Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв.: афиша событий

Основу постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия из коллекций московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века. Обширная экспозиция располагается в залах второго и третьего этажей перестроенного флигеля бывшей усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Помимо посещения постоянной экспозиции по обычным входным билетам, есть возможность приобрести билет по сниженной стоимости на один из вечерних сеансов (1,5–2 часа до закрытия галереи) в рамках акции «Последний сеанс». Акция действует в будние дни, количество билетов ограничено.

Поль Сезанн – один из наиболее значительных и сложных художников своего времени. В его ранних работах заметно влияние живописи старых мастеров, в 1870-е он участвует в выставках импрессионистов, а к середине 1880-х вырабатывает собственную живописную манеру. И хотя настоящее признание приходит к нему только в конце жизни, его творчество открывает пути к появлению экспрессионизма, кубизма и других направлений искусства ХХ века. Посетители экскурсии смогут проследить, как развивался и менялся творческий метод художника. Марина Маслова – научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, участник проекта «Руанские соборы». Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина».

Пушкинский музей гораздо масштабнее, чем принято думать: это не только постоянная экспозиция и выставки, но и расширяющийся музейный квартал. История его построек неотделима от судеб стоящих за ними людей и истории всего города. Участники экскурсии узнают, как менялись улица Волхонка и ее переулки, какие события происходили здесь в прежние времена, как на этом месте появился Пушкинский музей и сформировались его коллекции. Маршрут включает прогулку по Волхонке и ближайшим к ней переулкам и посещение Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.