Фотовыставки в Москве

Основу выставки составляет тема взаимоотношений человека и природы, которая не теряет своей актуальности по сей день. Художники все чаще созидают, призывая человечество задуматься о будущем окружающей среды. Работы авторов призваны привлечь внимание зрителя к рациональному использованию, а также к проблемам истощения природных богатств и загрязнения окружающей среды. Художники не только обращаются к теме бережного отношения к природе, но и сами оказываются вовлечены в переработку и демонстрируют ее результаты в собственных произведениях. На выставке представлены работы с использованием материалов «повседневности», где кастрюля становится арт-объектом, а консервная банка и чайный пакетик обретают новую форму, вновь привлекая внимание к обыденным предметам и актуальным проблемам. В экспозиции представлены произведения, выполненные в различных медиумах: живописи, фотографии, видеоарте, инсталляции. Подробнее – на сайте.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову, и экспозицию «Цветы. Символ красоты», которая погружает зрителя в утонченный мир флоральных композиций русских художников. Проект, посвященный Виктору Борисову-Мусатову, знакомит зрителя с уникальным методом работы художника, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. В центре внимания выставки «Цветы. Символ красоты» – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов: Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову. Жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова – это постоянное движение, самоусовершенствование и преодоление сложных обстоятельств. Имя художника ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, однако его искусство также привлекало внимание будущих представителей авангарда. Проект познакомит зрителя с уникальным методом работы мастера, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из 20 музеев и частных собраний, включая известные шедевры, такие как «Автопортрет с сестрой» (1898), «Гобелен» (1901), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Портрет дамы» (1902), «Осень» (1905). Выставка проходит на третьем этаже.

Временные границы – период с 1838 по 1989 год, в течение которого небольшое подмосковное село близ бывшей усадьбы царя Алексея Михайловича Романова превратилось в столичный район с ценным историческим и архитектурным наследием. Посетители смогут ознакомиться с авторскими исследованиями этого пласта истории района. Также посетители узнают про Измайлово как дачное место – сюжет, не изученный до сих пор. В первое послевоенное десятилетие в Измайлове было построено около трехсот каменных домов. Торжественные, изобилующие декоративными элементами постройки того времени горячо любимы измайловцами. В экспозиции будут представлены чертежи и фотографии наиболее ярких построек советской неоклассики. Подробности – на сайте.

Выставка посвящена монументально-декоративному искусству Зеленограда с 1960 года до настоящего времени. Посетители смогут увидеть, как элементы архитектуры советского модернизма воплотились в декоре городских зданий, благодаря архивным фотографиям, авторским эскизам художников‑монументалистов и музейным экспонатам. Среди представленных предметов – скульптуры, пластические формы, картины, эстампы, чеканка, а также ситалловые значки. На заре строительства города-спутника Москвы команда архитекторов проектировала здания, сооружения, площади и городские пространства в стиле, который с 2010 года стали называть советским модернизмом. Его основными чертами являются динамика линий и форм, чистота фактур и логичность планировки. В эпоху советского модернизма архитектура, словно застывшая музыка, соединила металл, стекло и бетон в единый аккорд. Благодаря использованию натуральных материалов монументально-декоративное искусство в Зеленограде обрело новые формы.

Выставка посвящена фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экспозиция приглашает задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне. Их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей, из собрания «Мультимедиа Арт Музея». Также будут представлены снимки, на которых можно увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Работы военного корреспондента Тимофея Мельника представит Музей Москвы. У автора была яркая профессиональная жизнь: он работал фотокорреспондентом при взятии Берлина, сделал исторические фотоснимки «Подписание капитуляции Германией». Большая часть материалов передана на выставку дочерью фотографа, бережно сохраняющей работы и личные вещи отца. Помимо фотографий, в экспозиции можно увидеть фотокамеру автора, а также справки о ранении, полученном в 1942 году. Экспозиция также расскажет о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади. Здесь представят путь советских войск на Берлин и историю взятия немецкой столицы. Кульминацией станет образ красного Знамени Победы над Рейхстагом, представленный в снимках и живописных произведениях. Дополняют экспозицию аннотации, с помощью которых посетители смогут узнать подробную информацию о сюжетах снимков и людях, запечатленных на фотографиях.

Музей-мастерская Налбандяна и Московский музей современного искусства представляют выставку «От сатиры к канону». Проект посвящен важному и малоизученному периоду в жизни и творчестве Дмитрия Налбандяна – его первым годам в Москве, когда формировался не только его уникальный художественный почерк, но и складывалась личная судьба. Центральным экспонатом стала одноименная картина 1934 года – первая работа художника в жанре социалистического реализма. Она знаменует переломный момент в его жизни: переезд из Грузии в столицу совпал с судьбоносной встречей с будущей женой, Валентиной Тереховой. Именно в этот период у него также формируются новые художественные образы, отражающие дух и ценности эпохи. «Комсомолка Терехова» становится символом нового женского образа – сильной, активной и целеустремленной советской женщины. Этот образ, сочетающий личную историю Валентины Тереховой и широкие социальные трансформации страны, оказался визуальным символом перемен в роли женщины в советском обществе. Таким образом, выставка раскрывает не только художественные поиски Дмитрия Налбандяна, но и погружает зрителя в контекст исторических процессов, формировавших новые идеалы. Отдельное место в экспозиции занимает семейный архив художника, включающий личные фотографии, письма и документы, раскрывающие ключевые этапы жизни Дмитрия Налбандяна: знакомство и совместную жизнь с Валентиной Тереховой, появление сына Аркадия. Эти интимные свидетельства создают живой и эмоциональный фон, через который зритель может увидеть историю страны сквозь призму личной судьбы, глубже понять внутренний мир художника, его творческие поиски и жизненные мотивации.

Музей-мастерская Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени. В собрании музея-мастерской более 1 500 работ художника: живописные произведения – пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути, а также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства. Пространство музея-мастерской состоит из трех выставочных залов: живописи, графики и «мемориальной» комнаты. В зале живописи представлены пейзажи и натюрморты, а также произведения «Комсомолка Терихова» (1934), «Портрет летчика-испытателя Георгия Мосолова» (1966), «Владимир Ильич и Феликс Дзержинский» (1988), а также ряд эскизов к монументальным картинам автора: «Похороны Николая Баумана» (1955), «Выступление Владимира Ильича Ленина на Красной площади в 1919» (1956) и многим другим. Зал графики демонстрирует коллекцию эскизов, рисунков и путевых альбомов художника во время заграничных поездок по Индии, Италии и Франции, а также галерею первых лиц политики и искусства советского периода. Отдельное внимание в экспозиции музея-мастерской уделено серии фотографий из личного архива Налбандяна.

Проект «Фотосезоны» стартовал в 2024 году, став значимым событием в современной художественной среде. С первого года своего существования он задал высокую планку, актуализируя острые и насущные темы современности. Художественные высказывания, нестандартные визуальные решения превращают просмотр экспонатов в активный интеллектуальный и эмоциональный диалог. Выставка «Фотосезоны-2026» представляет зрителям фотографии, объединенные глубоким смысловым посылом, выраженным одним из трех понятий, взятых за основу: город, движение, жизнь.

Выставка приурочена к 160-летию со дня рождения выдающегося зоолога, сравнительного анатома, эволюциониста, основателя Института проблем экологии и эволюции РАН Алексея Николаевича Северцова и 90-летию со дня рождения его внука, зоолога, эмбриолога и эволюциониста Алексея Сергеевича Северцова, превратившего кафедру теории эволюции Московского университета в центр эволюционного образования страны. Все грани личности юбиляров – представителей блистательной династии биологов-эволюционистов раскрывают документальные фотографии из Института проблем экологии и эволюции РАН, мемориальные предметы и фотографии из семейного архива и экспонаты из фондов Дарвиновского музея.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Музей, посвященный исключительно истории и культуре района Печатники, создается впервые в Москве, что подчеркивает значимость этого события для местных жителей и гостей столицы. Экспозиция многогранна и охватывает различные аспекты русской культуры, что поможет зрителям получить целостное представление о богатстве и разнообразии исторического наследия России. Будут представлены фотографии, предметы быта и уникальные экспонаты, собранные краеведами специально для выставки. Они отражают культурное и историческое наследие районов Печатники и Курьяново. Проект показывает самобытность исследуемого пространства через выявление и экспонирование ключевых исторических мест и достопримечательностей, изучение исторического контекста формирования микрорайона Курьяново и представление выдающихся деятелей, внесших значительный вклад в становление и развитие этих территорий. Подробнее – на сайте.

Главной темой проекта является Смоленская область. Смоленское сражение, этот пролог Московской битвы, стало одним из самых кровопролитных и драматичных в 1941 году. Два года и три месяца на территории Смоленской области находились немецкие оккупационные войска. Выставка «Этот хрупкий, хрупкий мир» – это молитва, плач по этим погибшим людям. И по исчезнувшим деревням, которые уже никогда не возродятся. Смысловое ядро – живописные работы смоленского художника Михаила Ивановича Горского (1948–2011). Пасторальные сельские пейзажи контрастируют с фотографиями тех же мест, разрушенных фашистами в период оккупации. Рядом с одой жизни – драма. На этих тяжелых снимках – сожженные деревни и села, раздавленные горем люди. В витринах – предметы крестьянского быта. Хрупкий мир, которого больше нет и который обязаны помнить.

В 1928 году Михаил Булгаков начал писать роман, известный всему миру под названием «Мастер и Маргарита». В марте 1930 года он решил сжечь свою рукопись. В своем кабинете на Большой Пироговской, д. 35а, он отрывал страницы черной коленкоровой тетради (иногда под корень, иногда оставляя половину или треть листа) и бросал в печку, сохраняя лишь обрывки в качестве свидетельства существования текста. Позднее Михаил Булгаков снова обратился к оставленному замыслу в 1933 году, и с тех пор не отсавлял работу над романом и его правками до самой смерти в марте 1940 года. На выставке вы увидите машинопись романа «Мастер и Маргарита» с автографом вдовы писателя Елены Булгаковой, фотографии 1920–1980-х годов, документы, связанные с историей написания и публикацией романа, первое издание романа в СССР в журнале «Москва» и другие экспонаты.

Событие посвящено русскому музыкальному искусству XVIII–XXI столетий во взаимодействии с мировой художественной культурой. В чем заключается особая миссия русской музыки? Какую роль сыграло творчество великих русских композиторов в развитии мировой музыки? Посетители увидят свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов (программа концерта Михаила Глинки, эскизы Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году).

Уникальный шанс для посетителей увидеть обновленную версию открывшейся в 2025 году экспозиции к 90-летию окончания строительства дома артистов Большого театра (1935 год). Она посвящена уникальному дому в Брюсовом переулке: истории его строительства, повседневной и творческой жизни населявших его выдающихся деятелей Большого театра: Николая Голованова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Ивана Козловского, Ксении Эрдели, Виктора Кубацкого и др. Впервые представлены редкие домашние фотографии артистов – в их числе снимок дирижера Александра Мелик-Пашаева с дарственным автографом семье Михаила Булгакова. Среди экспонатов – арфа фирмы «Себастьян Эрар» XIX века, принадлежавшая арфистке Ксении Эрдели, эскизы костюмов Федора Федоровского к опере «Садко», а также виолончель работы Антонио Страдивари 1725 года и графические работы музыканта Виктора Кубацкого.

Михаил Булгаков и его современники являются ровесниками кинематографа – они застали рождение первых кинокартин в конце XIX века и стали свидетелями того, как «ожившая фотография» стала многоликим феноменом: символом технического прогресса и новым видом искусства, «великим немым» и цветной звуковой картиной, модой на актеров, источником заработка и инструментом влияния на общество. Выставочный проект «Булгаков. Кино» – это архивные документы и письма, редкие фотографии, подлинные предметы и фрагменты кинокартин, которые складываются в рассказ о том, как в 1920–1930-х годах Михаил Афанасьевич запечатлел феномен кинематографа в своих текстах, работал над сценариями, был кинозрителем, общался с представителями мира кино, и о том, как во второй половине XX века булгаковские тексты стали основой для классики советского кинематографа.

Мероприятие посвящено 135-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Посетители узнают о прошлом и настоящем малой родины композитора – безвозвратно потерянной и вновь обретенной Сонцовке (село Красное), детских годах Прокофьева, семье и первых учителях-музыкантах, самых ранних сочинениях, написанных в родительском доме. Спустя шесть лет после смерти композитора (с 1959 года) жители Сонцовки инициировали создание музея в память о выдающемся земляке. Музей разместился в доме бывшей школы, где когда-то преподавала мать композитора, Мария Григорьевна. Основу экспозиции составили ноты, книги, грампластинки, личные вещи Прокофьева и членов его семьи. В 1991 году, к 100-летию со дня рождения композитора, на его родине был открыт Мемориальный музей С. С. Прокофьева. В ходе боевых действий при проведении специальной военной операции Мемориальный музей С. С. Прокофьева в Сонцовке был полностью разрушен. После освобождения села в 2025 году удалось спасти ряд предметов, среди которых – архивные фотографии, проспекты, журналы, музыкальные грампластинки. Часть этих экспонатов будет представлена на выставке.

Выставка сохраняет память о великих свершениях отечественной науки и позволяет вспомнить о двух важных вехах в истории освоения космоса: в 2025 году исполняется 50 лет с момента первого выхода человека в открытый космос, а в 2026 году будет отмечаться 65 лет космического полета первого человека. В экспозиции представлены графические, живописные произведения искусства, объекты и фотографии как имеющие реальную подоплеку, так и отражающие фантасмагорический взгляд на космическое пространство. Экспозиция дополнена рядом меморабилий (так называются особенные памятные предметы) – это исторические документы, винтажные коллекционные предметы советского времени, связанные с космической эрой. Посетители смогут увидеть журнал «Огонек» № 16 от 16 апреля 1961 года. Подробнее – на сайте.

Впечатляющая исторической достоверностью сценография диорамы, которая включает в себя художественное полотно, звуковые и световые эффекты, рассказывает о событиях на Пресне во время Первой российской революции, в декабре 1905 года. Автор – народный художник РСФСР Ефим Дешалыт – работал над созданием диорамы пять лет. Диорама не только воспроизводит атмосферу революционных событий – баррикадные бои на Пресне в 1905 году, – но и дает представление об архитектурном облике Москвы начала ХХ века, панораму которого создавали многочисленные православные храмы. Площадь живописного полотна диорамы составляет 208 квадратных метров. На диораме размещено более тысячи фигур в живописи и скульптуре. Работая над диорамой, художник тщательно собирал воспоминания участников событий, искал фотографии того времени и карты рельефа местности, изучал архивы и даже сводки Гидрометцентра. В 2014 году диорама была модернизирована: установлены новое современное оборудование, интерактивные карты, нанесены объекты мэппинга. Сеанс проходит в сопровождении звуковых эффектов (звуки заводских гудков, пушечная канонада, выстрелы из пулеметов и др.). Диорама озвучена на четырех иностранных языках: английском, испанском, немецком и французском.

Художественное наследие Петра Кончаловского, портретиста, пейзажиста, автора натюрмортов и картин бытового жанра, одного из основоположников русского авангарда, чрезвычайно многообразно. На выставке будет отображен и осмыслен период творчества Петра Кончаловского, который был связан с Московским Художественным академическим театром и его музыкальной студией, чтобы показать зрителям автора как художника театра. В экспозиции можно будет увидеть фотографии, архивные документы, различные эскизы и наброски.

Музей МХАТ имеет постоянную экспозицию, которая расположена на втором этаже театра (вход на Малую сцену). В экспозиции отображена история театра с момента его основания в 1898 году и до смерти в 1943 году Владимира Немировича-Данченко, одного из основателей. Посетители ознакомятся с главными спектаклями, проходившими здесь с конца XIX до середины XX века. Каждый представлен костюмами главных персонажей, сценическими макетами, реквизитом, эскизами декораций и фотографиями актеров. Некоторые предметы были изготовлены руками актеров, как, например, шахматные фигурки Михаила Чехова. Посетители смогут увидеть кресла Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Эскизы декораций к спектаклям написаны художниками, в разное время работавшими в театре. Среди них Петр Кончаловский, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Николай Рерих и другие. Все они представлены на выставке.

В состав выставки вошли фотографии, элементы вооружений, атрибутика военнослужащих, а также живопись, графика, плакаты и другие предметы из фондов Музея современной истории России и других коллекций. Экспозиция посвящена памяти российских воинов – героев СВО, их реальным судьбам, личному мужеству и ратному подвигу. Она рассказывает о добровольцах, людях разного возраста, профессий, национальности и вероисповедования, главным мотивом которых при отправлении на фронт стала ответственность за будущее нашей страны. Посетители увидят мемориальные вещи участников специальной военной операции и уникальные видеозаписи их рассказов о себе, сделанные сотрудниками Музея современной истории России в рамках проекта «Историю создаете вы!», «трофеи», взятые российскими военными в Судже: предметы обмундирования, вооружения западного производства, а также США и Южной Кореи.

В Государственном музее обороны Москвы в отделе «Музей Героев Советского Союза и Российской Федерации» открывает выставочный проект «Русский мир. Возвращение». Выставка приурочена ко Дню Героев Отечества и рассказывает о людях, которые сегодня находятся в самой горячей точке страны – на Донбассе и Новороссии. Военнослужащие и добровольцы, мирные женщины и дети, врачи и священники, волонтеры и представители ВПК – все они люди русского мира. И каждый из них горячо желает того, чтобы этот мир снова обязательно стал частью нашей большой страны – России. «Русский мир. Возвращение» – это духоподъемный нарратив про то, как наша Родина, подобно птице Феникс, снова возрождается. Километр за километром, поливая землю солдатским потом и кровью, Россия возвращает свое, родное – русский мир. И эта выставка – поклон всем, кто посвятил себя этому тяжелому ратному делу, которое уже стало Историей. На выставке представлены предметы из коллекции Государственного музея обороны Москвы: мемориальные комплексы Героев России Попова А.В., Потапова А.И., Бахарева М.В., Соловьева А.Н., а также – Героя России протоиерея Михаила Васильева и кавалера ордена Мужества Фурсова А.В. Также в экспозиции – живопись Максима Фаюстова и фотографии военкора Марии Лурье.

В экспозиции представлена героическая летопись истории нашей страны, начиная с 1934 года, когда было учреждено звание Героя Советского Союза по настоящее время. Это фотографии, документы из семейных архивов, личные вещи, образцы экипировки и снаряжения, переданные в дар музею Героями, родственниками, однополчанами и сослуживцами Героев. Достойное место в экспозиции занимают уникальные предметы Героев Советского Союза и России А.В. Ляпидевского, В.Ф. Маргелова, Т.А. Апакидзе, М.Т. Калашникова и многих других. В этих именах, звучит сама героическая история нашей страны. Большую помощь в создании Музея, а теперь – в его работе и пополнении фондов оказывают Российская Ассоциация Героев во главе с президентом В.А. Шамановым, Комитет общественных связей города Москвы под председательством А.В. Чистякова, префект ЮЗАО города Москвы А.В. Челышев, управление культуры ЮЗАО г. Москвы (начальник управления – Н.Н. Базарова), руководство района «Академический», а также вдовы Героев под руководством М.П. Марковой.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

Вскоре после начала Великой Отечественной войны, 9 августа 1941 года, Немирович-Данченко вместе со старейшими актерами Малого и Художественного театров был эвакуирован правительством в Нальчик. С первых дней пребывания в Нальчике Немирович-Данченко рвется в Москву, так как тоскует по театру. А театр, где бы он ни находился и какие бы трудности ни испытывал, продолжает жить обычной жизнью. Несмотря на военное время и разрозненность эвакуированных трупп тетра, Немирович-Данченко активно участвовал в жизни Художественного театра, писал письма, дискутировал, вместе со всеми актерами и сотрудниками театра мечтал о новых спектаклях и скорой победе. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

Выставка расскажет об истории второй по счету постановки пьесы «Три сестры» А. П. Чехова на сцене Московского художественного театра. Режиссером спектакля выступил В. И. Немирович-Данченко. Второе рождение «Трех сестер» стало огромным событием в жизни театрального искусства. До сих пор в истории российского театра нельзя назвать другого спектакля, в котором столь рельефно и ярко, с такой глубиной раскрылись бы самые существенные и вместе с тем самые тонкие, порою еле уловимые черты чеховской драматургии. А полное погружение в ее атмосферу подарил театру талантливый художник В. В. Дмитриев. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

Выставки Музея истории литературы ХХ века представляют собой отдельные рассказы, посвященные дому, в котором расположен музей, поэту и писателю. Постоянная экспозиция «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства» посвящена жизни знаменитого доходного дома, его владельцам и жильцам. Экспонируются предметы из фондов Государственного литературного музея имени В. И. Даля и материалы, предоставленные потомками жильцов дома. Экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» состоит из трех частей: комнаты Осипа Мандельштама, комнаты Надежды Мандельштам и ведущего к ним коридора, оформленного плакатами и афишами 1900–1930-х годов. Экспозиция «Андрей Платонов: в поисках будущего» посвящена самобытному мастеру русской прозы и построена по художественным принципам платоновской прозы. Мемориальные вещи соседствуют с прижизненными изданиями Платонова и живописным портретом писателя работы Михаила Ромадина. Современное прочтение образов платоновской прозы представляют инсталляция и портреты работы Николая Наседкина, а также иллюстрации Льва Саксонова. Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» рассказывает о встрече Михаила Булгакова и Елены Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из закатного романа Булгакова. В экспозиции – дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых.

В Музее истории Лефортово работает выставка «Дива и диковины петровской Москвы», приуроченная к 300-летию со дня смерти Петра Великого. Она познакомит с удивительным наследием, которое оставил первый император, и представит предметы, гравюры, фотографии из фондов Музея Москвы. Эпоха правления Петра I принесла москвичам немало удивительных и непривычных бытовых вещей: распространение табака и «немецкого» платья в конце XVII – начале XVIII века. Тогда же в обществе появилась мода на европейский костюм, было запущено новое летоисчисление, праздники, модернизировалась организация армии, торговли (кумпанства), производства. Экспозиция, поделенная на шесть разделов, подробно рассказывает о каждой «диковине» петровского периода. В разделе «Дороже каменного моста…» можно будет узнать о Всехсвятском мосте через Москву-реку – он соединял Замоскворечье с Белым городом и считался одним из чудес московской архитектуры и инженерной мысли.

Вы увидите подлинные предметы, связанные с историей армии и флота России XVIII–XXI вв.: обмундирование, снаряжение и вооружение, личные вещи героев отечества, фотографии, документы, живопись, скульптуру, графику и др. Диорамы, объекты приближенной реальности и реконструкции дополняют классические музейные пространства. В экспозиции есть настоящие раритеты: офицерская сабля с линкора «Императрица Мария», наградное оружие участников Первой мировой и Гражданской войн, награды и личные вещи участников Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., в том числе маршалов Победы, свидетельства послевоенного освоения космоса и холодной войны, локальных войн XX в., миротворческих операций Российской армии и др. На смотровой площадке представлено 160 образцов вооружения и военной техники, преимущественно отечественного производства, среди которых есть единственные в мире экземпляры. Вниманию посетителей предлагаются и временные выставки на военно-исторические темы.

«Дом Паустовского» – литературная экспозиция музея в Москве, которая рассказывает о художественном мире выдающегося российского писателя К. Г. Паустовского, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. Залы учреждения представляют собой художественные образы: «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». В музее экспонируются уникальные предметы из собрания Музея К. Г. Паустовского: рукописи, письма и документы, прижизненные издания произведений, личные вещи и редкие фотографии писателя и его современников. В экспозиции представлены интерактивные экспонаты.

Экспозиция знакомит зрителей с главными периодами жизни Мещанского района, показывает, как формировались его границы со времен появления Мещанской полицейской части, а также наглядно представляет картину современного района, который включает в себя такие улицы, как часть Кузнецкого моста, Неглинную, Сретенку и проспект Мира. В экспозиции представлена большая коллекция фондов Музея Москвы и Музея архитектуры имени Щусева: уникальные репродукции с изображениями Сухаревой башни, а также проекты ее сохранения и фотографии 1890–1930-х годов. Отдельная страница в истории Мещанского района и Сухаревой башни связана с местным рынком, который появился на площади перед башней после Отечественной войны 1812 года.

Посетители смогут увидеть выставку-диптих, посвященную сразу двум крупным вехам в истории России. Два выставочных зала «Есенин-центра» расскажут об отечественной истории ХХ века и о роли отца и сына, Сергея и Константина Есенина, в двух крупных войнах – Первой мировой и Второй мировой. Экспозиция «Поезд № 143», расположенная в первом зале, погрузит посетителей в атмосферу вагона военно-санитарного поезда времен Первой мировой войны и расскажет о деятельности Сергея Есенина на военной службе и его творчестве в период с 1914 по 1916 год. Коллекция акцентирует внимание на поэзии Сергея Есенина и бытовом окружении поэта в выбранный период. Выставка «Фронтовик К. Есенин», представленная во втором зале, сосредоточена на памяти о героизме Константина Есенина – сына Сергея Есенина и Зинаиды Райх, который, несмотря на свою юность, встал на защиту родины в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция соединяет военные подвиги с культурным наследием семьи Есениных и Райх через личные вещи, письма и фотографии Константина Есенина, а также исторические материалы, отражающие роль искусства и литературы в военное время.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Историческое здание на Пятницкой, 12 связано с молодостью Льва Толстого. Служебный флигель входил в комплекс городской усадьбы купцов Варгиных. В меблированных комнатах дома напротив церкви Параскевы Пятницы Лев Николаевич жил с осени 1857 до лета 1858 года. Экспозиция отражает первую треть жизни писателя, истоки его творчества. Представлены живописные и графические работы художников Анатолия Кокорина, Олега Толстого, Бориса Щербакова; скульптуры Евгения Лансере; фотографии, отражающие жизненный и творческий путь молодого писателя; иллюстрации к его ранним произведениям, многие из которых, оставаясь в тени великих произведений, мало известны широкому кругу читателей. Гости выставки познакомятся с кругом чтения самого писателя и его литературными кумирами.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

Мемориальное здание музея было построено в 1891 году по проекту архитектора М. В. Медведева. Это единственное место в Москве, где поэт жил и был прописан с 1911 по 1918 гг. Здесь им были написаны многие бессмертные произведения. Экспозиция была создана группой энтузиастов и подарена городу в 1996 г. С помощью необычного художественного решения создана атмосфера, в которой рождалась поэзия. Акцент в музее сделан на московском периоде жизни и творчества С. А. Есенина, также прослеживается весь творческий путь поэта. Экспозиционный показ завершается темой «Есенин как часть мировой культуры», где творчество поэта представлено наряду с творчеством выдающихся деятелей мировой культуры. Здесь можно увидеть личные вещи Есенина, рукописи и прижизненные публикации, раритетные документы, фотографии поэта и его окружения.

Дом-музей И. С. Тургенева приглашает познакомиться с экспозицией, которая открылась после исторической реконструкции в 2018 году. В ней представлены предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства (живопись, графика, скульптура, фарфор, бронза, ткани, мебель, осветительные приборы), а также книги, документы, рукописи, фотографии. Среди экспонатов есть прижизненные портреты Ивана Тургенева, первые публикации и издания его произведений и иллюстрации к ним. Особое место занимают мемориальные вещи, принадлежавшие писателю и его ближайшему окружению, в том числе более 10 автографов. Особняк в стиле ампир в 1960-х годах был признан объектом культурного наследия. Здесь жил Иван Тургенев, и именно эта усадьба и ее обитатели вдохновили его на создание рассказа «Муму». Благодаря Правительству Москвы и при поддержке Департамента культуры, Департамента культурного наследия города Москвы в короткие сроки были проведены научная реставрация особняка и реконструкция его территории, создана экспозиция нового музея.

Экспозиция посвящена истории язычковых инструментов XIX–XX веков в России и за рубежом. Здесь можно увидеть коллекцию музыкальных инструментов, афиш, фотографий, документов, звукозаписей, учебных и архивных материалов. Все это в течение 55 лет собирал, изучал и научно систематизировал доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России Альфред Мирек. В 1996 году, следуя традициям отечественной благотворительности, он принял решение передать свою коллекцию в дар городу. Посетители музея смогут не только увидеть раритетные инструменты, но и проследить путь развития русской гармоники – от несложных моделей середины XIX века до сложнейших концертных аккордеонов и баянов XX века.

Семья Маяковских жила в квартире на Большой Пресне с августа 1913-го по май 1915 года. Это единственная сохранившаяся из многих съемных квартир, которые они сменили в Москве после переезда с Кавказа в 1906 году, пока не удалось получить собственное жилье. Поэт, его мать и две сестры занимали три комнаты и еще одну сдавали. Летом 1925 года Владимир Маяковский впервые приехал в Америку, где провел почти три месяца. За это время он выступал с лекциями о Советском Союзе и новом революционном искусстве, читал стихи. Результаты путешествия – более двух десятков стихотворений, книга очерков «Мое открытие Америки». Но ни слова не было сказано о молодой эмигрантке Элли Джонс, которой он был увлечен. В итоге от нее у поэта родилась дочь Хелен Патрисия – Елена Владимировна Маяковская. Поэт так и не раскрыл свою тайну – об Элли и дочери знали лишь самые близкие друзья. Следы американской дочери так бы и затерялись во времени, если бы спустя 60 лет после гибели поэта она не решилась рассказать историю своих родителей и заявить о себе. Экспозиция «Дочка», которая открылась в квартире в 2017 году, – дань памяти Хелен Патрисии Томпсон, Элли Джонс и Владимиру Маяковскому. На ней посетители смогут увидеть сборники стихотворений, выпущенные в Америке, рисунки, сделанные Владимиром Маяковским, его фотографии и единственное сохранившееся письмо, адресованное возлюбленной и дочери.

Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в сентябре 2019 года впервые открыла для них свои двери. Эту квартиру старшая сестра Маяковского Людмила получила в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. В 1972 году по ее завещанию квартира была передана Музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отсутствия исторических свидетельств. Сейчас в ней проводятся выставки, встречи, интерактивные программы, проходят дискуссионные клубы.

В каменном двухэтажном флигеле на Садовом кольце, который Чеховы арендовали у известного врача Я. А. Корнеева, писатель жил с 27 августа 1886 года до отъезда на остров Сахалин и на Восток в апреле 1890 года. Именно здесь были написаны пьесы «Иванов», «Леший», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Трагик поневоле», «Татьяна Репина», повести «Степь», «Огни», «Скучная история», более 200 рассказов. В мемориальном пространстве дома несложно представить уклад небогатой семьи, основным доходом которой была писательская работа А. П. Чехова. В залах литературной экспозиции можно понять, как постепенно из автора «малой прессы» появился писатель большой литературы, и проследить весь творческий путь А. П. Чехова: от Таганрога до Ялты. В постоянной экспозиции музея представлены прижизненные издания А. П. Чехова, раритетное собрание фотографий писателя и его окружения, личные вещи и предметы, принадлежавшие его семье, коллекция театральных афиш и фототипий.

Интерьер Дома-музея Чуковского сохранен таким, каким он был в последние годы жизни писателя. Фотографии, графика, живопись, собрание книг напоминают о связях Корнея Чуковского с крупнейшими представителями русской культуры первой четверти ХХ века: Ильей Репиным, Александром Блоком, Владимиром Маяковским, Леонидом Андреевым, Борисом Григорьевым, Александром Солженицыным. В музее сохраняются рабочий стол Солженицына и экспонаты, напоминающие о его творчестве. Сохранена и комната Лидии Чуковской, в которой она жила и работала в 1970-е годы. Значительную часть экспозиции занимает рабочая библиотека писателя, насчитывающая около 4,5 тысяч книг, из них более тысячи – на иностранных языках (в основном на английском). Экспонаты музея представляют разные линии человеческой и литературной судьбы Корнея Чуковского: мантия доктора литературы Оксфорда, подарки от детей и взрослых не только из России, но и из Англии, Японии и Америки.

На первом этаже Музея Серебряного века разместился мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Рербергом, Феофилактовым, Койранским, Сапуновым, Гончаровой. На втором этаже – литературная экспозиция, посвященная всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX – начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода. Материал экспозиции, ее архитектурно-художественное оформление дают возможность почувствовать колорит и внутреннее движение эпохи.

Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального Тучковского дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале, сенсорные киоски, звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон», интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое. Среди экспонатов – множество уникальных книжных изданий, как художественных, так и фотографических портретов Александра Герцена, его жены и друзей. Посетители увидят вещи, сопутствовавшие быту русского писателя и общественного деятеля.

Масштабная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. На выставке впервые представлена история города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н. э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. Для создания текстов, инфографики, карт и моделей Музей Москвы привлек ведущих современных археологов, историков, искусствоведов, москвоведов, культурологов, а также дизайнеров, скульпторов, аниматоров, картографов и сценаристов.

Музей Победы – главный военно-исторический музей страны, посвященный Великой Отечественной войне. Посетителей ждут постоянные и временные экспозиции в Зале исторической правды, Зале полководцев, выставочной галерее, Зале Владимира Долгих и зале «Школьный Музей Победы». Скульптурные группы в память об участниках и жертвах сражений представлены в Зале памяти и скорби и величественном Зале славы. Каждый час на куполе демонстрируется 3D-инсталляция «Дорога к Победе». Масштабная проекция рассказывает о важнейших битвах Великой Отечественной войны и трагедии советского народа. В музее создана масштабная мультимедийная экспозиция «Лица Победы». С ее помощью любой желающий сможет получить интерактивный доступ к базе данных всенародного исторического депозитария – крупнейшего архива фотографий и личных историй миллионов людей, которые в годы Великой Отечественной войны боролись с нацизмом. Посещение экспозиций «Подвиг народа» и «Битва за Москву. Первая победа!» возможно только по отдельным билетам в составе экскурсионных групп.

Экспозиция Музея русского зарубежья – составной части Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына – знакомит с феноменом ХХ столетия. Покинув страну в так называемую первую волну (после событий 1917 года) или во вторую волну, оказавшись в трагических обстоятельствах «перемещенных лиц» во времена Второй мировой войны, или в 70–80-е годы прошлого столетия – как изгнанные или бежавшие борцы с режимом и инакомыслящие деятели культуры, соотечественники, по сути, создали вторую Россию – зарубежную, не имевшую географических границ, но сохранившую и преумножившую наследие своей исторической родины. Уникальный музей, создаваемый в течение 25 лет, основан на дарах самих эмигрантов или их потомков. Посетители увидят чудом сохранившиеся вещи соотечественников – документы, фотографии, письма, дошедшие до нас из того «смутного времени».

Идея создания музея в квартире, где И. Д. Сытин провел последние шесть лет жизни, принадлежит его детям Дмитрию, Анне и Ольге. Они в течение многих лет по крупицам собирали образцы печатной продукции Товарищества И. Д. Сытина. В 1986 г. квартира и ее коллекция были переданы Всесоюзному обществу любителей книги, а в 1989 году был открыт музей, экспозиция которого включает в себя уникальную коллекцию памятников материальной культуры и ценнейших документов конца XIX – начала XX века. Постоянная экспозиция состоит из четырех залов, которые раскрывают творческий и жизненный путь книгоиздателя. Посетители могут познакомиться с уникальными лубочными картинами XIX века, увидеть дореволюционные календари, литографии, газеты, ранние издания произведений русских классиков и многие другие виды печатной продукции издававшейся Товариществом И. Д. Сытина. Мемориальные комнаты расскажут о жизни И. Д. Сытина и его семьи. В них вы увидите оригинальные фотографии и портреты семьи Сытиных, документы, личные письма и предметы быта.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

В мемориальной квартире Святослава Рихтера, расположенной недалеко от консерватории, в начале 1970-х годов поселились Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. В обстановке квартиры ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В постоянной экспозиции представлены предметы мебели и интерьера, а также произведения искусства из коллекции Святослава Рихтера. Фотографии, документы, картины и рисунки рассказывают о жизни музыканта.

Экспозиция музея посвящена важнейшим страницам музыкальной и культурной жизни Москвы, начиная с 1880-х годов. На стенах – фотографии музыкантов нескольких поколений: учителей, сверстников и учеников Александра Гольденвейзера, его друзей, близких и родственников. Большое внимание уделено педагогической деятельности, которой он отдал более 55 лет. Огромную ценность представляют нотная библиотека и книжное собрание Гольденвейзера, его коллекция живописи, графики, уникальные нотные и литературные автографы, фотографии, собрание концертных программ. В музее много мемориальных предметов, которые не только отражают череду событий, дат и имен ХIX–ХХ веков, но и помогают ощутить неповторимую атмосферу того времени, почувствовать «присутствие» многих выдающихся деятелей культуры ушедшей эпохи. В числе экспонатов – мемориальные рояли фирмы «Бехштейн», которые помнят прикосновение рук Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Николая Метнера, посмертная маска Алескандра Пушкина, шахматы работы выдающегося русского актера Михаила Чехова. Особое место в музее занимает коллекция предметов, связанных с именем Льва Толстого. Гольденвейзер сохранил ряд документов, большой фотоархив и мемориальные вещи писателя. Экспозиция открыта для посещения в дни и часы работы музея. Посещение экспозиции может быть ограничено при проведении мероприятий. Просьба учитывать, что продажа билетов в кассах музея прекращается за полчаса до закрытия.

В одном из Останкинских переулков, недалеко от монумента «Покорителям космоса», стоит двухэтажный особняк, окруженный садом. Дом, построенный в 1959 г. по проекту архитектора Р. И. Семерджиева, был подарен С. П. Королеву советским правительством за создание и успешный запуск 4 октября 1957 года первого в мире искусственного спутника Земли. В доме сохранено все так, как было при жизни С. П. Королева. В музее, уникальном подлинностью своих экспонатов, в экспозиции и в закрытых фондах находится около 19 тысяч единиц хранения. Это личные вещи Королева, документы, письма, фотографии, мебель, предметы быта, произведения изобразительного искусства, научно-техническая и художественная библиотеки. Все, чем располагает музей, – от аккуратных конспектов юного студента Киевского политехнического института 20-х годов до записной книжки, рассказывающей о делах и заботах главного конструктора в последний месяц жизни – передано на государственное хранение Н. И. Королевой. Архитектура и внутреннее убранство дома С. П. Королева – это частичка истории и культуры быта России середины ХХ века.

Фотографии Казимира Загурского складываются в рассказ о Центральной Африке первой половины XX века и о человеке, который оказался между несколькими мирами. Почти три сотни снимков показывают традиции и повседневность региона.

Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.

Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.

Экспозиция показывает, как театр менял жизнь людей: здесь прослеживаются привычки публики, мода на зрелища и развитие особого «языка сцены», где архитектура, свет и живопись работают ради одного впечатления. Через документы, эскизы и фотографии видно, как по расписанию спектаклей выстраивались маршруты светской жизни и как вечер в зале становился главным событием дня.

Средневековые экспонаты поведают об эпохе рыцарей, о том, кем на самом деле были эти люди в доспехах и чем занимались рыцарские ордена. Также посетителей ждут интерактивные зоны и возможность сделать необычные фотографии.

Самое масштабное в России собрание картин, скульптуры, фотографии и книг на тему коневодства.

Фотографии и негативы с изображением Толстого и Горького, Ахматовой и Бунина, Чехова, Блока, Паустовского и многих-многих других — в одной из самых богатых в России коллекций Государственного литературного музея.

К 165-летию со дня рождения Н. П. Ламановой. Выставка расскажет об одной из самых талантливых русских художников-модельеров – Надежде Петровне Ламановой, у которой одевались императрица Александра Федоровна Романова, великие княгини и другие модницы высшего света. С 1901 года и до конца своей жизни Н. П. Ламанова тесно связана с Московским Художественным театром. На выставке будут представлены костюмы, выполненные под руководством Ламановой, к самым известным спектаклям Московского художественного академического театра («Анна Каренина», «Отелло», «Школа злословия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро»), макеты декораций, эскизы Александра Головина, Владимира Дмитриева и других прославленных мастеров, а также фотографии культовых актеров и киноафиши.