Современное искусство в Москве

Выставка посвящена творчеству Нины Малышевой, выдающегося скульптора Дулевского фарфорового завода им. газеты «Правда». На выставке будут представлены предметы из фондов современного фарфора, керамики, современного стекла и мебели. В числе предметов будут представлены фарфоровые украшения, рамы, этюды с обнаженной натурой, произведения на тему литературы и театра, исторических костюмов, работы, вдохновленные русским эпосом, произведения на темы хореографического искусства, детства, а также на общественно-значимую тематику. Нина Малышева проработала более 30 лет на фарфоровом заводе в Дулево. В ее соцреалистическом фарфоре нашли отражение разнообразные стороны жизни советского человека. Скульптор нередко сама расписывала свои композиции в отличие от многих коллег-фарфористов. С особой тщательностью она относилась к изображению внешнего облика своих героев – лиц и причесок, одежды и украшений, сохраняя гармонию между декоративностью и натуралистичностью.

На выставке будут представлены работы современной художницы Анны Немчиновой. Ее творчество способно создавать собственный мир, в котором невыдуманные истории становятся притчами, а персонажи превращаются в героев волшебной сказки, погружая зрителя в фантастические сюжеты новых городских легенд. Постмодернистская оптика в работах Анны Немчиновой соединяется с художественными подходами русского авангарда – обращением к городской культуре и повседневной жизни, использованием образов народного искусства, применением принципов иконописи. В своих работах Анна Немчинова также широко использует инструментарий примитивизма: упрощая и обобщая формы, она усиливает их эмоциональную подачу. При всей внешней серьезности творчества художницы важно увидеть и другую его сторону – игру со зрительским воображением и тонкий юмор, построенный на парадоксальном соединении несоединимого. Игра продолжается и в том, как используются материалы – в работах появляется ткань, кружево, дерево. Подробнее – на сайте.

Выставка представляет дипломные проекты 11 выпускников магистратуры кафедры художественной керамики Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова. Проект раскрывает двойственную природу дипломного проекта – это и итог обучения, и самостоятельное художественное высказывание. Каждый проект объединяет творческую работу с исследовательской составляющей: за произведениями стоят магистерские диссертации, создающие глубокий смысловой контекст. Работы не объединены общей темой – вместе они формируют портрет поколения молодых художников-керамистов 2026 года и демонстрируют разнообразие авторских подходов: от исследования памяти до поисков новых форм. Название экспозиции отражает взаимный обмен знаниями в процессе обучения – учились все: студенты у преподавателей, преподаватели у студентов, студенты друг у друга. Выставка продолжает диалог, начатый два года назад проектом «Изучать. Творить. Создавать», и адресована учащимся, специалистам в области декоративно‑прикладного искусства и всем любителям современного искусства.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Демонстрирует вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Экспозиция объединяет 256 произведений из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников. Представлены уникальные экспонаты, связанные с именами сподвижников императрицы, а также выдающихся деятелей искусства, исследователей, ученых и инженеров второй половины XVIII века. Особое внимание уделено процессу систематизации научного знания, когда эмпирические исследования стали важной частью повседневной культуры не только ученых, но и представителей дворянства, а также членов императорской семьи. Бесспорные шедевры этого времени: первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера;первые издания Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историков XVIII века;уникальная коллекция эгломизе и силуэтных портретов;живописные произведения классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Выставка предлагает взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Экспозиция раскрывает Георгия Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Выставка, расположенная на двух этажах Образовательного центра Московского музея современного искусства, выстроена по хронологическому принципу. Ключевое внимание уделяется графическому наследию Георгия Данелия: зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Георгия Данелия в новом свете – не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика.

Вадим Сидур (1924–1986) – классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь – это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества – не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Худодник не просто создавал произведения – он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» – модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» – это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени.

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева – соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Вадима Сидура – каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

На выставке представлена комната, в которой живут куклы. Они приехали из кукольных театров Индии, Бирмы, Китая, Индонезии, Японии, Европы, чтобы рассказать маленьким и взрослым зрителям свои истории. Кукла занимает особое место в жизни человека, она его альтер эго, знак и символ, самый загадочный и многоликий предмет в пространстве культуры. За историю своего существования она многократно меняла обличия, становясь то копеечной игрушкой в руках человека, то произведением высокого искусства и предметом коллекционирования. На выставке есть все: от старинной открытки с изображением детей, играющих в куклы, до огромных двигающихся объектов современных художников. Это то, что собиралось годами из частных коллекций и крупнейших кукольных выставок мира. В основе экспозиции лежит частное собрание президента фонда «Куклы мира» и коллекционера Светы Ачиль. Подробности – на сайте.

Выставка становится центральным звеном исследования картины мира современного российского художника. Экспозиция демонстрирует, что в эпоху доминирования цифровых технологий и концептуализма «Нелинейные пересечения» – это не только взаимодействие произведений, но и масштаб мышления и способность вести равноправный диалог с наследием мировой культуры. Проект представляет собой лабораторию по изучению четырех фундаментальных стратегий построения художественной вселенной. В одном пространстве встречаются не просто четыре автора, а четыре разных типа диалога, которые художник выстраивает с реальностью: диалог с формой и цветом – Рубен Апресян; диалог с материей и объектом – Сергей Садовсков; диалог с природой и цивилизацией – Александр Кацалап; диалог с цветом и структурой – Михаил Палий. Подробнее – на сайте.

Деревянный храм во имя Святого великомученика Георгия Победоносца стоял в центре Среднепогостского прихода, отдельно от окрестных деревень. После перевозки и в период воссоздания церкви на территории музея-заповедника была проведена комплексная реставрация: лабораторные исследования, укрепление красочного слоя, восстановление грунта, живописи и лепного декора, живописных изображений четырех евангелистов – Иоанна, Луки, Матфея и Марка, а также центральной композиции четырех херувимов и Святого Духа, укрепление сохранившихся фрагментов наружной живописи и надписей, снятие копий с рисунков, воссоздание рисунков по сохранившимся аналогам. На выставке можно познакомиться с этапами реставрации церкви, а также увидеть рабочие инструменты, которые в старину использовали в своем ремесле плотники. Примечательно, что с помощью таких же инструментов современные реставраторы работают при воссоздании памятников деревянного зодчества.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

Картинная галерея народного художника Василия Нестеренко на Бутырской улице – уникальное пространство, где каждый посетитель вовлечен в диалог с искусством. В музее одного из самых востребованных художников современности расположены масштабные исторические полотна, духовная живопись, завораживающие пейзажи родины и виды самых труднодоступных мест планеты, где побывал мастер. Жанровое разнообразие позволит каждому посетителю найти картину по сердцу. Постоянная экспозиция больших залов удачно дополнена временными выставками в малых залах, чей камерный формат позволяет сфокусировать внимание зрителя на конкретной детали, историческом персонаже или сюжете, значимом для творчества художника Василия Нестеренко.

Выставка проекта «Свояси» объединяет 100 художников, дизайнеров и мастеров со всей России, прошедших строгий кураторский отбор. В этом году экспозиция посвящена образу будущего: как оно изменится, если мы сохраним и приумножим наследие предков? Каждый экспонат – это исследование культурного кода и поиск места вековых традиций в жизни современного человека. В экспозиции традиционное ткачество и резьба по дереву органично соседствуют с цифровым искусством, видео-артом, ольфакторными инсталляциями и звуковыми объектами. Такой синтез позволяет авторам найти новый визуальный язык для передачи опыта предыдущих поколений в мире современных технологий.

Музей-мастерская Налбандяна и Московский музей современного искусства представляют выставку «От сатиры к канону». Проект посвящен важному и малоизученному периоду в жизни и творчестве Дмитрия Налбандяна – его первым годам в Москве, когда формировался не только его уникальный художественный почерк, но и складывалась личная судьба. Центральным экспонатом стала одноименная картина 1934 года – первая работа художника в жанре социалистического реализма. Она знаменует переломный момент в его жизни: переезд из Грузии в столицу совпал с судьбоносной встречей с будущей женой, Валентиной Тереховой. Именно в этот период у него также формируются новые художественные образы, отражающие дух и ценности эпохи. «Комсомолка Терехова» становится символом нового женского образа – сильной, активной и целеустремленной советской женщины. Этот образ, сочетающий личную историю Валентины Тереховой и широкие социальные трансформации страны, оказался визуальным символом перемен в роли женщины в советском обществе. Таким образом, выставка раскрывает не только художественные поиски Дмитрия Налбандяна, но и погружает зрителя в контекст исторических процессов, формировавших новые идеалы. Отдельное место в экспозиции занимает семейный архив художника, включающий личные фотографии, письма и документы, раскрывающие ключевые этапы жизни Дмитрия Налбандяна: знакомство и совместную жизнь с Валентиной Тереховой, появление сына Аркадия. Эти интимные свидетельства создают живой и эмоциональный фон, через который зритель может увидеть историю страны сквозь призму личной судьбы, глубже понять внутренний мир художника, его творческие поиски и жизненные мотивации.

Проект «Фотосезоны» стартовал в 2024 году, став значимым событием в современной художественной среде. С первого года своего существования он задал высокую планку, актуализируя острые и насущные темы современности. Художественные высказывания, нестандартные визуальные решения превращают просмотр экспонатов в активный интеллектуальный и эмоциональный диалог. Выставка «Фотосезоны-2026» представляет зрителям фотографии, объединенные глубоким смысловым посылом, выраженным одним из трех понятий, взятых за основу: город, движение, жизнь.

Это кураторский проект скульптора Петра Хохловкина, который более 30 лет представляет вниманию зрителей анималистическое искусство современников. Среди участников выставки– как заслуженные мастера, так и молодые, начинающие авторы. У каждого художника свой взгляд и почерк, свой путь к анималистике, свои излюбленные темы и технические приемы. В Средние века бестиариями назывались иллюстрированные книги, содержавшие сведения о самых разнообразных животных: как реальных, так и вымышленных. На выставке можно встретить не меньшее разнообразие. На одной площадке лицом к лицу встречаются реальные представители фауны и диковинные существа из древних мифов и легенд: носороги и единороги, драконы и питоны, куницы и жар-птицы.

К юбилею Татьяны Толстой и 200-летию со дня рождения Карло Коллоди. Выставка «Нос вразнос и острое слово» посвящена творчеству Татьяны Толстой и Карло Коллоди. В центре внимания – два автора, чьи тексты лишь на первый взгляд кажутся сказочными и фантастическими, а на деле оказываются глубокими размышлениями о реальности. Карло Коллоди, со дня рождения которого в 2026 году исполняется 200 лет, известный до «Пиноккио» как публицист и политический сатирик, создал не просто сказку, а суровую притчу о человечности, грехе, об искуплении, о бедности и несправедливости. Татьяна Толстая в романе «Кысь» и своих эссе через гротескный, фантастический мир говорит о фундаментальных вещах: истории, менталитете, природе страха и судьбе культуры. Оба автора – блестящие эссеисты, чья публицистика строится на иронии и остроте взгляда. Отдельный сюжет выставки – язык произведений. Карло Коллоди создал современный итальянский литературный язык для детей, обогатив тосканский диалект. Татьяна Толстая работает с архаизирующим, но живым стилем, в котором язык становится главным героем. Выставка состоит из трех разделов. Первый посвящен жизни и творчеству Татьяны Толстой. Второй – Карло Коллоди, «Приключениям Пиноккио», а также Алексею Толстому и «Приключениям Буратино». Третий раздел – интерактивный, он построен на сравнении текстов и смыслов «Пиноккио» и романа «Кысь». Кураторы – Инна Андреева и Анастасия Кострикина. Художник – Евгения Ионова. Оформление Алексея Мозгового. Хранитель – Евгения Субботина.

На выставке представлены художественные работы бразильского художника Жоаo Абидо Галваo. Это произведения современного искусства, созданные в смешанной технике росписи по ткани. Картины известны в художественном мире и ценятся за смелость, эмоциональность и уникальный стиль. Работы Галваo – это в определенном смысле высказывание. Автор утверждает, что его картины являются художественным отражением антиимпериалистической борьбы в современном мире. Автор подчеркивает, что древние цивилизации, такие как Россия, Китай и Иран, сегодня возрождаются и вновь обретают свое место в мировой истории. «Ключ к свободе для движения сопротивления – в единстве стран, выступающих за него. Империализм рушится, и будущее за движением сопротивления», – заявляет Галваo.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. В центре внимания – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов – Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова. Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства: фарфор, стекло. Работы сгруппированы по тематическим разделам и сопровождаются комментариями и цитатами современников художников. Выставка будет проходить на первом этаже.

Государственная Третьяковская галерея и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков». Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл, посвященный творчеству художников, во многом определивших развитие национальных школ живописи бывших советских республик. Семен Чуйков – легендарный советский живописец, лауреат многочисленных государственных премий и наград, основоположник современного киргизского изобразительного искусства. Последние годы жизни художник прожил в Москве, но любовь к Киргизии, своей малой родине, он пронес через всю жизнь. Люди, природа, гордая суровость и простая, немногословная красота родного края стали для него главным источником вдохновения и завораживающей поэзии, без которой немыслимо настоящее искусство. На выставке будут представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Среди них: «Дочь Советской Киргизии», «Вид на долину с гор», «Рим. Площадь Трастевере», «Живая вода», «Мальчик с рыбой», «Дочь чабана», «Утро», «В пути», «Прикосновение к вечности», эскиз картины «Токтогул среди народа» и многие другие. Выставка будет проходить на первом этаже.

Проект Всероссийского музея декоративного искусства показывает автора «Рабочего и колхозницы» как новатора в стекле, архитектуре и пластике XX века. В экспозиции – произведения из 16 музеев и частных коллекций, некоторые в Москве впервые. Экспозиция охватывает почти полвека: от ученичества в Париже до создания лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Среди участников – Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей. Генеральный партнер – Русский музей. Первый раздел – о формировании Мухиной, влиянии учителя Антуана Бурделя, поездках по Италии и Франции, диалогах с Рене Лаликом и Мариусом Сабино. Центральный раздел – о работе в экспериментальном цехе: вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина создала стекло прочнее мрамора. Финал – диалог с современными художниками по стеклу: Андрей Криволапов, Алексей Дрождин, Антон Лукашов. Куратор – Кирилл Гаврилин. Архитектор – Юлия Наполова.

«Огненное письмо. Искусство эмали» – это масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает программу Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям редкую возможность увидеть историю развития искусства художественной эмали. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы: русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий. Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства – от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. Зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций: изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова; работы Тенишевой; вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в русском стиле; уникальные образцы ростовской финифти; лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века; произведения мастеров Пенико и Реймона; издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Высочайшее художественное качество каждого из представленных предметов делают выставку исключительным культурным событием. Представлены предметы из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович – многие экспонируются впервые.

Выставка «Энергия света» – это уникальный проект, где зрители становятся соавторами произведений искусства благодаря запатентованной технике двойного изображения с использованием люминофоров. Особенности выставки: Технология. Картины выполнены с органическими люминофорами. С помощью специальных фонариков посетители могут менять изображения, создавая неповторимые рисунки и трансформируя пространство. Автор. Елена Кутузова – создатель уникальной техники, художник, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Она также разработала люминесцентные краски, которые используются в проекте. Выставка «Энергия света» несет многогранную просветительскую миссию, сочетая художественное, научное и технологическое просвещение. Посетители выставки смогут увидеть большое количество необычных картин и инсталляций. Особое внимание заслуживает серия картин «Китай». Рисовать на эту тему – это как учить иностранный язык. Серия работ «Китай» была сделана на одном дыхании, автор пропустил через себя многовековой опыт китайской живописи и создал современные полотна.

Выставка приурочена к 200-летию вооруженного выступления на Сенатской площади, восстания Черниговского полка и проходившего в 1826 году следствия и работы Верховного Суда по делу декабристов. Название проекта восходит к словам Александра Герцена, который противопоставлял своих современников, «людей слов», декабристам, «людям декабря», считая тех людьми дела. Выставка охватывает период с ноября 1825 года, когда умер Александра I, по август 1856 года: тогда Александр II подписал указ об амнистии декабристов. Основная часть экспозиции посвящена тем, кто оказался под следствием в 1825–1826 годах. К следствию по делу декабристов были привлечены 579 человек, 121 из них предали Верховному Суду, остальные по разным причинам избежали наказания или, во исполнение воли императора, были «оставлены без внимания». У выставки 37 героев. Их выбор и сюжеты, с ними связанные, определены наличием материалов в коллекции музея. Специально к выставке студенты Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина подготовили работы, представляющие современную интерпретацию темы: комиксы, иллюстрации, инсталляции, обращенные к мифам, стереотипам и историческим анекдотам, связанным с декабристами. Лучшие работы отобраны кураторами для показа в составе экспозиции.

Выставки Музея истории литературы ХХ века представляют собой отдельные рассказы, посвященные дому, в котором расположен музей, поэту и писателю. Постоянная экспозиция «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства» посвящена жизни знаменитого доходного дома, его владельцам и жильцам. Экспонируются предметы из фондов Государственного литературного музея имени В. И. Даля и материалы, предоставленные потомками жильцов дома. Экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» состоит из трех частей: комнаты Осипа Мандельштама, комнаты Надежды Мандельштам и ведущего к ним коридора, оформленного плакатами и афишами 1900–1930-х годов. Экспозиция «Андрей Платонов: в поисках будущего» посвящена самобытному мастеру русской прозы и построена по художественным принципам платоновской прозы. Мемориальные вещи соседствуют с прижизненными изданиями Платонова и живописным портретом писателя работы Михаила Ромадина. Современное прочтение образов платоновской прозы представляют инсталляция и портреты работы Николая Наседкина, а также иллюстрации Льва Саксонова. Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» рассказывает о встрече Михаила Булгакова и Елены Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из закатного романа Булгакова. В экспозиции – дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых.

Михаил Булгаков и его современники являются ровесниками кинематографа – они застали рождение первых кинокартин в конце XIX века и стали свидетелями того, как «ожившая фотография» стала многоликим феноменом: символом технического прогресса и новым видом искусства, «великим немым» и цветной звуковой картиной, модой на актеров, источником заработка и инструментом влияния на общество. Выставочный проект «Булгаков. Кино» – это архивные документы и письма, редкие фотографии, подлинные предметы и фрагменты кинокартин, которые складываются в рассказ о том, как в 1920–1930-х годах Михаил Афанасьевич запечатлел феномен кинематографа в своих текстах, работал над сценариями, был кинозрителем, общался с представителями мира кино, и о том, как во второй половине XX века булгаковские тексты стали основой для классики советского кинематографа.

80-летию выдающегося пианиста современности народного артиста России Владимира Селивохина (1946–2015 годы). Имя Владимира Селивохина стоит в ряду прославленных российских пианистов конца ХХ – начала ХХI столетия – воспитанников советской фортепианной школы: среди них Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Владимир Крайнев, Михаила Плетнев, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров. Посетители изучат основные периоды творчества пианиста: ранние годы (профессиональное становление), карьерный взлет, поздние годы, ознакомятся с личными и музейными коллекциями музыканта: личными вещами, афишами, программой концертов, фото- и видеоматериалами. Влюбленный в музыку Сергея Рахманинова, Селивохин стал одним из лучших ее интерпретаторов. Пять рахманиновских концертов для фортепиано с оркестром (включая «Рапсодию на тему Паганини») он трактовал как единую сагу о трагической истории России начала XX века. Пианист инициировал целый ряд рахманиновских фестивалей, а в 2002 году исполнил весь цикл в два вечера в московском храме Христа Спасителя. Романтик на сцене, Владимир Селивохин был романтиком и в жизни, считая музыку средством не только общения, – исцеления!

Грузинская слобода, где располагается Музей-мастерская Зураба Церетели, начала застраиваться в начале XIX века. В 1897 году архитектор Василий Барков возвел каменный особняк для купца Василия Горбунова. В 1940–1954 годы здесь базировалось Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС), и особняк стали посещать известные деятели политики и искусства, как советские, так и иностранные. В 1974 году здание включено в перечень охраняемых памятников культуры государственного значения. В 1993 году здания бывшей усадьбы и прилегающая территория были переданы Зурабу Церетели для организации собственной открытой живописной мастерской. Во внутреннем дворике расположены модели скульптур. В 2009 году открылся отдел Московского музея современного искусства – Музей-мастерская Зураба Церетели. Пространство перед особняком и во внутреннем дворике превращено в экспозицию под открытым небом. Внутри можно увидеть произведения Зураба Церетели. На трех этажах музея представлено свыше 250 произведений, созданных в разных техниках: живопись, графика, эмаль, шелкография и станковая скульптура. Экспозиция в Музее-мастерской динамично меняется, каждый раз открывая новые грани творчества мастера.

Впечатляющая исторической достоверностью сценография диорамы, которая включает в себя художественное полотно, звуковые и световые эффекты, рассказывает о событиях на Пресне во время Первой российской революции, в декабре 1905 года. Автор – народный художник РСФСР Ефим Дешалыт – работал над созданием диорамы пять лет. Диорама не только воспроизводит атмосферу революционных событий – баррикадные бои на Пресне в 1905 году, – но и дает представление об архитектурном облике Москвы начала ХХ века, панораму которого создавали многочисленные православные храмы. Площадь живописного полотна диорамы составляет 208 квадратных метров. На диораме размещено более тысячи фигур в живописи и скульптуре. Работая над диорамой, художник тщательно собирал воспоминания участников событий, искал фотографии того времени и карты рельефа местности, изучал архивы и даже сводки Гидрометцентра. В 2014 году диорама была модернизирована: установлены новое современное оборудование, интерактивные карты, нанесены объекты мэппинга. Сеанс проходит в сопровождении звуковых эффектов (звуки заводских гудков, пушечная канонада, выстрелы из пулеметов и др.). Диорама озвучена на четырех иностранных языках: английском, испанском, немецком и французском.

Выставки Музея В. А. Тропинина и художников его времени посвящены культуре XVIII – середины XIX века. Камерные залы хранят атмосферу старинного городского дома Замоскворечья. Музей был создан в 1969 году на основе дарованной городу коллекции легендарного Ф. Е. Вишневского. Художественные фонды составляют более 3 000 произведений русской и западноевропейской живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель. Жемчужина коллекции – собрание работ знаменитого московского портретиста В. А. Тропинина (1780–1857). В его огромном творческом наследии – почти вся история и культура первой половины XIX века. Портреты выдающихся современников – представителей артистических кругов, аристократии, государственных деятелей, военных – буквально вся Москва, в которой и крупные вельможи, и богатые купцы, и ямщики, и разносчики. В галерее запечатлены не только лица, но и эстетика быта, времени, вкусов и традиций.

Выставка «12 признаков живого» – это захватывающее повествование ученых-биологов и современных художников о том, как все существующее на планете (и даже за ее пределами) взаимосвязано друг с другом. В экспозиции, состоящей из традиционных музейных экспонатов, современное искусство иллюстрирует процесс выхода науки за рамки лаборатории. Произведения, с которыми вам предстоит познакомиться, созданы российскими художниками специально для этой выставки. Вас ждет встреча с живыми бактериями и растущими кристаллами, скульптурой, графикой и искусственным интеллектом, имитирующими жизнь. Экспозиция построена как научно-популярное повествование. Каждому посетителю будет предложено воспользоваться мобильным приложением, разработанным специально для выставки. Использование приема дополненной реальности поможет глубже понять каждый экспонат и связать его с остальными.

В комплекс Усадьбы коломенского крестьянина входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержится лошадь, птичник с курами, амбарушка для хранения зерна. Посетители усадьбы коломенского крестьянина также смогут познакомиться с выставкой «Красота крестьянского быта». В комплекс Усадьбы кузнеца входит усадебный дом кузнеца, дом сына кузнеца, кузница и сарай. На территории усадьбы для посещения воссоздана небольшая действующая кузница, демонстрирующая ее типичное устройство: сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом горн, двурогая наковальня, тиски и инструменты (несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила). При помощи этих нехитрых инструментов современные искусные мастера на глазах посетителей создают уникальные образцы кузнечного искусства.

В состав выставки вошли фотографии, элементы вооружений, атрибутика военнослужащих, а также живопись, графика, плакаты и другие предметы из фондов Музея современной истории России и других коллекций. Экспозиция посвящена памяти российских воинов – героев СВО, их реальным судьбам, личному мужеству и ратному подвигу. Она рассказывает о добровольцах, людях разного возраста, профессий, национальности и вероисповедования, главным мотивом которых при отправлении на фронт стала ответственность за будущее нашей страны. Посетители увидят мемориальные вещи участников специальной военной операции и уникальные видеозаписи их рассказов о себе, сделанные сотрудниками Музея современной истории России в рамках проекта «Историю создаете вы!», «трофеи», взятые российскими военными в Судже: предметы обмундирования, вооружения западного производства, а также США и Южной Кореи.

Сегодня музей обладает значительным собранием и высокотехнологичной экспозицией, считается динамично развивающейся дискуссионной, научно-образовательной и просветительской площадкой, где происходит обсуждение актуальных вопросов современности и недавнего прошлого России. Экспозиция музея, сочетающая показ уникальных музейных коллекций и мультимедийных технологий, рассказывает о важнейших событиях и ярких личностях отечественной истории со второй половины XIX в. до наших дней, нацелена на развитие исторического просвещения и распространение достоверных исторических знаний.

В павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась экспозиция «Жужжащий мир» – часть проекта «Биокластер» Биомузея. Это первый в России интерактивный мультимедийный музей насекомых, объединяющий достижения биологов, просветительский центр и энтомологическую лабораторию. Посетители узнают о строении и физиологии насекомых с помощью современных технологий и гигантских макетов. Экспозиция раскрывает роль насекомых как опылителей (пчелы, шмели, бабочки и другие) и деструкторов, поддерживающих круговорот веществ. Отдельно представлено пчеловодство – традиционная для России отрасль: жизнь медоносной пчелы, история и современность. Особый раздел «Региональное пчеловодство» содержит базу данных о развитии отрасли в разных уголках страны – от Московской области до Дальнего Востока.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева – это первый в мире специализированный музей архитектуры и единственный в России, хранящий и исследующий предметы, связанные с мировой и отечественной архитектурой. Экспозиционные пространства музея включают три корпуса: анфиладу главного дома усадьбы Талызиных-Устиновых XVIII–XIX веков, обновленный флигель «Руина» и средневековое пространство Аптекарского приказа – трапезных палат XVII века. В музее проходят выставки, посвященные истории отечественной и зарубежной архитектуры, современной архитектуре, искусству, живописи, смежным дисциплинам. В постоянную экспозицию входит выставка «Калязин. Фрески затопленного монастыря», которая рассказывает о результатах многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря. Во дворике музея можно увидеть коллекцию скульптур – подлинные фрагменты Триумфальной арки Осипа Бове, решетки оград XIX–XX веков, садово-парковую скульптуру XVIII–XIX веков. В выставочных залах музея регулярно открываются новые выставки. Об актуальных выставках можно узнать на сайте музея.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

Галерея Ильи Глазунова – огромный мир исторических и литературных образов: монументальные философско-исторические полотна «Вечная Россия», «Мистерия XX века» и другие; изысканно-лирические работы о любви и жизни современного человека; работы, посвященные драматическим событиям международных конфликтов XX века («военный репортаж»); серия портретов выдающихся отечественных и зарубежных политиков и деятелей культуры, иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, А. К. Толстого, Н. С. Лескова и А. И. Куприна. Творчество И. С. Глазунова проникнуто искренней любовью к России, ее великой истории и традициям. Его произведения – художественная летопись исторического пути Отечества, диалог и ответы на многие исторические вопросы. Авторская развеска картин позволяет проследить весь исторический путь России.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

«Дом Паустовского» – литературная экспозиция музея в Москве, которая рассказывает о художественном мире выдающегося российского писателя К. Г. Паустовского, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. Залы учреждения представляют собой художественные образы: «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». В музее экспонируются уникальные предметы из собрания Музея К. Г. Паустовского: рукописи, письма и документы, прижизненные издания произведений, личные вещи и редкие фотографии писателя и его современников. В экспозиции представлены интерактивные экспонаты.

Экспозиция знакомит зрителей с главными периодами жизни Мещанского района, показывает, как формировались его границы со времен появления Мещанской полицейской части, а также наглядно представляет картину современного района, который включает в себя такие улицы, как часть Кузнецкого моста, Неглинную, Сретенку и проспект Мира. В экспозиции представлена большая коллекция фондов Музея Москвы и Музея архитектуры имени Щусева: уникальные репродукции с изображениями Сухаревой башни, а также проекты ее сохранения и фотографии 1890–1930-х годов. Отдельная страница в истории Мещанского района и Сухаревой башни связана с местным рынком, который появился на площади перед башней после Отечественной войны 1812 года.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

Государственный музей А. С. Пушкина – один из крупнейших литературных музеев России, расположен в центре Москвы, в старинной дворянской усадьбе Хрущевых-Селезневых. Это один из лучших образцов московского ампира. Музейный комплекс включает в себя постоянную экспозицию «Пушкин и его эпоха», интерактивные залы для детей «Сказки А. С. Пушкина». Постоянная экспозиция «Пушкин и его эпоха» разместилась в 15 залах главного дома усадьбы Хрущевых-Селезневых. Построенная по биографическому принципу, она рассказывает о жизни и творчестве поэта, о его современниках и героях его произведений, о культуре и быте пушкинского времени. Залы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Капитанская дочка», «Медный всадник», посвященные произведениям А. С. Пушкина, помогают посетителям представить обстановку жизни пушкинских персонажей, познакомиться с эпохой, прототипами героев, фактами их биографии, предметами быта, видами городов России, произведениями искусства XIX века.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

Музей Михаила Булгакова на Большой Садовой – популярнейшая туристическая и культурная точка столицы. Сегодня музей Булгакова – это и мемориальная квартира, в которой писатель жил с 1921 по 1924 годы, и главный прототип «Нехорошей квартиры» в романе «Мастер и Маргарита», и современный музей, который занимается исследованием биографии и творчества Булгакова и популяризацией знания о нем. В музее представлена постоянная экспозиция и временные выставки – посетители смогут познакомиться с коммунальным бытом начала 1920-х годов и прототипом Аннушки-Чумы, узнать историю легендарного дома на Садовой и его жителей, увидеть старинный секретер, за которым Михаил Булгаков создавал роман «Мастер и Маргарита», и многое другое. Посетителям музея доступны электронный путеводитель и аудиогид по экспозиции. В экспозиции присутствуют тактильные модели экспонатов, а также доступен аудиогид с тифлокомментариями. При желании получить экскурсионное обслуживание необходимо связаться с экскурсионным отделом по телефону по телефону / telegram: +7 (906) 006-32-00.

Мемориальная квартира Андрея Белого на Арбате – единственный в мире музей, посвященный поэту, писателю, философу, теоретику символизма и антропософу-мистику Андрею Белому (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев). Музей находится в доме № 55 на углу Арбата и Денежного переулка, в квартире на третьем этаже. В этой квартире Андрей Белый родился и прожил 26 лет – с рождения и до 1906 года. Экспозиционное пространство занимает жилую часть квартиры, состоящую из детской, комнаты матери будущего писателя и кабинета его отца. В парадной половине находились столовая, обращенная окнами в Денежный переулок, и гостиная с угловым балкончиком. В экспозиции музея можно увидеть фотопортреты А. Белого и его знаменитых современников – А. А. Блока, З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского, М. А. Волошина, В. И. Иванова, В. С. Соловьева, обложки книг и журналов начала ХХ века, виды старой Москвы, мемориальные вещи, принадлежавшие А. Белому.

Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в сентябре 2019 года впервые открыла для них свои двери. Эту квартиру старшая сестра Маяковского Людмила получила в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. В 1972 году по ее завещанию квартира была передана Музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отсутствия исторических свидетельств. Сейчас в ней проводятся выставки, встречи, интерактивные программы, проходят дискуссионные клубы.

На первом этаже Музея Серебряного века разместился мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Рербергом, Феофилактовым, Койранским, Сапуновым, Гончаровой. На втором этаже – литературная экспозиция, посвященная всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX – начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода. Материал экспозиции, ее архитектурно-художественное оформление дают возможность почувствовать колорит и внутреннее движение эпохи.

Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального Тучковского дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале, сенсорные киоски, звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон», интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое. Среди экспонатов – множество уникальных книжных изданий, как художественных, так и фотографических портретов Александра Герцена, его жены и друзей. Посетители увидят вещи, сопутствовавшие быту русского писателя и общественного деятеля.

Масштабная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. На выставке впервые представлена история города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н. э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. Для создания текстов, инфографики, карт и моделей Музей Москвы привлек ведущих современных археологов, историков, искусствоведов, москвоведов, культурологов, а также дизайнеров, скульпторов, аниматоров, картографов и сценаристов.

Государственный музей Л. Н. Толстого представляет новую, созданную с использованием современных мультимедийных технологий экспозицию, посвященную великому роману «Война и мир». Технические возможности нового столетия помогут погрузиться в художественный мир XIX века, описанный Л. Н. Толстым в романе. Концепцию выставки разработала и реализовала творческая мастерская заслуженного художника России А. Н. Конова «МузейМедиа». Более 20 лет коллектив под руководством А. Н. Конова создает постоянные экспозиции и выставки, продолжая традиции, сложившиеся в отечественном музейном проектировании. Основная тематика экспозиций, оформленных творческой мастерской, – отечественная история и выдающиеся люди: военачальники, писатели, художники, театральные и литературные деятели. Три зала павильона тематически поделены на 13 разделов, каждый из которых стыкуется по смыслу с определенным эпизодом произведения и дополняется соответствующими цитатами из него, экспонатным рядом, а также аудио– и видеоматериалами. Структура экспозиции предполагает раскрыть для посетителей не только содержание романа, но и философские взгляды Л. Н. Толстого, а также рассказать об особенностях эпохи, мире русского дворянства и военной кампании начала XIX века. Ключевые моменты истории и главные герои романа оживают с помощью использованных в организации выставочного пространства мультимедийных технологий. У посетителей будет возможность разучить танцевальные движения, повторяя их за парой на большом экране, и поиграть в старинные карточные игры. Перейдя в зал, посвященный военной теме романа, гости выставки смогут проследить на интерактивных картах за ходом Бородинского сражения и ответить на вопросы о полководцах Кутузове и Наполеоне. Выставка предполагает и выполнение интерактивных заданий, направленных на изучение романа и эпохи, описанной в нем. В павильоне будет создано арт-пространство, в котором посетители могут посмотреть фильмы в 3D-формате о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, создать мультипликационные проекты по содержанию романа и принять участие в литературных вечерах.

Музей археологии Москвы, расположенный в подземном павильоне на глубине семи метров в историческом центре города, непосредственно на месте крупномасштабных археологических раскопок 1993–1996 годов, дает представление о средневековой столице, истории развития территории современной Манежной площади, содержит общие сведения о методике археологических исследований. Открытый в 1997 году музей знакомит с материальной культурой Москвы и Московского края от палеолита до XIX века. Основу экспозиции составляют обнаруженные в ходе раскопок устои Воскресенского моста ХVII–ХVIII веков, который в прошлом соединял два берега реки Неглинной.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II, архитектор – Матвей Казаков. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас во дворце размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны в XVIII веке. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Экспозиция раскрывает составляющие бытия великого художника: активный диалог с окружающим миром и его частную жизнь. Первый раздел выставки сосредоточен на личности Петра Ильича, его характере, особенностях повседневной жизни, общении с родными. Второй раздел посвящен разнообразным музыкальным, художественным, общественным контактам композитора. На выставке широко представлено рукописное наследие композитора: партитуры его произведений, литературные рукописи. Среди предметов особой гордости – Библия композитора, которая была его настольной книгой, старый шкаф, который Петр Ильич перевозил из квартиры в квартиру, портсигар, подаренный братом Модестом, и серебряное перо. Концепция выставки воплощена современными способами коммуникации. Эффект погружения и особое эмоциональное впечатление формируются благодаря комплексному подходу в художественном решении пространства. В оформлении экспозиционных комплексов используются яркие, контрастные цвета, в частности те, которые предпочитал композитор. На стенах в увеличенном формате цитируются строки его известных произведений.

История Музея космонавтики началась во второй половине XX века, когда в 1964 году на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Титановая ракета на ВДНХ стала символом качественного технологического скачка своего времени. Запуск первого искусственного спутника Земли, первые живые существа и первый человек в космосе стали отправной точкой в мировой космонавтике. Сегодня Музей космонавтики – один из крупнейших научно-исторических музеев мира. Здесь вы познакомитесь с историей освоения космического пространства – от фантастических проектов калужского мечтателя Константина Эдуардовича Циолковского до современных орбитальных станций. Посетители увидят все главные артефакты советской, российской и мировой космонавтики – первые спутники и автоматические станции, скафандры Юрия Гагарина и Алексея Леонова и макеты мировых космодромов.

Московский дом Гоголя – уникальное место. Он расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII–XIX веков в самом центре Москвы. В этом доме Гоголь работал над вторым томом поэмы «Мертвые души», духовной прозой, готовил к изданию собрание сочинений и перед кончиной сжег часть своих рукописей. Экспозиция Дома Гоголя состоит из шести залов (Прихожая, Гостиная, Кабинет, Зал «Ревизора», Комната памяти и Зал воплощений). Интерьеры комнат, где жил писатель, воссозданы с документальной точностью по воспоминаниям современников, часто бывавших у него в гостях. В каждом зале есть главный объект, передающий атмосферу, стиль времени, а также связь конкретного места с личностью Николая Гоголя. Здесь царит атмосфера середины XIX века: слышен треск горящих в камине дров, доносится шум Никитского бульвара, в котором смешались голоса, звуки проезжающих экипажей, звон колоколов. Музейная коллекция содержит несколько тысяч экспонатов: книги, предметы дворянского быта, гравюры, литографии первой половины XIX века. Проводятся обзорные, тематические и театрализованные экскурсии для самых разных категорий посетителей: школьников, студентов, специалистов-филологов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. В. Гоголя.

Виктория Вейсбрут переносит сказочные сюжеты в современную повседневность, где герои сталкиваются с узнаваемыми обстоятельствами. За яркими образами скрываются размышления о выборе, ответственности и границах между добром и злом.

Что, если взглянуть на ДНК не как на объект научного исследования, а как на источник художественного высказывания? Выставка «Человек расшифрованный» приглашает увидеть, как генетические исследования вдохновляют современных художников, а научные факты рождают новые вопросы о человеке, его теле и идентичности. Вход свободный!

Культурно-образовательный арт-центр Linda de La исследует тему человеческих взаимоотношений на стыке современного искусства, психологии и образования. Здесь создают выставки и камерные проекты, которые помогают по-новому взглянуть на свои чувства, семейные сценарии и окружающий мир.

Экспозиция обращается к современной живописи как к языку, способному точно фиксировать состояние времени.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к внутренней целостности, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в себя и опыт сотворчества.

Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.

Редкая возможность увидеть художественную сцену Омана через работы мастеров, стоявших у истоков её профессионального развития. Живопись и деревянная пластика показывают страну, где ландшафт, ремесленные традиции и современной взгляд складываются в цельный культурный образ.

Поэма Сергея Есенина о беседе с собственным двойником становится поводом для серьёзного разговора о природе тьмы, свете творчества и внутреннем конфликте художника. Экспозиция обращается к истории текста и его восприятию современниками.

Полотна современных художников и коллекционные фигурки со всего мира — на высоте 327 метров вы сможете погрузиться в мир концептуального искусства и увидеть интересные экспонаты, многие из которых созданы вручную и существуют в одном экземпляре.

Постоянная экспозиция представлена скульптурами, рисунками, картинами и эмалями неподражаемого Зураба Церетели.

Яркий образ родового гнезда прославленных дворянских фамилий России. В усадьбе, которую современники называли «Русским Версалем» хранятся произведения искусства, созданные знаменитыми европейскими и отечественными мастерами.

Открытие «нового старого мира» с помощью современных технологий. Удивительное рядом — позвольте себе еще раз в этом убедиться.

Индию называют колыбелью цивилизации, имея в виду, что большинство современных знаний о науках и мире люди изначально получили из этой древней страны.