посещали «Квартетные собрания» с семьей. В программе концерта прозвучат камерные произведения, исполнявшиеся на таких собраниях.

В Третьяковской галерее на Кадашевской набережной пройдет концерт проекта «С музыкой на Т». Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность». Цикл посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. Павел и Сергей Третьяковы очень любили и регулярно посещали оперу. По воспоминаниям, Сергей Третьяков обладал приятным баритоном и брал уроки у известного певца своего времени Петра Булахова. Николай Рубинштейн с особым вниманием относился к обучению артистов-певцов, полагая, что отличный вокалист не менее ценен для развития музыкальной культуры, чем инструменталист. С самого начала обучения в репертуаре певцов присутствовали произведения разных эпох, стилей, стран. Музыка русских композиторов органично сочеталась с произведениями зарубежных авторов. Эта традиция продолжается и в программе концерта, на котором выступят воспитанники одного из самых ярких наставников – Хиблы Герзмавы, народной артистки Российской Федерации, солистки МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, доцента Московской консерватории.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову, и экспозицию «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. Проект, посвященный Виктору Борисову-Мусатову, знакомит зрителя с уникальным методом работы художника, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. В центре внимания выставки «Цветы. Символ красоты» – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов: Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. В центре внимания – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов – Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова. Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства: фарфор, стекло. Работы сгруппированы по тематическим разделам и сопровождаются комментариями и цитатами современников художников. Выставка будет проходить на первом этаже.

Государственная Третьяковская галерея и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков». Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл, посвященный творчеству художников, во многом определивших развитие национальных школ живописи бывших советских республик. Семен Чуйков – легендарный советский живописец, лауреат многочисленных государственных премий и наград, основоположник современного киргизского изобразительного искусства. Последние годы жизни художник прожил в Москве, но любовь к Киргизии, своей малой родине, он пронес через всю жизнь. Люди, природа, гордая суровость и простая, немногословная красота родного края стали для него главным источником вдохновения и завораживающей поэзии, без которой немыслимо настоящее искусство. На выставке будут представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Среди них: «Дочь Советской Киргизии», «Вид на долину с гор», «Рим. Площадь Трастевере», «Живая вода», «Мальчик с рыбой», «Дочь чабана», «Утро», «В пути», «Прикосновение к вечности», эскиз картины «Токтогул среди народа» и многие другие. Выставка будет проходить на первом этаже.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову. Жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова – это постоянное движение, самоусовершенствование и преодоление сложных обстоятельств. Имя художника ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, однако его искусство также привлекало внимание будущих представителей авангарда. Проект познакомит зрителя с уникальным методом работы мастера, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из 20 музеев и частных собраний, включая известные шедевры, такие как «Автопортрет с сестрой» (1898), «Гобелен» (1901), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Портрет дамы» (1902), «Осень» (1905). Выставка проходит на третьем этаже.

Лекция в рамках выставки «Цветы. Символ красоты». Третьяковская галерея приглашает на интерактивную лекцию «Истории нежности: свадебные букеты» – изящное путешествие, в котором переплелись ботаника, мода, сословные традиции и искусство. Гости поговорят о том, как скромный пучок трав и цветов превратился в самостоятельное художественное высказывание, и проследят, какие смыслы в разные времена вкладывали в этот хрупкий атрибут невесты. Приходите, чтобы открыть для себя историю любви и красоты, рассказанную языком цветов. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 72321).

Прогулка по выставке «Цветы. Символ красоты» погрузит в атмосферу жизни и творчества русских художников Серебряного века. Опираясь на обоняние и телесные ощущения, они будут взаимодействовать с ароматами, исследовать ольфакторный язык цветов и узнают, чем пахнут цветы на полотнах. В центре внимания – натюрморт и пейзаж рубежа XIX–XX столетий, эпохи, когда цветок из декоративного элемента превратился в главного героя живописного повествования. В этот период он становится не просто символом «прекрасной эпохи», но и тонкой рифмой к образу женщины Серебряного века. Прогулка сопровождается тифлокомментированием и рассчитана как на зрячих, так и на незрячих посетителей. Для участия специальные знания, перформативный опыт и подготовка не требуются. К каждому билету необходимо дополнительно приобрести входной билет на выставку в соответствии с категорией посетителя. Для дополнительной информации: access@tretyakov.ru.