Современное искусство в Москве

Выставка продолжает традиционную для галереи тему еды в современном искусстве. Выставка рассказывает о поэзии простых вещей, честной красоте непарадной стороны жизни города и уходящей натуре. Образы непричесанного, шумного, многолюдного, хламного рынка, живущего собственной жизнью внутри чопорного города, привлекают художников. Рынки прошлого сегодня заменили модные места с отличным дизайном, хорошо работающей вытяжкой и трендовым стритфудом. Со временем исчезнет и память о рынке как отдельном мире. Галерея предлагает остановить мгновение и взглянуть на это явление еще раз. Всмотреться в него помогут живописные работы Алексея Иорша из проекта о Махачкале, холст Даниила Кудряшова, крупноформатная керамика Екатерины Яковлевой – гигантские томаты, айва и груши, ироничные рельефы Дмитрия Самодина, цветная графика Наталии Васильевой, Татьяны Нехочиной, Ольги Кукиной, Наташи Ворончихиной, Евы Март, Елены Феклистовой, работа Алексея Микулина «Центральный рынок». Подробнее – на сайте.

Выставка объединяет художников, которые в разное время познакомились с культурами стран Восточной Азии. Это позволило им взглянуть на творчество через призму других культурных традиций. В современном мире заново открывается восточноазиатская культура: музыка, кинематограф, литература, кухня и многое другое. Культура Японии, Китая и Южной Кореи по-прежнему воспринимается как нечто необычное и свежее на фоне западных образцов. Источниками вдохновения для художников стали впечатления от путешествий, прочитанные книги, увиденные фильмы, изучение языков, постижение основ восточноазиатской живописи, где непривычным оказалось все – от бумаги до кистей. Это не слепое подражание известным образцам, а найденная каждым автором своя тема, пропущенная через личное восприятие и воплощенная в индивидуальной манере. На выставке будут представлены живописные работы. Подробнее – на сайте.

Музей-мастерская Налбандяна и Московский музей современного искусства представляет выставочный проект, приуроченный к 120-летию художника. Выставка предлагает взглянуть на творчество художника не через призму одиночного гения, а как на результат многослойного со творчества – диалога с окружением, эпохой и пространством. Экспозиция демонстрирует наследие Налбандяна как сумму встреч и разговоров, наставлений и споров, дорог и пейзажей, книг и случайных деталей быта. Экспозиция визуализирует «сети влияний», из которых формировалась художественная оптика Налбандяна: от близких друзей, членов семьи и наставников до случайных встречных. На выставке особое внимание уделено переходным, «пограничным» материалам – например, пометкам на полях книг, запискам, незавершенным композициям, – которые позволяют проследить, как внешняя реальность перерабатывалась в художественный язык.

Выставка «Стежки, крючки и красная нить» представляет собой кураторскую рефлексию на тему одежды и всего, что с ней связано, в искусстве ХХ – начала XXI века на основе произведений из фондов ММОМА. На выставке собрано более 50 произведений, среди которых – живопись, графика, фото, видео, объекты и инсталляции, которые позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи из гардероба. От ранней средневековой живописи до современных инсталляций – одежда оставалась маркером не только характера, но и социальной позиции персонажа. Художники сквозь столетия проносят удивительный и яркий «багаж» шалей, головных уборов, камзолов, пиджаков, телогреек, футболок, носков и других предметов, предлагая через эти детали понять время и человека в нем.

Московский музей современного искусства и «Лужники» представляют совместный выставочный проект «Лужники. Есть место истории», приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса. Экспозиция объединяет произведения разных периодов – от русского авангарда начала XX века до работ молодых авторов, созданных в последнее десятилетие, в том числе произведенных специально для выставки, предлагая многогранный взгляд на биографию одной из главных спортивных площадок страны и ее связь с отечественной историей и культурой. Для разработки архитектурного решения проекта было приглашено бюро «Мастерская Б». Проект соединяет несколько содержательных пластов: произведения искусства различных периодов, течений и направлений, включающие предметы советской и постсоветской материальной культуры. Архивные фотографии и документы впервые будут представлены в столь значительном объеме, открывая уникальную возможность познакомиться с артефактами из фонда «Лужников», многие из которых ранее не экспонировались.

Выставка станет третьей частью масштабного проекта «Абстрактно – фест», состоящего из четырех выставок, которые постепенно знакомят зрителей со все более сложными аспектами современной абстракции. Кураторы предлагают зрителю выступить в роли исследователя, погрузиться в авторский метод и стиль участников, чтобы лучше понять мышление и динамику развития каждого автора в области абстрактного искусства. Художники расширяют границы абстракции, представляя порой неоднозначные и сложные для восприятия работы. Ключевыми ориентирами для понимания концепции выставки становятся анализ, синтез и эксперимент. В экспозицию вошли работы как молодых, так и опытных авторов. Посетители увидят живопись, объекты, инсталляции, видео-арт, саунд-арт, принты и фотографию. Подробнее – на сайте.

Персональная выставка Елены Деми-довой посвящена времени перемен, осмыслению человеческих ценностей . По мнению автора, современный мир во многом воплощает идеи авангарда начала XX века. В работах Елены Деми-довой взаимодействуют два метода: обращение к аналоговым технологиям, природным материалам и процессам (огонь, бетон, пепел) и применение новейших технологий – искусственного интеллекта и генеративных алгоритмов, работающих с нематериальными данными. На выставке представлены коллажи, фотография и скульптура, выполненные в авторской технике Елены Деми-довой – сопоставления бетона и пепла. Также экспозицию дополнят медиапоэтические работы, в которых текст формируется на основе данных солнечной активности, эмоционального ответа и способности нейросети к обучению. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена японизму в современном искусстве и поиску простора для дыхания и созерцания в мире постоянной спешки. Японское понятие ютори означает свободное пространство, запас воздуха и времени, необходимый для дыхания и движения. Выставка переносит эту философию в выставочные залы, предлагая зрителю территорию тишины, где остановка и присутствие в моменте позволяют внимательнее всмотреться в окружающий мир. Отправной точкой экспозиции становится серия фотографий японской художницы Юкико Огавы, за которыми следуют проекты одиннадцати российских художников. В одних работах японская эстетика оказывается непосредственным источником образов и мотивов, а в других обнаруживается внутреннее созвучие с ней, позволяющее по-новому взглянуть на собственную культуру. В произведениях особенности проявляются в деталях: характере живописного мазка, зернистости фотопленки, фактуре найденных объектов, ручной печати на винтажной ткани. Подробнее – на сайте.

Это коллективная выставка Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ). Она объединила 128 художников из разных городов России и двух авторов из Беларуси и Турции. Всего в экспозиции представлено более 230 работ: ботаническая живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Тема выставки современного ботанического искусства отражает стремление человека на протяжении веков постичь суть красоты окружающего мира. На выставке представлены работы, демонстрирующие гармонию в растительном мире. Здесь можно увидеть и гармоничную палитру природы – все части растений в их естественной палитре, и пропорции «золотого сечения» в строении растений, и «живые спирали» – шишки, головки подсолнечника, вайи папоротников, плоды ананаса. Художники демонстрируют свой взгляд на красоту природы, применяя опыт, накопленный человечеством при изучении колористики, идеальных пропорций и теории света. Подробнее – на сайте.

В галерее открывается выставка батика Татьяны Чагоровой. Ее крупноформатные работы на ткани органично дополнят керамические произведения Наталии Мостовой. Выставка становится итогом путешествий Татьяны Чагоровой по странам мира. Через образное и ассоциативное решение композиций автор передает свои впечатления: колорит, очарование природы, традиции, особенности культуры и искусства разных народов. В экспозиции представлены работы, выполненные в технике горячего батика. Татьяна Чагорова изучает искусство народов мира, развивая традиции прошлого в современном искусстве. На выставке представлены произведения Наталии Мостовой, выполненные в различных техниках обжига: традиционном – в электрической печи, дровяном и восстановительном. Тематический диапазон ее работ широк – от образов мира животных и растений до блюд, ваз и декоративных панно. Подробнее – на сайте.

В 2026 году 65-летие отмечает лидер современной российской джазовой сцены Игорь Бутман, народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Российский национальный музей музыки представляет первую персональную выставку, посвященную маэстро. Посетители узнают о личности, творчестве и профессиональном пути Игоря Бутмана – музыканта, который создал в России целую джазовую империю, познакомятся с материалами из собрания Российского национального музея музыки, архива Фонда поддержки и развития музыкального искусства, основанного Бутманом, а также личными вещами, предоставленными самим музыкантом. Экспонаты отражают многогранность личности маэстро: профессиональные интересы, увлечения, общественную деятельность вне сцены и широкий круг контактов, охватывающий джазовых музыкантов мировой величины, спортсменов, артистов театра и кино, политических деятелей и глав государств.

Выставка посвящена осмыслению художественного наследия прошлого столетия через призму работ современных авторов. Почему в музеях выставляются работы, напоминающие детские рисунки? В чем феномен «Черного квадрата»? Что такое NFT и почему картинки из интернета стоят миллионы? Эти и множество других вопросов возникают при знакомстве с современным искусством. В экспозиции представлены работы, которые отражают основные направления в искусстве прошлого века. Через них можно отследить развитие художественной мысли и этапы становления современного искусства. Работы созданы современниками, которые исследуют актуальные темы, по-своему обращаясь к опыту признанных художников. Выставка предлагает понять логику развития современного искусства – от авангарда до настоящих дней, увидеть, как классические идеи переосмысляются в работах художников, и получить ответы на главные вопросы о природе современного искусства. Зрители смогут увидеть живописные работы, инсталляции и арт-объекты. Подробнее – на сайте.

Это персональный проект художника Алеши Гельда об ограничениях восприятия в условиях современного города. «Здесь был Леха» – надпись на заборе, отпечаток присутствия, народный автограф. Центральным образом выставки и ее главным медиумом становится забор из металлического профнастила – материал, указывающий на избирательность восприятия, визуальную подмену и протяженную временность. Выставка обращается не столько к самому факту ограничения восприятия, сколько к процессу его нормализации – «привыканию к забору». Работы серии, включая вырезанные из профнастила предметы быта, размещаются в выставочном зале, как в пространстве квартиры. Эта квартира – место обитания Лехи, архетипичного молодого человека, строящего рутину своих будней вопреки непостоянству. Он устраивает уют в своем, скорее всего, тоже временном жилище, используя доступные ему средства и образы. Подробнее – на сайте.

Концепция экспозиции заключается в сочетании художественных решений и высказываний, ставящих под сомнение существующие научные каноны. Представленные работы, выполненные в различных медиумах – инсталляциях, арт-объектах, фотоживописи и видеоарте, создают единое экспозиционное пространство, в котором «подходит все». Формула экспозиции – сочетание интерактивных экспериментальных протоколов с открытой архитектурой поля, где зритель выступает не только наблюдателем, но и участником эксперимента по реактивации источника знания. Мультимедийные высказывания и инсталляции исследуют, как в лаборатории рождаются гипотезы, как данные сопротивляются канонам и как альтернативные методологии становятся инструментами выстраивания новых «посредников» между наукой и обществом. Исследование границ и возможностей свободного художественного эксперимента ставит под сомнение устоявшиеся каноны и методологические ограничения в современном искусстве. Подробнее – на сайте.

Экспозиция живописных картин Игоря и Алексея Новиковых – это не только встреча двух художников, отца и сына, но и диалог двух времен и способов видеть и слышать мир, двух форм внутренней свободы. Выставка демонстрирует движение художников к личной правде, к образам, которые вступают с реальностью в сложный, часто драматический диалог. Центральное место в своих работах Алексей Новиков отводил образу русской деревни, вдохновленному родными местами в селе Кошелево Орловской области. В его пейзажах и жанровых сценах привычные мотивы сельской жизни получают авторскую интерпретацию, характерную для эстетики нонконформизма. В своей живописи он обращается к визуальному наследию русских передвижников и зарубежных символистов, переосмысляя знакомые композиции через язык современного искусства. В классические живописные сюжеты он вводит схематичные человеческие фигуры, отсылающие к образам в искусстве Казимира Малевича. Подробнее – на сайте.

Входной павильон ГМЗ «Царицыно» – сооружение, специально построенное между Большим дворцом и Хлебным домом. Сегодня это еще и выставочное пространство, где можно посмотреть работы современных художников из коллекции ГМЗ «Царицыно». Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

Во входной зоне посетители увидят небольшую экспозицию «Керамика может все». В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции: «Царицыно Екатерины II» и «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Его экспозиция устроена так, чтобы дети могли с ней взаимодействовать. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Комплексный билет дает возможность посетить музейные пространства в основных корпусах царицынского дворцового комплекса, такие как входная зона в Большой дворец, Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус. В них сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции. Выставка «Керамика может все» представлена несколькими предметами, которые отражают наблюдения за современностью и глубокие размышления о природе человека и окружающего мира. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции: «Царицыно Екатерины II», «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Специально для детей в Большом дворце разместился «Детский музей». В Хлебном доме представлены как постоянные выставки, так и временные экспозиции. В Третьем Кавалерском корпусе работает выставка «Дачное Царицыно», посвященная дачному периоду второй половины XIX – начала XX века, когда в Царицыне проживало много известных людей того времени.

В павильоне № 29 «Цветоводство и озеленение» открылся уникальный музей – «Флоратопия». Он стал первым в мире музеем ботаники, который комплексно рассказывает о всех ее разделах, а также соединяет в экспозиции привычные традиции с новейшими технологиями, современным искусством и множеством интерактивных форматов. Выставка рассказывает обо всем, что связано с растениями: о ключевых деталях развития растений до перспективных направлений, которые планируется реализовать в ближайшем будущем. Главный акцент – растения. Здесь можно узнать о том, как они живут, как устроены и какую роль играют в природных процессах. Особое внимание уделено взаимодействию человека с растениями: чем они полезны для человечества, как их можно использовать и для чего. Также посетители узнают про пути трансформации растительного тела для его собственных нужд.

«Он предпочитал, чтобы приходили «свои». Из этих «своих» нужно прежде всего назвать <…> Дмитриева…», «Ближе всех по духу ему был Дмитриев», «У нас Дмитриев. Хорошо…» – вспоминали в разное время современники Михаила Булгакова. Известный театральный художник Владимир Дмитриев вошел в его дружеский круг в 1930-х годах и занял в нем особое положение – это были личные и творческие взаимоотношения, где находилось место для трудовых будней и рабочих споров, домашних встреч с бесконечными розыгрышами и шутками, дружеской ревности и конфликтов, сопереживания и помощи, надежд и мечтаний о лучшем будущем. «Всю жизнь мечтал», – художница Анна Тимирева вспоминала, что это была любимая фраза Владимира Дмитриева: «О чем только он не мечтал. Все для него обращалось в праздник, до чего был очаровательный человек…» Благодаря собранным материалам (архивные документы и письма, редкие фотографии, подлинные предметы, живопись и графика) авторы выставки постарались рассказать о живом диалоге между Михаилом Булгаковым и Владимиром Дмитриевым, который и сегодня остается одним из самых запоминающихся в жизни писателя и художника.

Экспозиция размещена в комплексе Дворцовых (Передних) ворот Государева двора. Уникальное собрание музейных предметов повествует о судьбе Коломенского и его окрестностей с древнейших времен (5–3 тыс. лет до н. э.) до начала XX века. В залах экспозиции впервые представлены археологические находки, свидетельствующие о том, что Коломенское – одно из древнейших населенных мест на территории современной Москвы. В течение тысячелетий по берегам нижнего течения Москвы-реки жили, сменяя друг друга, первобытные охотники каменного века, скотоводы и земледельцы эпохи «раннего железа» (дьяковская археологическая культура), славяне-вятичи.

Персональная выставка художника-дизайнера Государственного Дарвиновского музея и палеоиллюстратора Андрея Полякова. Используя колоссальный спектр техник – от классической линогравюры и акварели до современной цифровой графики и спрей-арта, – Андрей Поляков воссоздает облик доисторических существ и древних экосистем, превращая палеонтологические реконструкции в подлинное визуальное искусство. Образы динозавров продолжают будоражить умы людей, несмотря на то что большая их часть вымерла много миллионов лет назад. На выставке художник предлагает зрителям взглянуть на мезозойскую эру не как на сухую научную реконструкцию, а как на пространство для творческой фантазии. В экспозиции будет представлено более 30 работ, объединенных темой доисторических гигантов, но выполненных в кардинально разных визуальных языках. Выставка станет точкой притяжения не только для любителей живописи, но и для поклонников палеоарта, коллекционеров графики и всех, кто сохранил детскую любовь к динозаврам.

В основе экспозиции – 60 оригинальных акварелей Александра Кузьмича Шипиленко. Это имя знакомо каждому, кто в детстве рассматривал открытки с грибами или лекарственными травами. Его ботанические иллюстрации, выполненные с научной точностью и художественным изяществом, стали эталоном для нескольких поколений. Рисунки хранятся в Дарвиновском музее, и многие из них зрители увидят впервые. Выставка начинается с сенсации. Археологи нашли следы ромашки и тысячелистника на зубах неандертальца – значит, уже тогда люди лечились травами. Дальше – путь через шумерские глиняные таблички, труды Гиппократа, Авиценны и Ли Шичжэня. Отдельный блок посвящен развитию фитотерапии на Руси. Пространство выставки дополнено сухими травами, пучками кореньев и реалистичными муляжами грибов – как в старой деревенской избе, где «бабушкины» рецепты передаются из поколения в поколение. Рядом – витрина с современными аптечными средствами. Такой контраст подчеркивает: народные рецепты остались, но подход к лечению должен быть научным.

«Врубель. Рождение нового искусства» – масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка продолжает серию исследований музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его и как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. В экспозиции – около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (генеральный партнер проекта), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Временные выставки музея объединяют в себе интерес к исследованию декоративного искусства России – от традиционных художественных промыслов до современного предметного дизайна. Подробнее – на сайте музея. Постоянные экспозиции музея объединили в своих фондах произведения декоративного искусства XVII–XXI веков. Сегодня это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества. Музей приглашает взрослых и детей посетить экспозиции: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора»; «Вещь! Реконструкция».

Музей Высоцкого – это уникальное выставочное пространство. Новая экспозиция, открывшаяся 25 января 2019 года, в восемьдесят первый день рождения Владимира Семеновича, погружает посетителей в «эпоху Высоцкого» – во время, в котором он жил, в воздух, которым он дышал, и в атмосферу, в которой и из которой он творил. Гостей Государственного музея Владимира Высоцкого встретит голографическое изображение поэта и актера. Посетители увидят оригиналы стихов, записи концертов и репетиции спектаклей. В залах музея представлены подлинные личные вещи, уникальные арт-объекты, а также современные интерактивные инсталляции, например хроника (тайм-лайн). Кроме того, все окунутся в мир Владимира Высоцкого в тщательно воссозданных гостиной, кухне и кабинете музыканта.

Известен пафос отрицания по отношению к классическим формам искусства, который определял деятельность футуристов. Все помнят лозунг футуристов – «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности». Но что на самом деле отрицали авангардисты? Как строились их отношения с предшествующей традицией, которую они призывали атаковать? В поэзии Маяковского множество отсылок к классической литературе, которые выстраивались в сложную систему перекличек тем, мотивов, образов. Возникает вопрос, а что же читал Маяковский? С какими книгами он вступал в творческий диалог? Был ли у него любимый писатель? Кто повлиял на него? Ответы на эти вопросы может дать библиотека Маяковского. В фондах Государственного музея В. В. Маяковского хранятся издания, принадлежавшие поэту, книги из библиотеки Бриков, книги с подписями, подаренные Маяковскому, а также издания из семейного архива. Реконструкция читательского опыта Маяковского позволит лучше понять его творчество, оценить многообразные связи с интеллектуальным контекстом эпохи и скорректировать представления о литературе авангарда.

Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в сентябре 2019 года впервые открыла для них свои двери. Эту квартиру старшая сестра Маяковского Людмила получила в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. В 1972 году по ее завещанию квартира была передана Музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отсутствия исторических свидетельств. Сейчас в ней проводятся выставки, встречи, интерактивные программы, проходят дискуссионные клубы.

Проект «Русский свет» – это грантовая инициатива музея «Огни Москвы», посвященная судьбе и достижениям русского изобретателя Павла Яблочкова, а также его дуговой лампе, получившей название «электрическая свеча». Проект стал победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). Выставка «Русский свет» приурочена к 150-летию со дня получения Павлом Яблочковым патента на это изобретение в 1876 году, что буквально открыло эру повседневного электрического освещения. Экспонаты и наглядные эксперименты помогут гостям проследить, как одно изобретение дало импульс развитию всей мировой электротехники. В первом разделе через биографию изобретателя раскрывается путь светотехники XIX века: от лучин и масляных фонарей к электрическим дуговым лампам и триумфу «русского света», который в конце 1870‑х годов озарил улицы и общественные пространства по всему миру. Второй раздел посвящен эволюции отечественной светотехники в XX–XXI веках: от вклада советских инженеров и работы Московского электролампового завода до современных разработок. Отдельное место в экспозиции отведено продукции предприятий Зеленограда – они демонстрируют, что традиции инноваций в области света остаются востребованными и сегодня.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Выставка приурочена к 10-летию работы Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с медиаискусством. Посетителям впервые покажут произведение итальянского художника, одного из пионеров медиаарта Фабрицио Плесси, созданное специально для музея: инсталляция на четырех вертикальных экранах посвящена теме воды и положила начало коллекции медиаискусства Пушкинского. Эту коллекцию составляют работы, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности. Так, вода для Плесси – не просто стихия, а мифологическая субстанция, праматерия и первосимвол, который художник исследует и раз за разом переосмысляет с помощью цифровых технологий.

Выставка посвящена творчеству Нины Малышевой, выдающегося скульптора Дулевского фарфорового завода им. газеты «Правда». На выставке будут представлены предметы из фондов современного фарфора, керамики, современного стекла и мебели. В числе предметов будут представлены фарфоровые украшения, рамы, этюды с обнаженной натурой, произведения на тему литературы и театра, исторических костюмов, работы, вдохновленные русским эпосом, произведения на темы хореографического искусства, детства, а также на общественно-значимую тематику. Нина Малышева проработала более 30 лет на фарфоровом заводе в Дулево. В ее соцреалистическом фарфоре нашли отражение разнообразные стороны жизни советского человека. Скульптор нередко сама расписывала свои композиции в отличие от многих коллег-фарфористов. С особой тщательностью она относилась к изображению внешнего облика своих героев – лиц и причесок, одежды и украшений, сохраняя гармонию между декоративностью и натуралистичностью.

Выставка представляет дипломные проекты 11 выпускников магистратуры кафедры художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова. Проект раскрывает двойственную природу дипломного проекта – это и итог обучения, и самостоятельное художественное высказывание. Каждый проект объединяет творческую работу с исследовательской составляющей: за произведениями стоят магистерские диссертации, создающие глубокий смысловой контекст. Работы не объединены общей темой – вместе они формируют портрет поколения молодых художников-керамистов 2026 года и демонстрируют разнообразие авторских подходов: от исследования памяти до поисков новых форм. Название экспозиции отражает взаимный обмен знаниями в процессе обучения – учились все: студенты у преподавателей, преподаватели у студентов, студенты друг у друга. Выставка продолжает диалог, начатый два года назад проектом «Изучать. Творить. Создавать», и адресована учащимся, специалистам в области декоративно‑прикладного искусства и всем любителям современного искусства.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Демонстрирует вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Экспозиция объединяет 256 произведений из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников. Представлены уникальные экспонаты, связанные с именами сподвижников императрицы, а также выдающихся деятелей искусства, исследователей, ученых и инженеров второй половины XVIII века. Особое внимание уделено процессу систематизации научного знания, когда эмпирические исследования стали важной частью повседневной культуры не только ученых, но и представителей дворянства, а также членов императорской семьи. Бесспорные шедевры этого времени: первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера;первые издания Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историков XVIII века;уникальная коллекция эгломизе и силуэтных портретов;живописные произведения классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Выставка предлагает взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Вадим Сидур (1924–1986) – классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь – это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества – не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Худодник не просто создавал произведения – он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» – модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» – это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени.

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева – соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Вадима Сидура – каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

На выставке представлена комната, в которой живут куклы. Они приехали из кукольных театров Индии, Бирмы, Китая, Индонезии, Японии, Европы, чтобы рассказать маленьким и взрослым зрителям свои истории. Кукла занимает особое место в жизни человека, она его альтер эго, знак и символ, самый загадочный и многоликий предмет в пространстве культуры. За историю своего существования она многократно меняла обличия, становясь то копеечной игрушкой в руках человека, то произведением высокого искусства и предметом коллекционирования. На выставке есть все: от старинной открытки с изображением детей, играющих в куклы, до огромных двигающихся объектов современных художников. Это то, что собиралось годами из частных коллекций и крупнейших кукольных выставок мира. В основе экспозиции лежит частное собрание президента фонда «Куклы мира» и коллекционера Светы Ачиль. Подробности – на сайте.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

Картинная галерея народного художника Василия Нестеренко на Бутырской улице – уникальное пространство, где каждый посетитель вовлечен в диалог с искусством. В музее одного из самых востребованных художников современности расположены масштабные исторические полотна, духовная живопись, завораживающие пейзажи родины и виды самых труднодоступных мест планеты, где побывал мастер. Жанровое разнообразие позволит каждому посетителю найти картину по сердцу. Постоянная экспозиция больших залов удачно дополнена временными выставками в малых залах, чей камерный формат позволяет сфокусировать внимание зрителя на конкретной детали, историческом персонаже или сюжете, значимом для творчества художника Василия Нестеренко.

Выставка «Энергия света» – это уникальный проект, где зрители становятся соавторами произведений искусства благодаря запатентованной технике двойного изображения с использованием люминофоров. Особенности выставки: Технология. Картины выполнены с органическими люминофорами. С помощью специальных фонариков посетители могут менять изображения, создавая неповторимые рисунки и трансформируя пространство. Автор. Елена Кутузова – создатель уникальной техники, художник, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Она также разработала люминесцентные краски, которые используются в проекте. Выставка «Энергия света» несет многогранную просветительскую миссию, сочетая художественное, научное и технологическое просвещение. Посетители выставки смогут увидеть большое количество необычных картин и инсталляций. Особое внимание заслуживает серия картин «Китай». Рисовать на эту тему – это как учить иностранный язык. Серия работ «Китай» была сделана на одном дыхании, автор пропустил через себя многовековой опыт китайской живописи и создал современные полотна.

Грузинская слобода, где располагается Музей-мастерская Зураба Церетели, начала застраиваться в начале XIX века. В 1897 году архитектор Василий Барков возвел каменный особняк для купца Василия Горбунова. В 1940–1954 годы здесь базировалось Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС), и особняк стали посещать известные деятели политики и искусства, как советские, так и иностранные. В 1974 году здание включено в перечень охраняемых памятников культуры государственного значения. В 1993 году здания бывшей усадьбы и прилегающая территория были переданы Зурабу Церетели для организации собственной открытой живописной мастерской. Во внутреннем дворике расположены модели скульптур. В 2009 году открылся отдел Московского музея современного искусства – Музей-мастерская Зураба Церетели. Пространство перед особняком и во внутреннем дворике превращено в экспозицию под открытым небом. Внутри можно увидеть произведения Зураба Церетели. На трех этажах музея представлено свыше 250 произведений, созданных в разных техниках: живопись, графика, эмаль, шелкография и станковая скульптура. Экспозиция в Музее-мастерской динамично меняется, каждый раз открывая новые грани творчества мастера.

Выставки Музея В. А. Тропинина и художников его времени посвящены культуре XVIII – середины XIX века. Камерные залы хранят атмосферу старинного городского дома Замоскворечья. Музей был создан в 1969 году на основе дарованной городу коллекции легендарного Ф. Е. Вишневского. Художественные фонды составляют более 3 000 произведений русской и западноевропейской живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель. Жемчужина коллекции – собрание работ знаменитого московского портретиста В. А. Тропинина (1780–1857). В его огромном творческом наследии – почти вся история и культура первой половины XIX века. Портреты выдающихся современников – представителей артистических кругов, аристократии, государственных деятелей, военных – буквально вся Москва, в которой и крупные вельможи, и богатые купцы, и ямщики, и разносчики. В галерее запечатлены не только лица, но и эстетика быта, времени, вкусов и традиций.

Выставка «12 признаков живого» – это захватывающее повествование ученых-биологов и современных художников о том, как все существующее на планете (и даже за ее пределами) взаимосвязано друг с другом. В экспозиции, состоящей из традиционных музейных экспонатов, современное искусство иллюстрирует процесс выхода науки за рамки лаборатории. Произведения, с которыми вам предстоит познакомиться, созданы российскими художниками специально для этой выставки. Вас ждет встреча с живыми бактериями и растущими кристаллами, скульптурой, графикой и искусственным интеллектом, имитирующими жизнь. Экспозиция построена как научно-популярное повествование. Каждому посетителю будет предложено воспользоваться мобильным приложением, разработанным специально для выставки. Использование приема дополненной реальности поможет глубже понять каждый экспонат и связать его с остальными.

В комплекс Усадьбы коломенского крестьянина входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержится лошадь, птичник с курами, амбарушка для хранения зерна. Посетители усадьбы коломенского крестьянина также смогут познакомиться с выставкой «Красота крестьянского быта». В комплекс Усадьбы кузнеца входит усадебный дом кузнеца, дом сына кузнеца, кузница и сарай. На территории усадьбы для посещения воссоздана небольшая действующая кузница, демонстрирующая ее типичное устройство: сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом горн, двурогая наковальня, тиски и инструменты (несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила). При помощи этих нехитрых инструментов современные искусные мастера на глазах посетителей создают уникальные образцы кузнечного искусства.

Музей современной истории России, ассоциация «Франко-российский диалог» и галерея «МастАРТ» представляют масштабный выставочный проект, посвященный Большому театру и приуроченный к его 250-летию. Основные вехи жизни легендарного театра переданы через уникальные музейные предметы и художественные образы, созданные специально для этого проекта современными ведущими российскими художниками и скульпторами: Виктором Корнеевым, Олегом Закоморным, Марией Суворовой, Дмитрием Слепушкиным, Владимиром Штейном, Андреем Ремневым, Дмитрием Белюкиным, Марией Кулагиной.

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России – одна из лучших в стране: всего она насчитывает более тысячи предметов и не имеет аналогов в других музеях. В экспозиции собраны выдающиеся произведения советского фарфора, редкие авторские работы, декоративно-прикладное искусство и коллекционные экземпляры, многие из которых крайне редко покидают музейные и частные собрания. На выставке можно увидеть более 400 предметов: чашки и чайники, сахарницы, молочники, розетки для варенья, декоративные фигурки, которыми так любили украшать квартиры.

В павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась экспозиция «Жужжащий мир» – часть проекта «Биокластер» Биомузея. Это первый в России интерактивный мультимедийный музей насекомых, объединяющий достижения биологов, просветительский центр и энтомологическую лабораторию. Посетители узнают о строении и физиологии насекомых с помощью современных технологий и гигантских макетов. Экспозиция раскрывает роль насекомых как опылителей (пчелы, шмели, бабочки и другие) и деструкторов, поддерживающих круговорот веществ. Отдельно представлено пчеловодство – традиционная для России отрасль: жизнь медоносной пчелы, история и современность. Особый раздел «Региональное пчеловодство» содержит базу данных о развитии отрасли в разных уголках страны – от Московской области до Дальнего Востока.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева – это первый в мире специализированный музей архитектуры и единственный в России, хранящий и исследующий предметы, связанные с мировой и отечественной архитектурой. Экспозиционные пространства музея включают три корпуса: анфиладу главного дома усадьбы Талызиных-Устиновых XVIII–XIX веков, обновленный флигель «Руина» и средневековое пространство Аптекарского приказа – трапезных палат XVII века. В музее проходят выставки, посвященные истории отечественной и зарубежной архитектуры, современной архитектуре, искусству, живописи, смежным дисциплинам. В постоянную экспозицию входит выставка «Калязин. Фрески затопленного монастыря», которая рассказывает о результатах многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря. Во дворике музея можно увидеть коллекцию скульптур – подлинные фрагменты Триумфальной арки Осипа Бове, решетки оград XIX–XX веков, садово-парковую скульптуру XVIII–XIX веков. В выставочных залах музея регулярно открываются новые выставки. Об актуальных выставках можно узнать на сайте музея.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

Галерея Ильи Глазунова – огромный мир исторических и литературных образов: монументальные философско-исторические полотна «Вечная Россия», «Мистерия XX века» и другие; изысканно-лирические работы о любви и жизни современного человека; работы, посвященные драматическим событиям международных конфликтов XX века («военный репортаж»); серия портретов выдающихся отечественных и зарубежных политиков и деятелей культуры, иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, А. К. Толстого, Н. С. Лескова и А. И. Куприна. Творчество И. С. Глазунова проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Его произведения – художественная летопись исторического пути Отечества, диалог и ответы на многие исторические вопросы. Авторская развеска картин позволяет проследить весь исторический путь России.

Выставки Музея истории литературы ХХ века представляют собой отдельные рассказы, посвященные дому, в котором расположен музей, поэту и писателю. Постоянная экспозиция «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства» посвящена жизни знаменитого доходного дома, его владельцам и жильцам. Экспонируются предметы из фондов Государственного литературного музея имени В. И. Даля и материалы, предоставленные потомками жильцов дома. Экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» состоит из трех частей: комнаты Осипа Мандельштама, комнаты Надежды Мандельштам и ведущего к ним коридора, оформленного плакатами и афишами 1900–1930-х годов. Экспозиция «Андрей Платонов: в поисках будущего» посвящена самобытному мастеру русской прозы и построена по художественным принципам платоновской прозы. Мемориальные вещи соседствуют с прижизненными изданиями Платонова и живописным портретом писателя работы Михаила Ромадина. Современное прочтение образов платоновской прозы представляют инсталляция и портреты работы Николая Наседкина, а также иллюстрации Льва Саксонова. Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» рассказывает о встрече Михаила Булгакова и Елены Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из закатного романа Булгакова. В экспозиции – дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

«Дом Паустовского» – литературная экспозиция музея в Москве, которая рассказывает о художественном мире выдающегося российского писателя К. Г. Паустовского, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. Залы учреждения представляют собой художественные образы: «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». В музее экспонируются уникальные предметы из собрания Музея К. Г. Паустовского: рукописи, письма и документы, прижизненные издания произведений, личные вещи и редкие фотографии писателя и его современников. В экспозиции представлены интерактивные экспонаты.

Экспозиция знакомит зрителей с главными периодами жизни Мещанского района, показывает, как формировались его границы со времен появления Мещанской полицейской части, а также наглядно представляет картину современного района, который включает в себя такие улицы, как часть Кузнецкого моста, Неглинную, Сретенку и проспект Мира. В экспозиции представлена большая коллекция фондов Музея Москвы и Музея архитектуры имени Щусева: уникальные репродукции с изображениями Сухаревой башни, а также проекты ее сохранения и фотографии 1890–1930-х годов. Отдельная страница в истории Мещанского района и Сухаревой башни связана с местным рынком, который появился на площади перед башней после Отечественной войны 1812 года.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

Государственный музей А. С. Пушкина – один из крупнейших литературных музеев России, расположен в центре Москвы, в старинной дворянской усадьбе Хрущевых-Селезневых. Это один из лучших образцов московского ампира. Музейный комплекс включает в себя постоянную экспозицию «Пушкин и его эпоха», интерактивные залы для детей «Сказки А. С. Пушкина». Постоянная экспозиция «Пушкин и его эпоха» разместилась в 15 залах главного дома усадьбы Хрущевых-Селезневых. Построенная по биографическому принципу, она рассказывает о жизни и творчестве поэта, о его современниках и героях его произведений, о культуре и быте пушкинского времени. Залы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Капитанская дочка», «Медный всадник», посвященные произведениям А. С. Пушкина, помогают посетителям представить обстановку жизни пушкинских персонажей, познакомиться с эпохой, прототипами героев, фактами их биографии, предметами быта, видами городов России, произведениями искусства XIX века.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

Музей Михаила Булгакова на Большой Садовой – популярнейшая туристическая и культурная точка столицы. Сегодня музей Булгакова – это и мемориальная квартира, в которой писатель жил с 1921 по 1924 годы, и главный прототип «Нехорошей квартиры» в романе «Мастер и Маргарита», и современный музей, который занимается исследованием биографии и творчества Булгакова и популяризацией знания о нем. В музее представлена постоянная экспозиция и временные выставки – посетители смогут познакомиться с коммунальным бытом начала 1920-х годов и прототипом Аннушки-Чумы, узнать историю легендарного дома на Садовой и его жителей, увидеть старинный секретер, за которым Михаил Булгаков создавал роман «Мастер и Маргарита», и многое другое. Посетителям музея доступны электронный путеводитель и аудиогид по экспозиции. В экспозиции присутствуют тактильные модели экспонатов, а также доступен аудиогид с тифлокомментариями. При желании получить экскурсионное обслуживание необходимо связаться с экскурсионным отделом по телефону по телефону / telegram: +7 (906) 006-32-00.

Мемориальная квартира Андрея Белого на Арбате – единственный в мире музей, посвященный поэту, писателю, философу, теоретику символизма и антропософу-мистику Андрею Белому (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев). Музей находится в доме № 55 на углу Арбата и Денежного переулка, в квартире на третьем этаже. В этой квартире Андрей Белый родился и прожил 26 лет – с рождения и до 1906 года. Экспозиционное пространство занимает жилую часть квартиры, состоящую из детской, комнаты матери будущего писателя и кабинета его отца. В парадной половине находились столовая, обращенная окнами в Денежный переулок, и гостиная с угловым балкончиком. В экспозиции музея можно увидеть фотопортреты А. Белого и его знаменитых современников – А. А. Блока, З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского, М. А. Волошина, В. И. Иванова, В. С. Соловьева, обложки книг и журналов начала ХХ века, виды старой Москвы, мемориальные вещи, принадлежавшие А. Белому.

На первом этаже Музея Серебряного века разместился мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Рербергом, Феофилактовым, Койранским, Сапуновым, Гончаровой. На втором этаже – литературная экспозиция, посвященная всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX – начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода. Материал экспозиции, ее архитектурно-художественное оформление дают возможность почувствовать колорит и внутреннее движение эпохи.

Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального Тучковского дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале, сенсорные киоски, звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон», интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое. Среди экспонатов – множество уникальных книжных изданий, как художественных, так и фотографических портретов Александра Герцена, его жены и друзей. Посетители увидят вещи, сопутствовавшие быту русского писателя и общественного деятеля.

Масштабная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. На выставке впервые представлена история города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н. э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. Для создания текстов, инфографики, карт и моделей Музей Москвы привлек ведущих современных археологов, историков, искусствоведов, москвоведов, культурологов, а также дизайнеров, скульпторов, аниматоров, картографов и сценаристов.

Государственный музей Л. Н. Толстого представляет новую, созданную с использованием современных мультимедийных технологий экспозицию, посвященную великому роману «Война и мир». Технические возможности нового столетия помогут погрузиться в художественный мир XIX века, описанный Л. Н. Толстым в романе. Концепцию выставки разработала и реализовала творческая мастерская заслуженного художника России А. Н. Конова «МузейМедиа». Более 20 лет коллектив под руководством А. Н. Конова создает постоянные экспозиции и выставки, продолжая традиции, сложившиеся в отечественном музейном проектировании. Основная тематика экспозиций, оформленных творческой мастерской, – отечественная история и выдающиеся люди: военачальники, писатели, художники, театральные и литературные деятели. Три зала павильона тематически поделены на 13 разделов, каждый из которых стыкуется по смыслу с определенным эпизодом произведения и дополняется соответствующими цитатами из него, экспонатным рядом, а также аудио– и видеоматериалами. Структура экспозиции предполагает раскрыть для посетителей не только содержание романа, но и философские взгляды Л. Н. Толстого, а также рассказать об особенностях эпохи, мире русского дворянства и военной кампании начала XIX века. Ключевые моменты истории и главные герои романа оживают с помощью использованных в организации выставочного пространства мультимедийных технологий. У посетителей будет возможность разучить танцевальные движения, повторяя их за парой на большом экране, и поиграть в старинные карточные игры. Перейдя в зал, посвященный военной теме романа, гости выставки смогут проследить на интерактивных картах за ходом Бородинского сражения и ответить на вопросы о полководцах Кутузове и Наполеоне. Выставка предполагает и выполнение интерактивных заданий, направленных на изучение романа и эпохи, описанной в нем. В павильоне будет создано арт-пространство, в котором посетители могут посмотреть фильмы в 3D-формате о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, создать мультипликационные проекты по содержанию романа и принять участие в литературных вечерах.

Музей археологии Москвы, расположенный в подземном павильоне на глубине семи метров в историческом центре города, непосредственно на месте крупномасштабных археологических раскопок 1993–1996 годов, дает представление о средневековой столице, истории развития территории современной Манежной площади, содержит общие сведения о методике археологических исследований. Открытый в 1997 году музей знакомит с материальной культурой Москвы и Московского края от палеолита до XIX века. Основу экспозиции составляют обнаруженные в ходе раскопок устои Воскресенского моста ХVII–ХVIII веков, который в прошлом соединял два берега реки Неглинной.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II, архитектор – Матвей Казаков. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас во дворце размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны в XVIII веке. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Экспозиция раскрывает составляющие бытия великого художника: активный диалог с окружающим миром и его частную жизнь. Первый раздел выставки сосредоточен на личности Петра Ильича, его характере, особенностях повседневной жизни, общении с родными. Второй раздел посвящен разнообразным музыкальным, художественным, общественным контактам композитора. На выставке широко представлено рукописное наследие композитора: партитуры его произведений, литературные рукописи. Среди предметов особой гордости – Библия композитора, которая была его настольной книгой, старый шкаф, который Петр Ильич перевозил из квартиры в квартиру, портсигар, подаренный братом Модестом, и серебряное перо. Концепция выставки воплощена современными способами коммуникации. Эффект погружения и особое эмоциональное впечатление формируются благодаря комплексному подходу в художественном решении пространства. В оформлении экспозиционных комплексов используются яркие, контрастные цвета, в частности те, которые предпочитал композитор. На стенах в увеличенном формате цитируются строки его известных произведений.

История Музея космонавтики началась во второй половине XX века, когда в 1964 году на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Титановая ракета на ВДНХ стала символом качественного технологического скачка своего времени. Запуск первого искусственного спутника Земли, первые живые существа и первый человек в космосе стали отправной точкой в мировой космонавтике. Сегодня Музей космонавтики – один из крупнейших научно-исторических музеев мира. Здесь вы познакомитесь с историей освоения космического пространства – от фантастических проектов калужского мечтателя Константина Эдуардовича Циолковского до современных орбитальных станций. Посетители увидят все главные артефакты советской, российской и мировой космонавтики – первые спутники и автоматические станции, скафандры Юрия Гагарина и Алексея Леонова и макеты мировых космодромов.

Московский дом Гоголя – уникальное место. Он расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII–XIX веков в самом центре Москвы. В этом доме Гоголь работал над вторым томом поэмы «Мертвые души», духовной прозой, готовил к изданию собрание сочинений и перед кончиной сжег часть своих рукописей. Экспозиция Дома Гоголя состоит из шести залов (Прихожая, Гостиная, Кабинет, Зал «Ревизора», Комната памяти и Зал воплощений). Интерьеры комнат, где жил писатель, воссозданы с документальной точностью по воспоминаниям современников, часто бывавших у него в гостях. В каждом зале есть главный объект, передающий атмосферу, стиль времени, а также связь конкретного места с личностью Николая Гоголя. Здесь царит атмосфера середины XIX века: слышен треск горящих в камине дров, доносится шум Никитского бульвара, в котором смешались голоса, звуки проезжающих экипажей, звон колоколов. Музейная коллекция содержит несколько тысяч экспонатов: книги, предметы дворянского быта, гравюры, литографии первой половины XIX века. Проводятся обзорные, тематические и театрализованные экскурсии для самых разных категорий посетителей: школьников, студентов, специалистов-филологов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. В. Гоголя.